山西戏苑经典(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：王丽

出版社：汕头大学出版社

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山西戏苑经典试读：

前言

党的十八大报告指出：“把生态文明建设放在突出地位，融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展。”

可见，美丽中国，是环境之美、时代之美、生活之美、社会之美、百姓之美的总和。生态文明与美丽中国紧密相连，建设美丽中国，其核心就是要按照生态文明要求，通过生态、经济、政治、文化以及社会建设，实现生态良好、经济繁荣、政治和谐以及人民幸福。

悠久的中华文明历史，从来就蕴含着深刻的发展智慧，其中一个重要特征就是强调人与自然的和谐统一，就是把我们人类看作自然世界的和谐组成部分。在新的时期，我们提出尊重自然、顺应自然、保护自然，这是对中华文明的大力弘扬，我们要用勤劳智慧的双手建设美丽中国，实现我们民族永续发展的中国梦想。

因此，美丽中国不仅表现在江山如此多娇方面，更表现在丰富的大美文化内涵方面。中华大地孕育了中华文化，中华文化是中华大地之魂，二者完美地结合，铸就了真正的美丽中国。中华文化源远流长，滚滚黄河、滔滔长江，是最直接的源头。这两大文化浪涛经过千百年冲刷洗礼和不断交流、融合以及沉淀，最终形成了求同存异、兼收并蓄的最辉煌最灿烂的中华文明。

五千年来，薪火相传，一脉相承，伟大的中华文化是世界上唯一绵延不绝而从没中断的古老文化，并始终充满了生机与活力，其根本的原因在于具有强大的包容性和广博性，并充分展现了顽强的生命力和神奇的文化奇观。中华文化的力量，已经深深熔铸到我们的生命力、创造力和凝聚力中，是我们民族的基因。中华民族的精神，也已深深植根于绵延数千年的优秀文化传统之中，是我们的根和魂。

中国文化博大精深，是中华各族人民五千年来创造、传承下来的物质文明和精神文明的总和，其内容包罗万象，浩若星汉，具有很强文化纵深，蕴含丰富宝藏。传承和弘扬优秀民族文化传统，保护民族文化遗产，建设更加优秀的新的中华文化，这是建设美丽中国的根本。

总之，要建设美丽的中国，实现中华文化伟大复兴，首先要站在传统文化前沿，薪火相传，一脉相承，宏扬和发展五千年来优秀的、光明的、先进的、科学的、文明的和自豪的文化，融合古今中外一切文化精华，构建具有中国特色的现代民族文化，向世界和未来展示中华民族的文化力量、文化价值与文化风采，让美丽中国更加辉煌出彩。

为此，在有关部门和专家指导下，我们收集整理了大量古今资料和最新研究成果，特别编撰了本套大型丛书。主要包括万里锦绣河山、悠久文明历史、独特地域风采、深厚建筑古蕴、名胜古迹奇观、珍贵物宝天华、博大精深汉语、千秋辉煌美术、绝美歌舞戏剧、淳朴民风习俗等，充分显示了美丽中国的中华民族厚重文化底蕴和强大民族凝聚力，具有极强系统性、广博性和规模性。

本套丛书唯美展现，美不胜收，语言通俗，图文并茂，形象直观，古风古雅，具有很强可读性、欣赏性和知识性，能够让广大读者全面感受到美丽中国丰富内涵的方方面面，能够增强民族自尊心和文化自豪感，并能很好继承和弘扬中华文化，创造未来中国特色的先进民族文化，引领中华民族走向伟大复兴，实现建设美丽中国的伟大梦想。

上党梆子

明代八音歌舞形成上党梆子

明代初年，在山西的上党地区出现了以使用鼓、锣、钹、旋、笙、箫、笛、管8种乐器进行演出的民间音乐组织八音会。

那时候，上党境内多数县的大村大镇，都有八音会，人们习惯以它所在村庄或街坊的名字相称呼。这些八音会一般都在冬季农闲时请教师来教练。

演奏的曲牌有“十大番”“小十番”“十样锦”“长皮”“节节高”、“戏牡丹”“得胜令”“招军”“如令”“盗令”等数十个。

上党八音会的音乐主要是由宫廷音乐、庙堂音乐、戏曲音乐和民间小调构成的。演唱起来高亢激越，热烈火爆，慷慨悲壮，大气磅礴。

在那时，各地八音会的主要活动是参与迎神赛社。每每在迎神赛社到来之际，艺人们身着春冬长袍或夏秋大褂，领口内斜插一面红色的旗杆，顶上是三四十厘米的三角旗。

旗上有的绣着一条龙，有的绣一个“令”字。插旗杆的布筒前有一溜白布，写着村庄的会名。就这样，艺人们边走边演奏。

要是朝山进香，艺人们走几十公里是常见的事，甚至也有走上百公里的。迎神赛社实际是民间音乐演奏的大赛，裁判者当然是千千万万音乐业余爱好者。被人们称许的八音会组织是十分光彩的，他们总希望年年保持这个荣誉。

