超萌动漫人物绘制与上色完全自学手册(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-05-21 06:09:37

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作者:爱林文化,古明月

出版社:人民邮电出版社

格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT

超萌动漫人物绘制与上色完全自学手册

超萌动漫人物绘制与上色完全自学手册试读:

Chapter 1 漫画的基础知识

1.1 走进漫画世界

漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。经过历代作者的推陈出新,漫画已经演绎为一种不可或缺的潮流文化。

什么是漫画

漫画不同于传统的绘画手法,在使用工具和纸张颜料上也没有固定的选择,毛笔、钢笔等工具以及油画、剪纸、拼贴等手段都可以。漫画风格是千变万化的,随着时间的推进,漫画的创作形式发生了巨大的质变,对漫画人物的刻画手法也是日趋成熟,有的漫画突出夸大了人类外貌的特点,例如硕大的眼睛、小巧的鼻子和嘴巴、标准的脸型和完美颀长的身材。

早期日式少女漫画《尼罗河女儿》作者:细川智荣子

中期后美型少女漫画《东京巴比伦》作者:CLAMP

当下流行少女漫画《天才麻将少女》作者:小林立

经典美式超级英雄漫画《正义联盟》作者:DC漫画公司

奇幻绘画大师多里安的科幻漫画作品,他的作品风格神秘而诡异,笔下充斥着美女与令人生畏的甲壳纲动物的结合体。

1.2 漫画的表现形式

按照篇幅来分,漫画有

单幅漫画

四格漫画

短篇漫画

长篇漫画

和商业插图等。下面为大家一一讲解。单幅漫画

单幅漫画是由一幅绘画作品来表达某一主题的绘画形式。看似简单,绘制起来却非常困难,因为越是简单的东西就越难准确地表达出精炼的情境,下面来看几张有意思的单幅作品。东京女插画师Lisa Alisa的单幅漫画作品保加利亚《现在报》2012年讽刺漫画作品日本插画家早纪藏的古典插画作品美国《圣迭戈联合论坛报》奥运会后遗症幽默漫画作品

这四张单幅画是中外不同作者的作品。作者不同、风格不同,画面都传递出不同的信息,让人沉思回味。四格漫画

四格漫画顾名思义就是以四帧画面来讲述一个小故事或表现一个创意。短短四个画面包含了故事的起承转合,让人看完不禁会心一笑。四格漫画着重故事的创意,画面不需要很复杂。下面来欣赏几幅四格漫画吧!查尔斯·舒尔兹《史努比》季诺《玛法达》吉姆·戴维斯《加菲猫》

上面展示的作品都是国外经典的四格漫画,作者通过简单的线条勾勒,生动地讲述了一个个可爱的小故事。短篇漫画

短篇漫画是指篇幅较短的漫画作品,如果在杂志上登载的话,一般当期就会结束,不会长期连载。这类作品的创作时间短,剧情完整,故事干净利落,深受一部分读者的喜爱。《美鸟日记》《美与丑的世界》《真月谭月姬》《药师寺凉子奇怪事件簿》长篇漫画

不同于短篇漫画,长篇漫画的绘制非常辛苦,因为其故事构架庞大、人物众多、剧情复杂,需要连载几年甚至十几年。这类漫画粉丝众多,动漫人物的命运能打动万千读者的心。臼井仪人《蜡笔小新》青山刚昌《名侦探柯南》高桥留美子《犬夜叉》藤子·F·不二雄《哆啦A梦》

商业插画

这类作品带有很强的目的性,经常被用于诠释某个故事的内容、小说或杂志的封面、广告的开始和网站的标题,等等。这类作品风格、内容不限,灵活应用于各个领域。时尚女性读物插画几米绘本插画韩国儿童读物插画

1.3 漫画的风格种类

针对不同的读者群,漫画风格大致可以分为写实风格、肌肉风格、唯美风格、后美型风格和简约风格。

少年漫画

——写实风格、肌肉风格

写实风格作品与现实人物比例相当,背景、道具等也与现实中基本一样。代表人物:田中政志。经典作品:《小恐龙阿贡》。《小恐龙阿贡》最突出的特点不仅是娴熟的钢笔画技法和真实的动植物写真,还有动物的喜怒感情的表现。无字是该作品的另一个特点,但读者却不会因此而产生理解上的障碍,可见作者对于肢体语言的表现能力已经达到了登峰造极的地步。此外,这部作品也是了解动物生态的教科书,可算是田中政志创作生涯中的顶峰之作

肌肉风格类的漫画通常都是少男漫画,不突出女性,男性全是施瓦辛格一样的肌肉男。其中要特别提到一位漫画家——岛崎让,其作品有长篇漫画《霸王传说》等,是为数不多的画少男漫画的女性漫画家。该漫画的代表人物:荒木飞吕彦、永安巧、真船一雄、马荣成、黄玉郎。

荒木飞吕彦:《JOJO的奇妙冒险》

荒木飞吕彦作品的魅力不仅体现在有力的笔触和画风上,还表现在登场人物的服饰上,作品中的角色全都身着各种饰物,服装更是标新立异。画面中的人物虽然肌肉发达、身材魁梧,动作却又非常轻巧敏捷。而其质感又如青铜雕像一样敦实厚重。绚烂多姿的时装和石雕般震撼人心的力量,使荒木飞吕彦的作品畅销不衰

