作者：张浩
出版社：电子工业出版社
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CG绘画艺术设计：驾驭灵感的奇幻之旅试读：
前言
2002年，我毕业于北京汇佳动画学院动画系，毕业后就职于上海新阳美术动画公司，参与《混沌武士》、《叮当猫》、《火影忍者》等动画的加工制作，2004年加盟北京游戏巅峰，主要进行2D、3D游戏宣传画的设计与制作，半年晋升为主美，参与了《仙侣奇缘1》和《仙侣奇缘2》全部的研发过程，曾带队制作过仙侣1和仙侣2的CG动画；2007年就职于Symbio国际美术外包公司，担任项目经理，参与了Xbox, PS2项目《战争贩子：城市毁灭》、《荣誉勋章之空降神兵》、《疯狂橄榄球2008》、《NBA2008》、《铁路大亨》等游戏模型制作。2008年到2010年参与电影《人鱼帝国》以及游戏开发，并担任游戏美术总监。2012年之后开始独立承接一些项目的制作，包括《巴哈姆特之怒》、《超能星》、《海神之战》、《西游记之大圣归来》等多个项目的绘制工作。
在经历十几年的绘画过程中我慢慢地发现，灵性对于作品的影响非常大，而我认为灵性跟天赋是统一体，上天可能并不是公平的裁判，它非但没有把我们安置在相同的起跑点上，还让我们用不同的方式抵达终点，但是，上天又是公平的，它至少赐予了你我一项独有的天赋，那就是最初那颗晶莹剔透的心……
只是，你是否发现了你的天赋？是否没有辜负你的天赋？是否时常为你的心灵擦拭尘土，始终保有一颗赤子之心？
起笔时，我突然不知道自己该写些什么，好像有必要阐述现代人的现状，但是这令人感到无奈与疲惫。我们活在一个资讯过于发达的社会中，各种各样的信息在充斥着人类的大脑，想象一下我们的头顶终日被一张巨型的网络所覆盖，这多少可以为莫名的焦躁找到其中一个理由。一个忙碌的社会，每天早上被闹钟无情地唤起，随后的一整天几乎没有停息的时刻。也许肉体还可以休息，但是大脑却一直忙碌不停。虽然很多人会抱怨很累，但是我打赌没有人可以真的让自己停下来。社会无时无刻不宣传着各种消费，为此，我们的感官被刺激，欲望被诱发。我们就是被这些团团包围着，渐渐地习惯了、适应了。甚至完全无法摆脱，好像中毒般任由欲望的无限扩张而不自知。空虚、麻木、冷漠、恐惧、焦虑等负面情绪深深地蛰伏在每个人的心中，那里遍布着太多的无法提及与无法触碰。于是我们需要更多的“很好”来掩盖这些令人不悦的事。而这种举动却是徒劳，伤口上的遮羞布不经意就会被掀开，这真让人既无奈，又痛苦。
如果可以，我相信很多人愿意把自己变成一台机器，一台没有任何情感但可以无休止地进行创造与产出的机器。首先树立一个社会普遍吹捧与认同的目标，然后整台机器开始运转，像是一台割草机，在运作过程中要铲除周围的一切障碍，跨越影响自己进程的一切鸿沟，最终得到那个“既定目标”。然后树立下一个目标，继续反复地运作。这就是现今社会的普遍价值观与人生观。但是这并不太智慧，因为这样反复运作下去最终会发现真正阻碍目标实现的只有自己。割掉自己爱与被爱的能力，割掉生命自愈的能力、觉醒的能力，让一切全部由大脑来接管。我们已经忘记自己是生命，而我们也不在乎我们是否是一个生命，正因为这样，所以我们每一个人本能地忘记了生命从刚出生以来只有死亡是唯一目标，无论你多么徒劳地为自己设计精美蓝图都无法改变它的运作规律。也许这听起来像是老生常谈，或者是心灵鸡汤。但是我认为这比头脑构思出的种种美好成就来得现实多了。
作为一个社会人，我们应该这样或那样地活着，这种概念从我们刚刚出生就被周遭的人灌输着，以至于我们会误以为这是我们应该的，忘记了其实它只是环境的影响……一切只是环境的反射。我说这种认知很重要，重要到你可以有空间选择不是那么顽固地来誓死捍卫这种“环境反射”。你终于可以有空间来想想自己究竟是被编程的机器还是生命，是更愿意被这环境操控，还是自主？
如果重新以“生命”作为你这一生蓝图规划的主轴，然后以生为起点、死为终点来画一条直线，你知道这条直线可以画多长吗？当这条线穿越我们的以往，停顿在此刻，你知道后面的线可以画多长吗？
我们是走向死亡的生命，这是我们唯一的已知。什么时候死亡与如何死亡对我们来说未知，但是一定存在。我总是看到很多人在为自己二三十年后的将来而拼命地努力，就好像自己真的可以活到那个时候，却忘了自己的那条生命之线只能画到当下……当下你的身体是否紧绷？情绪是否焦虑不安？呼吸是急促还是缓慢悠长，你是否宁静与舒展？你幸福吗？只是如此而已，除此之外，我再也找不出任何更现实的人生意义了。
生命的价值高于任何一切，但是我们又如何对待自己的生命呢？真的有让它最灿烂、最芬芳、最美好地展现出来了吗？你有看到自己的生命是生机勃勃？还是任由它渐渐凋零了？而怎样能使我们的生命之树茁壮成长呢？这需要用“灵性”之泉源源不断地浇灌与滋润。虽然没有多少人能体会到灵性是什么。但无论如何，灵性在概念上像是一种可以得到的令人愉悦与向往的东西。这就把灵性变成了一种欲望，是可以通过“努力”而“争取”到的。而真正的灵性恰恰是我们每个人本来就具备的，往往在平静中展现，而过分努力抓取会丧失的一种本能。所以，灵性就是如此的神秘与害羞，虽然每个人都想要，却不知道那是什么，更不知道可以怎样展现。梦想起航
