数码摄影构图·光影·色彩(第2版)(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者:张炜

出版社:机械工业出版社

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数码摄影构图·光影·色彩(第2版)

数码摄影构图·光影·色彩(第2版)试读:

前言

作为一名摄影爱好者或摄影从业人员,你可能会发现这样一个有趣的问题:使用相同的相机,设定相同的参数,不同的人拍摄出的照片大相径庭。为什么呢?我们可以将原因归结于摄影者对摄影的感觉不同。如果感觉不好,应该怎么办呢?笔者认为,答案就在于学习摄影理念,培养摄影的感觉。

摄影是一门艺术,并不是拿起相机即可拍摄出完美的作品,仅仅熟练掌握相机操作的技术还远远不够,如同其他艺术一样,进行摄影创作最重要的环节是理念的实现与延伸,具体包括构图、光影与色彩这3项摄影理论。

本书针对数码单反摄影最为基本的构图、光影与色彩理念展开介绍,通过一幅幅作品来阐释摄影理念,将理论知识融合于实际拍摄中讲解,详细剖析每幅作品并给出拍摄时的操作要领,使读者能够在学习摄影创作理念的过程中掌握拍片的技巧,相信本书对广大摄影爱好者有所裨益。编者2012年10月第1篇构图第1章构图基础

关于摄影,最基本的要领是构图,任何一幅摄影作品,拍摄之前首先要考虑的是构图方式,只有构图合理了,作品才有进一步创作的价值和空间。本章从构图最基本的起源及概念讲起,然后介绍构图的各种要素。1.1 认识构图1.1.1 什么是构图

最初,构图的定义来源于西方的美术,西方美术领域在创作作品时通常首先对画面对象组合进行设计,包括对象与对象之间的均衡与平衡、对象之间的对比,以及整体画面的视点安排。在中国的绘画领域,特别是国画画论中,构图的过程被称为布局,但因为“布局”这一定义并不能完全反映构图的所有内容,所以当今的摄影领域将所有与构图相关的设计过程统称为“构图”。由此可见,摄影构图是从美术的构图演化而来的。在西方,特别是欧洲许多历史比较悠久的教堂内,从穹顶到墙壁,许多都保留着比较完好的绘画作品,当前摄影构图的许多概念、原理及法则都来自于这些美术绘画的构图。

在摄影领域,研究构图最简单的目的在于使摄影者处理好所拍摄画面的空间关系,包括对象高度、宽度与深度之间的关系,从而达到突出拍摄主题,增强作品纪实效果与艺术效果的目的;在构图过程中,把构思中典型化了的人或景物加以强调和突出,舍弃一般的、表面的、繁琐的、次要的画面内容,并恰当地安排宾体及其位置,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。

拍摄要点

●因为是在人流较大的后海拍摄,所以要快速抓拍,设定较大的光圈和较高的ISO感光度,以保证有足够的快门速度手持拍摄。

●对照片进行后期处理,降低背景亮度,以突出主体人物。

构图的另外一个重要目的是把摄影者的思想与认知形象化、艺术化,然后传递给受众,或者说欣赏者,是一种把抽象信息具体化、形象化的交流。需要补充的一点是,摄影构图绝不仅仅是空间几何艺术,还包括:光影关系,如具体构图中的明暗对比法构图;色彩关系,如具体构图中的色彩对比法构图;人的视觉体验,具体地说,就是几何构图可能会失去平衡,但在从视觉效果来看,却是完美的构图作品,这是因为空间几何、光影、色彩这三者的相互关系在人眼中获得了很好的平衡效果。

拍摄要点

●金黄色的沙滩表现力较强,所以压低视角拍摄,这样能够获得非常理想的前景。

●取景时让主体偏离黄金构图位置,这样画面会显得更加灵活。

拍摄要点

●太阳置于黄金构图点附近。

●尽量使用最小光圈,对准太阳周围较亮的天空测光,为避免太阳曝光过度,要降低一定量的曝光补偿(本画面的曝光补偿为-0.7EV)。

构图处理是否合理得当,是否有美感与创新意识,对作品的最终效果影响很大,因此构图也是摄影学中最为基础的内容。构图是理念方面的知识,对于摄影者来说,一方面要知其然并且知其所以然,另一方面要培养自己对于构图艺术的感觉。例如,黄金构图被所有绘画者和摄影者所推崇,摄影者不单要掌握黄金构图的原理及扩展应用,还要知道为什么利用黄金构图法能够构造出视觉效果完美的作品。