少女漫画

——唯美风格、后美型风格

唯美画风代表人物:清水玲子、秋乃茉莉、斋藤千穗。这种风格是介于后美型与简约之间的一种风格。造型与配饰虽然很复杂,却能给人一种清新的感觉,不会有过分美丽而造成的压迫感。

秋乃茉莉:《恐怖宠物店》

这部老漫画之所以能成为经典,要归功于秋乃茉莉丰富的想象力,还有跌宕回旋的剧情编排。故事中的人物绘制得古典阴柔,画面常有一种扣人心弦的神秘气氛,让读者能津津有味地读下去,甚至连结尾都能让漫迷们回味无穷。每个故事单元的构思非常巧妙,特别是奇幻类的故事,将神秘风演绎得淋漓尽致

后美型风格的代表人物:CLAMP、由贵香织里、田村由美等。这类作品以日本漫画为主,人物美得有点夸张,已经超越了现实,还配上华丽、复杂的线条与配件,再配以夸张的动作、离奇的故事,共同演绎出风华绝代的魅力。

CLAMP《圣传》

从画风唯美复杂、布满网点的《圣传》到如今画风简洁而不失华美的《翼年代记》与《xxxHolic》,CLAMP不断带给我们新的惊喜,作品无论是画风还是内容都华美生动。CLAMP的作品集美型主义特性于一身,却能以高超稳健的手法消弥前人在肢体或线条上常犯的错误,并且将盛行于20世纪90年代的中性漫画的网点技巧引入少女漫画中,撷取网点逆时针的光影特性,将天空、云彩、瀑布、波涛刻画得惟妙惟肖,并尝试结合电影《异形》的背景造型创造出吊诡的气氛。这类追求完美的华丽美型的创作风格,称为“后美型主义”

儿童漫画

——简约风格

简约风格的代表人物:手冢治虫、藤子不二雄、蔡志忠等。这类漫画线条流畅、简约,有一种简笔画的感觉,属于漫画早期的古典画风。

1952年,手冢治虫的《铁臂阿童木》问世,轰动了日本。阿童木这个勇敢、聪明、正义、有十万马力,可以上天入地的小机器人,几乎是人见人爱。这部动画改变了一些人对漫画的偏见,那些以前认为儿童看漫画会影响学业甚至还会受到不良影响的家长们,开始鼓励孩子看漫画。动画片《铁臂阿童木》不仅在海外销售很好,而且其商业化的周边产品也产生了额外的经济效益,由此确定了手冢治虫在日本漫画界无人可比的地位

1.4 绘制漫画的基本步骤

不管是用计算机绘画还是在纸上绘画,一些绘画的基本步骤还是必不可少的,了解正确的绘画步骤可以帮助大家在绘画时少犯错误,画出更成熟的作品。

绘画步骤解析

1 起稿

2 构形。运用最简单的笔触

3 草图。画出人物的外轮廓

4 描线。线条最好细一些

5 从头部开始描线

6 继续描线,使人物的各部分完整

7 按照自己的喜好,可以先画完衣服再绘制四肢

8 最后加上道具作为人物的点缀

9 上色是最后的步骤,必须把人物线稿都完成并且没有结构或透视问题,才可以上色

小提示:对于初学者来说,按照前面讲解的步骤开始学画漫画是最好的,这样可以让自己养成良好的绘画习惯,少走弯路。

1.5 认识漫画工具

漫画发展到现在,已经经历了三次工具改革,正逐步向CG计算机时代迈进。但是认识和了解漫画工具,对今后绘画能力的提高是很有必要的。

传统绘画工具

传统绘画工具是指各种笔类,例如铅笔、蘸水笔、钢笔、毛笔、蜡笔、水粉笔、炭条等各种可以拿在手上的绘画工具。在计算机没有发明和广泛使用之前,前辈们就是用这些工具绘制出一幅幅精美绝伦的作品的。

学习画画是一个艰苦且没有捷径可走的路程。俗话说“工欲善其事,必先利其器”,所以在正式开始学习绘制漫画之前,我们先来了解各类绘画工具。

1 铅笔:生活中常见的铅笔有两种:一种是常见的石墨铅笔,另一种是可以上色的彩色铅笔

2 蘸水笔:蘸水笔是钢笔的一种,笔头用金属制成,在日本漫画中被广泛应用

3 钢笔:书写时圆滑而有弹性,画出的线条也相当流畅,适合勾线甚至上色

4 毛笔:它是独具特色的书写与绘画工具。现今虽然书写时一般都使用铅笔、圆珠笔、钢笔等,但毛笔作为一种特殊艺术形式的创作工具却是无法取代的

5 蜡笔:蜡笔是将颜料掺在融化的蜡里,凝固后制成的笔。蜡笔没有渗透性,是依靠附着力将色彩固定在画纸上,不适宜在过于光滑的纸上使用

6 水粉笔:按笔头的材质一般分为羊毫笔和化纤笔。羊毫较软,多为白色,适合薄画法(又称湿画法)。化纤笔较硬,各种颜色都有,但多为棕色,适合干画法(又称厚画法)