在我成长的过程中，接触过不止一部动画作品，而几乎所有的人，对于动画故事都会有极具个性的感受。从《天书奇谈》到后来的《葫芦兄弟》，从20世纪60年代风靡影院的动画电影《大闹天宫》，到让无数小孩守在电视机前的《黑猫警长》，从《圣斗士星矢》、《聪明的一休》等早期引进的日本动画连续剧，到后来引发动漫狂潮的《龙猫》、《风之谷》、《幽灵公主》等宫崎骏动画电影作品，我应该说是看到中国动画鼎盛时期的代表作《大闹天宫》的一代，从那一刻起，我便开始对动画产生强烈的渴望。
所以，我学习了动画专业，在成长过程中体验着铅笔在纸上流动的快乐，因成绩出色被老师推荐到了上海新阳美术动画公司参与动画制作，在上海的一年中，我真正体会到作为一名动画工作者的心酸和痛苦，随着工作压力的不断增大，逐渐升华了我的精神意志。这一点是很难在书本中学到的，刻苦精神也是我迈入人生的第一步棋。
对这个数字时代来说，光在纸上手绘是不能主宰一切的，软件已经成为新时代艺术家的必要工具，只有将其完美结合才能真正像巨人般站起来。游戏美术正好是这种新势力的代表，是一个创作型的产业，是一种新的潮流、新的形式，包含了一个广阔的开放式空间，可以任由你发挥想象力。游戏中的一些场景、角色都可以加入自己的想法和灵感。而不像之前的工作，主要是在别人的基础上做一些润色加工，所以我决定往更高的境界发展。CG艺术之路
一个偶然机会，我遇到了原金山的主程序员，现游戏巅峰公司的老总王炜。我很看好他的实力，所以选择了游戏巅峰。我在工作中的宗旨是把玩家吸引到游戏中，带给玩家我们游戏的第一感觉——用场景打造“仙”，用人物打造“侣”。当然按审美角度来讲，蓝色能带给人一种悠远、神秘的感觉，也就是我的“引诱术”之一。天空、大地、山石、树木、水纹、人文，可以说大自然的一切都可以成为你的创作素材。它们无时无刻不在提醒或暗示着我，这也给了我无限的创作欲望。《仙侣奇缘2》是一款以中国古代神话传说为故事背景的神话武侠类爱情网络游戏。特色定位在一种清新、浪漫、唯美的气氛里。风格重点突出“仙”字和“侣”字，色彩纯度和谐亮丽，给玩家一种处于仙境的恋爱感觉。当时我全身心地投入到那种意境里，并选择了一种缥缈的绘画技法使游戏风格统一，带给玩家鲜明的视觉感受。无论是在角色上还是场景上，我都占用休息时间刻苦努力提高自己，尝试不同绘画技法。
2006年，我进入Symbio公司，制作次世代游戏外包工作。参与制作EA、2K、微软等大型游戏的制作。领先的游戏制作技术内部公开。不同的项目都有自己独特的制作技巧，所谓技巧，就是2D或3D软件上的配合运用，使其快速提高产品的制作效率。Symbio公司提供了一个国际化制作标准，不仅使我的专业技术得到了显著的提高，而且培养了我的团队合作能力。我们这个团队很大，每个人都有自己的优势和缺点，从大团队中分配出小团队单独去做适合自己的项目，让每个人充分发挥自己的优势，在这里都是有特长的人，谁都可以作为我的老师。我利用休息时间去请教行业资深人士，在那个时期我的学习欲望非常强烈。在做完项目之后，总结出自己的不足，希望得到哪方面的技术支持，我会向领导汇报，领导会安排时间给员工授课。这里会根据每个人能力的大小，分配不同层次的任务，任务的级别会随着你的能力提高有所增加，当然也就是公司提高对你的重视度，这个过程同样培养了我的综合素质。
2008年到2010年，我迎来了职业发展的关键期——这两年，我加入了《人鱼帝国》电影团队，负责电影《人鱼帝国》概念设计以及游戏开发。《人鱼帝国》题材的新型性深深地吸引着我。海洋生物这一题材在当时国内几乎没有人尝试过。海底那些有着独特造型和色彩的生物，让一向喜欢创意的我脑洞大开。也是从那时候开始，我对大自然产生了强烈的探索欲望，并且感受到它的能量是如此强大。这让我不禁感叹，“原来大自然才是一位优秀的设计师”。
我觉得在《人鱼帝国》团队的两年是最幸福的时光。这期间，我大胆抛弃早期以漩涡状构图的偏平面装饰风格，开始尝试在绘画风格、创作方式、题材运用等各方面寻求突破。
就题材而言，大自然无疑是我获取创作灵感的重要源泉。无论是陆地、沙漠，还是深海、雪山，在我看来，都有太多值得去挖掘和提炼的点。在这两年间，我不仅创作了大量深海题材的作品（如《水母法师》、《珊瑚城》、《海幽灵主城》等），还在昆虫题材上做了挖掘（创作了《螳螂龙》、《孵化》、《崩》等作品）。这些题材的创作让我的思路大开，就如一条原本只在江河里游弋的鱼儿瞬间拥有了在浩瀚广阔的大海中遨游的机会。对一个创作型画师而言，又有什么比得上给创作本身注入源源不断的灵感还要幸福的事呢？《DOTA》系列是一个时期生活状态的体现，那阵子沉迷于这个电子竞技类游戏好几年，黑白颠倒的生活让身体都产生了不良反应，而且还把那种疯狂的状态画成了一个系列，现在想想都有些后怕。
