解密……模特摄影(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：贾马里·利奥尔（德）

出版社：中国摄影出版社

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解密……模特摄影试读：

以模特为拍摄对象的创作门类适合你吗？

在这一章中你会了解到，需要具备哪些基础知识和能力，

才能使“模特摄影”简便易行。这个艺术领域打动人心的地方在哪里？

你应把自身摆在什么位置？内容索引

为什么要以模特为拍摄对象？

模特摄影的范畴

模特摄影的前提条件

模特作为拍摄对象的特点为什么要以模特为拍摄对象？

请问，你今天看到了多少个模特？或许其中的绝大部分是从杂志、报纸、网站和广告海报中看到的吧。这些经过策划的人像照片与我们日常生活中看到的相差很大，社会对这类作品的需求是巨大的，因为这是人们关注和议论的一大领域。

观者的反响虽然耐人寻味，但这只是一方面。一幅人像作品的创作过程非常有趣，是环境、一个个新人、场景，还有层出不穷的新奇感的交织，这些会令从事创作的人热情高涨。生活中，大多数人都拍过以人为拍摄对象的照片，或是与亲人、朋友一起拍过合影（身穿运动衣甚至比基尼），也许最后的照片相当漂亮，产生的成就感令拍摄乐趣无穷。人像摄影的魅力毋庸置疑，那么好好对模特摄影进行研究和策划，努力拍出具有精美或抽象化背景的漂亮照片吧！

以模特为拍摄对象的创作适合哪些人？

专业级|一般来说，以摄影谋生的摄影师们会对拍摄模特兴趣盎然。所谓的专业级领域，主要涉及摄影公司的拍摄和杂志等出版物中的插图创作，其中富于魅力、吸引人眼球的模特是理所当然的拍摄对象。专业级的从业者一般都有摄影工作室，可依据客户的需求拍摄出人像、婚纱和商业照片，以及广告图片和模特的宣传照。偶尔，他们还会尝试一些新的领域。此外，专业级摄影师会为模特公司或模特本人提供服务，例如为她们制作带有写真照的资料卡。专业级摄影师主要依赖客户的付费来维持生计，其他收入是以拍摄各种用途的照片来赚取费用，例如拍摄广告资料。

半专业级|这类摄影师的部分收入依赖于摄影，但是他们经常会与那些专业级摄影师一样，在此投入大量的时间和精力。他们所从事的职业往往与摄影相关联：例如网页设计师，他们的工作可能需要模特的珍贵照片作为设计素材；还有时装设计师，他们需要通过摄影把自己的创意保存下来；此外，经理人总是需要新一季的图片宣传册。

业余级|除了赚取金钱之外，拍摄模特也会带来其他收益，例如自身创意的实现、朋友圈子的扩充。它是一项丰富多彩的事业，在时间和地点方面相对自由，同时有助于提高自身的知名度。

以兴趣作为指引，从摄影的初学者到半专业级或专业级的过渡，并不是难以实现的。一位天资聪颖的摄影初学者很快就可以通过拍摄来赚钱，甚至偶尔会拍出比专业级摄影师更好的照片。有些特定的拍摄需要完备的器材来完成，例如闪光灯和一些必要设备，而有些拍摄对象则只需要合适的相机和绝佳的日光。

拍摄模特的最初阶段，有一个重要问题：如何把现有情况、自己的愿景与创作完美结合？现有的情况，例如预算、你所掌握的基本知识、你的偏好和现有的设备，这些都是创作的先决条件。你已经拥有适合的相机、闪光灯和装有修图软件的电脑了吗？你已经学会在修图中调节照片明暗度的技巧了吗……你是一位具有无限创意的摄影师，还是一位小心翼翼、力求完美的艺术家（两者都是有意义的）？你会在拍摄和后期处理中投入多少时间？此外，你对拍摄已经有一定的经验了吗？拍摄模特如同上演一场内涵丰富的马戏表演，精彩纷呈，趣味多多。

你的愿景会被自身的情况所牵制——初涉这个摄影门类，还没掌握正确的技巧时，你属于门外汉，拍出的作品也平淡无奇，或许在拍摄现场你就会受到抨击。但是，许多较成熟的审美观会起到重要的作用，例如，想要自然纯朴的风格还是依据模特的感觉进行风格设计；喜爱强光还是较弱的光线，你的创作风格是受何种审美观的影响？此外，你是否有连带性的设想而进行系列主题的创作，还是每一次都要从不同的场景中获取启发。