漫画专用工具

一般情况下,日式漫画必备的工具有专用的A4漫画纸、漫画用墨水、勾线蘸水笔、毛笔、喷枪、尺子、刀具、网点纸、模型人偶和拷贝台。漫画专用纸漫画专用墨水

漫画专用墨水:它是绘制黑白漫画的专用墨水,用这种墨水绘制的漫画,画面颜色更均匀自然修改液

修改液:也叫白墨水,当绘画出现差错时,能对画稿起到补救的作用直尺云尺三角板

尺子:这三款尺子,从上到下依次是直尺、三角板和云尺。直尺和三角板都是绘制直线时用的,而云尺比较特殊,专门用来绘制曲线,可以绘制任何款式的花纹和线条

美工刀:美工刀也是漫画绘制的常用工具,一是可以用来裁切网点纸,二是可以用来刮网,制造一些特殊的网点效果

网点纸:它是漫画作品中常用的材料,主要用来做阴影效果和特殊空间效果。例如衣服、头发、天空、建筑等都要用到网点纸。若仔细观察漫画书中的阴影部分,就会发现一些网状排列的小点,那就是使用网点纸得到的效果跳跃状奔跑中

这两种经常出现在日本漫画家计算机桌上的奇怪东西是人偶模型,当你不知如何准确地绘制人体结构时,可以把它摆弄成想要的样子,然后根据它的结构与造型来绘制人物

铅笔:绘制草稿的必备工具。因为方便修改,故适用人群多

自动铅笔:比铅笔更加方便好用,一是不用削笔,二是笔芯非常细,能够满足各种勾线需求

笔刀:具有笔一样的外形。在其笔头部分有一个小巧锋利的刀片,可以用它割掉稿件或者网点纸多余的部分。笔刀的刀片小巧灵活,比美工刀的修割效果好得多

油墨笔:在绘制一些粗线条时会用到,它比较容易掌控油墨,不易散墨,适合新手使用

修白毛笔:此类笔专用于特殊位置的勾线,如提发丝、点缀反光、制造星光等,用来美化画面的细节

蘸水笔:分为蘸水笔杆和蘸水笔尖两部分。漫画家常用蘸水笔的笔尖来描线。根据不同需求分为不同的型号。蘸水笔笔的杆是笔尖的载体,可以适应不同笔尖的需求

马克笔:笔触硬朗,笔锋犀利,色彩均匀,适合排线及高精度线条的绘制

最后介绍的漫画工具是一些用于人力所不达之处的辅助机械工具,这些工具的发明提高了绘画者的工作效率,大大推动了动漫业的发展,是现代动漫爱好者不可缺少的工作利器。

拷贝台:由一块毛玻璃或亚克力板做成,使用的时候将多张画稿重叠在一起,可以很清楚地看到底层画稿上的图案,可以将画稿拷贝或修改到第一张纸上。动画家可以用来画动作的分解动作(中间画),漫画家可以用来将草稿描绘成正稿,并可以方便网点纸的使用

扫描仪:通过捕获原始的线条、图形、文字、照片、平面实物等,将之转换成计算机可以显示、编辑、存储和输出的文件的数字化输入设备

计算机:新时代CG插画必不可少的媒介工具,在绘制漫画时相当于画纸的功能

数位板:数位板是使用电脑绘制漫画时必不可少的工具,它主要面向设计、美术相关专业,广告公司与设计工作室,以及Flash矢量动画制作者。数位板就像画家的画板和画笔,我们在动画中常见的逼真的画面和栩栩如生的人物,就是通过数位板一笔一笔画出来的

Chapter 2 动漫人物身体的绘制

2.1 人物的身体结构

人物的身体结构就好比衣服架子,如果没有好的衣服架子,无论多华丽的衣衫、多璀璨的珠宝也无法支撑起整个画面,所以,打好坚实的基础非常重要。

了解最基本的人体结构

下面是一幅展示女性身体基本结构的线稿,我们从虚线的轨迹可以看到手臂和大腿的运动变化。我们的身体通过手臂和腿部的移动来保持身体的平衡。下图中虽然手臂和大腿的数量非常多,但是看上去让人不觉得难受或感觉畸形,其原因就在于这是一张描绘准确的人体结构图。下面就让我们走进人体的奇妙世界。

不同年龄的头身比例

左图展示的是不同年龄段人物的身体比例,从婴儿到青少年,我们可以清楚地看到身体比例的变化。婴儿时期的身体和脸型都非常圆润,四肢和身体比较柔软。年龄越大,身材和四肢越修长,脸型也开始变化,身体的肌肉会越来越结实。

青年时期身体结构已经基本发育成型,男性或女性特征已比较明显

年龄较大的人物,皮肤和肌肉开始松弛,中年人的身材变得臃肿,老年人的身材变得干瘪、失去水分

各年龄段的人体结构比例总结:

婴儿时期的人体比例,腹部突出,身体上下一般粗。

儿童时期,突出的腹部开始稍稍变小,身体开始变得灵活起来。

少年时期,手脚、四肢开始变得舒展修长,身体比例也变得漂亮了,同时男女的身形差异也开始显现。

青年时期到来后,男女体态的差异显著加大,男性肌肉、肩膀变宽,体态健壮;女性胸部变高,臀部变大,而腰部和腿部就显著变细。

到了壮年时期,身体出现赘肉,身体的整个形态有粗圆之感;步入老年期,身体全部肌肉开始变得松弛,皱纹增多,而且腰部和腿部变得弯曲,身材变矮。

总之,在绘制时要抓住各个不同年龄段的特征来绘制人体比例。

男女人体比例的差异

男性人体比例的正面女性人体比例的正面男性人体比例的背面女性人体比例的背面

总结:

