好莱坞传奇巨星(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：王四新,赵晓星

出版社：北京联合出版公司

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好莱坞传奇巨星试读：

前言

1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领摄制组来到洛杉矶拍摄《基度山伯爵》。他发现洛杉矶郊外有一片自然风光明媚、光线充足、气候宜人的地方，是拍摄电影的天然场所，并记下了“好莱坞”这个名字。1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地一位摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。渐渐地，许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商也纷纷涌来，逐渐形成一个电影中心。在第一次世界大战之前以及之后的一段时间里，活跃在好莱坞的格里菲斯和卓别林等电影大师们为美国电影赢得了世界名誉，华尔街的大财团开始插手电影业，好莱坞电影城由此迅速形成，它开始成为电影之都。

现在，好莱坞不仅是一个地名，更是电影的代名词，它成了全世界制造与贩卖故事的中心，同时也是全球时尚的发源地，一夜成名的神话与昙花一现转眼凋零的悲剧每天都在这里上演。

在这个王国中，最引人注目的是那些声名赫赫的超级巨星。他们或是生来便天赋异禀，或是通过后天不断努力成为人群中的精英，他们或者视表演为生命，或者将表演只是当作一种游戏，但是这些都不影响他们自身的精彩。当他们在荧幕上演绎了一个又一个精彩故事之后，自己也成了传奇。

卓别林、马龙·白兰度、汤姆·汉克斯、英格丽·褒曼、费雯·丽、安吉丽娜·朱莉……他们有的出生于美国，有的来自其他国家，但是他们的名字之所以为世人熟知，都无一例外地与好莱坞息息相关。好莱坞成就了他们，同时也因为有了他们，好莱坞的天空才会如此星光璀璨。在这本书中，你将看到一个由光影和梦幻构成的神奇世界。

用表演缔造传奇

好莱坞的“独裁者” 查理·卓别林

如果将好莱坞比作风云变幻的江湖武林，那些在银幕上尽显风采的明星无疑就是江湖上纵横的侠客，正如很少有所谓的“武林至尊”可以永远立于不败之地一样，也很少有哪个大牌明星可以独霸好莱坞，在这里堪称“号令天下莫敢不从”的“独裁者”恐怕就只有卓别林一人了。一个“小丑”的故事

1914年2月7日，美国上映了一部名叫《威尼斯儿童赛车记》的喜剧电影，这部电影里一个名叫夏尔洛的流浪汉角色格外引人注意，他头戴圆顶礼帽、手持手杖、足蹬大皮靴、走路活像只鸭子，种种滑稽的动作和夸张的表情引得银幕前的观众捧腹不止。与此同时人们也记住了夏尔洛的扮演者——来自英国的演员查尔斯·卓别林，当时的人们恐怕很难认识到，他们将见证日后好莱坞电影史上最耀眼的一颗巨星的诞生。1889年，正值“日不落帝国”英国最后的辉煌年代，查尔斯·卓别林在英国伦敦的一家医院里出生了，不少笃信出身论的人认为，卓别林生来便命中注定要成为一名表演大师，因为他的父母均是剧团演员。●一提起卓别林，人们就会想到电影。卓别林开创了另类喜剧表演的先河，后来的很多表演者都在模仿他的表演。

在卓别林很小的时候，他的父母就已经分居，他和同母异父的哥哥雪尼·卓别林一起跟着母亲生活。5岁那年，卓别林的母亲在伦敦的一个俱乐部公开表演之前嗓子突然沙哑，俱乐部的老板突发奇想安排了小卓别林代替他的母亲上台，那是他人生中第一次登台表演。这次表演之后，卓别林的“好运气”便也结束了。

两年后，卓别林的母亲失业了，在无力抚养两个孩子的情况下，卓别林和哥哥被送到了伦敦贝斯地区的一所少年感化院，几周后，他们又被送入一所收养孤儿的学校。卓别林12岁那年，父亲酗酒去世，母亲也患上了精神病，最后被送入一家精神病院。

几年后，卓别林离开了孤儿学校，由于无依无靠，他成了一名流浪儿。为了谋生，卓别林当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小用人、吹玻璃的小工人，他的童年经历完全是狄更斯笔下的“雾都孤儿”的现实翻版。

贫困的童年生活对大多数人来说无疑是悲惨的，但是对卓别林来说，这却成了他最珍贵的宝藏，日后，他对下层人物的成功塑造便源于这段生活经历，小胡须、细手杖、大号裤子、破皮鞋以及歪歪扭扭的礼服，代表的正是一个年幼流浪儿天真想象中的成人形象。

后来，卓别林来到伦敦的一家游艺场当起了勤杂工，马戏团里逗人捧腹不止的小丑重新唤醒了卓别林心中的表演欲望。17岁那年，卓别林进了当时伦敦非常著名的卡尔诺剧团，最早的时候他只是一名打扫卫生的杂役，偶尔剧团缺人手的时候，也会临时充当一下龙套演员，当然这样的“好运气”往往一年也遇不到几回。

直到后来，剧团老板卡尔诺发现了卓别林的才华，他是卓别林生命中最重要的人之一，正是他发掘并且培养了卓别林的喜剧表演才华。在卡尔诺的提携下，卓别林成了剧团里最受欢迎的丑角喜剧演员。“不朽者”夏尔洛

1912年，卓别林跟随卡尔诺剧团乘船横渡大西洋来到美国。对于剧团来说，这不过是一场普通的海外巡演，但是对卓别林来说，却是他演艺事业的新开端。

当时英国“日不落”的光辉依旧，在艺术文化方面自然不是美国这个“乡下表弟”比得了的，卡尔诺剧团作为英国一流的喜剧剧团，让美国观众们大开眼界，作为剧团“台柱子”的卓别林也受到了人们的普遍喜爱。

当时美国著名导演、启斯东电影公司老板麦克·塞纳特看了卓别林的表演后，被卓别林的精湛演技所折服，他决定邀请卓别林出演自己的电影。当卡尔诺剧团结束了在美国的演出即将回国的时候，卓别林面临着一个艰难的选择：究竟是跟随挚友、同事们返回故乡英国继续做他的剧团演员，还是一个人留在人生地不熟的美国进军电影行业。

最终卓别林选择了后者，因为他在这里发现了一片更加广阔的天地。

1914年2月7日，在卓别林的一生之中，乃至整个电影发展史中都是值得牢记的一天，这一天，他所主演的电影《威尼斯儿童赛车记》正式上映，头戴礼帽、手持手杖、足蹬大皮靴的夏尔洛迈着滑稽的步子在银幕上亮相，一个属于卓别林的好莱坞时代即将到来。

此后，卓别林和塞纳特合作，共同拍摄了大量无声电影。卓别林凭借着精湛的哑剧表演技巧和富有视觉冲击力的银幕形象赢得了无数观众的喜爱，随着一盘盘的电影拷贝被送到欧美各国大大小小的电影院放映，短短一年多的时间里，卓别林便拥有了传统剧场演员一辈子都不可能有的观众人数，他成了第一个真正意义上的“世界明星”。

就在卓别林的演艺事业获得前所未有的巨大成功的时候，他又遇见了新的问题。卓别林在和塞纳特共同合作的影片中所扮演的大多数都是些轻浮、散漫、狡猾的角色，影片通过对这类小丑式人物的捉弄来达到引人发笑的效果，这一点很符合塞纳特导演的“商业片”需求，但是卓别林对此却十分苦恼，日后当他回忆这段生涯的时候曾对人说：“我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点儿逗趣，可是如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态，而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。”

作为一名真正意义上的喜剧大师，卓别林越来越强烈地认识到，艺术表演中的幽默应当根植于现实生活，于是他渐渐地开始摆脱早期那种“挠痒痒”式的滑稽戏的桎梏，试图把严肃的社会问题和喜剧片的表现手法相结合，在给人们带来欢笑的同时引人深思。

1918年，卓别林的新片《狗的生涯》上映，这部电影的主角依旧是“不朽的流浪者”夏尔洛，他在影片所讲述的故事中衣食无着、露宿街头，处处遭人捉弄，种种滑稽的行为既让人觉得可笑，又让人辛酸。当他从职业介绍所碰壁后狼狈地走出来时，茫然地看着门口的几只狗正在争夺一块骨头，这一笔正是残酷人生的真实写照，也是卓别林童年生活的亲身经历。《狗的生涯》的成功代表着卓别林的电影彻底摆脱了早期的低级趣味，从此以后，发人深省的笑成了卓别林戏剧电影的典型风格。

同样也是在1918年，卓别林自己的电影制片厂在好莱坞正式落成。在落成仪式当天，卓别林穿上了他那双早已举世闻名的夏尔洛大皮鞋，在制片厂门前还未干透的水泥地面上留下了一个巨大的脚印，这意味着他的演艺道路从今往后将由他自己做主，不再受别人的干扰。“独裁”好莱坞

20世纪20年代，已经“单飞”的卓别林凭借着多部电影的成功，奠定了他在好莱坞的地位。虽然自从1927年开始，有声电影逐渐代替了无声电影，成为一种新时尚，但是作为一名“保守的英国人”，卓别林在1940年之前一直拒绝拍摄有声电影。

1929年，美国爆发的经济危机迅速席卷了整个西方世界，这就是今天的人们依旧耳熟能详的“大萧条”，在这场经济危机中，资本主义社会的种种矛盾变得越发激烈。卓别林于这一年拍摄的电影《城市之光》便演绎了那个特殊年代的人生百态。●电影《寻子遇仙记》海报此片1921年上映，讲述了流浪汉查理（卓别林饰）和他收养的一个弃儿之间的感人故事，给人的感受同样是既搞笑又辛酸。

在《城市之光》中，我们所熟悉的流浪者夏尔洛萌发了对爱情的向往，他爱上了一位卖花的盲女，盲女却误认为他是一个既善良又富有的绅士，为了给卖花女治疗眼疾，夏尔洛吃尽苦头，闹尽笑话，终于搞到了一笔钱。当卖花女重见光明之后才知道，帮助她的并不是什么绅士，而是一个流浪汉。

拍摄于1934年的电影《摩登时代》对社会问题的讽刺更加尖锐深刻，这部作品在思想性方面超越了以往的任何一部卓别林作品。电影中贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开地发明“吃饭机”，连工人短短的午饭时间也不放过。《摩登时代》作为一部无声电影，上映于有声电影早已一统天下的20世纪30年代，为了照顾那些已经不习惯观看无声电影的观众，卓别林在电影中加入了收音机、电话、机器运转等声音。虽然影片中的角色之间没有声音对话，但是在这部电影中，观众们终于可以听到表演大师卓别林的真实声音了，这部电影的片尾曲正是卓别林自己哼唱的。

1940年，卓别林拍摄了他的第一部有声电影《大独裁者》，这是一部专门讽刺纳粹德国独裁者希特勒的影片，由于当时美国尚未参加第二次世界大战，所以这部电影在当时的政治氛围下显得十分激进。●二十来岁时的卓别林在电影史上，恐怕任何人都没有像卓别林这样受到全世界的爱戴，他的每部影片的观众数都达到3亿多人。

在这部影片中，卓别林一人饰演两角，一个是一名让人一下子就会和希特勒联系在一起的独裁者兴格尔，另一位则是一名和这个独裁者长相十分接近的犹太理发师夏尔洛。在塑造这两个人物的时候，卓别林使用了完全相反的手法，对夏尔洛是诙谐幽默、富于诗意的描写，而对兴格尔则是辛辣的讽刺与丑化。

有意思的是，比希特勒早“成名”二十多年的夏尔洛一直以来留着小胡子的样子恰好与这名独裁者的形象十分接近，而酷爱艺术的希特勒也恰恰是卓别林的影迷，虽然《大独裁者》在纳粹德国被禁播，但是希特勒却在自己的私人影院一连观看了两次。《大独裁者》不仅是卓别林的首部有声电影，同时也是他票房最好的电影之一，影片上映后轰动英美影坛，正如这部电影的名字一样，最终它奠定了卓别林在好莱坞称霸影坛的“独裁者”位置。离开好莱坞的日子

1947年，卓别林推出了他的新电影《凡尔杜先生》，这部电影借银行小职员凡尔杜在经济大萧条期间的遭遇，谴责了当时美国的战争贩子、垄断资本家的种种行径，引起了巨大的社会轰动。

因为影片直指美国社会的许多黑暗面，美国政府掀起了对卓别林的迫害，好莱坞其他同人也趁机排挤卓别林，《凡尔杜先生》在美国许多大城市都被禁止放映。这一年12月，卓别林在法国巴黎的一家报纸上发表了一篇名为《我向好莱坞宣战》的文章，向全世界揭露了美国当局对他的迫害。

1952年9月，卓别林为了参加他的新电影《舞台生涯》在欧洲各国的首映典礼，准备离开美国到欧洲旅行半年。当卓别林所乘坐的轮船在大西洋上航行的时候，美国政府通过广播发表了禁止卓别林再入境的声明。当轮船在法国靠岸的时候，卓别林面对一百多名恭候多时的记者发表了演讲，他说：“我信仰自由，这是我全部的政治见解……我为人人，这是我的天性。”

1953年年初，卓别林的妻子奥娜代表丈夫回美国出席联美公司董事会，卖掉了卓别林在美国的全部财产，并把他的手稿、影片等珍贵资料运往瑞士。从这以后，卓别林下定决心不再返回美国。他在日内瓦湖北岸、风景优美的维薇镇定居下来。从定居瑞士起，卓别林就着手撰写回忆录，20世纪50年代末完成了40万字的《我的自传》，他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。

1972年，卓别林在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长的起立鼓掌声中，接受了美国电影学院颁发的奥斯卡终身成就奖。1972年造访美国期间，83岁高龄的卓别林说自己早已放弃了激进的政治主张。1977年12月25日，88岁高龄的世界杰出的喜剧大师与世长辞。