首先要找出自己策划的重点，之后从这点出发和延伸，结合自身的能力和设备进行创作。拍摄时注意闪光灯的恰当使用，这点至关重要，购买优质闪光灯和镜头是拍摄优秀作品的基础。风格定为纯朴还是花哨，这依据你的品位而定！模特摄影的范畴“以模特为拍摄对象的创作”，这个主题揭开了一个广阔的篇章，其中也蕴含了无限可能性。首先，你需要在大脑中制定一个拍摄计划。之后，为了选出合适的模特，你应对不同风格的模特有所了解，从而根据你要创作的风格进行选择，例如根据“表现的尺度”和“局部区域的表现需要”来决定人选。这些都为拍摄模特奠定了重要的基础，此外，拍摄的方案、化妆师的选择以及与客户的沟通，这些事项都不应在拍摄时才进行，而应在拍摄的准备阶段事先确定。表现的尺度和局部区域的表现需要

根据表现的尺度来划分，模特摄影作品可分为时尚、泳装、内衣、部分裸露或“上身裸露”的人像，以及半掩的裸体人像（私处或乳头被遮掩），还有裸体人像、较隐晦和非隐晦的情色类作品。对于人体局部区域的塑造，则包含特写镜头、肖像、侧面肖像、全身像以及人+背景的全景作品。与表现的尺度不同，从局部塑造的角度出发来拍摄，大多数模特都会适合，但是如果有一些特别的搭配组合要展现，往往会请一些更专业的模特来参与创作。但有趣的是，有些模特拒绝做足部模特，仅仅是因为迷信。原则上，以男模来塑造半裸的人像是没有问题的。

一般意义上的“人像”与摄影领域中的概念大相径庭：它原本只是艺术领域中对人物形象的描绘，这与摄入镜头的取景并无关联。对于我们来说，习以为常的人像照片会包含模特的头部、肩膀，或许还有上身，这些是人像照的典型情况。所以说，首先要排除误解。裸体人像有时会非常自然地过渡到非裸体人像的范畴。内容上的细分

从拍摄内容上看，现场模特所用的服装、饰物，创作时融入的表演性元素、模特的姿态等，都是决定作品成败的重要因素。当然，人物表现的尺度也会起到一定的影响，这点需在拍摄前进行详尽商讨，例如营造滑稽娱乐表演的氛围，模特会穿裹胸紧身衣和小小的短裙，也可能是内衣或“上身裸露”。有时，这些略显另类的创意旨在创作出美丽、悲苦或荒诞的画面。借此可以了解到，模特怎样表现才最恰当，她的潜力何在。虽然所准备的服装和场景会有一定的局限，但这一领域的创作还是非常有趣，甚至会出现在某些特殊的广告之中。根据表现尺度的不同，这类创作产生的影响力也迥然不同。此外，模特范畴没有一成不变的标准，对于这个概念更详尽的描述和模特的类型，以及拍摄主题的变化情况，在第四章有更加详尽的讲解。

现在，我们聚焦在最普通的模特类型之中。

风格|这是引人注目的主要因素，某一时刻的“风格”往往较隐晦地蕴藏于作品的精神层面中，并非能立时体现。而作为模特，经常会被与“格调”或“时装”联系在一起讨论，她们是高端时尚产业的代言人。

美丽|与这个词的本身含义一样，美丽就是把养眼的东西带入场景之中。多数情况下这是造型师的任务，令人惊艳的妆容，出色的发型设计，造型师们为模特的面部增色，同时把美的元素加入到画面中来。在很多人像拍摄或特写中，都使用了柔和的灯光而非强光。这个门类也是新人模特想要展示自己的绝佳方式。表演的尺度——“时尚”，内容的范畴——“滑稽剧”。表演的尺度——“时尚”，风格流派——“巴洛克式”或“哥特式”。流行服装和高级时装流行服装和高级时装设计师是时尚的缔造者，他们为大型时装集团设计服装，代表作品通常会展示在巴黎、米兰和伦敦的T型台上。成为时装集团的设计师后，通常会在巴黎有个工作室，并至少有20-25名雇员。他们的个人独创代表作每年都会在巴黎展示两次，集团中成衣的品牌会在每年的新品时装中受到关注。显然，只有很少人能享受到这种乐趣：拍摄或穿着自己亲手设计的时装作品。“高端时尚”的概念一方面是指流行时装和与之相契合的创意，另一方面是专业时尚杂志，例如《Vogue》中刊登的唯美风格照片。