2012年，我辞去了最后一家次时代游戏公司，开始独立承接一些项目。这时候的我在业界已小有名气，而且经过多年的打拼，积累了相当多的客户资源。因此，我开始以工作室的形式承接项目，带领一些行业资深人士进行制作。我在工作室主要负责和客户沟通项目内容，并在项目确定后把控美术质量，尽量调动起团队的创作欲望。
对在CG行业有过多年经验的我来说，带团队并不陌生，难的是行业形势瞬息万变。这时候，敏锐的洞察力和迅速做出改变的行动力才是制胜的关键。
我就曾因此得到了一次深刻的教训。2013年，工作室接了一个科幻题材的动画项目。前期画好大致轮廓，给客户确认后，我就开始该项目主要部分的创作，其余工作则交给助手去完成。没想到，客户最后审核该项目时，却直接将之“枪毙”了。尽管我本人后期对助手创作的部分进行了修改，但仍然没让这个项目逃脱被“毙掉”的命运。
这件事给了我一个红色警示：即使是批量生产的产品，也需要达到很高的水平，它也是需要注入一个完整灵魂的艺术品，这便是行业发展的新形势。接收到这个行业新讯息后，我迅速调整了工作室的运作模式——宁可高质量、高水平地完成一个项目，也绝不为了量而牺牲质。用心做好每一项业务，让客户百分百满意，也就成了工作室一贯的宗旨。
至今为止的创作之路，从美工、美术主管到项目经理、美术总监，再到NIAD工作室的创始人，我节节攀升，一路顺风顺水、势如破竹。
或许就像我自己所感慨的那样：“这条路貌似是命中注定要走完的人生之路，应该说我的兴趣从来没有因为什么事情而改变，我相信也不会有什么能让我改变的。”商业创作，亦可游刃有余
由于工作的原因，我创作的个性化作品并不是很多，大多数作品都是商业作品，但我却乐在其中、自得其乐。
通常谈到商业创作和个人创作之间的关系，大多艺术家恐怕都要眉头紧锁。要么为了心中的情怀，视商业为猛虎，完全杜绝；要么将商业创作和个人创作完全分开。不过，我的处理方式却是绝妙的。可以说，我将商业创作和个人创作这两种近似油和水的物质，通过自己的方式巧妙地融合在一起。
当然，最初的反感也是有的，只是，做了很多项目之后，我渐渐在其中找到了一个平衡点。简而言之，在满足客户需求的基础上进行个人创作。
说来简单，具体又如何操作呢？
首先，吃透客户想要表现的点，并将之转变为自己的理解。这一点很关键，我觉得如果只是一味地迎合客户的要求，结果往往适得其反。反之，当我通过自己的方式，将客户想要的点很好地表现出来时，客户极有可能按照我的思维方式实行，我也就可以化被动为主动了。毕竟，只有打动自己的作品，才有可能打动别人。
再者，就是如何表现。一般而言，我会花1至2天的时间去完成这个点的表现，之后再给客户看。如果客户满意，那么，我才会继续接下来的细化工作。
当然，前提是我得找到那个点。我要在最开始就找到这个点，如果开始没有找到这个点，我就不会继续画下去，创作一幅好作品，一定是从整体到局部的一个完整过程。整体构图和造型如果没有达到我想要的感觉，再细化下去是没有必要的，所以我们要养成一个良好的习惯，那就是想好我们要表达的那个点，如何让这个点打动自己，只有找到这个点，才可以让每一笔都带有能量。
在工作实践中，我习惯用Photoshop中的选区工具来构图。我觉得这是一个极好用的工具，它在创作中让我得以快速完成轮廓的勾画。而造型、空间和轮廓有关，如果控制好了造型和空间，那么整幅作品就打下了扎实的根基。
最后，丰富画面的细节。因为细节需要花费大量的时间去精雕细琢，所以，这个阶段除了考验一个画师的功力外，也非常考验一个人的心态。这在一些海报、宣传画的创作中，尤为明显。海报堪称一个项目美术的最高水平的代表，因为它的尺寸比较大，在保证整体效果的同时，还需要大量的细节来辅助。说白了，海报就是画中画，缩小看是一幅作品，放大了，你会看到它其实是由众多小作品构成的，并且回味无穷，这也是海报的魅力。
完成这样的作品，其中所需要的耐心可想而知。不过，在军队大院长大的我，自小性子就沉稳，耐心从来是不缺的。另外，我也会修习一些禅修方面的书籍，尽量少接触一些混乱的环境，让心保持一个平静的状态。
既然一幅作品的创作需要注意如此多的细节，那么，在我眼里，最后呈现出的作品究竟应该达到何种标准才算是好的作品呢？
我的答案对你我来说或许并不陌生——“好的作品其实并没有所谓的标准，也没有特定的绘画风格和表现形式。只有一点，那就是这个作品中的某个点可以抓住别人的眼球，并使之沉浸在这个氛围中”。
简言之，打动别人。《海神之战》系列是我于2014年与黑弓合作的一款三维动画片，因为我创作过大量海洋题材的设计，风格跟他们需要的很相似，于是我为此片设计了部分重要角色以及场景，在绘制海报上我参考了电影《诸神之战》以及《阿凡达》，从表现上跟这两部电影带来的视觉感受更接近。保持一颗赤子之心