一旦被人冷落，八音会也不会承认失败，他们总要狠下苦功，准备下一次出人头地。因此，这种竞争永远没有完结。这样就无形中促成了八音会艺人彼此技艺的长进。

八音会的另一种活动，是村子里有人结婚、分家、庆寿时吹打一番，当地人称之为“闹房”“暖房”“闹寿”。有些地方死了人，也会请八音会去“闹丧”。

在这些场合，艺人们都要唱几出围鼓戏，即大伙围着老鼓演奏，嘴里分别唱着剧中角色的台词，有些能手一人能顶两三个角色。

除了这些八音会外，在古时，上党民间也有好多驱疫、禳灾、迎福的活动，如晋城、阳城、沁水的“冲瘟”，艺人们扮钟馗、小鬼和老虎，在鼓乐的导引下，到民户去鸣放鞭炮，驱除瘟疫。

像阳城东乡的“送子”，高禖神夫妇在鼓乐导引下，为新婚夫妇送泥塑彩色小儿。在长子一带每当有庙会时，流行钟馗在街上追打由人装扮的“癀痨鬼”，追到台上吊打，这被称作“鞭打癀痨鬼”。

在陵川乡间有“五鬼盘叉”，也就是5个“小鬼”奉命来提不孝妇人，经过滚、扑、追、打，最后缚住。在壶关、陵川一带有“猿猴脱壳”，也就是在丧礼时，由人扮成猿猴躺到红毡上，筛以麸面，猿猴跃起后，毡上留有猴形。

在长子、屯留一带还流传有被称作“斩时魃”的天旱祈雨的一种形式。在锣鼓声中，两个武士持刀将由人装扮的“旱魃”猛追到舞台上，打碎代表“旱魃”脑袋的“旱魃”所顶的黄色南瓜。

到明末清初的时候，从晋陕豫三角地带的原生梆子流传到了上党，并逐渐地和八音会等当地的这些民间艺术相结合，形成了一种本地土戏，这就是上党梆子腔的雏形。

后来，随着时代的发展，上党梆子的艺人相继吸收了昆剧、梆子剧、罗剧、卷剧、皮黄剧5种声腔，从而使上党梆子进入了大发展阶段。

从清代嘉庆年间至道光年间，相继成立了许多上党梆子剧班，其中，比较有名的如晋城的鸣凤班、长盛班、公顺班、三乐班、三义班、复盛班，高平的三乐意班、贤易班，陵川的庆云班、三乐班等，都曾煊赫一时。

此外，壶关的乐意班也声名远播，它曾到河南北边和山西南面演出，传说还到过北京。后来乐意班转归长子县的张家，它的实力也与三义班各领风骚、分庭抗礼。再有，潞城三乐班、屯留小乐意班、平顺三乐班、黎城发义班等也争芳斗艳、引人瞩目。

上党梆子的许多代表剧目像《乾坤带》《万寿宫》《金沙滩》《雁门关》《天波楼》《双龙会》《天门阵》《双挂印》《彩仙桥》《夺帅印》《对松关》等也都是在那时出现的。

此外，还有《下南唐》《珍珠塔》《乌鸦山》《绣龙剑》《金亭关》《六翁关》《复金陵》《渡康王》《清廉传》《雪花江》《凤仪亭》《江东桥》等剧目也相继出现。知识点滴1850年，凤台县的长庆、涌魁、春元、昌盛、协春、玉盛、贵升、文盛、庆升9个上党梆子戏班，联名给知府觉罗万济上呈子，要求裁减官戏。后来知府敕令凤台县知县办理，并于1851年立下了“五聚堂纪德碑”。据碑文记载，当时只凤台一县，就至少有10个上党梆子戏班。除此之外，在那时许多地方梨园也都蓬勃兴起。如长治的梨园会馆，晋城的五聚堂，望城头村的开元宫等。由此可知，当时上党梆子的繁盛程度。