生活照|这类照片取材于日常生活，源于自然，以尽可能没有做作的痕迹为佳。例如，以证券交易所为场景的生活照比比皆是。在模特经纪公司中进行民意调查时发现，处于逐渐成熟的职业（半职业）模特最喜爱这一类摄影。“你想知道我要表达什么吗？”——不畏诙谐和逆境，这些都在这张美女招贴照片中展现了出来。

历史性题材——中世纪风格、巴洛克情调、滑稽剧、挂在墙上的美女照片|拍摄怀旧情结的作品极具感染力，其中除了服装的要求较为独特，造型和模特的表现力也非常重要。中世纪风格和巴洛克风格是摄影师喜爱的创作模式。从今天的角度来看，1900至1930年间的巴洛克风格可以被理解为“卡通风格”，因为它也会涉及剧院中的杂耍表演和脱衣秀。巴洛克式的画面中经常会出现“馅饼”（乳头上贴不干胶）、束腰衣、吊袜带、头巾（迷你小帽）和烟嘴。而在50年代的摄影作品中出现的新款女性服装和摇滚风格的内衣（还有女性的配饰“洛克贝拉”），是对巴洛克式作品的全新诠释，有些画面中，模特穿的内衣小巧迷人，巧妙的裸露彰显了她们的优雅和一丝傲慢。通常来说，专业模特的身影遍布于舞台、时装T台和各类时尚摄影作品中，她们是一个有着严格标准的群体，90cm-60cm-90cm的三围是时装模特的基本条件。有些特例模特会纹身，此外，一部分舞蹈队的成员也兼职做模特。对于她们来说，与摄影师合作拍摄不仅是自我展示的手段——漂亮的衣服架子和时尚经典的搭配品，而且还能以此挖掘出自身的个性魅力。在这个领域工作过的模特通常都会经历一个大幅度自我提升的过程。

哥特式风格|在哥特式风格的画面场景中，模特的站姿较为慵懒，场景中人物的面貌和形象各异。“哥特式”这种创作风格有诸多不同的诠释。其一是指“丝绸和天鹅绒”流派，作品中的人物（大多为黑人）身着巴洛克或中世纪风格的服装，衣着华丽考究、配饰精美。“哥特式”的另一类创作被称为“漆和皮革”流派，其画面中神圣、奢华的装扮风格会给观者留下深刻印象。在这两者之间，还有无数混合形式的作品。所以说，并不是画面上一片黑色就是典型的哥特式风格。在几年前，哥特式创作风格中的模特经常是女孩，而且面貌和气质极佳。而现在，许多模特对于哥特式风格的理解是滑稽剧的再现，拍摄这类作品是为了给自己创造机遇，从个性化的角度塑造自己，最终成名。但是，已具有一定知名度的时装模特经常会排斥哥特式风格的创作。内涵丰富且隐晦，人们这样来定义哥特式风格。

图腾意义|这个流派的作品中，你经常会看到经油漆、皮革、乳液处理后的人像，象征着束缚和禁锢，这是一种特殊的艺术表现形式。以时尚的标准进行判定时，这类艺术常常被认为没有创意，虽然背景苍凉、朴素，但仍有一定的策划元素充斥在作品之中，就像“多米娜奴隶秀”，形式多变且表演的尺度很大。这类作品中的模特充满活力，勇于奉献，在画面中处于绝对的主导地位，非常吸引人眼球。带有图腾意义的作品具有一定的神秘感，也会表现出一定的娱乐性。

