作者：呼啊呦
出版社：电子工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
写意水彩完全入门教程(全彩)试读：
作者简介
呼啊呦
网易LOFTER、微博资深插画师
深圳市青年美术家协会会员
美术教师、绘本作者
1991年出生于安徽省金寨县
2009年以安徽美术专业第一的成绩考入深圳大学
2013年毕业油画作品《因鱼》获深圳南山画院庆建国64周年展二等奖
2014年于深圳市写意人生文化发展有限公司担任教学主管
2016年开始发表个人作品
获得网易LOFTER 2016年度热门达人
2017年出版素描、水彩教程书籍多本儿童绘本配图作者
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版权所有，侵权必究。
图书在版编目(CIP)数据
写意水彩完全入门教程/呼啊呦著.--北京：电子工业出版社，2019.8
ISBN 978-7-121-37071-7
Ⅰ.①写…Ⅱ.①呼…Ⅲ.①水彩画-绘画技法-教材Ⅳ.①J215
中国版本图书馆CIP数据核字(2019)第141519号
责任编辑：赵英华
印刷：北京缤索印刷有限公司
装订：北京缤索印刷有限公司
出版发行：电子工业出版社
北京市海淀区万寿路173信箱 邮编：100036
开本：787×1092 1/16 印张：17.25 字数：445.6千字
版次：2019年8月第1版
印次：2019年8月第1次印刷
定价：89.00元
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写给小白的一封信
许多水彩初学者对于水彩既向往又感到无从下手，尤其是利用湿画技法绘制水彩画。其实水彩的门槛并没有想象中那么高。本书总结了许多初学者最容易出现的问题，这些问题有一些看起来并没有那么严重，有一些是因为熟练程度不够而达不到想要的效果，然而很多时候会被这些问题限制了水平的提高。我希望能带领大家改善这些问题，从而一起去探索水彩的奥秘。
书名中提到的“写意”二字来自国画，讲究用笔随意洒脱、抒发情感和注重神韵。“水彩”特指国外的一种画种，其在工具的使用上与国画有着异曲同工之处，均以水为媒、纸本设色。水彩独特的表现技法与特殊效果使其极富趣味性，让人接触后便一发而不可收。每一幅水彩画都具有一定的不稳定性，在水流动时出现随机的效果可赋予画面灵魂或毁掉整幅画面，这也是水彩的一种魅力。
作画的过程中最不愿意见到的就是对画面丧失了情感。在创作一幅作品时，开始是抱着激情去画，然而随着时间的推移这种激情很难一直持续，尤其是对于需要几个月以上的长期作品而言，可能前三天你铺色铺得乐乐呵呵，往后等待你的只是一个又一个需要解决的问题，这考验着功底和毅力。我们都知道留住对事物第一印象的重要性，那么何不尝试在你创作激情还没消退时就迅速完成整幅画作呢。学习写意水彩可以让你在短时间内描绘出想要表达的画面，从而保持最佳状态。
本书中的学习方法是我多年以来总结归纳出的一套合理的流程，让初学者在学习水彩的同时强化锻炼塑形的能力，这非常重要。在基础知识中包含了透视及光影的讲解，以及单色水彩练习。从单元素的画法到多元素的组合，让初学者循序渐进地学习，同时认清画面的节奏。最后感谢大家的支持与鼓励，希望本书可以为你带来意想不到的收获。
壹 选择合适的工具材料
1.1 认识水彩
1.1.1 水彩的发展史
说起水彩画可谓历史悠久了，正如前言中所说“以水为媒、纸本设色”，最早可追溯到古埃及的纸莎草画了。原料是尼罗河沿岸的纤维植物—纸莎草，取茎皮制成的纸曾被埃及人、希腊人、罗马人、阿拉伯人等使用，历3 000年不衰直至被中国造纸术取代。这种莎草纸被制成卷轴，用天然矿物颜料及动植物颜料加入阿拉伯树胶和蛋白调和并稀释所绘制的细密画，简而言之就是水彩画。我曾在埃及带回过莎草纸，纸面粗糙，并不适合初学者使用，不要冲动购买。