特立独行的公主陛下 凯瑟琳·赫本

好莱坞历史上曾有两个赫本，得益于《罗马假日》的成功，人们往往对奥黛丽·赫本清新甜美的形象印象深刻，但是在奥黛丽·赫本之前，好莱坞还有一位更加璀璨夺目的赫本——凯瑟琳·赫本，她曾获得12次奥斯卡女主角奖提名，4次荣获好莱坞最佳女主角奖，这一纪录至今无人能破，她被评为美国电影史百年来最伟大的女演员第一名，人送绰号“凯瑟琳陛下”。野小子吉米

1907年5月12日，凯瑟琳·赫本出生于美国康涅狄格州哈特福德市一个富有而开明的家庭，她的家族乃是苏格兰玛丽女王丈夫侯爵詹姆士·赫本侯爵的后裔。凯瑟琳的父亲是一位医术高超的医生，她的母亲则是一名女权运动家，在社会思想十分保守的20世纪初期，父母对她的教育却十分开明。

从小父母便鼓励凯瑟琳要勇敢地表达真实的自我，同时还要求她努力锻炼身体，培养坚强的性格。作为一个女权运动家的女儿，凯瑟琳完全继承了母亲独立、坚强的特质，15岁的时候，当别的女孩都梳着长长的发髻、穿着束腰衣的时候，她却留着短发、穿着运动短裤在街上练习长跑，同时还给自己取了一个“吉米”的男孩子名字。凯瑟琳·赫本这种假小子般桀骜不驯的性格贯穿了她的一生。

家庭提供给凯瑟琳的不仅仅是自由的成长环境，还有良好的教育条件。凯瑟琳念完中学之后，父母把她送到了布林茅尔学院学习，这在美国是一所十分著名的女子学校。在这里，凯瑟琳第一次接触到了戏剧表演，并且深深地爱上了这门艺术，并立志要做一名演员。

一个女孩立志要做一名演员，在当时的美国上层社会可算不上是一个好的选择，对于大多数家境良好的淑女来说，嫁一个如意郎君然后在家相夫教子才是当时公认的好归宿。对于凯瑟琳的理想，她的母亲表示支持，母亲认为女人不该只是生儿育女做传统的家庭妇女，也应该出来拼搏一番。虽然凯瑟琳的父亲对演员这一行业有偏见，但他还是十分支持女儿的选择，并且为女儿的学习提供了各方面的支持。1929年，22岁的凯瑟琳·赫本考入了巴尔的摩剧团，开始她的演艺生涯。从舞台到银幕

在巴尔的摩剧团，凯瑟琳·赫本开始只是饰演一些配角，但是她的表现很快就受到了人们的关注，没过多久便成了剧团里的一颗新星，开始在各种舞台剧中担任主角。1931年，凯瑟琳·赫本在《勇士丈夫》一剧中担任主角，演出获得了巨大成功，凯瑟琳·赫本的名字也开始为世人所熟知。●赫本的穿着被视为“反时尚”的时尚，这从下面三个“一”就能看出来：赫本是第一位在银幕上穿短裤的女演员，是第一个在生活中穿男装的好莱坞女演员，也是第一个穿长裤出席奥斯卡颁奖典礼的影后。《勇士丈夫》的成功带给凯瑟琳·赫本的不仅仅是名誉与金钱的收获，她的事业也因此得到了新的发展契机。当时的好莱坞八大电影公司之一的PKO雷电华电影公司向凯瑟琳·赫本伸出了橄榄枝，以每周1500美元的薪金聘请凯瑟琳·赫本加盟电影界，那时候100美元便已经相当于一个高级技工一个月的收入了，一辆福特汽车的价格也不过200美元，PKO公司给凯瑟琳提供的绝对是一份高薪工作。

当年凯瑟琳·赫本成了PKO公司的签约女演员，她与著名导演乔治·库克合作拍摄了《离婚清单》，这部影片让观众们看到在舞台上惊艳四座的凯瑟琳·赫本，银幕上依旧表现不俗。同年年底，凯瑟琳·赫本又拍摄了影片《克里斯托弗·斯特朗》，在电影中扮演一名女飞行员，她那飒爽的英姿再次赢得了观众们的喜爱，人们发现一个女人原来也可以美得如此英气。

1933年，凯瑟琳·赫本的第三部电影《牵牛花》上映。在这部影片中，凯瑟琳·赫本扮演了一位名叫伊娃·罗弗莱斯的舞台剧女演员，她一生中最大的渴望就是能够在百老汇的舞台上大放异彩。在排练一部十分重要的戏剧的时候，伊娃爱上了制片人，但是制片人却只是垂涎她的年轻美色。在伊娃陷入了虚假的爱河的同时，这部戏的编剧也爱上了伊娃。●《离婚清单》剧照1932年，凯瑟琳·赫本受著名电影人大卫·赛尔兹尼的邀请，出演电影《离婚清单》，由此进入电影界。

凯瑟琳·赫本曾经的舞台剧演员身份为她塑造这个人物提供了基础，惊艳而又华丽的演技则让她演活了这个在情感与事业、爱与被爱之间苦苦纠结的女人。

最终，影片里的伊娃在故事结束的时候获得了巨大成功，她不仅得到了观众们的认可，还找到了自己的真爱。而扮演伊娃的凯瑟琳·赫本也同样获得了巨大成功，她凭借《牵牛花》获得了第6届奥斯卡金像奖最佳女主角奖，这部电影最终确立了她在好莱坞的地位。

同年，凯瑟琳·赫本主演的第4部影片《小妇人》也收获颇丰，获得了同年奥斯卡最佳改编剧本奖和威尼斯电影节最佳女主角奖。

事业的成功带给凯瑟琳·赫本的巨额收入为她提供了优厚的物质生活，由于她将片酬都交给了擅长经营的父亲打理，使得她的个人资产日渐丰厚，她意识到自己无须为生计拍片了，而是可以凭自己的喜好去选择未来的演艺道路。傲慢的公主

凯瑟琳凭借4部电影当之无愧跻身好莱坞一线女星的行列之后，踌躇满志地想要获得更大的成功，然而问题也随之而来。当好莱坞各大媒体的聚光灯照在她身上之后，凯瑟琳·赫本桀骜不驯的性格被放大到了极致。

生性桀骜、言辞犀利的凯瑟琳·赫本，面对记者们的刁难、同行的非议，从不忍气吞声，生活中也是举止随意，不注意个人形象，当她穿着松松垮垮的衣服素颜面对记者的采访的时候，好事的娱乐报刊专栏作家给她取了一个“傲慢的凯瑟琳”（Katharine of Arrogance）的外号，这与历史上一位著名的西班牙公主“阿拉贡的凯瑟琳”（Catherine of Aragon）发音十分相似。

凯瑟琳·赫本的事业在她最耀眼夺目的时候开始走下坡路。1934年她返回百老汇拍摄了舞台剧《湖》，结果反响并不如意。这一时期，她所主演的电影也并不成功，1935年到1938年间，她拍摄的电影，除了《爱丽丝·亚当》让她得到了一次奥斯卡最佳女主角提名之外，其他均以票房惨淡收场。

另一方面，凯瑟琳·赫本锋芒毕露的个性也开始遭人非议，在她的事业如日中天的时候，这样的缺点并不算致命，但是当她开始走下坡路的时候，这就成了好事者的谈资，一些连锁影院公司甚至将她列上了“票房毒药”的黑名单，她的东家PKO公司也不再看好这个昔日的奥斯卡影后，开始要求她出演一些制作粗糙的小成本电影。

面对这样的情况，凯瑟琳·赫本花费巨额违约金，解除了与PKO公司的合约。离开好莱坞之后，凯瑟琳·赫本回到故乡，她开始对自己的事业进行反思，并且等待东山再起的时机。凯瑟琳女王的崛起

在家乡蛰伏的日子里，一次偶然的机会，凯瑟琳·赫本收到了著名编剧菲利普·巴里发给她过目的剧本《费城故事》，看过剧本之后，她十分喜欢这个故事，一个大胆的想法同时也在她的脑中萌生。她从自己的资产中拿出巨额资金，买下了《费城故事》的舞台剧和电影的版权。

事实证明，凯瑟琳·赫本确实独具慧眼，《费城故事》被搬上百老汇舞台之后大受欢迎，米高梅电影公司看到《费城故事》舞台剧的成功之后，想要将其改编成电影，于是便找到凯瑟琳·赫本，洽谈版权购买问题。凯瑟琳·赫本表示，米高梅电影公司若想拍摄电影版《费城故事》，必须由她担任主演，同时她有权利挑选合作的导演和搭档，以制片人、导演兼主演的身份和米高梅电影公司合作。

米高梅电影公司同意了凯瑟琳·赫本的要求，《费城故事》果然没有辜负凯瑟琳·赫本的苦心，影片在1941年上映之后票房列第四位，仅次于卓别林主演的《大独裁者》，后来又被评为好莱坞20世纪40年代最成功的电影之一。《费城故事》的成功让凯瑟琳·赫本找到了一条全新的发展道路，此后她又如法炮制，买下了剧本《年度女性》，随后又以制片人兼女主角的身份与米高梅公司合作，这部影片同样获得了巨大的成功。同时值得一提的是，在这部影片中，她还结识了影星斯宾塞·屈赛，后来他们合作了9部影片，成为好莱坞经典银幕情侣。《年度女性》之后，凯瑟琳·赫本与米高梅公司达成了长期合作计划，在和米高梅公司合作期间，她拥有自选剧本、搭档和导演的权利，这样的待遇在好莱坞所有女星中绝对是独一无二的。●《费城故事》剧照影片中，凯瑟琳成功塑造了一位费城名媛特雷西——强硬中透着女性特有的矜持和娇柔形象，影迷们相信凯特就是特雷西。

进入20世纪50年代，凯瑟琳·赫本已经年过四十，对一个女演员来说，往往意味着事业的终结，但是凯瑟琳却跳出了这条定律，随着演技的日益精湛，她的事业走向了另一个辉煌时期。1951年到1958年间，凯瑟琳·赫本先后拍摄了《非洲皇后》《夏日时光》《雨缘》《去夏突至》等影片，并且获得了4次奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名。

不过就在事业再次到达顶峰的时候，凯瑟琳·赫本却再次淡出了大银幕，原因是她和银幕上的爱侣斯宾塞坠入了爱河，她开始把更多时间和精力投入感情之中，整个20世纪60年代上半叶，她只拍摄了《长夜漫漫路迢迢》一部影片，这部影片带给了她第9次奥斯卡提名，随后，凯瑟琳宣布引退。此后5年间，她把主要精力都放在了照顾生病的斯宾塞身上。最完美的谢幕

1967年，凯瑟琳·赫本宣布复出，她和斯宾塞·屈赛合作拍摄了《猜猜谁来吃晚餐》，这部电影为她带来了第10次奥斯卡提名以及第二尊奥斯卡小金人，同时这也是她和斯宾塞合作的最后一部影片，拍摄完《猜猜谁来吃晚餐》之后，斯宾塞便因病去世，这部电影可以看作斯宾塞送给凯瑟琳·赫本最后的礼物。《猜猜谁来吃晚餐》上映后的第二年，凯瑟琳·赫本又出演了影片《冬狮》，这部电影给她带来了第11次奥斯卡提名以及第3次奥斯卡最佳女主角奖。伴随着事业的巨大成功，“凯瑟琳陛下”的绰号也不胫而走，当年锋芒毕露的傲慢公主，已经成为当之无愧的女王。

进入20世纪70年代，凯瑟琳·赫本开始把主要精力投入电视电影方面，但她还继续出演了几部影片，包括《公鸡考格本》和《金色池塘》，《金色池塘》使凯瑟琳·赫本第12次获得奥斯卡提名，第4次获得奥斯卡金像奖。1991年凯瑟琳·赫本开始撰写个人传记《我》，她最后出演的影片是1994年拍摄的《风流韵事》。

凯瑟琳·赫本晚年曾说，她这一生“过得非常精彩，非常富足，非常幸运”。这位才华卓越的女演员纵横影坛达半个世纪之久，12次获奥斯卡奖提名，并4次摘取最佳女主角的桂冠，这超越了好莱坞所有男女演员，她的成就、她的独立人格，也使她成为极具传奇色彩的人物。

2003年6月29日，凯瑟琳·赫本病逝于美国康涅狄格州家中，她去世后，好莱坞星光大道上，来自各地的影迷们在凯瑟琳·赫本的星像旁摆放了众多鲜花和卡片来纪念她。纽约的扬克体育场当天晚上播放《圣母曲》以示悼念，纽约的百老汇剧院也于当地时间7月1日晚8时将灯火全部熄灭，以此纪念曾经在百老汇舞台上有过杰出表现的凯瑟琳·赫本。

好莱坞第一夫人 英格丽·褒曼

世间有一种玫瑰名为“英格丽·褒曼”，它以好莱坞影星为名，而英格丽·褒曼本人也恰似一朵玫瑰，她有天使般的纯洁面容，因极强的亲和力而受到万众爱戴；她绝代风华，冷酷时如同冬夜寒月，和煦时宛若夏日骄阳；她从不为虚荣所累，毕生与电影艺术为伴。风雨中的玫瑰

1915年8月29日，居住在瑞典首都斯德哥尔摩的褒曼夫妇格外高兴，他们可爱的女儿在这一天来到人世。7年前，他们生下了第一个女儿，但是不久后便夭折了，如今他们终于又迎来另一个小天使。他们给这个女儿取名为英格丽，这是当时瑞典王国刚满两岁的英格丽公主的名字。

小英格丽·褒曼的出生给褒曼一家带来了无尽的欢笑，但是不幸也一直笼罩着这个家庭。褒曼3岁那年，母亲突发胃病去世，12岁时，父亲又因为癌症离开了她。孤苦伶仃的褒曼被叔叔收养，然而6个月之后，慈祥的叔叔也死于心脏病，褒曼只好前往姑姑家。当时姑姑已经有4个孩子，收养褒曼之后，家庭生活十分困难。●对于喜爱英格丽·褒曼的影迷来说她还活着，活在她的电影中，在《战地钟声》里的西班牙山头，在《美人计》里的里约热内卢大街，在《卡萨布兰卡》里迷雾笼罩的机场。