在绘画工作中的人们难免会遭遇倦怠期，所以坚持在这条路走下去的人不多，始终保持旺盛创作生命力的人更少。
不可置疑的是，我是其中一位。
究其原因，无他，唯赤诚而已。生活中的我，简单、随和、感性。虽已在职场沉浮多年，但我笑起来给人的感觉，如春日阳光般明媚，就像从未被世俗沾染上尘灰。相对于“男人”这个称谓而言，“大男孩”或许更适合我。
我会尽量让自己处于一种简单的状态，而很少去想一些太过复杂或现实的东西，一直以来，我始终怀揣着一颗赤子之心，去感受大自然，感受生活中的点滴。在我看来，也唯有保持内心的晶莹剔透，才能不被现实的种种所钝化，才能不麻木颓废，才能感受到生命中最本真、最美好的东西。
比如，听一场音乐会，你会哭，会感动；那么，索性让音乐去调度创作的灵感，并将这种感受融入创作中，以一种夸张的形式展现出来，往往可以给作品加分。
我希望可以保持儿时那种简单、纯粹的状态去创作，从生命最本真的角度去释放自己，而这或许就是我保持旺盛创作生命力的缘由吧。
我深信艺术与生命是一体的，我们每个人都具有那种本能的生命感，只不过经历太多复杂现实的东西让我们丢掉了那种感觉，最有效的方法就是多接触大自然，并且停下来什么也不做，去掉叠加在自己身上的杂念，让生命本能的灵感自然流露出来，只有这么做才可以创作出具备生命共鸣的艺术作品。
我希望可以参与更多大型魔幻电影以及动画游戏中，创作出更多具备想象力并且完整的作品，让更多的人能看到我的奇幻世界。为此，我会不断地突破自己，让自己变得更有灵性，更具备竞争实力。
对于此书，我会在介绍绘画技法的同时告诉大家如何通过绘画来让自己安于当下，从而激发灵感，让自己的生命在每一刻都更灿烂、更美好。愿所有的读者可以通过此书对绘画与灵感有更深的理解，最终让自己的生命之树开出灿烂的花朵，并结出香甜的果实。Chapter 01真正的艺术
艺术是生命最为活泼、最为灿烂的体现奇幻森林_20151.1 人生的模式改变了艺术创作
现在很多艺术，我个人认为不太能称之为真正的艺术。那个创作艺术的状态就像是一位忙碌的上班族在清晨被闹钟吵醒后，慌忙地从床上跳到地上，在大脑还未清醒的状态下就开始刷牙与洗脸。而他正为工作与时间着急的时候，却发现牙膏无论如何都挤不出来，于是他开始生气，并且大骂和摔打牙膏……
一个人焦急地寻找灵感，那种急迫感就好像要使劲从头颅中挤出牙膏一样，我在看很多作品的时候，上述的感觉就会浮现在脑海中，所面对的画面充满了昏沉、焦躁、拼凑与愤怒。我看到作者在绘画过程中的无奈与痛苦、纠结与挣扎、混沌与黑暗。无论此作品本身有着多高的技术含量与完成度，而作品本身毫无遗漏地传达出作者的这份苦恼。就像一个马上枯竭的生命用完了最后的灵感与力气，只剩下毫无生命力的残骸。
还有一种作品，由于过分的粉饰，所以画面看似极其绚丽，光彩夺目。那是一种竭尽夸张的自我展示。而在这光鲜的里面却深深地蕴藏着一种低贱的谄媚，是一种贪婪于名利的低贱的谄媚。这样的作品外表看起来无论从哪个方面都可以迎合大众或者目标人群的审美与口味，可以用作各种炒作与噱头。但是其作品内涵却苍白地毫无灵魂可言，给我的感觉好像是本应炒菜的油却泼在了画布上，那是一种油腻腻的浪费！insects god_2010苏醒_20071.2 艺术带来人生
我们在这里谈论的真正的艺术，是它的反面。它和挤牙膏不同，它流淌的是自由，像清泉，没有费力，没有挣扎，没有急躁，只是源源不断地汩汩涌出。首先你对自己能够真的创作出作品很有信心。你与自己的信心及灵感从来不曾分开。在整个创作过程中，这种灵感的涌现也不会枯竭。在这种内心状态下涌现的艺术，就是在创作作品里的直心，无自我意识的终极体现。
真正的艺术，它和贪婪与谄媚毫不沾边，它的创作源头来自于一种巨大的朴素与直心。它的源头来源于一种天然的好奇，一种巨大的敞开，它只是自然地展现出来，没有扭曲与造作。它从不娇蛮，但是拥有超乎一切的尊严。它从不绚丽，但是它却能压制一切的浮华与奢求。天堂树_2015
那什么才是我所说的真正的艺术？——一个没有愤怒，没有贪婪的行为。
想象你被清晨的第一缕阳光唤醒，当你睁开双眼的时候光线不只是进入了眼帘，而是直接穿透你的身体与心灵，你站起来没有任何犹豫与顾虑，没有任何胆怯与恐惧地走入前方的光明中，那是一种从内而外的无畏与决绝。此时阵阵清风迎面吹过，扇动你的衣襟发出啪啪的声音。你不会考虑是否该美化这种声音或者拒绝周围的一切，你只是全然地接受与融入。一种愉悦从心中升起，此时的你拥有一种让他人看起来生畏的力量，在这种力量的带动下可以真正自在的畅游天性。时间之旅_2014
在这种心态下所创作的作品，是非常自然地展露它想展露的，表达它所表达的，优雅与尊严是如此气势恢宏，可以将人们的思想完全吞没，它甚至可以被视为一种逼迫，没有人可以在它面前遁形，它席卷了所有人的灵魂！时间之门_2014Chapter 02心的调整，为了创作而创作