我不能将水彩的历史完整地叙述出来，仅简单介绍几位在水彩史上有着代表性的大师，从他们的画风来看看水彩画的演变。那么第一位大师便是几乎在任何领域的绘画史中都会出现的15世纪德国巨匠丢勒。我有时候感觉提到他太多次都不太想再说，但又不得不说。他画了许多动植物的写生水彩画，这些高完成度的作品成为早期水彩画的典范，揭开了水彩画的历史序幕。
这几幅丢勒的水彩画相信很多人都看过，它们是将水彩附属在版画素描的基础之上而完成的作品。
还有一些不常见的风景画，在我看来已经开始想要摆脱为素描着色的束缚感了。
第二位提到的大师是18世纪英国第一位用水彩作画被誉为“水彩画之父”的保罗·桑德比。他改变了过去水彩画为版画做的着色素描的局限，充分体现水彩技巧的丰富表现力，成为英国水彩画的先驱。
在图中可以看出水彩已经成为一种独立的绘画形式了，其效果类似古典油画，但更具有湿润轻盈的特色。
19世纪上半叶英国学院派代表画家威廉·透纳是水彩技艺最精湛的艺术家之一，他以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世。他后期的水彩画为日后印象派画风的形成奠定了基础。
从这三张透纳的作品中可以看出他早期、中期和后期的变化，画风从写实逐渐走向更注重表现张力的状态。
据说为了能画出最后一幅海上风暴的感觉，把自己绑在了一艘船的桅杆上，去体验暴风雨。当时他已经67岁的高龄了，在体验完之后，创作了这幅《暴风雪，蒸汽船离开港口》。这种精神也很值得我们学习。
接下来的水彩便进入印象派时期，更加注重对于光影和色彩的表现。代表画家是19世纪末20世纪初的美国画家萨金特。萨金特晚年开始热衷于水彩画的创作，他从不在意一些画面的细节，简练概括，水色交融，用色也非常大胆，艳丽且通透。
业内一般会称印象派为外光派，简单来说便是追求室外的光影和色彩。印象派一词因莫奈的《日出·印象》受到一位记者的嘲讽而得名。
进入20世纪我要提一位离我们最近的水彩大师安德鲁·怀斯。他抛弃了抽象表现主义，开创了现实主义题材。他的作品以灰棕作为基调，描绘贫瘠的乡村，诉说着过去时代的残酷生活，新移民对于建设国家所经历的苦难和孤寂。
怀斯所用的水彩技法多为干画技法，可以对画面进行精细的刻画。这种画法所营造的画面感觉深深影响了中国现代诸多油画家，比如郭润文、何多苓、艾轩等。艾轩老师曾说他们在学生时代正是受到了怀斯画作的影响和启发，这和他们所接受的纯苏联式的教育完全不同，之后去美国还专程拜访过怀斯。然而如今大师怀斯已离我们远去了，他逝世于2009年。
在水彩的历史长河中有着许许多多的大师，他们一代又一代地传承着思想与技法，这里不再一一去说，但大师们都有着一个共同的优点，那就是勤奋。每一位水彩大师都有着惊人的工作量，如透纳在旅途中创作了数量颇多的水彩作品。在简单了解了水彩的一些历史后就来谈一谈如何学习水彩，其中心态最重要。
1.1.2 学习水彩的正确心态
长期以来，我在教学中遇见了太多没有画过素描想直接上手水彩的同学，他们觉得素描乏而无味不愿去画。难道说水彩就不用去塑造形体了吗？显然，水彩中也包含着素描的因素，除非你去画表现脱离造型的抽象水彩画。其实这些学生并不是不愿意面对造型能力的训练，而是对他们所理解的素描有所恐惧。为何我会说他们所理解的素描？其实素描在这些学生的心中代表的含义与我对素描的理解完全不同，在他们的认知里，素描特指应考式的铅笔素描，就算画了好几年说不定还在画静物素描。
这一方面是因为针对高考的画室实在太多，即便不是高考画室，老师基本也是由那个模式所培育出来的。所以在教学上首先很少会有水彩的教学内容，因为高考几乎不会考水彩。第二，老师甚至不会画水彩，只能教水粉。虽然水粉也属于水彩的一种，但所用的广告画颜料非常劣质且无法长期保持，现在多数人在使用完全是为了考试而生的颜料，绝不是宫崎骏所用的那种优质的水粉颜料。第三，教学时不愿意让学生去尝试新的东西，扔一个几何体或一些静物让他们画，一天下来也不用管，不管画的程度好坏，依旧让他们重复画不一样的组合。第四，就是时间进度非常长，一张4开全因素静物素描够他们画到天荒地老了，几天都在画一个东西，还要求不停地加深，产生负面情绪太正常了。