通过正面和背面图,我们可以清晰地看到男女身体比例的差异。在绘制男女动漫角色时,我们要注意抓住异同,绘制出男女的特征。

理想的女性人体比例

女性身体较窄,最宽的部位是两头宽。乳头比男性稍低,腰宽为一个头,大腿从正面看比腋部宽,从后面看稍窄于腋部。从膝部向下画小腿是否要画得长一些,可以根据自己的喜好任意选择。当然,事实上女性通常有较短的小腿和稍粗的大腿。仔细观察,女性的肚脐位于腰线稍下方,乳头与肚脐相距一个头长,手肘位于肚脐线稍上方。绘画前熟悉男性与女性之间的异同是很必要的。

理想的男性人体比例

绘制男性的身体结构时,先在画纸上确定好高度,把人体从头到脚先分为两段,然后再分成八等分。男性的肩宽接近3头宽,要把这个数据记牢。

绘制时从正面、侧面和背面三个方位观察人体,注意比较肩部、臀部和腿部之间的宽度。两乳头之间的距离是一个头宽,腰部宽度略小于一个头长,手腕位于大腿根稍下方,双肘约在肚脐的水平线上,双膝距地面的高度是整个人体高度的四分之一,双肩距地面的高度是整个人体高度的六分之五。

不同的人体透视结构

在正式绘画之前,学习绘制正确的人体结构是必不可少的环节。试着从多种角度绘制不同性别的人体结构,以加强自己的基本功。

手臂和手的绘制

绘画没有捷径,要多练习、多看书。

1.在绘画中要多练习,形成准确的结构反应。

2.人体解剖要学好,熟悉人体的结构、肌肉及肌肉是如何包裹骨骼的。

3.多画速写,尝试15分钟到30分钟的慢写,把细节画到位。

4.把骨骼肌肉分解开来画,掌握每一块肌肉和骨骼的形状和结构,仔细研究人体解剖。

5.多练习才能从量变达到质变。

胳膊的肌肉因变化而呈现出不同形状。当手臂弯曲时,胳膊上就会隆起肌肉疙瘩,手臂伸直时肌肉就会平缓下去。另外,胳膊活动的变化也会使肘骨的凸突发生强烈的变化,所以要注意细节的描绘。

男性手臂肌肉与女性的有明显的不同。

手的画法

在描绘人物时,手是不可缺少的重要部分。五个手指的长度和宽度都完全不同,另外手指上还有许多关节。所以说手指的变化和关节的曲折同样能够具有多种表情。精确地描绘好手指是非常重要的。

男性手指通常大而粗,女性手指通常细而长,所以要细致精确地加以描绘。

在绘画时,可以看着自己的手指,试着描绘出手所表现的各种情致。

腿部的表现手法

腿的画法

当我们看腿的轮廓线时,无论看哪一个部分都没有直线。因此,画腿时要特别注意L形和S形的曲线,还有圆润的部分的点。仔细观察,外侧的线从大腿根到脚后跟呈S形,内侧从膝盖一直到脚脖子也呈S形。要细致研究腿部的各个部分,男性的腿部多表现为肌肉质,女性的腿部要细长得多,肌肉感没有那么强烈。

脚的画法

脚和手一样,都是人体中较难画的部分。和画手一样,脚部细节也经常被忽略,所以平时要好好观察自己和朋友脚的样子。另外,穿上鞋子的脚后跟,女性中有平跟鞋和高跟鞋等几种不同的种类,由于鞋的高度不同,脚形的变化也不同,这一点要特别注意。

为了把握脚后跟和脚之间的平衡,平时就要多观察多描绘各种角度的穿了鞋的脚。

2.2 不同人物的脸型

在漫画中,不同职业、不同性别的人物有特定的脸型,学会绘制不同的脸型能强化人物的特色,突出人物的性格特点。

Q版人物的脸型

Q版人物的脸型基本上是一个圆

Q版就是将漫画人物形象Q化。说起Q版,我们可以联想到各种卡通毛绒玩偶,它们因其夸张可爱的形象而受到大家喜爱。左图中这个卡通形象主要特点是头大眼睛大,身体与头的比例约在1:1到1:2之间,显得圆滚滚的