拍摄要点

●太阳将近落山时,环境亮度比不高,因此使用大光圈F2.5拍摄,以获得充足的曝光量,由于用的是广角镜头,所以景深并没有明显变浅的现象。

●使用三分法构图,将天际线放于画面离上边1/3处。

●使用评价测光,这样画面整体曝光比较均匀,不会有过大的明暗反差,使人看起来比较舒服。

每一个摄影者都认为三分法比较符合人的视觉规律,显得比较和谐完美,但为什么是这样?你是否真正明白其原理?因为三分法也是一种黄金构图法。关于黄金构图的概念在后面将有详细介绍。1.1.2 点、线、面——掌控画面的结构

无论是完美的摄影作品还是有瑕疵的摄影作品,其构成要素不外乎是点、线、面。摄影作品中的点可以极大地吸引欣赏者的注意力,并可以起到稳定画面的作用,例如,人像摄影作品中最能够吸引欣赏者视线的就是人物的眼睛这个点;线条在画面中可以用于分割面,还可以引导欣赏者的视线,使画面产生动感与韵律感;面有平面、曲面等,可以使欣赏者的视线有平稳的过渡,并且面的明暗能够增强摄影作品的立体感。

●点:几何学中,点是构成线条、平面,甚至所有对象的最基本的元素,点的大小、数量、空间位置及排列的形式和方向使人产生不同的心理效应。

●线:成排的点可以组成线条,面也可以紧缩成线。线条是组织画面的工具,欣赏者的视线会随着线条的轨迹延伸,可以感受到画面内的动感与韵律。完美构图的线条可以引导欣赏者的视线延伸出画面,给人很强的空间感。

●面:合理构图可以使摄影作品中的面表现出弹性、膨胀、生机勃发等感觉。面与面接触会产生线,多平面相交还可以形成视觉的中心点。通常,摄影照片中的面主要用于营造一种环境的真实感。

点、线、面是相对的,较大的点即变为了面;面缩小可以变为点,也可以变为线。具体的变化,可以根据摄影者的构图目的来控制。

拍摄要点

俯拍能够获得更为广阔的视角,将滩涂上散落的人物和木船等点对象都纳入画面。

拍摄要点

以线条的走向来引导欣赏者的视线,并且让画面有足够的深度和延展性。

拍摄要点

河流、林木、薄雾构筑的画面表现出新疆大美的自然风光。1.1.3 透视——视觉规律与画面意境

将绘画中透视的概念引入到摄影中,指所要拍摄的景物投射到相机感光元件上时,会保持真实场景内物体之间的几何关系,这些景物之间在成像时也是按比例分布的。例如,在真实的环境中,有同样的景物,但位置不同,要将这些同样的景物呈现在照片中,也要体现出这种位置感,最为常见的位置感有近大远小、近处清晰远处模糊等。

透视是构图中非常重要的一个概念,透视规律比较明显的画面,在人眼看来就会显得非常自然,给人一种舒适的感觉;如果画面的透视规律不明显,则会给人一种不自然的感觉,也就无法真实反映所拍摄的场景。

拍摄要点

靠近拍摄,主体会有近大远小的规律性变化,这样能够表现出很好的透视性。

拍摄要点

●要表现建筑物的宏伟气势,可以采用朝上仰拍的方式拍摄。

●夜晚光线不足,因为没有携带三脚架,所以采用了大光圈(F4.0)、高ISO感光度(1600)的拍摄组合来拍摄,以获得较快的快门速度。

●因为焦距较短,只有16mm,所以即使使用了F4.0的大光圈,远处的景物也不会表现得过于模糊(这可以从决定景深的三要素的有关内容中找到答案)。

之前所介绍的透视规律基本上是在空间几何领域,是各种被绘画或是被拍摄对象的空间位置关系,同样,根据人眼的视觉体验可以知道,远处的景物在人眼中会显得比较模糊,并感觉像是蒙上了一层薄雾,而近处的景物则非常清楚,这也是透视规律的一种表现,可以称为影调透视。这样看来,在摄影领域,透视规律的具体体现有近大远小的几何透视,还有远处模糊近处清晰的影调透视。好的摄影作品往往在这两种透视规律上都非常明显,特别是大场景的风光作品中,线条透视优美,空间感强,而影调透视则使画面变得深远,意境盎然。