给创作留出一片没有任何欲望与憎恶情感的天空极乐空间_20132.1 创作的初心
这里所谈到的为了创作而创作，听起来很简单，做起来并不容易，这取决于一颗单纯的“初心”。
如果是刚刚拿起画笔的新手，可能对绘画有着相当单纯的热情与感动，这种热情会让人无法入睡，甚至让人连梦中都在进行探索与创作。但是，当你以绘画为专业或职业，一年，两年，甚至是十年，几十年的时候，说不定你会失去对它最初的感动。虽然你可能会为了生计非常努力，但是那种努力却无法再次激起你心灵的激荡，我想那时候你已经失去了那颗蕴含着巨大潜能的“初心”。
何为绘画中的“初心”？一颗对一切保持开放的，随时准备怀疑、探索、求证、接受的空空的心。空空的心——没有绘画老手的那种固执习惯与成见的束缚。它是如此的敞开，没有任何障碍与界限，而它自然具备了十足的可发展、可运用的能量，那种能量源源不断地涌出，正是这种能量推动着创作者进行不断的创作与超越。像一颗恒星照射着道道光芒，这光芒毫无障碍地射向未知的虚空，有那么一个原点，却没有尽头。心所_2015云翠峰_2014守护_20142.2 束缚创作的因素
现实生活中的艺术创作者无法始终保持自由与活力，因为绘画过程总是无法单纯地进行，其中一定会伴随着日常生活以及各种社会行为模式的介入。当此种具有分别与取舍的二元性质的思想以及行为模式越来越多地渗入到创作过程中，创作者就会有越来越多的局限。就像原本敞开的宝石，散发着璀璨的光芒，而此时人们却用一个麻布袋将它罩住，随着袋口逐渐扎紧，光芒随之减少。当袋口完全扎紧后，虽然里面仍然是宝石，仍然有发光的本质，但是，我们看到的却只是一个平常的麻布袋而已。
我想说，正是这种“初心”被渐渐掩盖，所以才导致不计其数的绘画者在这艺术的舞台中没有留下精彩的身影，而暗淡地退出艺术的舞台。以我个人的经历来看，身边很多绘画界的朋友以及同事，他们无疑在此问题上开始画地为牢。就算是在某一时期取得一些成绩的绘画人才会也因为这些“成就”而无形之中给自己的艺术创作带来诸多限制。
让自己前行之路不堪重负。幻想复兴_2005
在现实生活中我们不会生活在真空环境下，我们要进入这个复杂的社会系统中摸爬滚打。那在这种环境中我们应该如何保持这颗无污染的“初心”呢？我想这是每一个艺术创作者、灵性开发者最为关心也是最为重要的一件事。
随时保持一颗警觉的心——察觉心的自欺，你需要与作品以真面目直来直往。
通常人们很喜欢在创作的作品中加入某种期待，或者某种价值观。无论这种期待以及价值观是针对作品本身还是通过作品的创作来提升创作者的家庭、社会、经济等地位，那其实都与艺术创作毫无关系。其实也不完全是毫不相干，它是灵性开启最大的绊脚石。这种观念的介入体现在整个社会的社会观以及人生观之中，以至于人们无法不去定义以及憧憬。比如，人生一定要被赋予某种意义它才堪称为“真正的人生”，而正是这种价值观在你与生命本身形成了一种隔绝与阻碍，使得人们无法真实地体验与理解生命。法师与狮子_2005
我看到的大多创作者并非真正的在创作艺术，而是模仿一种创作艺术的行为模式，但他们可能并不自知。他们觉得真正的创作并不重要，而看起来是艺术家的形象、创作艺术的样子却是非常浪漫与美妙的，这足足可以在相当长的一段时间中让他们感觉很好、很优越。而这样一个以信念、逻辑、理论系统为契机的慰藉并不好对付，它甚至可以达到坚不可摧的程度。
如果我们可以真实地对这样的心加以深究，会发现我们总有太多自圆其说来捍卫那个“看起来像”。我们通过进入某一个圈子，效仿其特有的言谈举止、衣食住行，分享圈子中的各类信息来小心翼翼地扮演这个角色。而无论你扮演的有多么像，但它始终并不真实，所以你需要靠各种外在的标准来进行参照。你需要各种奖章，各种名誉，以及一串儿头衔来确定你把此角色演绎得很好。这种优越感会在一段时间内让“自我”安心，此时你会想“我已经受到众人的认可，我确实很出色。不错，我确实是艺术家，当之无愧”。但是，这种安全感并不会很持久，用不了太长时间就需要更多外在参照来证明此“成就”和“地位”。我可以说这种“求证”其实是一种逼迫，它迫使“艺术家”不得不把更多的精力用在名誉以及利益的捍卫上。
类似这样的角色扮演其实一直贯穿在我们普遍的生活之中，比如“作为一个男（女）人应该是……”我们先按照现阶段社会普遍的价值观，设定心目中男人或女人的完美形象，然后非常投入地进行角色扮演，因为过分认真，使得当我们越接近目标的状态时就会越心满意足、洋洋得意，反之则郁郁寡欢，一蹶不振。而实际上无论你是否扮演此角色你都具备男（女）人全部的生理特性，你是男（女）人本身。而遗憾的是这种普遍的自欺却少有人察觉。
真正的艺术家绝对不会建立在上述自欺之上，他无须将自己置于某一系统或某一种行为模式之中，他无须让自己看起来像某种状态。他与创作的状态是朴实而单纯的，直接切入的，在此之中他并没有一个“自我”在中间客串什么。他是状态本身，他是创作本身，他是艺术本身，如此而已。正是因为始终保持如此的单纯与直率，他与作品之间没有任何障碍与隔阂，他可以完全地展现他所展现的，表达他想表达的，丝毫不会左顾右盼，犹豫不决。这使他的作品具备统摄人心的神奇力量——一颗“初心”的神奇力量。海神之巅_2006召唤_2007Chapter 03灵感