由于不幸的经历，褒曼小时候是个十分孤独忧郁的姑娘，姑姑家里有好几个孩子，她都无法和他们相处。那时候，褒曼时常会幻想出一些可以跟她对话的人物，在自己创造的世界里，她时常和“玩伴”们谈心、游戏，这种独特的经历为她以后成为演员做下了铺垫。日后褒曼说，不是她选择了表演，而是表演选择了她，她只有站在镜头前扮演别人的时候，才能展现自己真实的内心。●在英格丽·褒曼电影事业辉煌的那段岁月里，她的一切都是如此耀眼。她出现在银幕上没有化妆，化妆品销量便降低；她剪短发，短发立即在当年成为流行发式。一位疯狂的影迷一心要送给褒曼一头羊，竟然将这头羊从瑞典赶到了罗马。据说很多影迷给她写信，信封上只需写上“伦敦，英格丽·褒曼收”，便能送到她手上。

1932年，17岁的褒曼考入斯德哥尔摩皇家剧学院开始学习表演，进入剧学院学习的首个暑假期间，她凭借良好的舞台感觉以及超尘脱俗的外貌被瑞典电影制片公司看中。虽然褒曼想要继续在学院学习，但是糟糕的经济状况让她不得不考虑挣钱养活自己的问题，于是她接受瑞典电影制片公司的聘请，中断了在皇家剧学院的学习，开始全身心地投入电影拍摄的工作当中。来自瑞典的馈赠

1935年，褒曼拍摄了她人生中的第一部电影——喜剧影片《门克布洛的伯爵》。这一年，她又连续拍摄了《沃尔帕吉斯夜》《海浪》《暗礁》等几部电影，观众们记住了银幕上她动人的美貌。

1936年，褒曼的成名之作《寒夜琴挑》上映，影片讲述了一个女钢琴师和一个已婚的男小提琴师之间的恋爱故事。影片上映之后，褒曼在片中高贵清纯的扮相和清新自然的表演风格受到了广大观众的喜爱，而且这也直接影响了她此后所出演角色的气质与风格。

就在褒曼凭借《寒夜琴挑》而成为瑞典家喻户晓的电影明星之后，她在1937年同一位英俊的医生步入了婚姻的殿堂。第二年，他们的女儿便出生了，自小孤苦伶仃的褒曼终于有了自己的家，这让不少年轻的瑞典小伙子伤心不已。

同样也是在这一年，好莱坞制片人大卫·塞尔兹尼克在看了褒曼出演的瑞典语版《寒夜琴挑》之后，被她的表演所吸引，并向褒曼发出了邀请函，请她前往好莱坞拍摄英语版的《寒夜琴挑》。褒曼也意识到，想要在电影事业上有所发展，就必须前往好莱坞，现在摆在她面前的绝佳机会不容错过。

1939年，褒曼只身前往好莱坞，拍摄了英语版《寒夜琴挑》。这部影片获得了巨大成功，由此她在好莱坞声名鹊起，被人们形容为“瑞典送给好莱坞的灿烂礼物”。与其他好莱坞女星相比，褒曼既没有为自己取过艺名，在舞台上也从不化妆，完全是靠本色出演，同时这个北欧女人的身高也是好莱坞最高挑的一个。《寒夜琴挑》的成功为褒曼进军好莱坞打开了大门，这部影片上映之后，她留在了好莱坞继续发展，从此之后和丈夫两地分居，这为日后两个人的婚变埋下了隐患。

1939年到1941间，褒曼又拍摄了《六月的一夜》《情海妒潮》《化身博士》《亚当的四个儿子》等几部影片。

1942年，褒曼主演了取材于当时战争背景的影片《卡萨布兰卡》。影片中的故事发生在二战时期被法国傀儡政权控制的摩洛哥城市卡萨布兰卡，当时人们要从被纳粹德国占领下的欧洲前往美洲，必须取道这座小城，这使得这座原本偏僻的小城突然热闹了起来。在来来往往的人群中，一场令人唏嘘感慨的爱情故事发生了。影片于1942年11月26日在美国纽约公映，巧合的是，那一天盟军进入北非并占领卡萨布兰卡。《卡萨布兰卡》荣获了1944年的奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本奖，这部影片不仅仅是一部爱情剧，同时也是一部爱国主义电影。《卡萨布兰卡》热映之后，卡萨布兰卡这座原本名不见经传的小城市也在一夜之间成了爱情圣地。《卡萨布兰卡》上映之后，褒曼并没有凭此片获得多少荣誉，但是这部影片的成功离不开她的精湛表演，而本片也成为她事业走向辉煌的重要里程碑。

1943年，褒曼以《战地钟声》首次入围奥斯卡最佳女主角奖，这也是她主演的第一部彩色电影。1944年，褒曼终于凭借在《煤气灯下》中的精湛表演获得了她演艺生涯里的第一个奥斯卡金像奖。影片讲述的是一个发生在维多利亚时代的悬疑故事，少女宝拉继承了姑妈的大笔遗产之后，与英俊潇洒的青年高利·安东结婚，此后家中的怪事开始接连不断地发生。影片悬念迭起，令人紧张得透不过气来，褒曼的表演入木三分，惟妙惟肖，深刻地演绎出了维多利亚时代的风情。《煤气灯下》之后，褒曼与著名导演希区柯克合作，拍摄了《爱德华医生》《美人计》等几部影片，并且再次获得奥斯卡最佳女主角提名。这一时期她所出演的影片中最成功的莫过于《圣女贞德》，同时贞德这个形象也是褒曼一生中出演得最多的角色，先是舞台剧，最后拍成电影。《圣女贞德》这部耗资巨大的电影在电影史上有很高的评价，但是在当时却遭到了冷遇。后来这部影片被评为世界十大不朽名片之一。华丽回归

1950年，褒曼和意大利导演罗伯特·罗塞里尼合作拍摄了影片《荒岛怨侣》。在电影拍摄期间，两个人擦出了爱情的火花。虽然这时候褒曼与丈夫的感情因为长期分居已经是名存实亡，但是这段感情还是给她带来巨大的负面影响，她在美国观众心目中的高贵纯洁形象破裂了。在此后的7年间，她遭到了美国电影界主流和观众们的抵制，不得不离开美国电影圈。

1950年5月24日，褒曼与前夫离婚，和罗伯特·罗塞里尼步入婚姻殿堂。1952年，他们生下了一对双胞胎女儿。但是在接下来的几年里，她和罗塞里尼合作的几部影片均未能获得任何奖项。

直到1956年，褒曼和导演安娜托尔·李维克合作了影片《真假公主》，褒曼的事业又有了新的转机。这部影片的故事发生在1917年俄国革命爆发后，沙皇和他的家庭被逮捕及处死，但传说沙皇最小的女儿安娜斯塔西亚公主殿下依旧侥幸存活，她将是沙俄王朝在英国银行巨额存款的唯一继承人。俄国将军波宁受流亡在北欧的俄国皇太后之托，开始寻找公主的下落，此后发生了一系列离奇故事。

在《真假公主》中的精彩表演让褒曼获得了第29届奥斯卡最佳女主角奖，在离开好莱坞多年之后，褒曼终于成功复出。而褒曼与罗伯特·罗塞里尼的婚姻也以不幸告终，1957年11月7日，他们结束了婚姻关系。

也许是由于之前闹得沸沸扬扬的桃色新闻的影响，这一次褒曼并没有亲自前往颁奖会场领取奖杯，而是由好友加里·格兰特前去替她领奖。直到1958年的奥斯卡颁奖典礼，褒曼才首次在好莱坞公开亮相。颁奖典礼上，当主持人介绍褒曼即将出场，她走上舞台，并受到现场来宾热烈的鼓掌，而这一年，她已经43岁，一个女人最美好的时光已经结束。女人不老

在两次问鼎奥斯卡之后，褒曼在接下来的日子里继续在美国和欧洲电影界频频亮相，并且偶尔还出演一些电视剧作品。另外，她于1958年12月21日与瑞典裔制作人拉尔斯·施密特结婚。这是她人生中的最后一次婚姻，这段婚姻直到1975年施密特去世后才结束。

1974年，褒曼以在《东方快车谋杀案》中的演出而获得第三座奥斯卡金像奖的肯定，不过这一次她获得的是最佳女配角奖。在已经59岁的褒曼看来，银幕上的主要位置是时候让给更年轻的演员们了。对于获得最佳女配角这一奖项，她也表现得十分愧疚，在奥斯卡颁奖典礼中公开宣称这座奖项应该颁给意大利演员瓦伦蒂娜·歌蒂斯。

1978年，褒曼出演了瑞典导演英格玛·伯格曼的影片《秋光奏鸣曲》，第7次入围奥斯卡奖提名，同时这也是她人生中的最后一部影片。这部拍摄于瑞典邻国挪威的影片讲述了一位著名的钢琴家与女儿之间的故事，它被认为是褒曼电影生涯中最出色的演出之一。

褒曼最后一次上镜是她在1982年出演的迷你电视剧《一个叫戈尔达的女人》，她在剧中扮演了以色列总理戈尔达·梅厄夫人。凭借这部电影，她获得美国电视界最高奖项——艾美奖。

1982年，褒曼67岁生日当天，当时已经罹患癌症许多年的她因乳癌手术后产生的淋巴瘤在英国伦敦去世。去世之后，褒曼的遗体在瑞典火葬，大部分骨灰被撒向大海，其余的骨灰则与她的双亲埋在斯德哥尔摩的公墓。在褒曼的葬礼上，人们演奏了《卡萨布兰卡》中的主题曲《随时光流逝》，以缅怀这位“好莱坞第一夫人”●《卡萨布兰卡》剧照1942年，英格丽·褒曼和亨弗莱·鲍嘉共同出演了一部令人心碎的爱情电影——《卡萨布兰卡》，又名《北非谍影》。“世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。”片中诸多像这样的经典对白是影迷心中永远的甜蜜回忆。

教父归来 马龙·白兰度

好莱坞比全世界最放荡不羁的男人都喜新厌旧，这里永远都不缺少英俊潇洒的男人和光彩四射的女人，当一个人被好莱坞遗忘之后，便很难再勾起对他的“旧情”。但是有一个男人却能让好莱坞两度为他张开怀抱，他便是独一无二的马龙·白兰度。叛逆少年

1924年4月3日，马龙·白兰度出生于美国内布拉斯加州一个十分普通的家庭，他父亲的职业在当时颇为“流行”，是一名旅行推销员，他的母亲则是一名当地剧团里的演员，马龙·白兰度的演艺才华正是遗传自他的母亲。

也许马龙·白兰度命中注定要成为主流社会的叛逆者，他自幼性格桀骜不驯。据说在他上幼儿园期间，二姐乔斯林负责送他去幼儿园，为完成这个艰巨的任务，乔斯林无奈之下，不得不用皮带套住弟弟，把他拖到目的地。

从马龙·白兰度日后的回忆我们可以发现，他的这种性格正是遗传自母亲。他那身为演员的母亲经常到酒吧里买醉，有一次，父亲把喝得不省人事的母亲从酒吧里找了回来，对她拳打脚踢。马龙·白兰度看到哭泣的母亲，气得暴跳如雷，他怒视着父亲，用低沉而清晰的嗓音一字一顿地说：“你要是再打她，我就杀了你。”脾气暴躁的父亲，生活放纵的母亲，马龙·白兰度的童年如此糟糕，使得他的性格越发叛逆。

为了教训性格顽劣的儿子，马龙·白兰度的父亲在他长大后将他送到了军校学习，父亲希望军校严格的纪律能够约束儿子的叛逆性格。但是马龙·白兰度在军校里却屡屡违反校规，19岁的时候他被军校开除。离开军校之后，马龙·白兰度去了纽约，当时他的姐姐乔斯林正师从斯特拉·阿德勒学习表演。从小由乔斯林姐姐带大的马龙·白兰度决定加入，他的人生由此开始发生巨大转变。

马龙·白兰度在学习表演期间展现出了无与伦比的演艺天赋。作为培养出了无数明星的表演教师，斯特拉·阿德勒断定：“一年之内，马龙·白兰度将成为美国戏剧舞台上最棒的年轻男演员。”

虽然斯特拉·阿德勒的预言多少有些夸张成分，但是马龙·白兰度不久之后确实在纽约戏剧舞台上大放异彩，他凭借《怀念妈妈》《一面旗帜的诞生》等舞台剧成为一颗冉冉升起的新星。1950年，马龙·白兰度被美国电影界看中，登上电影银幕，他的事业由此开启了新篇章。第一个坏男人

1950年，马龙·白兰度出演了著名导演弗雷德·金尼曼执导的影片《男儿本色》，这是他人生中出演的第一部影片。在影片中，他扮演一名在战争中受伤而导致下半身瘫痪的退伍军人。据说马龙·白兰度为了体验这一角色，在一家老兵医院的病床上躺了整整一个月。不过马龙·白兰度在电影银幕上的处女秀并没能让他一炮走红，这部电影在播出之后反响平平，26岁的马龙·白兰度仅仅是混了个“脸熟”而已。●从青年时代的硬汉形象，到后来的睿智老者，马龙·白兰度塑造了一个又一个经典银幕形象。

1951年是马龙·白兰度异军突起的一年。这一年，导演伊利亚·卡赞将威廉斯的话剧《欲望号街车》搬上了电影银幕。马龙·白兰度曾经凭借这部话剧在纽约舞台上大放异彩，如今再次拍摄电影版《欲望号街车》，导演自然而然地想到了他。