拍摄要点

●构图取景时在画面中纳入前景粉红色的野花,使画面显得活泼、俏皮,远景中因为透视的关系,有一种朦胧的美感与空间感,令人心旷神怡。

●因为没有太阳的关系,天空的色彩感稍弱,所以应该减少一定量的曝光补偿以防止天空曝光过度而变成灰蒙蒙一片。1.1.4 镜头与构图的关系

前面曾经提到,镜头在拍摄时相当于人眼,但与人眼不同的是,利用单反相机拍摄出的照片画面会比较多样,有的透视规律明显,有的则不符合透视规律,还有的虽然符合透视规律,但照片的四个边角会有几何形状与明暗度的变化,从而影响摄影作品的整体效果。这些都是由镜头的焦距不同而造成的。镜头焦距除了与构图时的透视规律有关系,还会影响构图景物的繁与简。以下介绍的镜头特性主要是针对全画幅单反相机而言的。该画面视角与焦距的关系是以全画幅机型为基础的,如果是APS-C等画幅机型,需要将镜头变换为等效焦距。例如,在佳能500D中,17mm焦距的等效焦距是17×1.6mm=27.2mm,在尼康D90机型中,17mm焦距的等效焦距是17×1.5mm=25.5mm。

标准镜头

标准镜头是指焦距在50mm左右的镜头,并且标准镜头大部分为定焦镜头。之所以称为标准镜头,是因为焦距在50mm左右时所拍摄的照片效果与人眼看到的效果最为接近,包括视野的重点区域和透视规律两个方面。人眼的视野范围事实上要大于标准镜头的视角,但重点区域却相差不大,另外,照片的透视规律在人眼看来也最为自然。因为标准镜头的这个特点,经常被用于拍摄人像等题材,并且标准的定焦镜头画质更佳。另外,标准镜头的取景范围一般也比较适中,不会在画面中纳入过多的景物,也不会像长焦镜头那样视角小得经常只能容下主体。

拍摄要点

●拍摄于香港杜莎夫人蜡像馆,因为现场为室内人工光线照明,所以采用了与现场光线条件匹配的日光灯白平衡模式,这样色彩还原较准确。

●因为拍摄时主光源位于蜡像人物身后,为防止人物较亮的发际曝光过度,需要降低一定量的曝光补偿。

广角镜头

焦距小于50mm的镜头通常叫做广角镜头。广角镜头多用于拍摄一些大场面的风光摄影作品,如果是超大场景的画面,通常需要使用20mm以下的超广角镜头来拍摄。使用广角镜头拍摄照片时,通常会有很大的取景视角,这样不可避免地会在镜头中容纳进更多的景物,而景物较多并且比较杂乱时就会影响构图的效果。所以使用广角镜头拍摄照片取景时被摄对象的选择非常关键,摄影者应该非常仔细,将影响画面表现主题的元素去除,影响构图的元素无法完全去掉时,则需要使用特殊表现手法来控制杂乱对象在人眼中的视觉比例。例如使用夸张、遮挡等手段隐去较多杂乱的场景细节等。

除视角较大外,广角镜头还有一个特点就是景深较长,透视规律比较另类,如将近景拍得超乎寻常地大、远景又特别小的夸张透视等。这一特点可以方便摄影者对画面景物的构思,例如表现画面的空间感与立体感等。

拍摄要点

●使用最佳光圈,使远处与近处的景物都能够有清晰的画质表现;广角镜头出色的透视性能使近景枯木与远景山体的大小对比呈现出一种非常夸张的错位。

●对准画面最远处的山体测光,为防止天空过曝,所以将曝光补偿降低了1挡。

大广角镜头在拍摄风光照片时,作品四个边角有时会有明显的几何变形或明暗畸变,摄影者要注意边角晕影与形状畸变的控制。另外,广角镜头景深较深的特点还可以用来拍摄带清晰前后景的环境人像,这在人文类摄影题材中较常使用。

拍摄要点

●环境人像不同于一般的人像写真,这类题材需要使用广角镜头拍摄,背景中需要有一定的环境细节支持。本画面背景中的民居细节相对清晰,交代了人物生活的背景条件,使画面整体显得更加真实。