Q版人物无论男女,脸型都是圆圆的包子样,被称为包子脸,这样的脸型才符合Q版人物的造型和角色特征

这是一个非常简单的入门级脸型,适合刚开始学习绘画的读者练习,大家可以根据自己的喜好适当做出一些变化

少女的脸型

这类漫画角色年龄不大,通常设定为18岁左右的女生。她们的脸型比较饱满,皮肤和肌肉都比较水润,给人青春活力的感觉。

这类人物的脸型通常称为心形脸,比较可爱俏皮,适合年龄较低的人物

比起Q版人物,少女的五官和脸型已经基本脱离稚气,下巴变尖,脸形稍微变长,看起来非常可爱,像一个饱满的心形

人物的脸型随着年龄的增长会发生变化,年龄越低的漫画人物脸型越圆,年龄越大脸型越长,棱角越突出,这些是绘制不同角色的基本小常识,若没有这些变化,人物就千人一面了

成熟御姐的脸型

成熟女性的脸形开始变长,肌肉开始紧致,脸颊开始定型,变得有棱角,少了一份少女的娇俏,多了一分女性的妩媚。

成熟女性的脸型属于标准的甲字脸,漫画绘制时需要稍微进行艺术夸张

比起少女的脸型,成熟女性脸形变长,下巴变得更尖,圆润的脸开始缩水,脸型变得精致娇小,属于标准的鹅蛋脸

前两种脸型非常不适合成熟的御姐气质,而甲字脸是绘制这类角色的最佳选择,因为这类女性气质性感有风韵,不同于少女和Q版人物

小男生的脸型

其实小男生的脸型和小女生的脸型差不多,因为这时候的人物两性特征还不是很明显,孩子气很重,所以都比较适合心形脸。

心形脸男女都适合

通过三幅图的细小变化,我们可以看出,脸型越圆人物的年龄看起来越小,脸型越长、下巴越尖的人物年龄看起来越大

在绘制男性的脸型时,线条可以稍微犀利一点,带些微棱角

成熟男性的脸型

在漫画角色中,成年男子的脸型是最具特色的,棱角分明、脸型细长。一定要画得准确才会显得好看,才具有成熟魅力。

成熟男性的脸型是甲字脸或申字脸,脸型一定要细长

对于成年男子的脸型要注意画出眉弓骨和颧骨,下巴虽尖但是比较接近写实的下巴,这样看上去更有阳刚之气

要想把成熟的男性画得英俊,脸型是最重要的。瘦削的脸型会给人物角色增添英气,注意眉弓骨和下巴要画得写实些

2.3 漫画五官的绘制

绘制不同的人物需要画不同的眼睛。眼睛的绘制手法非常多,需要绘制出它们之间的差异,这样才能把人物性格和性别的特点表现出来,让读者能够接受。

Q版人物的五官

Q版人物的五官和其脸型一样,都是圆圆的、扁扁的。眉毛较短,没有鼻子,大大的眼睛透着一股天真与可爱。

Q版人物的五官由眉毛、眼睛和嘴巴这三样组成

Q版人物的眼睛一定要大,眼睛的高光也要大,这样才能显得机灵。为了突出可爱的效果,鼻子通常被弱化和忽视了

小小的眉毛、Q软的嘴巴,会给五官增加更多可爱的效果

漫画女性的五官

漫画中女性的眼睛比起男性要大很多,有时候甚至可以占整个脸部的二分之一以上,女性眼睛的瞳孔比较大,眉毛和眼睛的距离也比较远,睫毛尖细,上眼线非常明显而突出。

普通人物的五官由眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵组成

猫咪少女的五官,眉毛和眼睛非常扁长,眼神犀利带着兽性,鼻子翘挺,嘴巴也是动物式的

清纯萌妹子的五官,眼睛没有犀利的眼角,形状圆润,笑容干净

可爱少女的五官,眉毛和眼睛的距离很远,显得整个人很纯真,表情温顺

强势女性的五官,棱角较多,鼻子细长,嘴巴有虎牙,眼睛细长显得更成熟

少女的嘴巴是标准的樱桃小口,眼妆很浓,梦幻的五官,看起来很复古

漫画男性的五官

漫画中男性的眼睛比较细长,眼珠比较小,比较像古典的丹凤眼,更加接近写实的眼睛,眼神也会显得更加刚毅,眉毛和眼睛的距离也比女性更近。

男性的五官以英俊阳刚为主,所以眉毛是展现气质的重点

男性的眉毛以剑眉或者刀眉为主,年龄较小的男生五官比较集中,鼻子和嘴巴比较小,眼睛较大高光明显,和小女生差不多

成年男子的五官想要画得好看,就要画出星眉剑目的感觉,眉毛和眼睛距离近,眉形和眼睛的形状都比较细长像柳叶,鼻子要画得挺拔明显

注意男性中也有气质比较阴柔的人物,所以他们的眼珠会比普通男性要大,这样看起来和女生的稍微有些接近,所以记住眼睛越大阳刚之气越少

眼睛的绘制步骤

看了那么多双眼睛,我们来看看眼睛该如何绘制。

案例1

1 首先勾勒好眼睛的轮廓,注意女性的眼睛上眼睑会比较厚重,下眼睑要细得多,通常鼻子是一个小小的三角形,眉毛要画成细长的柳叶眉,睫毛也是必不可少的,用最细的笔在上下眼睑仔细添加