这是一个常常被人们忽视，但至关重要的环节moon_2007地狱贵族_20033.1 灵感从何而来
某日下午，我在咖啡厅看书，当抬起头时看到了一幕令人印象深刻的画面。一个大概五六岁的小女孩在非常认真地研究咖啡厅里的一台加湿器，她一下捂住加湿器的出口，一下放开，看着加湿器里的雾气向上蒸腾，这样反复研究探寻长达半个小时左右。她的神情是那样的专注，好似一个灵动的小仙女在跳舞，充满了对世界的好奇与喜悦。她为这水汽而着迷，而我的目光深深地被她那种清澈的活力所吸引。那一刻在我心里涌起了一种感动，这种感动很熟悉，又有些陌生，似近又好似很遥远……
我在小的时候也这样饶有兴趣地观察溪水流淌，一看就是几个小时……一股酸楚涌上心头，我觉得失去了什么非常宝贵的东西，而我竟然不知道自己失去了，在什么时候失去的……我没有继续看书，我打量着咖啡厅里所有的人：小女孩的妈妈在玩手机；前面两个人一边说话一边玩手机；边上的人在用笔记本电脑；一个男人在打游戏，他女朋友在看韩剧；两个互相抱怨的姐妹；一对谈业务的人在天马行空地夸夸其谈……而整间屋子里只有这个小女孩，宛如一道纯洁的白光，她是如此的闪亮与美好。
我很好奇，从什么时候开始人们的生命就已不像生命，生命在哪一时刻就已死亡？支撑这肉身的只有固执习性以及狭隘的观念，还有那种自以为是的拒绝，人们的心已经不再柔软，像坚固的堡垒，人们的心已经不再轻盈，沉重得挪不动步伐，再也无法翩翩起舞，人们的心不再空白，里面填满了累累伤痕……这世界对人们来说只是一堆被定义的名词而已。不会再好奇，不会再探索……芭蕉洞_2014凤凰大都市_2014
这次的经历看似平淡无奇又无关紧要，但是它却引发了我一系列的思考：灵感从何而来？
应该从这简单的好奇中来。道君城_20123.2 如何寻找灵感
寻找灵感成为艺术家最重要的一个课题，它决定整幅画的成败，我曾经指出灵感绝对不是像挤牙膏般挤出来的，那种方式只会让灵性愈发枯竭。而真正寻找灵感的方法却是恰恰相反，它不是增加思绪与念头，不是更用功，而是要给人生来一个大大的减法。
在日常生活中不要让自己太过忙碌、兴奋、散乱、躁动。当你的心在上述那些情况中，灵性是无法显现的。但是在如今的社会中想要远离这些，却并不容易。这需要下很大的勇气与毅力。一旦你可以让心保持宁静与喜乐，你所得到的是异常庞大的财富。这些财富不只可以让你受用终生。
下面我介绍几种展现灵性的好方法。
此刻，放下你手中的一切，放下你的筹划，放下你的欲望，放下构思，放下对立与二元思维，让这段时间没有对与错，没有好与坏。不用忙着找资料，找参考，让自己只是简单地放松下来。泡个热水澡，散散步，或者认真地体会某件小事。
比如，尝试真正的喝茶。坐下来，让自己静一段时间。然后从倒茶开始，放慢自己的速度与节奏，一切好像在放慢动作一样，缓缓地拿起茶壶，感受茶壶在手中的质感、重量与温度，缓缓地把茶水倒入杯中，在倒茶的过程中认真地观察水在杯中的涟漪，当你很细心时你会听到水流的声音，你很清晰地知道茶水应该倒多满。然后缓缓地拿起茶杯，感受你的手臂伸向茶杯的整个过程，当拿起茶杯时你认真地体会茶杯在手中的质感、重量、茶水的温度，你把茶杯慢慢地送到嘴边，此时仍然要感受手臂移动的整个过程，然后你会闻到茶的香气，你的鼻尖附近会感受到茶水的温度以及湿度，认真地观察茶水的色泽、茶叶的形状一段时间。最后真诚而缓慢地品茶，你的嘴唇会先触碰到杯口，不要忽略它，去感受。倾斜茶杯，当茶水流入口中时，认真地体会茶水充满口腔的整个过程，感受你的味蕾依次尝到的香气，然后缓缓地把茶水咽下，茶水带着温度经过你的口腔、消化系统进入你的体内，你的身体因此而变得温暖。你的心因此而产生一种愉悦的感受。在整个品茶过程中，不做任何分析与定义，只是简单地感受，就好像你第一次喝茶一样，此刻你对于茶水充满了好奇与求知，你对你的感受充满了好奇与求知，你与你所做的没有分别，你不觉得中间有一个“我”在品尝，此时你是品茶本身，品茶本身就是你的本质，你宛如已经成为一名孩童。海神之怒_2012
我最喜欢也比较常用的开启灵感的方式是聆听音乐。首先在一个安静的环境下，让心静一段时间。然后找一首安静的音乐，也许是一首钢琴曲，越简单越好，越安静越好，越放松越好，也许就只是几个不停重复的音符。然后闭上双眼，给这些灵动的音符一个虚空的舞台，任它们在心中跳跃。此时应该认真地感受心的起伏，感受肌肉的抖动。在整个聆听过程中，不做任何分析与定义，只是简单地感受，就好像你第一次听音乐一样，此刻你对于声音充满了好奇与求知，你对于你的感受充满了好奇与求知，你与你所做的没有分别，你不觉得中间有一个“我”在聆听，此时你是声音本身，声音本身就是你的本质，你宛如已经成为一道彩虹。