垃圾|这个词与英语中的“废物”一词同义，是指受到污染和没有保存价值的东西。该词也可用于对庸俗艺术夸张一些的形容，例如有些作品中发型极度夸张的人物、画面中杂乱无章的脏东西、油腻表层覆盖下的废品，还有看上去攻击性很强或颓废不堪的模特，都可能会被冠以“垃圾”的评价。飞溅的污物——泼墨与泼彩、油厚肥腻的肮脏污泥等，它们经常会以艺术的名义来演绎。在“泼墨”主题中，模特裸露的情况是习以为常的，许多模特正是依靠此类“艺术血液”的演绎来提高知名度。另外，不应该把“垃圾”和“垃圾婚纱照”的创作主题搞混，后者是专指那些诙谐、搞怪、令人惊诧的婚纱摄影。有些模特希望“垃圾婚纱照”成为她们婚礼的一部分。

魅态|“魅态”这个词听上去有点含糊，令人迷惑不解。通常，它指的不仅是华美的外部包装，还有带着情色魅力的裸露。此外，夜总会一类的奢华的场景也可归于此类。无论拍摄的主题是“垃圾”还是“魅态”，摄影师应事先向模特讲清楚自己对作品的理解。

情色|只要在一定的尺度内，很多模特都可以接受这一创作模式，因为情色的内容是非常引人注目的。在“情色”创作的领域中，美丽的姿态和脸部表情的变化极为吸引人眼球。一个内衣模特曾建议不要把这一领域称之为“情色”而是“内衣”创作。

经典裸体照|其画面和线条的美感均由裸露的模特来表现，这个门类的照片经常是黑白或有暗角的照片。

身体的局部特写|它们如同小型截图版的裸体照片，局部身体的裸露起到了吸人眼球的效果。创作时常把身体的局部特写与乐高小雕像、油油的皮肤上的水滴、水果块等联系在一起。魅态？内衣？时装？情色？对于有些作品来说，很难用一个特定的领域来界定它们。身体加上景观，在此，人们看到的并不是身体特写，既是“公开裸露”，同时也是遮挡后的裸露。

公开裸体|照公开裸体照简称“NIP”，这类创作带着点挑逗的意味。拍摄时，模特以裸体展示，通常会在一个开阔的空间（例如步行区）披着一件敞怀大衣。在公众场合中，路人经常会出现惊讶、被逗笑或被激怒的反应。于是，就像预期的一样，一场闹剧诞生了。在类似的情况下，拍摄此类照片的模特必须大胆，而摄影师要做好应对麻烦（甚至是法律方面）的心理准备。

脸部和身体彩绘|脸部彩绘就是依据主题在模特的脸部绘画，而大面积的身体彩绘是在模特身体上作画。许多身体上涂有各种色彩的模特，她们裸露的样子就像身穿比基尼或窄紧的连体衣，模特也经常会有不愿拍摄全裸照片的情况，而更愿意涂鸦后出镜。想要拍摄出精美的作品需要创作者的精湛画技，而没有策划、漫无目的的尝试难以取得成功。脸部和身体彩绘。

使用适合的模特很关键：具备哪些特点的模特能最大程度地表现出主题呢？

裸体照片别具魅力，好的作品令人赏心悦目，极易吸引观者的注目。适宜的灯光，性能卓越的相机，还有精心的后期处理，这些都是创作出优秀作品的前提。当然，选择恰当的模特，在拍摄前与她充分沟通也是必不可少的。有时摄影师在裸露的模特面前觉得尴尬，不知应该怎样去创作；还有初出茅庐的摄影师根本不知尴尬为何物，不受约束地胡乱创作，虽然热情澎湃，但难免会有令人难堪的情况发生。模特对于裸露的接受程度也是不同的。有些模特裸体投入创作是为了适应时代和商业化时尚的需要，而另一些仅是为了赚钱或是给摄影师（特别是优秀的）带来灵感，从而创作出自己的别样形象。模特对于裸露的理解也经常会不同，有些人认为，摄影师拍摄时看到的自己应是一丝不挂的；而另一些人会对最后的成品备加关注，因为摄影师许诺，经过后期处理照片会令观者感觉不到裸露，而这正是模特们可以接受的形式。相应地，对于摄影师的信任也非常重要，另外要看清拍摄的合约后再签字。