在这部电影中，马龙·白兰度以他独特的洒脱沉稳、狂野不羁的风格，成功演绎了斯坦利这个流氓无产者的形象。凭借这部电影，马龙·白兰度获得了他人生中的第一次奥斯卡最佳男主角奖提名，但是由于马龙·白兰度过于“粗暴激烈”的表演风格，使得他没能得到当时尚且十分保守的评委们的认可，与奥斯卡小金人擦肩而过。不过在《欲望号街车》中扮演女主角布兰奇的费雯·丽则摘取了奥斯卡影后桂冠。《欲望号街车》的成功带给马龙·白兰度的不仅仅是事业和名利上的收获，同时也奠定了他日后的表演风格。在此后的数十年间，他将“方法演技”发扬光大，许多同辈以及后辈影星都开始学习马龙·白兰度的表演方式。●1953年，马龙·白兰度在电影《恺撒大帝》中扮演安东尼，并凭借这一角色荣获英国电影学院最佳外国男演员奖和奥斯卡最佳男主角提名。

当时的著名影星安东尼·奎恩在《欲望号街车》上映之后说：“所有人都开始变得像马龙·白兰度。”他在片中大发脾气把桌上碟子摔碎的那一幕，杰克·尼科尔森后来在《浪荡子》中用过，凯文·斯贝西在《美国丽人》中也加以模仿。在马龙·白兰度成名之前，好莱坞充斥着各种“一身正义”的高大英雄；在他之后，叛逆者开始受到人们的喜爱，他是好莱坞在第二次世界大战后第一个性感男星，第一个“坏男人”。

此后，马龙·白兰度又因《萨巴达万岁》《朱利斯·恺撒》和《狂野的人》获得了三次奥斯卡奖提名。1954年，马龙·白兰度出演了一部低成本影片《码头风云》，扮演一位码头搬运工。为了演好角色，他还去码头体验生活。精心准备之下，他将这个角色饰演得有血有肉，酣畅淋漓。最终，他凭借这部影片终于如愿以偿地摘得了奥斯卡影帝桂冠。堕落影帝与危险情人

就在马龙·白兰度的事业如日中天的时候，他的新问题也随之而来，桀骜不驯的性格、叛逆乖张的行事方式始终贯穿马龙·白兰度的一生，当他在好莱坞声名鹊起之后，他的这种性格愈加鲜明。在上流社会的高档聚会中，他穿着有破洞的牛仔裤，穿梭于盛装打扮的男男女女之间；面对那些制造明星传闻的专栏作家、记者，他总是恶言相向；对于自己放荡的私生活，他毫不掩饰，这一切的一切都触犯了好莱坞的道德禁忌。

婚姻的失败也为马龙·白兰度带来了巨大的负面影响，1957年，他与英国女演员安娜·卡施菲奉子成婚，然而他的第一段婚姻仅仅维持了两年便告失败。1960年，马龙·白兰度在拍摄《萨巴达万岁》时与合作的女演员莫维塔·卡斯特那达陷入爱河，随后他们闪电般地结婚，而后又离婚。1962年，马龙·白兰度在拍摄《叛舰喋血记》时与扮演他情人的19岁夏威夷少女泰丽塔·特里伊帕娅相恋，特里伊帕娅成了他的第三任妻子。

马龙·白兰度一生惹下了无数风流债，他自称曾经和11个女人有过亲密关系，但是根据传闻，他一生至少拥有25个情人，其中有6人为他自杀。马龙·白兰度那张性感、英俊的脸上似乎写着“本人危险，请勿靠近”的警示语。

当马龙·白兰度在好莱坞肆意挥洒着他的才华和青春的时候，命运却和他开了一个天大的玩笑，他被卷进了一场电影官司，并且遭遇了惨重的败诉。这场失败的电影官司使他变得越发孤僻怪异，同时也变得更加玩世不恭，成了好莱坞最出名的“浪子”。在这期间，他几乎在影坛销声匿迹，马龙·白兰度的名字只是偶尔才会出现在报纸上的那些花边新闻中，人们都将这位昔日的奥斯卡影帝的“堕落”当作茶余饭后的笑料。“教父”归来

1970年，已经46岁的马龙·白兰度似乎走到了山穷水尽的境地，演艺事业失败，曾经打算自己创办电影公司的计划也未能成功，多年纸醉金迷的生活已经严重损害了他的身体健康，那个英俊、性感的年轻人变成了一个丑陋、肥胖的中年男人。

正如马龙·白兰度日后回忆那段时光时所说的一样，“我是个秃头和中年的失败者。我试过所有东西……做爱、饮酒、工作，全部没意义。我有名有利，一生悲苦。”

然而就在这时候，他等来了人生中第二次在银幕上大放异彩的时机。这一年，导演弗朗西斯·科波拉雄心勃勃地要将马里奥·普佐的畅销小说《教父》搬上银幕。在挑选主角演员的时候，科波拉力排众议，邀请已经声名狼藉的马龙·白兰度出演主角——“教父”维托·柯里昂。

马龙·白兰度用他的实力证明科波拉没有选错人，他在影片中把这一角色刻画得入木三分、出神入化。1972年，这部反映美国黑手党家族事业的影片一经上映，立刻引起社会的巨大轰动，被称为是继《公民凯恩》后最伟大的一部电影作品。

电影银幕上，当镜头一格一格地转向马龙·白兰度所扮演的维托·柯里昂时，人们一下子就被这个气度不凡、雍容华贵的男人所吸引，他向世人宣告，好莱坞真正的“教父”回来了。影片中，维托·柯里昂身穿黑色礼服、白色衬衣，打着黑色领结，胸前别着红玫瑰的形象也成了好莱坞不朽的经典。

凭借着在《教父》中的出色表演，1973年，马龙·白兰度获得了人生中的第二尊奥斯卡小金人。为了表示对好莱坞的蔑视，在那一年的奥斯卡颁奖典礼上，他并没有亲自上台，而是派了一名印第安小演员上台，代替他发表了一通反对种族歧视的演讲，之后引发了一场轩然大波。

凭借着《教父》的巨大成功，马龙·白兰度随后又拍摄了《现代启示录》以及《干燥的白色季节》等多部影片，均获得了好评。至此，马龙·白兰度在好莱坞电影史上已经取得了不可磨灭的成就，对于后辈的演员们来说，马龙·白兰度就是电影界的“教父”。

在《教父》系列电影中扮演唐·维克托的儿子、维克托家族第二代教父迈克尔·柯里昂的演员阿尔·帕西诺曾说：“白兰度的演技深不可测，简直是天才。在看他的电影以前，我已开始演戏，我会很骄傲地说，到我死的那天，我还在模仿他。”浪子的结局

令人感到悲哀的是，马龙·白兰度事业上的第二春并没有让他的生活有多少改观，尽管身价惊人，但是婚姻的失败、家庭生活的不幸使得马龙·白兰度的晚年生活十分凄惨，挥霍无度的他欠下了巨额债务，雪上加霜的是，他的子女们也都让他伤心透顶。

1990年，马龙·白兰度与第一任妻子安娜·卡施菲所生的长子克里斯蒂安·白兰度因谋杀自己同父异母的妹妹夏安的男友被判入狱10年。这是马龙·白兰度一直以来最器重的一个儿子，为了帮助长子洗脱杀人罪名，马龙·白兰度倾家荡产，欠下近1亿美元的巨额债务。但是在1995年，年仅25岁的夏安自杀身亡。为了偿还债务、维持生计，20世纪90年代，与时代疏离已久的马龙·白兰度再度复出，为了片酬，他不惜放下身价，出演一些二三流电影中的小角色。

福无双至，祸不单行，经历了种种打击之后，病魔也没有放过日益衰老的马龙·白兰度。他晚年一直嗜吃甜食，体重一度达到190千克，这严重影响了他的身体健康，后来更因减肥差点命丧黄泉。此外，被肺炎困扰的他只能一直在轮椅上度日。马龙·白兰度的晚景如此凄凉，以至于人们已经无法把他和当年那个风流潇洒、狂野不羁的性感男人联系起来了。

马龙·白兰度人生中的最后一段时光是在病床上度过的，他的身边没有任何亲人陪伴，来探访他最多的是唯利是图的私人委托律师。临终之前，马龙·白兰度一直在重复着一句话：“The horror...The horror...”这是在电影《现代启示录》中，马龙·白兰度所扮演的科茨上校临死前一直在念叨的台词。●电影《教父》中的老教父维托·柯里昂（右一）马龙·白兰度出演维托·柯里昂，黑帮家族柯里昂家族的一家之主，黑帮教父。

2004年7月1日6时20分，“教父”马龙·白兰度永远停止了呼吸。

小人物，大英雄 达斯汀·霍夫曼

伴随着保罗·西蒙与加芬克尔所演唱的经典名曲《The Sound Of Silence》的动人旋律，电影《毕业生》拉开了序幕，男主角踩着旋律向我们走来，他游移的眼神、犹豫的脚步，都恰到好处地诠释了一个即将步入社会的“毕业生”的迷茫，于是人们埋藏在心底的那根关于青春的琴弦再次被拨动，同时人们也记住了那个名叫达斯汀·霍夫曼的小个子演员。一个小男人的奋斗

20世纪六七十年代，好莱坞新老电影人断层交替期间出现了四位青年演员，他们分别是达斯汀·霍夫曼、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗、杰克·尼克尔森，是他们拯救了青黄不接的好莱坞，后来人们称他们为好莱坞“四大天才演员”，他们均取得了卓越的艺术成就，在电影史上留下了各自的辉煌篇章。这四个人中，演艺道路走得最为艰难的当属达斯汀·霍夫曼，而个人故事最为精彩的也非他莫属。

1937年8月8日，达斯汀·霍夫曼出生于洛杉矶的一个中产阶级家庭，他的母亲是位热爱艺术的女性，对于电影尤其痴迷，对于自己的儿子将会在演艺道路上成就一番事业这点，她从来都深信不疑。

不过达斯汀·霍夫曼的父亲就没有这么乐观了，老霍夫曼是好莱坞哥伦比亚电影公司的一位道具师，年轻的时候他也曾经雄心勃勃地想要做一名导演，在电影行业闯出一片天地，遗憾的是他没能成功，最终，老霍夫曼认定，在他们那样一个中规中矩的中产阶级家庭里是不会诞生艺术家的。达斯汀·霍夫曼成年之后，老霍夫曼更加坚定了自己的看法，因为在俊男美女如云的好莱坞，有哪个导演会看上一个身高1.66米的小个子演员呢？

为了儿子日后能有一个体面的职业，老霍夫曼为儿子选择了发展目标——做一名钢琴演奏家。达斯汀·霍夫曼很小便开始接受音乐教育，长大后他又先后进入洛杉矶音乐学校及桑塔毛尼亚市立大学学习钢琴演奏。

如果没有后来发生的那次意外，也许达斯汀·霍夫曼将会以一个并不怎么杰出的音乐家身份来面对这个世界。在一次庆祝圣诞节的公开演出上，他获得了一个小角色却演得兴致勃勃。这次小插曲之后，“当一个演员”的念头开始反反复复地出现在达斯汀·霍夫曼的脑海里。经过反复斟酌和思考之后，达斯汀·霍夫曼做出了人生中最重要的一个决定：放弃钢琴学习，前往帕萨蒂娜戏剧学院学表演。

正如老霍夫曼预料的一样，达斯汀·霍夫曼的演艺道路困难重重，在帕萨蒂娜戏剧学院毕业之后，闯荡好莱坞的他屡屡受挫，因为没有哪个导演肯用一个相貌平平、身材矮小的演员。

为了维持生计，达斯汀·霍夫曼做过许多工作，有饭店服务生、玩具推销商、精神病院护工、餐厅钢琴师。对于一个初入社会的年轻人来说，这些困难带来的打击无疑是巨大的，但是对于一个立志成为演员的人来说，能够通过这些工作在实践中捕捉最真实的经历，这无疑是最宝贵的。●1968年，达斯汀·霍夫曼和女友安·波恩。“毕业生”

从21岁那年达斯汀·霍夫曼立志投身演艺道路算起，他整整在社会中经历了7年的磨砺，这7年也许可以消磨年轻人的锐气，但是消磨不了他对电影的热爱。28岁那年，达斯汀·霍夫曼终于获得了一个机遇，偶然间，他在一部话剧中获得了上台表演的机会，而当他演出的时候，大导演迈克·尼科尔斯恰好就在台下。

迈克·尼科尔斯被霍夫曼的演技所吸引，他没有想到在这个不起眼的舞台上竟然还有这样一个演技高超的小个子演员，于是他在演出结束后单独找到达斯汀·霍夫曼，问他愿不愿意担任自己下一部电影的主角，而这部电影就是我们所熟知的《毕业生》。●《哈维的最后机会》剧照该片于2008年上映，达斯汀·霍夫曼在片中饰演一位居住在纽约的作曲家哈维·山恩。

1967年，达斯汀·霍夫曼出演了这部电影，已经30岁的他在片中饰演一位刚刚走出大学的年轻人，虽然对于达斯汀·霍夫曼本人来说早已经过了那个青涩的年纪，但是经过了多年社会生活的打磨之后，他在揣摩人物性格方面的技巧早已经是炉火纯青，他用略带惊慌失措的眼神、拘谨的肢体动作以及稍显底气不足的声音等细节将人物性格演绎得淋漓尽致。

在这部电影中，男主角本杰明是一位优秀至极、家境殷实的年轻人，刚以优异的成绩从学校毕业，但已厌倦了规矩的一生。他不谙世事，受到了女朋友母亲的勾引，从而引发了一场惊人的矛盾。

影片结束时，本杰明从教堂里抢回了即将和别人结婚的女朋友，两个人奔上了巴士。本杰明的人生虽然经历了种种曲折，但是他和心爱之人的未来将是光明的。同样，对于达斯汀·霍夫曼来说，在经历了将近10年的磨炼之后，他终于也迎来了自己光明的未来。

凭借着在《毕业生》中近乎完美的亮相，达斯汀·霍夫曼获得了当年的奥斯卡最佳男主角提名，从此人们开始注意到这个小个子男人。

两年之后，达斯汀·霍夫曼又出演了另一部影片——《午夜牛郎》。在这部片子中，他成功饰演了一个名叫里佐的穷光蛋，为了维持生计，他当起了皮条客，专门给富婆们介绍“牛郎”。当达斯汀·霍夫曼在电影中梳起了光滑的大背头、穿上廉价的西装之后，他就真的变成了一个油滑的皮条客，电影中那个流里流气的家伙让人们很难想象到，他和两年前《毕业生》里青涩懵懂的大学毕业生是同一个人扮演的。对于达斯汀·霍夫曼来说，他不是去装扮成某个角色，而是直接化身为角色本身。