2 给眼睛上色,为了看得清楚可以先用浅一点的颜色来做底色

3 用笔耐心地把平面的颜色绘制出渐变的效果,通常上半部分的颜色是最深的,下半部分颜色最浅,这样眼珠的颜色才自然

4 我们用较软的笔,给眼珠画上瞳孔,瞳孔要大眼睛上会好看,符合对女性的审美

5 在颜色较浅的虹膜上点上深色瞳孔,自己平时多观察现实中的眼睛就会发现我们的瞳仁就是这样组成的

6 用尖锐的白色笔为眼珠勾上瞳孔的反光,最后给眼珠点上高光,高光可是点睛之笔,没有高光的眼睛就是死鱼眼

案例2

1 如果说上图中的眼睛是普通少女眼,图中其他的五官就夸张多了,人物的情绪很激烈,眉毛和嘴巴的形状非常夸张地挤到了一起,通过脸型我们可以看出人物年龄较低

2 为眼睛上色,为了看得清楚可以先用浅一点的颜色来做底色

3 用笔耐心地把平面的颜色绘制出渐变的效果,通常上半部分的颜色是最深的,下半部分颜色最浅,这样眼珠的颜色才自然

4 画出瞳仁,注意女生的瞳仁要黑、要大,这样眼睛的雏形就出来了

5 最后我们用白色给眼睛加上高光,因为是哭泣中的五官,所以高光要多一点,给人水光的效果,再用白色细笔在眼珠上勾出泪珠的效果,添加流泪的细节就完成了

哭泣的眼睛是最不好表现的,白色的泪珠可以很好地表现情绪

2.4 漫画人物表情的绘制

人物的表情是丰富多彩的,根据眉眼口鼻的不同组合,可以在漫画中很好地表达各种各样的情绪,这些喜怒哀惊的各种表情,使得漫画人物的形象更加饱满立体。

喜悦的表情

喜悦的表情通常由眉眼和嘴巴表达,眉毛和眼睛会绘制成弯月形,嘴角上扬,眼角向下弯曲,一些表情会张开嘴巴露出牙齿,脸部的肌肉也会因挤压发生变化,使得下巴变得比较圆润。

喜悦的表情符号化后就像上图所示,必须要有弯弯的像半月的眉毛和向上的嘴角,才会给人开心的感觉,在绘制表情时可以先符号化

上两种喜悦的情绪都表达得非常准确,弯弯的眉毛和下垂的眼角都传递出笑意,特别开心激动时嘴巴会张开看见牙齿,情绪比较含蓄时只是嘴角微翘就可以了

一只眼睁着一只眼闭着的表情经常出现在少女形象上,闭上的那只眼睛让人物看上去更俏皮可爱

这张图中喜悦的情绪是最浓烈的,因为眉毛和眼睛距离最远,双眼都笑成弯月形,嘴巴大张露出牙齿,更突出了喜悦的情绪

悲伤的表情

悲伤的情绪可以分为很多种,如哭泣、委屈、难过等,悲伤的程度不同,表情的表现手法也会不同。悲伤时眉毛耷拉、嘴角和眼角下垂、眼角还会有泪痕,等等,有的小女孩伤心时会张嘴大哭,五官看起来特别夸张。

感到委屈时眼睛会含着泪花,眉毛向下耷拉。这样的眉眼配上微笑的嘴巴让人物看上去更委屈,有强颜欢笑的感觉

右图的人物悲伤情绪看起来比左图浓烈是因为嘴巴,同样饱含泪花的眼睛,嘴巴一下把伤感的情绪强调出来了

左图表现出淡淡的哀伤感,因为没有泪珠,伤感的情绪会减弱很多

右图的“包子”脸女生是所有表情里面最伤心的了,因为眉毛五官都夸张地挤到了一起,夸张的泪水增强了纠结难过的情绪

愤怒的表情

愤怒的表情通常表现为,上眼睑提升下眼睑紧绷,眼睛圆瞪,瞪得越大表明内心的愤怒越强烈,通常会眉毛下压眉头紧锁,嘴部肌肉紧张,甚至还会出现咬牙切齿的表情,露出犬牙。

愤怒情绪会表现为,眉头下压眉尾高高挑起,还会因皱眉而产生眉间褶皱,强调了愤怒的程度,鼻子线条尖利肌肉紧张,嘴角下压,有时还会嘴巴大张,表现出人物怒不可遏的状态

上图是典型的因愤怒而嘴部张开很大的表情,嘴巴肌肉紧绷,露出犬牙,犬牙强调了人物的愤怒

由于嘴巴的原因,使上图人物愤怒的情绪看上去异常强烈,嘴巴走势下压,而眉尾高挑,表现出人物愤怒的情绪

惊讶的表情

惊讶的表情五官会整体呈向上拉升的状态,通常眉毛会高高上扬,嘴巴惊愕地张大,眼睛拉长呈椭圆形,眼神迷茫,眼珠和上眼睑的距离拉开,嘴巴拉长。

上两图的人物,左图比右图情绪强烈是因为嘴巴和眼睛的原因,左图人物嘴巴拉长看起来惊讶程度更高

惊讶的情绪主要靠嘴巴和眉毛表现,当人感觉惊讶时眉毛和眼睛的距离会拉得非常大,眼睛纵向拉长眼珠呈椭圆形,嘴巴的大小和拉长的大小决定惊讶的强烈程度

上图人物嘴巴虽没张开,但是眼睛的神态很好地传递了惊讶的情绪,大大的眼珠和上眼睑拉开了距离,眉毛抬高

上图的女生虽没有夸张的五官组合,但是由于嘴巴的原因,惊讶的情绪还是表现出来了,所以只需把嘴巴画好就可以基本达到传递情绪的目的了

2.5 漫画人物头发的绘制

漫画中人物的头发是展示人物魅力的又一重要因素,飞扬的发丝、飘逸的发型可以让人物更加美丽,同时千姿百态的发型也很好地诠释出人物的个性。

女生短发

短发是漫画中常见的发型,在绘制短发时注意发丝要画得干净利落,同时也要注意发型和人物头部的调整搭配,注意头发整体动态与头部的贴合程度。假小子短发可爱女生精致短发标准学姐短发蓬松bobo头时尚复古短卷发