有时，裸体模特自身的经验和领悟能力也会起到一定的作用。在观看成品时，模特身上一些遮盖裸露部位的美丽设计，例如臀部的一抹金色、象形符号状的人造疤痕等，会起到画龙点睛的作用。另外，选择性地遮挡一些部位也会颇具美感。半遮半掩的裸体照片。拍摄场地

摄影作品的门类也可以根据拍摄场地来进行划分。

影棚|影棚是很多作品产生的地方，尤其是以模特为拍摄对象的创作。在影棚中，你可以进行专业的策划与操作。你会在影棚中看到单色的背景纸、幕布构成的“墙面”，这样的铺设会在边角处形成“凹槽”，从而掩盖墙角而形成流畅的一体化过渡。这类背景的铺设简单朴素，映于其上的阴影清晰而美丽。

最常见的背景色彩为白色、黑色和灰色，现在，人们可以使用各种颜色的纸来充当背景。此外，标准的影棚都会有各种灯供拍摄时挑选，帮助你达到最佳的曝光效果。影棚的空间首先要足够大，还要有一定的高度——例如废旧的工厂仓库就能被改造成很好的影棚。另外，如果影棚布置得现代，又有很多时髦道具供使用，拍出美丽照片的可能性就增加了，再加上棚内舒适的配套设施——暖气、盥洗室和咖啡机，拍摄无疑成为了一件惬意的事。当然，如果自己没有影棚，也可以去租用影棚进行创作。影棚——可以拍摄妆容主题、经典裸露照等各种照片的创作工厂，这是一个实现梦想的地方。

现场创作|在影棚之外的地方进行拍摄就是现场创作。在这个门类中，一部分是室内拍摄，例如在酒店客房、迪斯科舞厅或城堡宫殿中。另一部分是在室外拍摄，例如在森林、庭院或野外进行创作。现场拍摄的可把控程度相对较低，天气、观众、场地大小和其他一些因素会给拍摄造成困难。此外，现场拍摄的往往是带有一定场景和氛围的照片，这对于一些经验尚浅的模特来说，比在单色的背景下摆造型要容易一些。室外现场拍摄——以欧洲神话色彩的视角来看，背景和模特胯下的“公牛”是极吸引人的。室内现场拍摄——场景是一间酒店的房间。

搭建场景|搭建场景是指介于影棚和现场拍摄之间的一种拍摄场地。例如，你可以在影棚的一个角落放上几件家具，并按照主题的表现需要把它们排列在一起，可以任意变换角度或增减其数量。有些出租的影棚会提供一些用于场景搭建的道具，例如堆在墙角的墙纸、一张带扶手的沙发椅、一张小桌子，或者还有一些烛台。但是出租影棚很少会提供小件的挂饰，因为即使把它们挂在墙上，也极不显眼。如果你想营造出一些独特的氛围，可以自己准备一些物品，例如把书籍、眼镜、首饰盒、垫子、织物等装进行李箱，一起带到拍摄现场，再加入一些个性化的设计在其中，你会拍出与其他摄影师截然不同的佳作。影棚中的场景搭建——画面中仅能看到搭建场景的一小部分，其余的要通过想象去揣度。场景的风格一目了然——粉嫩且妖娆。

水下摄影|进行水下拍摄时要注意水中的光线，像具备良好照明设施的养鱼池一样的环境才适于拍摄。同时，水下拍摄应使用配置较高的摄影器材，高性能的相机是必不可少的。模特既要会游泳，又要能潜水，并且在水下能保持睁开眼睛的状态，当然，面部表情也要自然。此外，穿的时装到了水下会变湿，因此模特所付出的体能要比一般情况下多很多。水下摄影——感觉不是在湿润、流动水花中的欢娱，而是一件紧张又疲劳的工作。

旅途拍摄|出游时拍摄，有时可能是摄影师接受的一项工作，不过这种创作形式深得模特们的喜爱，即使她们要自己负担个人的额外开销：工作之余顺便在预定的度假屋（非酒店）度假、乘车兜风是相当惬意的，当然要乘飞机出远门拍摄就更有意思了。在拍摄的行程中你会看到很多风景如画的场地，但是有些景点禁止拍照，还有的地方人满为患。旅途中拍摄，需要摄影师和模特在合作之前互相熟悉并建立信任感。