这部电影获得了当年奥斯卡最佳电影奖与导演奖，也为霍夫曼赢得了又一次的瞩目。小人物，大英雄

20世纪70年代，达斯汀·霍夫曼又接连出演了《约翰与玛莉》《小巨人》《稻草狗》等诸多影片，在这些电影中，达斯汀·霍夫曼游刃有余地扮演着各种类型的角色，大受好评，他向世人显示了他的戏路宽广的特点。

在整个20世纪70年代，达斯汀·霍夫曼取得的最高成就莫过于凭借影片《克雷默夫妇》登上了奥斯卡影帝宝座。

在《克雷默夫妇》中，达斯汀·霍夫曼化身超级奶爸，他所扮演的泰德·克雷默是一位生活在纽约的广告职员，他整天忙碌而忽视了妻子乔安娜，平日里更是对妻子呼来喝去，终于有一天，她再也无法忍受这样的日子，在泰德拿下一个大客户怀着喜悦的心情回家打算庆祝的一个晚上，突然收拾了所有行囊，抛下丈夫和儿子离家出走。

泰德的生活骤然间陷入了混乱之中，儿子、家庭、工作让泰德忙得不可开交，在一团乱麻的生活中，泰德与儿子相依为命，渐渐地，他理解了家庭与亲情的真谛。

由于达斯汀·霍夫曼在电影中的出色表演，他获得了第52届奥斯卡最佳男主角奖，而片中扮演乔安娜和克雷默夫妇那个可爱儿子的演员，都是由达斯汀·霍夫曼指定挑选的。扮演乔安娜的梅丽尔·斯特里普凭此获得了当年的奥斯卡最佳女配角奖，这足以看出达斯汀·霍夫曼在慧眼识人方面也很有一套。《克雷默夫妇》的巨大成功为达斯汀·霍夫曼赢得了空前的声誉以及高额的片酬身价，但是就在他的事业如日中天的时候，这个男人却做出了一项十分惊人的决定，他急流勇退，回到了百老汇参加舞台剧的演出。最后，凭借经典话剧《推销员之死》，达斯汀·霍夫曼拿下百老汇最高奖项托尼奖。突破，再突破

在离开好莱坞3年之后，1982年，达斯汀·霍夫曼接拍了电影《宝贝儿》，这是一部别出心裁的喜剧电影，片中达斯汀·霍夫曼扮演了一位迫于生计不得不男扮女装的男演员，最终这部影片使得达斯汀·霍夫曼再次入围奥斯卡金像奖，并获得全球奖最佳歌舞喜剧类男主角奖，英国金像奖男主角奖，而这部《宝贝儿》也被评为美国历史上最伟大的十部喜剧电影之一。

本来就对达斯汀·霍夫曼戏路之宽感到无比敬佩的观众们，在这部影片播出后再次大吃一惊，因为谁都没想到他演起喜剧来竟然也是如此精彩。

除了这部多少带点“玩票儿”感觉的喜剧电影之外，20世纪80年代达斯汀·霍夫曼最为得意的作品莫过于《雨人》。

在《雨人》中，他所扮演的雷蒙是一位自闭症患者，扮演这样一个特殊角色，在整个好莱坞电影史上都属于极为罕见的高难度任务。为了演好整个角色，达斯汀·霍夫曼花了一年的时间待在精神病院里，和一个名叫沙文的“雨人”共同生活，他仔细地观察和揣摩着沙文的动作、神态、语言。

电影开拍之后，为了完全融入角色，在拍摄的整整18个月里，本来十分健谈的达斯汀·霍夫曼管住了自己的嘴巴，他一直沉默寡言，沉浸在雷蒙这个角色自闭的精神世界里。通过这样近乎自虐般的努力，再加上高超的表演技巧，他真的成了一个活生生的“雨人”。

电影上映之后，银幕上的达斯汀·霍夫曼扮演的雷蒙缩着肩膀，眼神从不与人交汇，经常使用“yeh”的口头语，说话的时候声音不带丝毫感情，一举一动都充满着神经质，这样的表演似乎已经不能再用演技去形容了。

在《雨人》中与达斯汀·霍夫曼联袂出演的，是当时好莱坞炙手可热的英俊小生汤姆·克鲁斯，既不英俊更不潇洒的达斯汀·霍夫曼完全盖过了“阿汤哥”的风采，这一年度的奥斯卡影帝桂冠毫无悬念地被达斯汀·霍夫曼捧走。

进入20世纪90年代之后，达斯汀·霍夫曼再次挑战自己的演技，他一改往昔经常饰演形形色色的普通人、小人物的惯例，开始频频以反面人物出现在银幕上，在警匪片《迪克·特雷西》、强盗片《巴利·巴斯诘德》和1991年的《虎克船长》及次年的《英雄》等多部影片中，他分别饰演了诸多性格鲜明的人物，口碑不菲。

1995年，达斯汀·霍夫曼又主演影片《极度惊慌》。为准备这个角色，霍夫曼阅读大量有关病毒及传染学方面的书籍，其严谨的工作态度和高超的演技再次令人称叹。如今，宝刀未老的达斯汀·霍夫曼还在向着新的高峰不断攀登。

屈指算来，30岁开始在银幕上大放异彩的达斯汀·霍夫曼现在已经76岁，按照普通人的标准，达斯汀·霍夫曼已经是个不折不扣的老家伙了，可是提起他的名字，大多数人心中出现的仍旧是他年轻时的模样。

达斯汀·霍夫曼对电影所做出的贡献，并不仅仅在于他所塑造出的一个个性格鲜明、令人过目难忘的角色，也不局限于一部又一部的精彩电影，而是他通过自身的努力向世人证明了一点：好莱坞并非只是英俊男人的天下，“性格演员”凭借自己高超的演技一样可以取得巨大的成功。●2012年12月2日，2012年肯尼迪中心荣誉奖颁奖礼在美国华盛顿举行，这一奖项是美国文化领域的最高荣誉，达斯汀·霍夫曼成为获奖者之一。

下一代“教父” 阿尔·帕西诺

1940年4月25日，阿尔·帕西诺出生于美国纽约，他的父亲萨尔瓦托·帕西诺是一名意大利西西里岛人的后裔，在小阿尔出生后没多久，他的父亲和母亲就离婚了，阿尔跟着母亲一起前往外祖父外祖母家中生活，他的父亲则孤身前往加利福尼亚州谋生计。

阿尔·帕西诺很小的时候就表现出了对戏剧和表演的热情，童年时期，他最快乐的事情莫过于母亲结束了工作之后带他去电影院看电影，回家之后他便会迫不及待地向外祖父和外祖母模仿影片中演员们的表演。平日里母亲不在身边的时候，反复地表演同样的剧情和演员对白成了小阿尔打发时间的最大爱好。

14岁那年，小阿尔获得了平生第一次上台表演的机会，那是在南布朗克斯区阿尔斯米尔剧院上演的切科洛夫的《海鸥》。这次经历真正唤醒了阿尔的“演员之心”，他在舞台上体验到了前所未有的快乐，刚刚上中学的他下定决心，要将自己的毕生奉献给表演事业。

第二年，阿尔·帕西诺终于考入了曼哈顿的一家表演艺术学校。刚刚进入表演艺术学校的时候，阿尔·帕西诺对自己日后的演艺道路充满了信心，但是学习不到一年，打击便接踵而至。由于父母均是意大利后裔，他说话也带着浓重的意大利口音，因此屡屡受到同台演出的同学的讥讽，后来阿尔·帕西诺的家人也不允许他再继续学习表演，因为家中的经济条件日益拮据，母亲的身体也一天比一天糟糕。

阿尔·帕西诺虽然怀揣远大理想，现实却总是如此残酷，他不得不辍学打工，好养活母亲。不过痴迷表演的阿尔·帕西诺并没有完全放弃自己的表演梦想，他在择业方面做了一个兼顾现实和理想的选择，经过重重选拔，他通过了赫尔伯特·伯高夫的电影制片厂的考试，正式成为一名电影行业工作者。

工作之余，他开始继续磨炼自己的表演技巧，由于工作的原因，他还能接触到许多当时小有名气的演员，这对他的演艺事业帮助良多。后来阿尔·帕西诺认识了当时的著名演员查尔斯·劳顿，受到了他的点拨。

在赫尔伯特·伯高夫电影制片厂工作几年之后，阿尔·帕西诺已经积攒下了一点积蓄，这时候继续学习表演的欲望再次变得强烈起来，于是他辞掉了电影制片厂的工作，考进了当时以教授“方法演技”而闻名的赫伯贝柯夫演员工作室，师从于传奇表演老师李·斯特拉斯伯格。

学习两年之后，阿尔·帕西诺便正式开始了他的舞台表演生涯，有很长一段时间，他是在失意与穷困中度过的，最惨的时候甚至必须向人借钱坐巴士去试镜。阿尔·帕西诺的母亲也在这段时间离开了人世，对他来说这一生最大的遗憾就是没能让母亲看到自己功成名就的那一天。●电影《教父》中，阿尔·帕西诺饰演第二代教父迈克尔·柯里昂，这是世界电影史上一个令人难忘的经典人物。

多年的生活磨炼以及舞台表演经验让阿尔·帕西诺的演技越发炉火纯青，26岁那年，他凭借在舞台剧《印第安人想要布朗克斯》中的精彩表演，获得奥比奖最佳男主角奖，紧接着他又凭百老汇经典剧目《老虎打领带吗》赢得托尼奖，这是舞台表演界的最高奖项，这顶桂冠终于为他打开了通往百老汇和好莱坞的大门。●阿尔·帕西诺的表演风格独特，以表演具有爆发力著称，他在银幕上塑造了无数经典形象，是好莱坞电影界的传奇人物。下一代教父

1969年，阿尔·帕西诺首次进军好莱坞，凭借着在影片《我，娜塔莉》中的精彩表演，人们在大银幕上见识到了他与生俱来的表演天赋以及后天磨砺而成的非凡表演技法。1971年，阿尔·帕西诺再次出演《毒海鸳鸯》，又一次惊艳世人。

1972年，传奇影片《教父》开拍，在选择迈克尔·柯里昂这个角色的演员时，一大批演员都渴望能够获得这一千载难逢的机会，但是导演弗朗西斯·科波拉却选中了刚刚投身电影界的阿尔·帕西诺，这遭到了投资方的集体反对，但是科波拉却力排众议，起用阿尔·帕西诺。

最后，凭借扎实的表演功底，这部影片成为阿尔·帕西诺电影生涯中的突破之作，尽管“教父”马龙·白兰度光辉夺目，但阿尔·帕西诺的表现依旧赢得了人们的注目，同时他也赢得了人生中第一次奥斯卡最佳男配角提名。《教父》中的精彩表演奠定了阿尔·帕西诺在好莱坞的地位，他一跃成为无可争议的一线明星。成名之后的阿尔·帕西诺并没有被名利所累，他拒绝出演那些容易塑造的电影角色，尽管那会给他带来巨大的经济利益，他将自己的注意力放在了那些反映现实的影片上。《教父》之后，阿尔·帕西诺除了出演《教父2》之外，先后出演了由真实故事改编的犯罪剧《冲突》和由银行抢劫案改编而成的悲剧故事片《热天午后》等大胆的现实主义作品。1977年上映的《黄昏之恋》让阿尔·帕西诺第一次跻身奥斯卡最佳男主角奖提名名单。

就在阿尔·帕西诺的事业如日中天，人人都认为不远的将来他会成为好莱坞新一代霸主之际，他的事业却遭遇了前所未有的打击。20世纪80年代，阿尔·帕西诺在布赖恩·德帕尔玛导演的传奇影片《疤面煞星》中塑造了一个经典的恶棍形象，取得了巨大成功。但是两年之后他所出演的法国革命史诗巨制《怒火山河》却惨遭滑铁卢，这部耗费2800万美元的大制作，在美国市场上映的票房竟然不足100万美元，阿尔·帕西诺一时间被冠上了“票房毒药”的头衔，他只好重新投入“第一情人”——舞台剧的怀抱，经历了4年的息影期。

4年之后，阿尔·帕西诺凭借《午夜惊情》华丽复出，他终于一雪前耻，迎来了个人演艺生涯的第二个高峰。接着，阿尔·帕西诺在漫画电影《狄克崔西》中化装扮演大反派头目大孩子，更获得影评人和观众的热烈鼓掌，风头胜过了同片演出的达斯汀·霍夫曼。紧接着，导演科波拉宣布开拍《教父3》，作为主角当之无愧的人选，50岁的阿尔·帕西诺凭借出色的表演再次成为聚光灯的焦点。

20世纪90年代成了阿尔·帕西诺在银幕上再度绽放光芒的年代，他于1990年出演的《至尊神探》使他第一次因喜剧角色赢得了电影界的好评。

1992年《闻香识女人》上映，这部电影叙述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手的故事。多次获得奥斯卡提名，但是又总是与之失之交臂的阿尔·帕西诺凭借该片，终于摘得奥斯卡影帝桂冠。他在这部影片中扮演一位盲人，炉火纯青的演技，无可比拟的感召力，让人觉得这角色好像是专门为他量身打造的。直到今天，阿尔·帕西诺的这一角色仍是好莱坞电影史上的一个经典形象。

1996年，阿尔·帕西诺坐上了导演的座椅，导演了莎士比亚作品改编的电影《寻找理查》，并获得很高的评价。这一时期，他的《立体谎言》《忠奸人》和《魔鬼代言人》等作品也先后问世。后来，他和迈克尔·曼以及奥利弗·斯通再次联手，在《惊爆内幕》和《挑战星期天》中两次充当男一号。