看到了吧,短发也是千娇百媚的,假小子的短发干净利落,小女生的短发精致细密、蓬松整齐,年龄较大的学姐短发休闲可人,时尚女性短发复古俏丽。

在绘制短发时一定要注意人物头部的大小,头发要贴合着人物的头型来画,不能太少或太多。发量要绘制得恰到好处还需要多多练习。

女生长发

长发的女生通常给人温柔含蓄的感觉,为女性带来极大的魅力,绘制长发时要重点表现发丝的柔顺感,发丝顺着头部倾直垂下,好似瀑布。较时尚的女生的发尾处会有一点内卷的效果,而东方女性的刘海和发尾则会非常整齐。长发正面东方长发简约长发长发背面

绘制长发,发尾和刘海是重点刻画部位。刘海的发丝要绘制得轻松自然,典型的东方女性会用到齐刘海。较时尚的女生发尾会有许多自然的微卷,自然处理是为了让头发看上去更好看。长发的发丝线条要细致流畅,一气呵成,添加少许的凌乱发丝可以给发型增加许多灵气,看上去不呆板。

女生卷发

卷发通常用在表现公主气质、千金小姐和性感美少女等人物形象上,在绘制卷发时要注意发卷是有规律的,我们要捋清每一束卷发的走势并做好处理,特别注意发尾处有明显的内缩效果。

上图女生的发型是蓬松的自然卷,发丝灵动随风飘动,重点是发卷不能太卷,不能画得太规律

典型的方便面卷发,发卷很多,发丝分布紧密,发尾细小,发卷排列整齐犹如方便面

这款卷发比较欧式,绘制难度高,发卷犹如卷筒比较有厚度和力量

这款卷发比较特别,发卷分布散漫,发卷卷度很大,看上去比较休闲

其他发型

除开上面列举的发型,少女的发型还有很多款式。就拿束发来说,也有很多种分类。我们根据人物性格设定不同的发型,比如羊角辫、单马尾、包包头等。平时可以多做尝试和练习。

在绘制发型的时候除了要注意整头秀发的柔顺之外,还要注意各条发束之间的穿插关系,尽量使用柔和的曲线绘制,避免生硬的死线

翘翘的发辫,适合头发较短的小女生,由于长度不够,所以发尾比较参差。两条发辫显得有些傻,一条就足够了

包包头,盘发的一种,也适合年龄较低的女生,发包造型要饱满、线条圆润,注意对发丝细节的添加

侧马尾,扎在脑后显得有活力,在两边显得俏皮,为了好看发丝可以画得夸张

双马尾,最适合学生妹,发量多的适合小女生,发量少而头发长的适合少女

男生短发

男子发型由于大多长度较短,发型变化不及女子多,但通过修剪、吹风或烫发,也能梳理出多种美观大方,具有男性魅力的发型。绘制男士的头发时以刚硬为主,多用直线以体现男性阳刚的感觉。阳光男生短发颓废男生发型

男生的短发万变不离其宗,主要注意刘海的变化,越是男子气概浓烈的男性发型越精干长度越短,不过漫画中的男生多以偶像造型为主,头发要尽量画得飘逸闪亮一些阳刚男生发型

阳光男生的头发比较细碎随意,造型细腻却又不凌乱,刘海以挡住部分额头为最佳。越是颓废的男生头发越长,甚至会挡住眼睛,发型稍显凌乱,在绘制男生的发型时可参考日韩偶像男明星的发型

男生长发

男生的长发多用于绘制中国古代男子、帝王、带有欧式古典气息的角色上,这类长发时代感强烈,多了一份文艺气息,造型飘逸复杂,尽显男性阴柔。

古代男子长发造型飘逸,长发大多披肩,刘海不会把额头全部遮住,刘海多为中分或偏分,分为两部分,长度较长

为了修饰脸型使人物看上去更好看,耳旁会垂下长长的发丝

欧式长发不用点缀头饰,东方长发会用花草、发带或者发簪稍作点缀随手练习

我们试着为下面左图的人物画上合适的五官,为右图的男生画出衣服下身体的准确结构。

Chapter 3 不同种类服饰的绘制

3.1 服装的基本构成和搭配

绘制好看的动漫人物,除了完美的身材和五官,必不可少的就是服饰,同样的角色不同的服饰可以呈现出完全不同的风格,在学习如何绘制之前先了解服装的特性。

人物着装风格需要统一

下面是一张已经完成的美少女漫画,风格比较偏韩式,可以看到画面中的少女上身穿着波点连衣裙,头戴玫瑰发卡,下身着长筒袜,这三样构成了整个人物的服装造型。服饰造型比较现代写实,很贴近生活,绘制起来也比较简单。

人物的服饰绘制要抓住几个要点:1.服装的款式,这是最重要的一点;2.服装面料所呈现出来的质感;3.和身体轮廓的契合。在长时间的绘画练习中,我们可以先从简单的服装着手,试着先画一些生活中经常见到的服装款式,比如连衣裙、T-恤、长袜和校服等,至于样式的变化和设计,可以多参考现实生活中的图片和他人的成熟作品