然而我们是为了高考而学水彩吗？当然不是！我们是为了兴趣爱好以及工作需要，等等。那么为何要去学这种应试素描？当然没有必要。我对于素描的理解在于单色的塑形练习，那么用什么工具材料都不会受限制，最重要的是锻炼塑形能力。在了解了光影和透视的基础知识后，不管画什么，都能练习塑形能力。在本书中单色水彩练习甚至可以理解为素描基础的塑形练习，只不过用的是水彩笔。
初学时最不能把自己的画太当回事，刚刚接触不久就想着能画出一幅像样的作品，别人几年几十年的努力怎么可能是你短期能达到的。画得好不好不重要，重要的是要直面自己，不骄不躁。认真对待每一个步骤，画是画出来的，不是通过一种机械的方式制作出来的，最忌讳无脑敷衍，在我的学生当中有太多画画不愿意动脑筋的人，他们的进步是最慢的。初学画画就是在锻炼眼睛的观察能力和手的熟练程度。观察能力的提升会让你更快抓住对象的造型，手同时也要熟练，否则即使观察到了知道怎么画，手太笨拙也一样画不出来。这是一种潜移默化的过程，我们需要抱着兴趣去经常画，许多问题都源自我们画得太少了。所以我希望大家有时间要常拿起笔来画，熟悉它们了，它们也就越来越听话了。
总而言之，我们需要保持自信、勤加练习和认真动脑，心态放端正，任何事情做不好大都是因为懒惰和放弃。你看那些在各个领域有所成就的人们他们做事情痛苦吗？不，他们乐此不疲。关键在于你需要先进入那个阶段，前期的打击是你所必须承受的。画画是一种螺旋式上升的过程，当你还在这一层盘旋时，是没有多大变化的，所以你会觉得自己没有进步，等你越过一个螺旋才能让自己提升一个级别。好啦，唠叨的话就不说了，我们从工具材料开始来开启水彩之旅吧！
1.2 画笔的选择
画笔是我们画水彩时手直接接触的东西，它会在一定程度上直接影响我们的手感，选择合适的画笔非常重要，尤其对于缺乏手感的初学者。市场上笔类众多，价格也相差很多，我们如何去选取一套适合自己的水彩笔呢？买多少支笔合适呢？
首先从品牌上来说，好的品牌做工质量肯定更好，但价格昂贵。比如德国达·芬奇、西班牙笔皇等各系列的笔，可根据经济情况进行购买。作为初学者可能会有所顾虑，怕用太好的笔会形成浪费，想等画好了再买。然而这完全不需要顾虑，只有好用的笔才能帮助你更好地完成画面，只要条件允许，放心大胆地买，我只会嘱咐你不要买太大号的就行，毕竟初学者还用不上大支的水彩笔。因为越大幅的画面对水的控制要求越高，难度是翻倍的，我们必须从小幅的画面入手。性价比高的水彩笔品牌也有很多，例如国产的狼毫毛笔和比利时的马蒂尼等都非常好用，然而知道的品牌越多会让你越纠结，选择越多越不好选，更何况那么多品牌旗下还有那么多不同类型的笔。那么下面我也不想当老好人挨个介绍优缺点，甚至介绍自己都没用过的笔，仅简单列出一些笔的牌子和型号。笔当然越多越好，初学者应至少备足4支不同型号的圆头聚锋水彩笔。这4支笔有什么讲究呢？3支分别在3mm到7mm之间用来画主体，另一支直径8mm到10mm的笔用来负责大面积涂色。
1.2.1 圆锋水彩笔
1.马蒂尼（Mairtini）1098松鼠毛混毛水彩笔，初学者必备的入门级动物毛水彩笔，型号最好选择4号、6号、8号，这三支足够小幅水彩的线条勾勒、点压平涂了。也可再备一支12号来进行大面积涂色，如天空等。
2.达·芬奇v66野生貂毛古典水彩笔，土豪必备水彩笔。0号、1号和4号可用来大面积涂色。
3.毛笔挑选不掉毛的狼毫笔即可，我自己用的都不知道什么牌子，毕竟制作毛笔的小笔庄太多了，这么多年的文化传承，大多数狼毫笔都是非常好用的。
4.阿尔瓦罗（Alvaro）红胖子水彩笔，10/0号、3/0号及0号。由此可见不同品牌数字型号相差巨大，所以买笔一定要看笔头宽度，不能只看型号。阿尔瓦罗红胖子0号比马蒂尼1098的10号还大。
5.马蒂尼714尼龙水彩笔，4号、6号、8号。其实各品牌尼龙笔效果都差不多，都非常好用。尤其对于初学者，尼龙笔毛硬，更容易控制，缺点是笔头易耗损，储水量少。那么尼龙笔用来画细节最合适不过。
选择混着买时，尼龙笔最少配一支动物毛笔，达·芬奇、阿尔瓦罗等品牌的笔必须配一支小号尼龙笔或狼毫笔用来处理细节和高光。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]