阿尔·帕西诺以他独特的表演风格成为好莱坞表演界的一个典型人物，他在银幕上塑造的无数经典形象，已经使他成为好莱坞富于激情的演员和导演心目中一个不老的神话。作为一名职业电影人，阿尔·帕西诺对电影表演事业的贡献，已经为他确立了电影界传奇人物的地位。

演技派偶像 罗伯特·德尼罗

罗伯特·德尼罗，他不仅是一位演员，还是几乎所有超级巨星的心中偶像，无论是西方的汤姆·克鲁斯，还是东方的周润发，都视他为榜样，他生来便是为了挑战各种各样的角色，为此永远都不重复出演自己担任过的角色，但他又永远是一个表情：皱着眉，一脸无奈相。天生是演员

1943年8月17日，德尼罗出生于纽约的一个意大利裔家庭，也许是遗传了意大利人天生的艺术天赋，德尼罗的父母都是当时小有名气的画家，由于家庭的原因，他自幼便受到了良好的艺术熏陶。早在10岁的时候，德尼罗便已经有机会在剧院里参演著名舞台剧《绿野仙踪》了，只不过他所扮演的角色有些特殊——那只害羞的小狮子。

出身于艺术氛围浓厚的家庭，自幼便接受表演培养，这些都意味着德尼罗成为一名演员是一件再自然不过的事情，后来他进入了斯特拉·阿德勒音乐学院开始系统地学习表演。●英国权威电影杂志《帝国》将老牌影帝罗伯特·德尼罗评为“世界电影史上的最佳演员”。

1965年，22岁的德尼罗已经成长为一名较为成熟的戏剧演员，这一年，他跟随剧团前往法国演出。其间，德尼罗遇见了法国著名电影大师马塞尔内，在他的帮助下，德尼罗对电影拍摄有了初步的认识。

德尼罗结束了在法国的演出回到美国时，正好赶上好莱坞电影大变革时期，大量讽刺时政、反映社会弊病的电影问世，新的电影文化思潮催生了大量新的人物形象的诞生，于是导演们开始抛开那些墨守成规的“老家伙”，转而培养新演员。回国没多久，德尼罗的好运就来了，他先后在《婚礼舞会》《嗨，妈妈！》《我的子弹会转弯》等影片中饰演配角，都有着不俗的表现。

真正让德尼罗在好莱坞崭露头角的是1973年的影片《穷街陋巷》，这部电影由著名导演马丁·斯科塞斯执导，讲述了纽约意大利移民的贫穷生活。德尼罗在电影中扮演了一个在意大利移民街区混生活的小流氓，他为了出人头地做尽坏事。片中的他脸色苍白，不修边幅，干坏事时一副自得其乐的表情，让人感到德尼罗本身就是那个打家劫舍的街头混混。

由于在影片中细腻传神的表演，好莱坞评论界对这位新演员赞誉有加，德尼罗因此一炮走红，荣获了当年度的纽约影评家协会最佳男主角奖。马龙·白兰度接班人

罗伯特·德尼罗人生中最辉煌的时刻莫过于1974年，这一年，科波拉开拍《教父2》，德尼罗被科波拉选中，饰演青年时代的“教父”维托·柯里昂。能够获得这个角色，对德尼罗来说既是千载难逢的机遇，也是一次巨大的挑战，因为在《教父》中，马龙·白兰度已经将这个老年的维托·柯里昂塑造成了经典，再想塑造青年时代的教父可谓艰难异常。

为了演好这个角色，罗伯特·德尼罗煞费苦心，出于揣摩角色的内心世界的需要，他远渡重洋，来到了黑手党的“故乡”——意大利西西里岛体验数月。影片拍摄过程中，力求真实的德尼罗甚至效法真正的黑手党成员，将手放在烈火上炙烤。凭借着自虐式的表演方法，德尼罗终于征服了好莱坞，他不仅赢得了当年的奥斯卡最佳男配角奖，同时还获得了“马龙·白兰度接班人”的美誉。《教父2》大获成功之后，德尼罗于1976年出演了美国历史上最有影响力的影片之一——《出租车司机》。影片中德尼罗扮演一位出租车司机特拉维斯，他是一名越战退伍老兵，患有严重的失眠症，整夜开着出租车在纽约街头四处拉活。有一天，他爱上了一个在街头拉客的雏妓艾瑞斯。为了拯救这个女孩，特拉维斯苦练枪法，并反复练习自以为潇洒的动作、表情和台词，那句经典台词“你是和我说话吗”便出自于此，后来这句话被评为电影史上十大经典对白。

后来，特拉维斯为了拯救艾瑞斯先是跑到参议员的竞选集会上，试图刺杀总统候选人帕兰汀未果；后来独闯红灯区，血拼皮条客，并杀死一帮嫖客和皮条客，自己也身受重伤，由此上演了一出“平民英雄”的好戏。

为了演好这部影片，德尼罗深入生活，一个月的时间里，他每天开着出租车工作12小时。兢兢业业的工作给他带来了巨大的成功，影片播出后受到了当时美国年轻人的热烈追捧，德尼罗在片中的朋克发式也引得当时的美国年轻人纷纷仿效，出租车司机特拉维斯也被视作20世纪70年代美国“迷惘一代”的代表形象。

凭借此片，德尼罗获得了第49届奥斯卡最佳男主角提名。该片还在戛纳电影节上获得了金棕榈大奖。

20世纪70年代后期，《出租车司机》获得了巨大的成功之后，德尼罗又马不停蹄地拍摄了另外两部力作：在《纽约，纽约》中，他成功饰演了一位吹奏萨克斯的音乐家，而在《猎鹿人》中，他则塑造了一个从越战中生还、深受惨痛回忆影响的退伍老兵。在两部风格、题材完全不同的影片中的成功表演，让德尼罗赢得了观众们的交口称赞。为角色而活

20世纪70年代是德尼罗的崛起时期，80年代则是他的事业大发展时期。1980年，在德尼罗的强烈推荐下，《出租车司机》的导演斯科西斯读完了意大利裔拳击手杰克·拉莫塔的传记，这位曾经在拳坛名噪一时的世界重量级拳王一生充满了艰辛和曲折，由于他身体结实、出手敏捷，被人称为“愤怒的公牛”。

读完了拉莫塔的传记之后，斯科西斯决心将他的故事拍成电影，于是被誉为“80年代最佳影片”的《愤怒的公牛》就此诞生，德尼罗则成为主角的不二人选。

这部以前世界拳王为题材的影片注定少不了真刀实枪的打戏，而德尼罗却不是专门的动作明星，为了演好这个角色，他跟着拳王拉莫塔学了一年拳击，学到连拉莫塔也很难击败他。而为饰演晚年的拉莫塔，他又不顾血压升高和心脏危险，在40天里增肥60磅。

他说：“我就是不能演假戏，我知道电影是一种假象，也许演员的第一个规定是假装，但我不能这样，我需要处理一个角色的切身体验，胖或瘦。”《愤怒的公牛》中，德尼罗贡献了一种表演方式——演员要为角色牺牲和付出一切。

最终，德尼罗的勤奋与富有真实感的演技使他获得了奥斯卡最佳男主角奖。

1984年，德尼罗再次出演了另一部堪称传奇的影片——《美国往事》，这部影片描写关于友情与仇恨、忠诚与背叛的故事，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重大事件。虽然在上映时，由于片时太长而惨被剪为139分钟，导致故事叙述不清，遭遇了口碑和票房的双重惨败，但是完整版的《美国往事》放映之后，人们才发现这是一部在高度和深度上均可以和《教父》比肩的作品，而德尼罗也凭借着精彩的表演，向人们证明了他“马龙·白兰度接班人”的称号绝非浪得虚名。

进入20世纪90年代，德尼罗探索不懈，继续活跃在大银幕上，1991年的《恐怖角》中，德尼罗饰演他人生中的首个反派角色——一个卑鄙、邪恶的恶棍；1995年的《赌场风云》中，他把一个20世纪60年代拉斯维加斯的恶棍形象演得活灵活现，呼之欲出。步入21世纪，老德尼罗依旧宝刀不老，2012年11月6日，由摩根·弗里曼、迈克尔·道格拉斯、罗伯特·德尼罗、凯文·克莱恩四位奥斯卡影帝的老戏骨共同参演的《最后的维加斯》正式开拍，影片由《国家宝藏》导演乔·德特杜巴执导，预计将于2013年圣诞档12月20日上映。德尼罗能否再创辉煌，我们拭目以待。●1984年，经典黑帮片《美国往事》在戛纳电影节上初次亮相。当时本片导演赛尔乔带去的是229分钟的剪辑版本，但最终为了配合能在美国上映，本片被缩减为139分钟。28年后，即2012年5月18日，在第65届戛纳电影节上，《美国往事》经过重新剪辑并放映。当天，主演罗伯特·德尼罗和伊丽莎白·麦戈文出现在了首映礼上。

最后的演技之王 汤姆·汉克斯

他是《费城故事》中的同性恋律师，《阿甘正传》中头脑简单的阿甘，《阿波罗13号》中绝不言死的指挥官，温馨喜剧《西雅图不眠夜》中的魅力男士以及《拯救大兵瑞恩》中坚忍不拔的美国陆军游骑兵上尉约翰·米勒。他是好莱坞历史上第二位连续两届获得奥斯卡最佳男主角奖的演员，他叫汤姆·汉克斯。喜剧天才

时至今日，好莱坞的影片已经拍得越来越华丽宏大，上亿美元的制作比比皆是，但是华丽的背后却又多少有一丝让人觉得无奈，过去那些穿梭于各种角色之间的实力派演员已经越来越少，现在的好莱坞影坛堪称最后一位王者的非汤姆·汉克斯莫属。

1956年7月9日，汤姆·汉克斯出生于美国加利福尼亚州奥克兰市，他的全名是托马斯·杰弗里·汉克斯，汤姆是他的昵称。汉克斯的父亲艾默思·汉克斯是一名厨艺精湛的厨师，他的母亲吉安娜·特纳则是一名医护工作人员。

汉克斯5岁那年，父母离婚，他由父亲抚养。后来汉克斯的父亲又结了两次婚，而他也换了两次妈妈，汉克斯缺少母爱的童年是在不停的漂泊中度过的，频繁地搬家、转学、更换城市让他缺少固定的玩伴和知心的朋友。

生活在这样的环境中的孩子往往性格孤僻而又叛逆，当然也有一部分孩子在生活的磨炼中变得更加坚强、乐观，汉克斯恰恰属于后者，童年生活使他学会了用积极乐观的态度去面对人生，同时缺少朋友的他对友情也格外珍视，直到现在，早已功成名就的他在好莱坞也是出了名的待人和善。

尽管家庭生活并不怎么幸福，但是汉克斯还是顺利地度过了青少年时代，在学校里他一直都是一个积极向上的好学生。中学时期，他就读于奥克兰市的天际高中，并且加入戏剧社。在这里，他发现了自己的表演天赋以及对戏剧的热爱。

高中毕业后，汉克斯先是考入了加利福尼亚州海沃德大学在加州海沃德的夏博学院，两年后，出于对戏剧的热爱，他转入了沙加缅度州立大学戏剧系学习。后来他受导演邀请去了俄亥俄州的克里夫兰，在那里他开始了表演之路。●第66届奥斯卡影帝和影后1994年，第66届奥斯卡颁奖礼上，汤姆·汉克斯凭借在《阿甘正传》中的出色表演摘得奥斯卡最佳男主角奖，霍利·亨特则凭借《钢琴课》获颁奥斯卡最佳女主角奖。这两部影片已经成为电影史上的经典之作。

大学毕业之后，汤姆·汉克斯前往纽约寻求新的发展机遇，尽管最开始他只能在影视剧里扮演一些只有一两句台词的角色，但是他十分聪明好学，3年后他被选为电视剧《快乐频道》的主演，在其中饰演了一名受人欢迎的好男人角色。●1992年，汤姆·汉克斯在好莱坞星光大道上收获了刻着他名字的那颗星。在庆祝典礼上，汤姆·汉克斯与妻子丽塔·威尔逊同星徽合影。

1979年，汉克斯出演了他人生中的第一部电影《他知道你孤独》，这是一部制作成本极低的影片，于1980年上映，好莱坞一代影帝就此踏出了电影事业的第一步。不久之后，汉克斯离开纽约前往洛杉矶，主演了电视连续剧《红妆小子》，同时他还参加了其他一些电视剧的演出，其中比较有影响力的一部是《迷宫与怪兽》。

1984年，汉克斯担纲演出了迪士尼公司制作的影片《美人鱼》，获得了巨大成功，由此他开始受到广大观众以及电影界的关注。在影视界打拼数年的汉克斯本来以为这会是他成名之路的第一步，但是不承想随后的道路并非一帆风顺，接连不断的挫折使得汉克斯的星途再次黯淡下去。不仅仅是搞笑

种种打击并没有让汉克斯退缩，他一边总结失败教训，一边继续磨炼演技，直到1988年，32岁的汉克斯领衔主演了电影《飞向未来》，在影片中他扮演了一个一夜之间从12岁长到36岁的“老男孩”。影片中，他成功地将孩子的纯真、幽默与顽皮赋予在了一个“大叔”的身上，演技之精湛令人叹为观止。因为这部影片，他一举获得包括奥斯卡、金球、学院、纽约电影批评家4个奖项的最佳男主角提名奖。

虽然在初入影坛时，汉克斯出演的大多数都是喜剧类角色，但是他出演的喜剧电影并非是单纯为了逗人发笑，汉克斯将自己对生活的体验与理解渗透进了表演之中，他对喜剧的理解不再是直觉的感触，而是真正体会到了喜剧的深层内涵。

