作者：李德禄
出版社：人民邮电出版社
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国画写意要诀——山水云树试读：
第1章技法
写意画的特点为画面夸张、概括且意境深邃，用笔上不追求精细，讲求以淋漓的笔墨传达更深远的思想情感。在创作写意画的过程中，涉及的用笔、用墨、设色、构图以及题字钤印的方法，本章将逐一进行讲解，以供读者学习。
1.1 用笔方法
采用毛笔作画是写意画的一大特点。毛笔的关键部位在于笔头，笔头分为三个部分：笔尖、笔腹和笔根。本节将从最基本的握笔方法开始，向读者详细地介绍毛笔的基本使用方法。
【怎样执笔】
执毛笔时，五根手指都会派上用场，我们称之为“五指执笔法”，即用“按”“压”“勾”“顶”“抵”的方法把笔执稳，如下图所示。
【作画姿势】
提腕
提腕指的是将手肘枕于画案之上，手腕悬起，全部力量集中于手腕处。此种姿势适合表现小尺幅画面。
悬腕
悬腕指的是将手腕悬空，手肘也离开画案，用手腕的力量运笔。此种姿势活动范围大，适合表现大尺幅的画面。
枕腕
枕腕是把左手掌平垫于右手肘下，力量集中在手指上的作画姿势。枕腕法不能很好地运用手腕的力量，而且执笔手的活动范围很小，所以尽量少用此法。
【基本运笔技法】
中锋
笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。中锋画出的线条遒劲挺拔，多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋
笔杆略倾斜于纸面，笔尖和笔肚与纸面接触。改变下笔力道的大小、行笔的速度，会使作画效果产生丰富的变化。侧锋运笔画出的线条比较浑厚，常用于表现对象的质感。
藏锋
笔锋要藏而不露，画出的线条沉着含蓄，力透纸背。
露锋
与藏锋的运笔方式相反，露锋以笔尖着纸，收笔时渐行渐提，故意露出笔锋，可使线条灵活而飘逸。
顺锋
顺锋是指按照由上至下、由左及右的方向运笔，顺锋运笔画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。
逆锋
逆锋行笔，笔尖逆势推进，笔肚略有散开，笔触中产生飞白，苍劲而老辣。
【如何运笔】
运笔的快慢、提按、转折、顺逆、虚实都会形成不同的笔触效果。下面，我们将详细介绍这些技法。
快慢
指的是笔锋运行的快慢速度。行笔快则效果光滑、飘逸；行笔慢则效果生涩、古拙。
提按
毛笔在运行过程中，不仅要做平面的“横向”运动，而且还要作立体的“纵向”运动。“纵向”运动即“提按”，提按增加力量感，形成虚实相生的节奏。
转折
转折指的是运笔过程中改变行进的方向，通常有“圆折”和“方折”之分。
拖笔
拖笔是指将笔倾斜，握住笔杆上部，在画面上拖行，拖行过程中要不停转动笔杆。拖笔画出来的线条流畅而灵动。
【线条的练习】
线条是写意画中最为重要的元素之一，是画家造型的重要手段。线条的粗细、曲直、虚实等变化形成了丰富的画面效果。下面将带大家进行一些简单的线条练习。
点
点是线的基本构成元素，点的延伸便成了线。想要画好线，首先要画好点，画点笔要稳，提按间笔锋要充满变化。
锯齿线
锯齿线条的练习可以培养初学者灵活改变运笔方向的能力。
波浪线
波浪线蜿蜒灵动，画波浪线可以锻炼手腕的灵活性。
螺旋线
从中心向外旋转，毛笔受力保持均匀，这样可以练习腕力，以便后期更好的运用。
水纹线条
绘制水纹线条，横向拉动笔杆，运笔时改变笔力，增加提、按变化。可以锻炼用笔的变化，将提、按、顿、挫更好地运用到绘画中。
1.2 用墨方法
在写意画中“笔墨”也许是我们提及最多的词了，“笔”和“墨”始终是紧密联系在一起的，也是画家终身要做的功课。前面我们已经介绍了用笔技法，接下来将详细讲解写意画中的用墨技法。
【用墨时水分的控制】
墨汁一般都需要和水调和后才能作画，就是我们所谓的“水墨”，墨色的变化是通过水的比例来控制的，水多则“润”，水少则“焦”。
首先将笔头浸泡在水里，浸至笔头的根部。然后将笔提起（图①），顺势在笔洗边缘刮去多余的水分（图② )。这样便可以控制笔中含水量的多少。
【墨分五色】
写意画中，根据墨与水比例的不同，可将墨分为五色，即焦、浓、重、淡、清。下面将详细讲解不同墨色的调和方法。
焦
焦墨又称为枯笔、渴笔或竭墨，指的是不加水稀释，直接用墨汁作画。焦墨浑厚，深沉而浓黑。但是较难控制，建议初学者少用。
浓
将焦墨加少量清水即得到浓墨，浓墨适合表现近处的物象或者物体的阴面，用浓墨作画要画得“薄”，这样才能“透气”。
重
将浓墨加清水稀释即得到重墨。较之浓墨，重墨透明度稍高，用重墨作画，画面较为通透，但是重墨用不好会使画面“灰”，所以实际作画时应增强对比。
淡
淡墨中水的含量较高，淡墨在宣纸上变化丰富，适合表现远处的物象或者物体的明亮面。
清
清墨中墨的含量极少，常用于表现烟、雾、霞等模糊的形象。
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