如果此时比较躁动，心很难平静下来，那么不妨在静心之前先做一些运动，比如阿跑步，或者快步走。十分钟之后，思绪自然会平复，然后认真地体会走路。这种方法其实是我每天早上晨练以后必做的一件事情，我很喜欢这种方法，因为它既能激发灵感，同时还能让我接接地气，呼吸到新鲜空气。这样真的很保健，尤其是对于一个终日对着电脑坐在凳子上缺乏运动的人。首先要调整好呼吸，因为刚刚运动完后会出汗，心跳会加快，呼吸会变得很急促。当一切体征接近正常时，缓慢而又慎重地迈出你的左脚或者右脚，体会你的大腿带动着小腿向前的跨越，体会膝盖的弯曲。脚跟着地，然后是整个脚掌着地，它承载着你的重量。然后在后面的一只脚重心向前移到脚掌，停一下。后面的脚移到前面，体会大腿带动着小腿，膝盖的弯曲。就这样缓缓地、认真地体会整个循环，在整个走路的过程中，不做任何分析与定义，只是简单地感受，就好像你刚刚学会走路一样，此刻你对于走路充满了好奇与求知，你对于身体是如此运作充满了好奇与求知，你与你所做的没有分别，你不觉得中间有一个“我”在走路，此时你是走路本身，走路本身就是你的本质，你宛如已经成为一阵清风。
如果你在寻找灵感时，外在环境有诸多限制，那么可以用最简单，也是最好的方法：只是观察你的呼吸。放下念头，放下一切大脑的筹划，让空气自由地出入你的鼻孔，感受空气通过整个鼻腔，空气是如何撞击鼻孔，感受鼻尖那个最敏感的地方。同时体会每一次呼吸的长短、空气的冷暖、身体的起伏。
在开始时，你可能需要呼吸得尽可能猛烈而缓慢，这样才更方便观察呼吸。你可以感受到呼气时你正把体内的空气排向外在无限的世界，吸气时你把外在的空气带入身体的内在世界。你会感受到当吸气时腹部会尽可能地缩到最小，而胸部则尽可能地往外扩张。呼气时，腹部会尽可能地向外扩张，而胸部则尽可能地缩到最小。这样重复地感受呼吸，你会产生一种热忱。你会渐渐地发现你的呼吸越来越长，越来越缓慢，你会为此而喜悦。之后你的呼吸会变得更长、更深、更精细。这个过程尽量让自己保持知觉，当下就了解了有关呼吸与身体的一切。
当思绪跑到别的地方时，只是简单地把它拉回到呼吸上。不做任何分析与定义，只是简单地感受，就好像刚刚学会呼吸一样，此刻你已经没有时间或者空间的观念，只是一呼一吸接着一呼一吸，一个生灭接着另一个生灭。此刻你没有任何困惑与烦恼，因为你只是一扇呼出与吸入的大门。此刻你没有好与坏，善与恶，对与错的分别。你只是单纯地做着呼吸这件事。你是呼吸本身，呼吸本身就是你。上述这些都是可以帮助创作者展现自身灵性的方法。因为灵感是这样的，它在人们完全放松的时候会来那么一个惊鸿一瞥。它就像是浩瀚虚空中的一道闪电。你与你的灵感一定是不期而遇的。
其实，只要可以使自己趋于专注与静谧的方法都是可以的。不过我得说寻找灵感最关键的地方就是“不要去寻找”。这听起来很矛盾，但是只有这样灵感才会自然地显现。我们容易把灵感错误地理解为外在于我们自身的某种神奇的东西。
而其实你与你的灵感、你的灵性从未分开过，它包含一切，也覆盖一切。只是我们的灵性暂时被忙碌的活动与思想覆盖，无法显现而已。当你用某种方法平复这些散乱时，灵性就自然而然的展现了，这是如此的自然，可以说这是一种必然的结果。我一直喜欢用一个比喻来形容我们的灵性：它就像是一块被污泥包裹住的金子，而金子就是我们的灵性，外面的污泥就是我们乱七八糟的念头与思绪。当把污泥擦去的时候，金子的本质就呈现出来了。时间机器_2014转动_2014Chapter 04当下
怎样把自己的感受与能量注入在作品中力士城_20124.1 不念过去 不期未来
我的母亲喜欢观看我绘画的过程，她会很安静地在我身边织毛衣，或者做一些小的手工制品。也许我创作一幅画需要很多天，但是从我拿起画笔那刻起，她就不再与我说话。她只是默默地看着，享受着彼此之间的那份宁静。而她也会找到最恰当的时机发表她个人的一些看法给我作参考。
对于本书，她希望我可以写得更温和、更谦逊一些，这样别人看起来就会很舒服。她就是这样一位从内而外散发着宁静与温和气息的女性。她的一生都是如此，给予他人快乐与美好的同时往往会忽略自己的感受，她默默地背负了很多，但是她没有丝毫怨言，因为她愿意为她的家庭及周边有所担当，而之所以可以承载这份痛苦是因为她骨子里的那种坚韧。
她的气质像大地，她的忍耐像海水，而她的坚韧像雪山，她赢得了身边所有人的爱戴与尊敬。而我更多地遗传了她的灵性与父亲的叛逆与果敢。
虽然可能她是对的，但这次我并没有采纳她的意见，我说：“那种预判与目的其实一种筹划或一种取悦。无论是对于过去的留恋，或是关于将来的期盼，无论是取悦自己或者取悦大众的心理，那都不会让事情变得更单纯、更直接、更易操作。放下这些剩下的是什么？——当下！”起航_20144.2 什么是当下