同时汉克斯也开始拓展自己的戏路，向人们证明他不仅仅是个会搞笑的明星，也能胜任各种严肃的角色。随着《虚荣的篝火》与《红粉联盟》的成功，1993年汉克斯又出演了电影《西雅图夜未眠》，在这部影片中，他向人们展示了自己真正的天赋与成熟的演技。他扮演的那位诚实正直，忠厚善良，随和机智，幽默风趣，又带有一种淡淡的忧郁的父亲形象赢得了广大观众的喜爱，一时间好评如潮，赞赏铺天，这部影片也成为汉克斯演艺生涯中的大转折。《西雅图夜未眠》成功的同时，1993年汉克斯出演的另外一部影片《费城故事》将他的事业推上人生中的第一个高峰，在片中他扮演一名被艾滋病折磨而遭歧视的同性恋律师。比起以往他出演过的那些风格轻松的影片来说，这个沉重的故事无疑是对他演技的一次重大挑战，为此汉克斯亲身接触那些艾滋病患者，深入了解他们的喜怒哀乐，付出了巨大的心血。

正如同汉克斯一直信奉的那句座右铭“冒最大的风险才意味着可能有最大的收获”所说的那样，《费城故事》上映之后征服了评论界和广大观众，引起了巨大的社会反响，他本人也获得了当年度奥斯卡金像奖以及金球奖的双料影帝。●《阿甘正传》剧照这是世界电影史上的一部不朽之作，它使人们熟知了两个人：阿甘和汤姆·汉克斯。

挨过多年的冷板凳之后，事业一帆风顺的汉克斯又于1994年迎来前所未有的辉煌，这一年他出演影片《阿甘正传》，饰演了阿甘这样一个智商略低于常人的角色。从某种角度上来说，阿甘和达斯汀·霍夫曼塑造的“雨人”形象有些类似，都属于有一定智力缺陷的人物，但是汉克斯的表演风格与达斯汀·霍夫曼又有所不同，他的表现更加清新自然，他所扮演的阿甘除了有些呆傻之外，还透着一股对生活的执着。

最终《阿甘正传》成了当年度好莱坞电影的大赢家，它不仅一举囊括了6项奥斯卡大奖，同时还是当年度全美最卖座的影片，同一年诞生的另一部经典影片《肖申克的救赎》因为与它遭遇，不幸与当年奥斯卡最佳影片失之交臂，而汉克斯也因为成功地塑造了阿甘这个角色而获得了当年度的奥斯卡最佳男主角奖，这使得他成为继斯宾塞·屈赛之后第二个连续两年问鼎奥斯卡的演员。

两顶奥斯卡桂冠加冕的汉克斯一举奠定了他在好莱坞的王者地位，随后汉克斯开始在电影界涉足新的领域，1996年，他自编、自导、自演了影片《挡不住的奇迹》，充分展示了他多才多艺的一面，他向世人证明，自己不仅仅是一个好演员，在其他方面也同样出色。演技征服一切

1999年，汉克斯与好莱坞传奇导演斯蒂芬·斯皮尔伯格合作，出演了电影《拯救大兵瑞恩》。在塑造了一系列平凡的小人物之后，这部影片充分拓展了汉克斯的戏路，观众看到他演起战争戏一样是驾轻就熟，即使哪天汉克斯出现在动作片中，也不再是什么令人惊讶的事情了，《拯救大兵瑞恩》同时也为他再次赢得了奥斯卡最佳男主角奖提名。《拯救大兵瑞恩》之后，汉克斯又主演了改编自畅销小说家史蒂芬·金的同名小说《绿色奇迹》，在这部影片中他扮演了一位监狱典狱长，与狱中的罪犯发展出一段动人的友谊，剧情动人。汉克斯为此片牺牲形象，增肥数十磅。这样一部制作并不大的影片在北美上映仅6周，票房即突破1亿美元，成为汉克斯第十部票房破亿的巨片。在当年度洛杉矶公布的一项投票评选中，汉克斯已经夺走帅气小生汤姆·克鲁斯的位置，成为“好莱坞最值钱的明星”。

进入21世纪，汉克斯的第一部新片是《荒岛余生》，该片讲述了联邦快递的系统工程师查克在一次空难后流落荒岛的故事，同时这也是他担任制片人和编剧的一部影片，影片的导演则是他的老朋友、《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯。

这部影片除了开头和结尾部分，绝大多数都在讲述查克一个人在荒岛上如何生存、如何战胜各种困难的故事，流落荒岛的他除了一个被他叫作“威尔逊”的排球之外没有任何伙伴。在某种程度上来讲，这部影片可以看作汉克斯一个人的独角戏，而这部无论从故事还是场面都不怎么吸引人的故事，之所以能够获得巨大成功，靠的也是汉克斯化腐朽为神奇的演技。

这部影片拍摄耗时16个月，中途停拍长达一年，为的是让汉克斯减掉因为生活优渥而发福的体重，并且还养长了头发和胡子。当一年后重新开拍的时候，汉克斯几乎已经变成了“人猿泰山”。《荒岛余生》的成功在展示了汉克斯无懈可击的完美演技的同时，也再一次说明他不仅仅是一位优秀的演员，同时也是一个优秀的电影制作人。2001年，一次十分偶然的机会，汉克斯阅读到了美国畅销小说家史蒂芬·安布罗斯的二战题材作品《兄弟连》，该书在采访多名战争亲历者的基础上写成，真实地再现了那段战争岁月。独具慧眼的汉克斯看完该书后，当即联系原著作者，买下了它的影视改编权。

随后，汉克斯以制片人的身份与斯皮尔伯格联合制作了10集电视剧《兄弟连》，最终这部耗资1.2亿美元的影片成了战争片中的经典之作，一时间，全世界范围内掀起了一股“兄弟连热”，汉克斯的事业因此走向了另一个高峰。《兄弟连》之后，汉克斯除了出演两部根据美国畅销书作家丹·布朗的作品改编的《达·芬奇密码》以及《天使与魔鬼》之外，将更主要的精力放在了电影制作方面，由他担任制片人的影片有《伟大的巴克霍华德》《妈妈咪呀》《微光城市》等。

2010年，《兄弟连》热播将近10年之后，汉克斯再次联手斯皮尔伯格共同打造了《兄弟连》的姊妹剧《血战太平洋》，这部10集迷你剧主要讲述美军在太平洋战区的战事，再次掀起了一股热潮。

汉克斯最近一次在银幕上现身，是在2012年出演著名导演沃卓斯基姐弟执导的科幻电影《云图》。56岁的他虽然已经青春不再，但是演技却越发炉火纯青，他完全有机会也有能力去创造新的奇迹。●《云图》剧照本片根据英国作家大卫·米切尔的同名小说改编，由汤姆·汉克斯和哈利·贝瑞等出演，2013年在中国上映。

注定夺目的星辰 朱迪·福斯特

有一种人注定是天才，无论她出身如何，遭遇如何，都无法阻止她像星辰一般放射出万丈光芒。朱迪·福斯特就是这样一个注定惹人注目的人，她从童声稚气的3岁起便登台亮相，直到现在依然是好莱坞炙手可热的女星之一。好莱坞神童

1962年11月19日，朱迪·福斯特出生在美国加利福尼亚州，她的父亲是一名退役的空军上校，母亲则在好莱坞一家电影公司担任选角顾问，父亲在她很小的时候便离开了她和母亲。1965年的一天，母亲带着朱迪8岁大的哥哥前去参加水宝宝防晒霜广告的试镜，3岁的朱迪由于无人照顾，也一同前往，结果哥哥没有被广告公司看中，朱迪却被他们挑中了。从拍摄这部广告片开始，小朱迪便一脚踏进了演艺圈，选角无数的母亲怎么也没有想到自己刚3岁的女儿居然在表演方面天赋过人。从此之后，朱迪开始穿梭于各种广告、电视剧和综艺节目片场。家人惊讶地发现她比同龄孩子更善于阅读，言谈总是超过她当前的幼稚年龄，后来发现她竟是个智商超过130、心智早熟的天才儿童。●1992年3月30日，第64届奥斯卡颁奖典礼上，朱迪·福斯特凭借在《沉默的羔羊》一片中的出色表现，摘得奥斯卡最佳女主角奖。

小学至中学期间，朱迪一边上学，一边往返于各个电影、电视剧片场，先后拍摄了《山中恶徒》《拿破仑与萨曼莎》《一个小印第安人》以及《怪诞星期五》等影片。由于小朱迪聪颖活泼的性格，她在这些影片中扮演的一直都是聪明早熟的小女孩形象。到了20世纪70年代中期，朱迪已经是好莱坞最著名的童星之一，与其他依靠甜美可爱长相讨得成年观众喜爱的小童星不同，满脸雀斑、两颗门牙中间露着巨大牙缝的朱迪一出道走的就是演技派路线，这在童星中可谓是个异类。

1976年，朱迪14岁，她在这一年拍摄了第一部转型电影，应导演马丁·斯卡塞斯的邀请，和好莱坞演技派巨星罗伯特·德尼罗共同主演了影片《出租车司机》。在这部影片中，14岁的朱迪扮演了深陷淫窟的雏妓艾瑞斯，明明是稚气未脱的五官，谈吐举止却刻意装世故，令人觉得可爱又可怜。影片上映之后，一名电影“粉丝”因为迷恋上了朱迪，甚至做出了效法片中男主角刺杀总统的疯狂举动。

凭借在《出租车司机》中的表演，朱迪获得了当年的奥斯卡最佳女主角提名，同时登上了法国戛纳电影节的舞台，上台致辞时，她流利的法语震惊了导演和男拍档，也惊艳了法国和欧洲，人们惊呼美国诞生了一位天才女演员。完美进化

1980年，18岁的朱迪中学毕业，当她用一口完美无瑕的法语代表全校学生做完毕业演讲之后，新的道路也随之开启。好莱坞童星的演艺生涯一般都不会超过十七八岁，虽然朱迪无论是演技还是成就都堪称不俗，但是能否转型成功，还是一个巨大的未知数。面对抉择，朱迪做出了一个十分大胆的选择，她决定以退为进，暂时退出演艺圈，将主要精力放到学业上来。这一年，朱迪正式宣布暂时息影，当时的媒体称这是“自从葛丽泰·嘉宝选择隐退以来，最令人震惊的电影事业上的决定”。

宣布息影之后，以智商超群而著称的朱迪在高中毕业后同时申请了耶鲁大学、哈佛大学、普林斯顿大学、哥伦比亚大学、伯克利大学和斯坦福大学，结果在考试中，朱迪竟然得了满分，所有她申请的学校都向她发出了录取通知书，最终朱迪选择了耶鲁。

考入耶鲁大学后，朱迪选择了文学专业，还选择了拉丁文专业作为副修。除了英语和法语以外，朱迪还会说意大利语和西班牙语。1984年，朱迪以文学学士学位、拉丁文学位荣誉极优等的成绩毕业。

22岁的朱迪走出大学，站在了个人事业选择的十字路口，究竟是继续从事演艺事业，还是开始新的道路，这位昔日的好莱坞女星有些犹豫，这时期她先后接拍的几部影片反响都不怎么理想，“既不叫好又不叫座”。就在朱迪因为演艺事业不顺，打算退出演艺圈继续深造的时候，著名导演乔纳森·卡普兰找到了她，邀请她出演新片《暴劫梨花》。该片以真实故事改编，讲述了一起发生于1983年的强奸案：20岁的莎拉出身贫寒，离开父母后与男友又闹翻了，一天晚上，她身穿暴露的衣服前往酒吧买醉，却遭遇了强奸。案发后，莎拉选择了报警，作为受害者，她被社会舆论指责行为放荡。影片中，朱迪把那个轻浮、庸俗而又惨遭摧残的小人物演得入木三分。影片上映后引起极大的社会反响，朱迪因此获得了当年度的奥斯卡最佳女主角奖，她迎来了成年后个人事业的第一个高峰。

和其他明星不同的是，此后朱迪并没有趁热打铁。所有人都在劝她，应该趁大好时机多拍几部电影，但是捧得第一尊奥斯卡小金人之后，她面对镜头时却说让自己感兴趣的角色已经越来越少。整个20世纪80年代，除了《暴劫梨花》之外，她只出演了几部小制作小成本的电影。或许是因为童年时期拍了太多电影，她对好莱坞产生了厌倦。不过这并不意味着朱迪取得的成绩就比其他女星差，在好莱坞这片江湖，朱迪就像一个世外高人，虽然很少现身，但是一出场往往就会有不俗的手笔。

1991年，朱迪出演了根据托马斯·哈里斯的同名小说改编、乔纳森·戴米执导的影片《沉默的羔羊》。这是一部令人毛骨悚然的心理悬念片，克拉丽丝是联邦调查局的见习特工，她所在的城市发生了一系列命案，凶手是一个外号“野牛比尔”的变态杀人犯。克拉丽丝的任务是去一所戒备森严的监狱访问在押的精神病专家汉尼拔博士（安东尼·霍普金斯饰），同他进行面对面的交谈，以此获取罪犯的心理行为资料。两位主角的斗智戏扣人心弦，一个想利用后者越狱，另一个想利用对方的心理分析去搜寻另一名杀手，男女主角的表演堪称精彩绝伦。该片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等多项大奖，而朱迪也凭借该片获得了当年度的奥斯卡最佳女主角奖。演而优则导

在获得了第二尊奥斯卡小金人之后，朱迪初次获奖时的感觉再次浮上心头，她越发强烈地感觉到好莱坞缺少自己想要出演的角色，于是做了一个大胆的决定——导演自己的影片。1991年，由朱迪自导自演的影片《小男人泰德》正式开拍。之后，这部影片的成功让朱迪更加坚定了自己的选择，她在1992年成立了Egg Pictures制片公司，全心实践当导演、制片人的梦。1994年，由Egg Pictures制片公司出品、朱迪担当女主角的影片《大地的女儿》上映。最终，这部影片获得了奥斯卡金像奖、金球奖等多项大奖的提名。●2012年1月15日，第69届金球奖颁奖典礼上的朱迪·福斯特。

不过朱迪实在不是一个高产的明星，在个人事业最为鼎盛的20世纪90年代，她也仅仅拍摄了9部影片，这对一线巨星来说实在是太少了，而她拒绝的好几部影片后来都成为其他女星的成名角色。2006年，当电影杂志《帝国》采访朱迪时，她无奈地抱怨道，电影几乎已经完全占据了她的生活，甚至连看报纸和听唱片的时间都没有。当工作渐渐成为累及心灵的负担时，朱迪疲惫地说：“我再也不想拍电影了，再也不了。”