更多关于拍摄主题和地点的信息请参阅第四章中的相关内容。旅途中进行摄影创作需要事先进行规划，想好哪些物品需随身携带，而哪些在当地购买即可。此外，事先对拍摄的作品有个成型的设想是最理想的，这样会令拍摄进程快捷高效。不过，有些状况总是难以预测的，例如现场会有多少路人出现，创作计划会受什么影响，当地围观的居民会反应如何等。模特摄影的前提条件

要想拍摄出高质量的佳作，前提条件是经验，也就是要多多练习。在你从事摄影的最初阶段，需要注意以下几点，它们都是提高作品质量的关键：

相机|据赫尔穆特·牛顿所说，有一次他在餐馆吃饭时，厨师注意到了他的作品，他对牛顿说：“这些照片真棒，您在相机上施了什么魔法？”牛顿回答：“您做的菜也很棒，您在锅里施了什么魔法呢？”可见熟能生巧的重要性。此外，虽然相机不是决定一切的因素，但是它的作用至关重要。有些相机与镜头搭配拍出的某类照片很好，但拍摄其他类型的作品时则不然。作品的最终质量还与拍摄角度、灯光强弱等相关，其中曝光的准确度是关键因素。

灯和影棚|不使用影棚中的设备，也能创作出优秀的作品，这点是毋庸置疑的。但是影棚和闪光灯能为拍摄营造出多种可能性。

场地|并非每次拍摄都要在影棚中进行。以美丽场景作为衬托的作品独具特色。当然，你怎样策划并合理利用这些美丽场景是关键。如果你愿意在这方面投入大量时间和精力，作品的成效会好得多。

服装|当然，服装也是如此。一些初级的多面手会帮助你，例如造型师或助理，妆扮好的模特会在临时搭建的衣帽间里换衣和搭配。这幅画面的主题会是个童话故事。热爱做手工的人，可以用窗幔改制的服装、链子和缠在一起的假发来制造魔法效果。

化妆|如果模特自己化妆就能达到创作要求，那么雇用造型师的费用和化妆的时间都可省去了。但是不要低估化妆这个步骤。为了满足拍摄的要求，所用的各式化妆品的价格不菲，特别是当你想雇用多个模特来打造出不同风格的作品时，各种颜色的粉底、腮红、假发等都必须齐备。此外，特别的拍摄主题经常会需要特殊的装饰用品：从闪光锃亮的头罩到粘在身上的刺状物。

创意|经验丰富的模特会对大体的拍摄情况了然于胸，她们会身穿时髦的服装站在白背景前，或者径直站在某棵树下，这些都是颇具诱惑力但却相对保守的创意。当然，如果你预先对于拍摄场景和道具有明确的想法，并已成竹在胸时，或许会创作出更具魅力的作品。别泄漏太多自己的创意！如果你走运，指导模特并把创意传达给她们之后，获得赞赏的你从此会成为模特们最喜爱的摄影师。或许在拍摄初期，实现了自己独特创意的你就会获得成功。大多数模特都喜欢美丽的照片，如果你和蔼可亲、创意独具美感、摄影技术娴熟，她们会愿意接受你精益求精的严格要求。

艺术基本知识|如果在从事摄影创作之前具备一定的艺术品位和视觉观察力，这对于你的职业生涯是颇有助益的，算得上你的优势。例如掌握绘画、缝纫或网页设计技术，这些能培养你对色彩、和谐度和构图设计的感觉，对你产生潜移默化的影响。

交流|拍摄前，用电子邮件或电话与你的合作伙伴来个愉快的交流吧，这样做有利于拍摄顺利进行。要令你的模特和造型师明白你的创意和设想，首先要选好模特，当需要模特局部裸露时，如果对方没有做过泳装模特，你最好不要试图去说服她，你可以预订别的模特或更换创作主题。在摄影创作小有成就时，你要保持一个很好的声誉。此外，不要期望模特在免费为你拍摄时会极其高兴地投入。