现在可以试着体会一下“你想让人听你说话”与“你只是在表达”之间的区别。也许看起来其差异细微到没有人会在乎，但当真的深入体会时你会发现，前者一直活在一种后天的被社会教育而形成的行为模式里面。而后者只是单纯地保持在当下。
而什么是当下？当下是：只在确切存在的这里，当前的这一刻。在这里绝对没有对往昔的牵挂，没有对将来的设想，这里没有怀念，没有梦想，没有恐惧，因为这些都已经过去或者还未发生，这些都是虚妄，这些只存在于你的大脑里。
当下是对于此刻，这一刹那，如实地感觉自己的存在。
当我拿起画笔，我只存在于笔尖落在画纸上的每一刹那中，我可以感受每一笔都是对于自心的展现，此时我的心既不紧张，也不放纵，不会使劲集中注意力，也不会让自己念头乱跑。我看到在下笔之前我心中的画面，我看到笔在画纸上落下了痕迹，但那些都已经过去。
我的心只是在笔尖落在画纸上的每一刹那中……海龙族_2012冰雨_20124.3 保持当下
在艺术创作时，我们很容易被梦想或者期待把心弄得很紧张，我们会不由自主地对自己是否可以完成目标感到怀疑。拿我举例，当自我怀疑的时候，周围的朋友或者同伴、师长、父母一定会说：“加油！你一定可以！”而我每次听到这句鼓励的话时，反而会更紧张，因为“你可以”其实是一个外在的标尺。
好吧，为了不辜负这样的期待，我需要朝着这个标尺更努力。那时我不停地拼命练习，甚至曾经熬夜两晚不曾睡觉。那样不是没有任何收获，我的技法确实在那段时间之中得到很大提升。我甚至可以像照相机那样准确无误的造型。这些都会成为我现在的财富。
可是直到近几年我才清楚地认识到自己的方法非常不正确。这有一个隐蔽而潜移默化的负面影响。每每在某些关键时刻，我发现我的身体会突然僵硬起来，就好像被按了一下按钮，我的头脑、我的全部就在那时候卡住了，甚至还会微微颤抖。这是一种在强大压力下造成的紧张感。而这个东西非常阻碍我的正常发挥，甚至会影响到我的日常生活。但那时候我没有重视这个现象，我不能停下来，我需要更努力让自己变得更好、更强大。
当压力继续增加时，我隐隐地对绘画产生了一种愤怒，虽然那时候我不知道是为什么，但是那种情绪始终折磨着我，我发觉我竟然不想再画画了，我被这个想法吓坏了。我开始担心自己，开始担心绘画，开始越来越没有信心。为了压抑住这些感觉，我只能更加努力，更加拼命，只为证明我可以的……我想读者都可以看出这是一个恶性循环。我猜不只是恶性循环在那个时候的我的身上……
前些日子，我得到了一个非常遗憾的消息，我初中的同学在毕业没多久后就自杀了。我总是会听到一些类似这样的消息。除了理解，以及心痛之外，我觉得我有必要在此特别强调对于心灵的建设，因为那远远不只是基于艺术。如果我可以在开始的时候认清楚这颗心，也许源头是出于那句：“加油，我相信你可以的”。也许是出于对这句话心理所产生的一系列运作，也许真相在更深、更源头处……
我设想，如果此时有人向我寻求帮助。那我的回答会是什么呢？——“只是保持在当下去做就可以了”。暴风车_2012Chapter 05不让成就成为一种负担
当你真正成为“无”的时候，任何一切可以变为“有”天堂_20155.1 以为自己是什么的时候其实什么都不是
正确的努力会获得成就，这本来没有任何不妥，不过我往往会看到，人们在面对本来没有不妥的成就时，一切却有些不妥了。那是因为人们在处理成就的时候加入了一些多余的东西，如一种骄傲，一种执着。成就如草木的开花与结果，如果任其花开与花谢，任其果实成熟与脱落，那么年复一年总会开花与结果，直至死亡。这是再自然不过的事情，不会有人强求什么。但是人们在处理人生的花开与结果时却只渴望花开得更艳、果结得更旺，而对于衰败与死亡却充满了抗拒与恐惧。这像极了一个一心想留住春天的痴人，看起来非常纠结与扭曲，非常不自然。人们会为了守护这份耕耘或这份成就变得小心翼翼，担惊受怕，曾经的勇于尝试，如今却变成了一种誓死捍卫。而这样除了遏制自己的成长外，一切都是徒劳的。
我曾经有一个大大的教训，一个过于年轻的人一旦取得某些成就，就会对自己利益的得失变得耿耿于怀，而那时候的我却没有能认出内心的真相。我背着这样的负担前行几年后终于不堪重负。而那段时间在创作方面没有任何的突破与进展，只是一再的故步自封。作品大多都是黑乎乎地黏在一起。甚至后来我都不想再进行任何创作，因为画画对我太沉重，我拿不起它了。我的精神非常萎靡与消沉，我的情绪相当低落，除了对于往昔的追溯与拼命往自己身上贴标签外，我找不到人生的目的与价值。这种包袱越来越沉重，越来越令我窒息，直到我实在承受不住的时候，就在接近死亡的那一刹那，我生命中的什么东西被唤醒了，就在那一刹那，我被光明所笼罩，就在那一刹那，重担全部消失，身体好像全部消散了一样的轻盈……我从来不曾背负任何实质的东西，一切都是随心生灭。宝典_2015
而今，我谨记，当我不认为自己是什么的时候，我拥有十足的潜能与动力，当我一旦认为自己是什么的时候，我其实什么都不是……
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