●广角镜头用于拍摄环境人像时,可以根据主体与背景的距离来决定是否使用小光圈以获得较大的景深,从而使环境中的其他陪衬景物也能非常清晰。

长焦镜头

焦距超过50mm的镜头通常称为长焦镜头,或叫望远镜头。这类镜头的特点是可以将远处的景物拉近,摄影时取景视角非常小,画面只能容纳非常少的主体景物,这样很容易就可拍摄出主体非常突出的照片,由相机自身将影响构图的繁杂场景元素去除掉,所以构图比较方便。但应该注意,由于主体比较明显,因此少许的构图不合理可能就会给欣赏者造成非常不好的视觉印象,摄影者应该特别注意。

由于望远镜头能够将拍摄画面中远处的景物拉近,这样空间中远景与近景的远近对比就不再明显,即望远镜头压缩了近景与远景的距离,这样就会使摄影作品有不符合透视规律的特点。虽然望远镜头有这样的缺点,但却能够帮助摄影者在没有大光圈的条件下获得较浅的景深,虚化背景,这样能够有效突出主体。

拍摄要点

●拍摄这种自然界的美景,一般要选择在早晨6:00—7:30、下午太阳将近落山或落山之后的短时间内拍摄,其他时间无法拍摄出这种效果。

●使用望远镜头,可以使远山与近山之间的距离压缩,显得很近,不符合透视比例,颇具特色。

●如果山体完全曝光不足而形成剪影,则画面就会显得单调,所以增加了1挡的曝光补偿。

拍摄要点

●使用望远镜头拍摄,一般要借助三脚架来提高相机的稳定性,否则很容易跑焦而造成主体模糊。

●减少一定量的曝光补偿,可以有效地降低背景亮度,从而突出主体形象。1.2 构图中的基本概念

构图是摄影的基础,也是摄影的灵魂。简单的构图形式很容易学到,但构图的精髓很难吃透。摄影构图是指在摄影中通过被摄画面中的点、线、面的组合,将景物更为合理、更为优美地表现出来。我们经常见到或听到的构图形式有许多,但更多合理的构图形式可能并不知道,因此只是简单地掌握几种构图形式的意义并不是很大,关键是要明白其原理和指向,也就是要知其然,更要知其所以然。接触摄影构图,要先了解一些具体的概念,有前景、背景、主体、陪体、留白等。其中,主体是所有元素中最为重要的,所有的其他元素都是为了更好地表达主体。

拍摄要点

●因为光线从人物后方照射到人物身上,所以人物面部显得比较暗,需要使用人工光源或反光板等道具对人物正面进行补光。

●使用高速快门,可以将弱光的背景拍摄得更加暗淡,以免影响主体的表现效果。1.2.1 构图时必须突出主体

从构图学的角度来说,一幅摄影作品大体上包括主体、宾体、前景、后景和留白。被拍摄的主体是拍摄者用以表达拍摄主题思想的最主要部分,是整个拍摄画面结构的中心,也是画面的趣味点所在,应占据突出位置。摄影主体并不一定是孤立存在的,它可以是一个对象,也可以是一组对象。例如拍摄人像照片时,通常情况下,要表现的人物就是主体,需要通过使用各种构图手段使人物主体看起来更加突出。

使主体突出的方法有很多,其中最为常见的有四种:第一种方法是通过调整拍摄视角及镜头焦距,将主体比例放大,使之充满整个画面,给欣赏者以较强的视觉冲击力;第二种方法是将主体放于画面中的某些构图点上,这些构图点的位置是欣赏者的视觉中心,这样欣赏者的注意力会更多地被主体吸引;第三种方法比较复杂,虚化除主体之外的景物,并在取景时取与主体色彩反差较大的其他景物,但要注意其他色彩不要过多,这样画面中就不会有其他明显的景物或色彩分散欣赏者的注意力,进而达到突出主体的效果;第四种方法为调整画面中主体与其他景物的明暗对比度,使得主体较亮,其他景物较暗,这样也可以有效地突出主体。

拍摄要点

●将要表现的主体绿叶置于构图点上,通过构图位置、亮度、色彩三个方面与背景的对比,可以使主体的形象极为突出。

●对准受光较亮的叶片进行点测光,这样会降低背景山体的亮度,为防止山体曝光不足而完全暗掉,增加+0.3EV的曝光补偿。

拍摄要点

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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