3.2 不同类别的服饰展示

前面简单讲述了服饰搭配要点,下面的小节中我们一起走进服装的世界,学习如何绘制服饰,以及如何给完全不同类型年龄的人物设计服装造型。

女款学生装

校服是日式漫画中最常见的女性着装,经常运用在校园漫画、少女漫画和治愈系动漫中。最常见的款式就是水手服,这种风格的制服非常百搭,适合于各种风格的少女。

男款学生装

男生的校服风格其实和女生一样,通常都是采用水手服,只是样式要简洁得多,胸前没有蝴蝶结做装饰,只有领带(要记住只能是领带),下身搭配短裤或长西裤。

女生夏季日常着装

前面讲过绘画我们可以先从简单的入手,所以接下来给大家讲讲漫画中女生的日常着装款式。绘制女生的日常着装时,要抓住可爱和简单这两点,不需要太繁复华丽。

女生秋冬日常着装

冬季服装主要以羽绒服和大衣外套为主,这两种款式的服装很容易展示出季节特征,绘制的时候以基本款为主,款式不需要过多改变,把刻画重点留在帽子、围巾、耳罩、雪地靴和包包等配饰上。

男生四季日常着装

下面把男生的四季日常着装结合起来讲解,在日式动漫中男生的日常着装都以舒适简单为主,没有女生那么复杂多变。

成熟女性服饰搭配

前面讲到的服饰多适用于小女生,下面讲解成熟御姐的常用穿着搭配,绘制这类女性的服饰需要注意抓住几个要点:时尚、炫酷、凌厉。

成熟男性服饰搭配

最能展示男性魅力的服饰就是西服,在绘制西装时要注意画出这类服饰特有的笔挺修身的服装质感,不能画得太软给人弱势的感觉。

女生传统服饰

现今的动漫文化中,古典传统元素绝对是经久不衰的题材,女生的古典传统服饰更是花样繁多层出不穷,下面主要给大家展示两款常用服饰。

男生传统服饰

这里主要介绍的是日式的男性服装,和服属于平面裁剪,几乎全部由直线构成,意即和服裁剪几乎没有曲线,以直线创造和服的美感。

护士装、洋装

不同时代、不同职业的女性服饰是完全不一样的,所以我们清楚地看到了服饰的魅力,它是角色第二性格的诠释。

女生骑士装

说是骑士装,但其实完全是校服的升级版,结合了西服和制服的特色,又添加了十字装饰,这类服装款式简洁线条流畅,材质厚重,酷感十足。

男生厨师装

或许厨师的服装出现的次数不算多,但是在动漫作品中也算必不可少职业装之一,一般来说厨师服的款式变化是最小的。

厨师服材质柔软,颜色多为白色,看上去干净卫生。在动漫作品中厨师服追求舒适、时尚、美观,现在的厨师服风格也有很多,如中式、法式、日韩式。中式厨师服讲究:大气、舒适、文化;法式厨师服讲究:舒适、时尚、美观;日韩式厨师服讲究:庄重、安宁。双排扣的上衣比单排扣更帅气好看

女性其他着装

最后介绍的是一些特别的服装类别,比如睡衣和家庭主妇装,这两种类别的服饰职业性不强,造型款式以舒适休闲为主。

3.3 不同角度鞋的绘制

鞋子和穿在身上的衣物不同,很容易被忽略,所以平时要好好练习和多多观察实物,另外穿上鞋子后鞋形的不同变化,需要多多练习各种不同角度的鞋子。

凉鞋及高跟鞋的各种角度

正面平视角度的凉拖鞋,鞋子呈三角形无法看到后跟

正面的鞋底,由于视角原因同样看不清鞋后跟,注意鞋子的形状

正常走路时抬起的鞋底,注意鞋子的透视

上图左面是背后平视看到的高跟鞋样子,深色部分是鞋跟,浅色部分是鞋底,通过实际观察后视的高跟鞋就是这个样子。右面是略微斜角看到的高跟鞋,深色部分是鞋跟,浅色是鞋底

这张图就是大家常见的高跟鞋的样子,鞋子从左到右形状由小到大,这样符合人类脚掌的构造

都是常见视角,但是这张图高跟鞋的角度是带俯视,所以看到的是比较扁圆的样子

不同角度的单鞋

上图是两个不同角度抬步的鞋子,左边的鞋子抬脚角度较小且有仰视的效果,右边可以清楚看清鞋底,这就是单鞋或者皮鞋标准鞋底的样子

上图的鞋子是脚掌完全侧放时所看到的鞋底样子,这样的视角能用到的机会较少,大家可以稍作了解

上图中左边是侧面后视角的皮鞋样子,这样的角度比较微妙可以略微看到另外一边的鞋子,右边是抬脚动作时的皮鞋脚底

普通单鞋款式,这样的单鞋男女适用,浅色是鞋面,深色是鞋跟

上图是带有英伦风格的单鞋款式,多用于造型优雅的男士

图中的单鞋和左边的款式一致,这是抬脚那一瞬间鞋的样子,鞋面会有褶皱

小提示:鞋子是穿在脚上的,想要准确地画出不同角度的鞋子,必须要结合脚掌的绘制一同练习,由于鞋的高度不同,脚型的变化也不同,这一点要特别注意。

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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