爱好和职业的辅助作用|你的爱好或从事的工作会对摄影创作有所帮助。例如喜爱骑马的人，很可能会在马棚附近进行拍摄，或租用马鞍等物品作为拍摄的道具；对摩托车热情高涨的人，或许会为拍摄准备一辆专用车；喜爱舞蹈的人，或许会卓有成效地指导模特摆出一个唯美的姿态；而擅长缝纫的人，会在模特的着装方面加倍讲究。建筑工地上、下班回家的路上，不经意间，或许你已经为自己喜爱的副业——拍摄模特，发现一个美丽的拍摄场地。模特作为拍摄对象的特点

拍摄模特或许会为你的业余生活带来一定影响，在走入这一类的冒险旅程之前，让我先告诉你将会获得的有利方面。在当今，拍摄模特的艺术门类可是极受关注的。

独立性|这类创作是件挑战自我的事，你可以天马行空地进行构想，然后按照自己的想法去实现。脱离了一天的繁忙工作后，你完全可以走进影棚去干自己喜欢的事。周六习惯与家人呆在一起的人，可以在拍摄生活照的同时，享受简单的惬意；有很多假期的人，会有充裕的时间来安排摄影创作；而工作压力大的人，创作的时间就会少一些。但是勤于练习是必要的，摄影创作就像备战中的足球队，如果某个队员总是偷懒，当然技术不会提高，而其他人也会受到牵连而愤怒，个人应顾全大局，遵守团队训练时的各项要求。

交际|从事艺术创作的人，要耐得住寂寞：作家会独自坐在起居室的电脑前，而画家会在自己的画室中独自创作。而摄影艺术，特别是拍摄模特这类创作，与模特、造型师、助手、客户、网络中的同仁进行交流是必不可少的。或许凭自身的实力，你会建立一个比当地摄影协会更广的关系网，因为在各地都会有很多拍摄模特的爱好者，网上的论坛会把这些志趣相投的人聚集在一起。

成功|灵巧的双手、独特的视角和刻苦的训练是成功的基础。经过一段短时间的实践，你拍摄模特的技巧就会有显著进步。崇尚艺术创作、审美和拍摄技巧的人，会在拍摄的过程中花很多时间和精力，而另外一些人喜欢在PC机前完成自己的大部分工作。在以模特为拍摄对象的创作中，成功是需要金钱作为铺垫的：预定一个高水准的模特，为她购置一套超乎想象的华丽服装，租用一个顶级的拍摄场地，雇用一个优秀灯光师，或许还有一个颇具天赋的修图人员——他会对你的照片进行完善加工。这些都会提升作品的成功几率。当然，如果没有过高预算的投入，而是低成本的拍摄，有时也会创作出意想不到的佳作。

相对性|一切事情都有两面性——有人喜欢某张照片，而其他人不喜欢；一个模特喜欢《Vogue》杂志风格的时尚，而另一个则对Latex模版感兴趣；一些对大型表演非常喜好，而其他人却觉得很糟糕。同样，评价一张照片的好坏，没有绝对的标准。也许你会为此而恼火：你拍摄的一部分精致作品，被人们公认为是佳作，而你自己认为真正别具创意的作品被忽视。另一方面，毁誉参半构筑了摄影领域中的多样性，也为创作者带来了一定压力。

对于初学者来说，不乏有些幸运情况发生：例如捕捉到高尔夫球划过高空的轨迹，以及最后掉入马术场地障碍赛场中的圆洞的一幕，这是缺乏基本常识的初学者凭借敏锐嗅觉可以捕捉到的。当然，其中存在一定的冒险成分，也会带来一些不好的影响。总体来说，拍摄模特的创作会比欣赏每周一次的足球俱乐部比赛或每天晚上的阅读更耗费精力。幸运——这张照片是我与母亲散步时偶然拍摄到的。我把镜头的焦点设定在天鹅上，并按了几次快门。很多作品的确不够美观。

周末|周末是接兼职工作的好时候，一些忙碌的全职模特或许在工作日没有室外拍摄的时间，而周末则具备这样的可能性。

组织|没有个人影棚的摄影师需事先找到一个拍摄场地，然后再进行策划。而那些自己有影棚的人，有时也会觉得单一的棚拍单调——惯有的模式、单色的背景，久而久之令人丧失新鲜感。想要拍出好作品的话，通常你会花费很多时间用于拍摄的策划和服装、道具的准备。不过也有比较幸运的时候，例如你家附近的时装店愿意出借服装，一个很好的造型师自愿配合你，或是模特带妆而来，而她本身的妆容适合拍摄的需要，为你节省了造型师的费用和时间。