不过作为一名出色的演员，朱迪是不可能放弃演艺事业的，她所谓的休息实际上是一种等待，等待能够打动她的故事和角色。

银幕上的朱迪时而妩媚，时而古典，时而强悍，时而魅惑。她是《出租车司机》中成熟又天真的失足少女，是《黑巷少女》中失去双亲的腹黑少女，是《被告》中轻浮的餐厅女招待，是《沉默的羔羊》中敏感又坚强的见习特工，是《大地的女儿》中患有孤独症的少女，是《赌侠马华利》中狡猾的女骗子，是《超时空接触》中执着热情的女科学家，是《安娜与国王》中独立有主见的英国女教师，她所扮演的角色几乎涵盖了我们所能知道的所有类型。

为表演而生 尼古拉斯·凯奇

尼古拉斯·凯奇天生就是一个演员，他的身影总是带点疲惫与低调，他的眼神深藏着忧郁，他看起来似乎难以接近却又吸引着人们靠近。虽然出身世家，但是他并不以此为傲，尽管已经是奥斯卡影帝，但是他从不懈怠，被公认为最勤奋的演员，尽管近几年来他的事业遭遇低谷，但是人们相信他总有一天会重现昨日辉煌。为表演而生的“公子”

尼古拉斯·凯奇原名尼古拉斯·金·科波拉，1964年1月7日出生于美国加利福尼亚州一个富裕的中产阶级家庭，他的父亲奥古斯丁·科波拉是旧金山大学的文学教授，母亲则是一名舞蹈演员。科波拉家族的许多亲戚都从事演艺事业，他的叔父就是凭借《教父》系列电影名扬天下的大导演弗朗西斯·科波拉。

出生于科波拉家族的他自幼便接受了良好的艺术教育，可以说他是在充满音乐与书籍的环境中长大的。少年时，家境富裕的尼古拉斯进入比华利山高中学习，这是加利福尼亚州出了名的贵族学校，许多演艺界人士都将子女送到这所学校接受教育，尼古拉斯也因此结识了不少“圈内”人士，而他也自然而然地将投身演艺事业当成了人生最大的目标。高中毕业后，尼古拉斯考入加利福尼亚大学洛杉矶分校影剧系，开始接受系统的表演训练。

1982年，18岁的尼古拉斯在影片《开放的美国学府》中获得了一个角色，这是他从影的首部作品。次年，他又参与了影片《山谷女郎》和《斗鱼》的演出。由于《斗鱼》是尼古拉斯的叔叔弗朗西斯·科波拉执导的影片，为了不让叔叔的声名影响自己在演艺圈内的发展，他将自己的姓氏改成了“凯奇”，这是他最爱的一个漫画角色——刀枪不入的黑人佣兵卢克·凯奇的姓。

1984年，尼古拉斯出演了他人生中第一部担纲主角的电影——《鸟人》。影片中，尼古拉斯饰演一个试图帮助“鸟人”恢复正常的越战退伍老兵。为了演好这个面部受伤的越战老兵角色，青春年少的尼古拉斯不惜自毁容貌，拔掉了两颗牙齿，脸上整整缠绕了5个星期的绷带，而且减轻了15磅体重。这种近乎自虐般的表演，让他的演技在《鸟人》中表现得淋漓尽致，同时也开始为人们所瞩目。不过这部影片并没有让尼古拉斯大红大紫，而是处于一种受注意却并未成名的状态。同年，他还拍摄了《棉花俱乐部》和《爱的召集令》等影片，也都有不错的表现。

也许是观众们一开始对尼古拉斯略带疲惫而又有些低调的形象不够感兴趣，1986年他所主演的《忧郁男孩》和《佩吉·休出嫁》两部影片，都未能造成太大的影响。1987年他所出演的《抚养亚利桑那》以及《月色撩人》虽然都获得了电影界的高度赞扬，但是影片也不是十分卖座。●高大挺拔的尼古拉斯·凯奇在动作片中总是骁勇善战，同时赋予角色独特的气质，被看作“最富感性魅力的男星”。

比起布拉德·皮特、约翰尼·德普这样外形突出、个性十足的演员，尼古拉斯的气质更加内敛，这属于一种良好的教育和严谨的家风熏陶下的世家公子气，这种气质尽管不会让人们一眼就爱上他，却能让人在不知不觉中被他深深吸引。

1988年，尼古拉斯出演了影片《吸血鬼之吻》，影片中他饰演了一名变成吸血鬼的纽约“雅皮士”，这一次，人们发现尼古拉斯的表演虽然第一眼貌不惊人，但是有一种让人回味无穷的魔力，于是观众们开始注意起这个顶着“凯奇”姓氏的年轻人。

1990年，尼古拉斯出演了美国前卫导演大卫·林奇执导的电影《我心狂野》，影片中尼古拉斯所饰演的人物以摇滚乐坛传奇人物“猫王”普莱斯利为原型，该片有着诡异强烈的影像风格，同时更有着超现实的气氛。片尾，尼古拉斯身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲《Love Me Tender》一段更成为电影史上的一个经典场面。习惯了温文尔雅的尼古拉斯的观众惊讶地发现原来他也有野性疯狂的一面，而且如此引人注目。

不过在《我心狂野》之后，尼古拉斯并没有重复这种叛逆青年的路子，因为他的外形并不适合这类角色。他继续在小制作影片中尝试着各种角色。之后，他连续接拍了《西部红石镇》《黑白追击令》《超级赌徒》几部小制作电影。从这一点来看，尼古拉斯骨子里并非是一个明星，而是一个专注演艺事业的演员。●2013年9月2日，法国多维尔，尼古拉斯·凯奇参加第39届美国电影节上影片《乔》的首映。

在经过了一系列小制作影片的磨炼和沉淀之后，尼古拉斯在1994年果然引起了不俗的反响，在《第一夫人的保镖》中他饰演一位保护前总统夫人的特工；在《倾城佳话》中，他饰演了一位信守诺言的诚实警察；在《天堂有难》中，他又饰演了一位被小镇居民感化而弃恶从善的劫匪。

这些影片虽然将尼古拉斯的事业推上了一个新的高度，但是正值壮年的他显然对这些平庸的角色有些厌倦，于是在1995年，他让自己在银幕上好好过了一把瘾，在影片《死亡之吻》中他扮演了一位冷血杀手。为了演好这个凶狠强壮的杀手角色，他还特别加强了身体锻炼，以获得外形上的效果。《死亡之吻》后，尼古拉斯又于当年接拍了一部成本相当之小的电影《离开拉斯维加斯》，这部影片讲述的是一个失意剧作家本·山德森去拉斯维加斯酗酒而死的故事，由美国小说家约翰·奥布瑞安的同名小说改编而成。

尽管《离开拉斯维加斯》的总投资只有少得可怜的350万美元，尚且赶不上尼古拉斯当时一部戏的片酬，但是尼古拉斯十分喜欢这个故事，它是奥布瑞安唯一的一部作品，同时也仿佛是奥布瑞安一生的总结和预言，饱含了原著作者的深情，于是尼古拉斯自降身价，以不足平常十分之一的片酬接拍了这部影片，这样的情况在好莱坞电影史上绝对称得上空前绝后。

尼古拉斯在好莱坞有一句名言影响了无数演员，他说：“一个好的角色，我可以将我的灵魂投资下去！”在《离开拉斯维加斯》中，他实现了这句诺言。为了演好本·山德森这个角色，尼古拉斯不仅前往医院拜访酗酒者，了解他们的心理，自己也疯狂地酗酒，借以揣摩角色的内心世界。这样的努力最终让尼古拉斯在片中脱胎换骨，他直接化身为那个落魄的酒鬼编剧，开始了一场醉生梦死的拉斯维加斯之旅。

这部几乎没有什么报酬的《离开拉斯维加斯》最终为尼古拉斯赢得了一尊奥斯卡小金人，这是对他忘我地投身于演艺事业的最大回报，其价值难以用金钱衡量。从奥斯卡影帝到动作巨星

1996年，尼古拉斯给了世人一个大大的惊喜，其惊讶程度甚至超过了《离开拉斯维加斯》夺得好莱坞影帝的影响。这一年，他主演了动作巨片《石破天惊》，饰演一位隶属于美国FBI的生化武器专家史丹利·古斯比，为了解决危机，他与老牌动作影星肖恩·康纳利饰演的英国间谍联手潜入恶魔岛。

这部影片使尼古拉斯一跃成为国际票房巨星，精彩的动作片表演也印证了作为奥斯卡影帝的他，戏路是多么宽广。伴随着《石破天惊》中汉斯·季默那慷慨激昂的配乐，尼古拉斯的动作片生涯由此拉开序幕。

1997年，尼古拉斯又以《空中监狱》和《夺面双雄》雄霸暑期票房，一夜之间，他成了好莱坞炙手可热的动作片票房巨星。在这之后他出演了不少卖座影片，当然也没有放弃他钟爱的独立电影。1998年，尼古拉斯与女星梅格·瑞恩合拍爱情片《天使之城》，成为一段佳话，深情的天使形象深入人心。

至此，尼古拉斯的演艺生涯达到高峰，但是随之而来的便是事业的下滑。

之后，尼古拉斯陆续拍了《蛇眼》和《8毫米》等评价不高的电影，在2000年拍摄动作片《极速60秒》里，他饰演了一位无所不能的偷车大盗，取得过两亿票房，算是挽回了一些声誉。2000年的《居家男人》、2003年的《火柴人》、2005年的《战争之王》也让他的事业逐渐回暖。但是他所拍摄的《国家宝藏》系列则褒贬不一，《异教徒》《预见未来》等片更是颇受恶评。由尼古拉斯最喜爱的漫画之一——《恶灵骑士》改编的同名电影让他过足了英雄瘾的同时，也换来了不少嘘声。

2009年3月20日，他与澳大利亚影后罗斯·波恩合作的又一部惊悚动作片《先知》上映，本片既有如同《2012》一般的场面，又有跌宕起伏、感人至深的剧情，它比过分娱乐的《2012》更有资格称为灾难片，尤其是和自己心爱的儿子诀别时的动人场景，更加突显了尼古拉斯精彩的演技。●尼古拉斯取得的一系列成就已经充分说明他是一个货真价实的奥斯卡影帝。

在第66届威尼斯电影节中，尼古拉斯主演的电影《坏中尉：新奥尔良港》首映，该电影获得了评委和观众不少好评，尼古拉斯成为第66届威尼斯电影节影帝主要竞争者，但是尼古拉斯最终与威尼斯影帝擦肩而过。

2010年4月16日，尼古拉斯的新片《海扁王》在美国上映。这部电影在3月末于英国上映时已好评如潮。《海扁王》在美国上映时也得到素有“大嘴”之称的美国影评人的好评，北美票房榜也高居榜首。从《先知》到《坏中尉》再到《海扁王》，尼古拉斯电影质量回暖，从而也赢得了众多影迷对他的信心。

但是令影迷感到无比可惜的是，从2010年7月到2011年2月，随着《魔法师的学徒》《女巫的季节》和《狂暴飞车3D》三部魔幻电影的上映，媒体再次把逐渐回暖的尼古拉斯推上风口浪尖，对其接片眼光口诛笔伐，就连他的影迷们也认为他是“盲目接片”，“狂拍魔幻烂片”，“迷失在自己的世界”。

不过在2011年10月第7届“尖叫奖”上，尼古拉斯获得了特殊奖项，以表彰这些年他对魔幻电影和独立电影的贡献。至此，影迷们的心结才算解开，同时这也标志着尼古拉斯以魔幻电影占据主流的时代即将结束。《非法入侵》《寻找正义》《恶灵骑士2》等影片即将陆续上映，这位昔日的奥斯卡影帝能否“王者归来”呢？凯奇的漫画癖好莱坞影星中，像尼古拉斯这样痴迷漫画的人可谓凤毛麟角，他自己取的姓氏来源于漫画人物，他收藏的各种珍藏在版漫画价值达150万美元，他一直都为没能饰演“超人”和“蜘蛛侠”这样的动漫英雄而感到耿耿于怀。2007年的影片《恶灵骑士》终于让他过了一把动漫英雄的瘾，据说由于一直都是漫画《恶灵骑士》的粉丝，他的手臂上还文着一个恶灵骑士的文身。在拍摄这部影片的时候，他不得不求助于化妆师将这个文身遮挡起来，因为影片中如果出现一个文着自己头像文身的超级英雄，实在有些令人觉得不伦不类。在出演《恶灵骑士》的时候，由于影片中的主角需要变身骷髅头，为了尽善尽美，尼古拉斯做了全身扫描，使用了自己的头骨“倾情出演”，因为在他看来，即使是骷髅，也无法接受用电脑合成的替身来完成。2010年，尼古拉斯再次在由著名漫画《海扁王》改编的影片中亮相，让他再一次过足了动漫瘾。

红磨坊里的红女郎 妮可·基德曼

正如美国纽约哈德孙河口矗立的自由女神象征着美国的强大一样，好莱坞也需要这样一个女神级明星，彰显这个电影王国的璀璨光芒。她要高高在上、俯视众生，不仅鲜花、荣誉、掌声以及票房一个都不能少，同时她还必须强大、美丽且无畏。无论从哪个角度来看，妮可·基德曼都符合这些标准，甚至有些“超标”。将近180厘米的身高、刀锋般美丽的双腿以及“使镜头都会碎裂的美丽眼眸”，让她无愧于女神的封号。冷酷女孩

1967年6月20日，妮可·基德曼出生于美国夏威夷，她的父母均是澳大利亚人，父亲是一名教授，母亲则是一名护理师，同时她的家族在澳大利亚拥有2400万英亩（折合9.7万平方公里）的土地，在全世界拥有最多土地的个人与家族中，基德曼家族排名第八。

出身于这样一个显赫的家庭，对妮可·基德曼来说，除了锦衣玉食的富足生活，还为她以后完全按照自己的爱好施展个人才华提供了

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