媒介|发表作品的主动权控制在你手中，如果你不发表任何作品，人们当然对你一无所知。不过，公众和媒介的认可是使你提高知名度、获得更多机遇的必由之路，模特也会通过展示自己的资料照片来获得关注。你如果想与其他摄影师交流，赢得优秀模特的合作，发布作品是必不可少的，你可以把作品放在网上展示，或放于个人网页、摄影师交流社区中。你也可以在其他媒体发布作品，例如在线影廊、报纸、电视等。由此你至少会赢得摄影师同行和模特们的注意，或许你的某个作品会招致争议甚至批评，但无论如何，这些都无形中增加了你的知名度。从另一个角度来说，如果你的创意新鲜独特、照片拍得很好，招致了其他人的妒嫉甚至谴责，都是正常的。最烦人的是雇用你拍摄的人在相机后的指指点点——他们可能是从事各类职业的人，例如社工、教师或保育员。而你闲暇凭兴趣创作时，经常会下意识地拍摄一些带有情色美感的作品。在你把创意发挥得很好，或你的模特与你配合得不错时，会拍出令人满意的作品。也可能会出现这样的情况：最初有些模特和其他合作伙伴不适应或不喜欢你，因为自诩为艺术家的你令人感到狂傲、冷酷或有些过分，例如以这次拍摄的领导者自居的你身穿T恤和牛仔裤来发号施令，你要明白，自己只是个摄影创作的参与者，受到别人尊重才会得到支持，令工作顺畅进行。此外。你应该注意自己的穿着和态度，例如在批评别人时，你最好能穿着正统一些。

关系的重要性|作为摄影师，无论你是男性还是女性，或多或少的交际是不可缺少的。由此你会在圈内结识到一些新人模特，不久就会了解对方的相关情况，如爱好、职业等，把你了解到的信息与拍摄模特的创作相结合，你会更容易地为创作主题找到最适合的模特，而那些喜欢你的拍摄风格的模特，也会和你建立良好的互动。如果事先对模特一无所知，在你已经准备好了拍摄前的一切事项，同时对拍摄信心十足时，突然发现模特其实不适合，无论怎样她都进入不了状态、达不到你的要求，这会令你痛苦异常。在这种情形下，最好的处理方式只能是——摊牌，再临时换模特。所以说，事先的了解和沟通是非常重要的。如果你是个极具个人魅力的人，你的助手甚至是伴侣都会无私无畏地对你的事业给予莫大的支持和帮助，甚至是合作的造型师，也会主动帮你布置场景、搬运器材。

注解|当你拍摄裸体人像和带有情色美感的照片时，即使拍摄对象是充满诱惑力的酮体，也要用附带的注解把作品诠释清楚。经典的注解或者会引起反响的词句能起到锦上添花的效果，例如：“对着盛装打扮后的少女按动快门，是多么的美妙！”或许，对于这件事有人会问你一个问题：“为什么拍摄美丽的模特，而不是别人？”你可以这样回答：拍摄模特更具情趣，她们能更专业地投入创作，也能摆出更专业的姿势，对于服装搭配，她们也有更加深入的理解和卓越的审美观。“啊哈，理由是如此肤浅啊！”或许，你挑剔的观者会有这样的反馈。

最初拍摄模特时，希望诸如此类的无聊评判不会影响到你。不过，作为摄影师，你会从其他人的认可中获得鼓励。在拍摄裸体人像时，或许有时模特会给你带来压力，她们有些不快的情况常会发生。拍摄裸体人像和部分裸露的人像，有时你必须坚定自己的想法。

职责|作为摄影师，从某些方面来评判，扮演的是一个被人遗忘的角色。如果一张照片拍得好，人们总是会把大量的赞誉送给画面中的模特。例如“多漂亮的模特啊！”但是如果照片拍得不好，摄影师就成为了主要的谴责对象。如果带有模特照片的资料卡拍得不美，且可以看出过多后期处理的痕迹，想象一下，模特会多么失望和伤心。另一方面，如果模特的姿势做作，神情木讷，毫不积极配合，因而一

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