上党梆子一代宗师赵清海

在清代末期的时候，上党戏坛基本上是上党梆子一统天下。晋南的安泽和河南的涉县，也都有了上党梆子的职业戏班进行演出。

在那时，还涌现出了众多的知名艺人，其中后来被奉为上党梆子一代宗师的赵清海，就是其中最为著名的代表人物。

赵清海于1881年出生在山西晋城的一个小村庄里。他出生后，母亲就给其取了个乳名叫“群孩”，也称“勤孩”。

赵清海从小喜欢戏曲，和小伙伴们玩耍时，就常常用高粱秸、玉米秸编成盔头，用玉米须子当髯口，在田间地头唱戏玩。

十几岁时，赵清海每天在杨寨村外的老西沟练声练气，遭到了其父母的极力反对。为此父亲曾多次打骂他。

赵清海的母亲心疼儿子，为了能收住他的心，早早地给他娶了个媳妇。但是，这没有能阻碍他学习戏曲艺术的决心。不久他毅然离家出走，拜陵川县附城镇的一位上党梆子名艺人为师。

赵清海学戏非常刻苦。他冬练三九，夏练三伏，再加上他聪慧伶俐，进步非常快，没多长时间就成为戏班里的主要演员了。

赵清海十七八岁时，他就在上党戏曲界崭露头角了。后来，他又拜在了陵川附城镇庆云班著名老艺人徐全虎的门下学艺。出师后，他在声名显赫的鸣凤班任掌班多年。再后来，他在高平组建了著名的三乐意班，并任三乐意班掌班，直至后来因病在高平紫台山患病去世。

赵清海擅长演的剧目有《一捧雪》里的莫成，《雁门关》里的杨八郎，《忠孝节》里的杨四郎，《清河桥》里的楚庄王，昆曲《长生殿》里的唐明皇，《赤壁游湖》里的苏东坡等。

在以前的上党戏曲界，如果不能全面掌握昆剧、梆剧、罗剧、卷剧、簧剧5种声腔艺术，那么就算不是一个合格的上党梆子演员，也就不是一个“全把式”，即泥瓦匠中所谓的“半把手”。

作为上党梆子的最著名艺人，赵清海不但5腔都擅长，而且演唱声情并茂，开创了上党梆子的新面貌。他主攻须生、兼演大净、老旦，五腔皆精，其中昆梆簧最为擅长和出色。

赵清海根据剧中人物创造新腔，丰富了上党梆子的表现力，开创了上党梆子的新面貌，为上党梆子的成熟做出了重要的贡献。

1934年至1935年，晋城上党梆子艺人在太原演出，赵清海得到了当时演出组织者所赠送的缎幛，上面的题词分别是“涵盖一切”与“宫调泰斗”。

另据文献记载，当年赵清海在演《九龙峪》中，演到杨延辉别母至后堂看到妻子后，唱道：“唉，娘啊！到后堂看一看你那贤德的儿媳。娘啊！儿去去就来！”

在这一段里，赵清海的唱腔十分生动传神地把当时杨四郎那种非常复杂的内心感情和难以言表的意境表现了出来。每次演到这个地方，都会博得一个满堂彩。

以至到后来，一些看过他演戏的戏迷对于他的优美唱腔和细腻的表演，还有深深的眷恋之情。为此，一位戏迷在回忆文章中写道：

乾海把式什么都会唱，二黄呀胡胡都拿手。特别是他唱黄戏《挂龙灯》能一口气绕台三圈，那才是把式。

上文中的“乾海”就是指的赵清海，“胡胡”就是上党梆子，从中也能看出赵清海的演戏功力非常的高深，并常常吸引着其他演员竞相向他学习。

如上党梆子的另一名角段二淼未成名之前，每逢赵清海在长治演出时，他都要买票到台下去看，认真揣摩赵清海的艺术，以便提高自己的艺术水平。

有一次，段二淼听说赵清海的戏班在长治附近的一个村子中演戏，这个村子离他当时的住地有近十公里远，段二淼为了去看赵清海的戏，早早就赶到了。

段二淼看完戏，已经是深夜了，他摸黑回去的时候，在半路上摔到沟里，摔跛了腿，一瘸一拐地回了家。后来，段二淼常常对别人说：“赵清海是我老师。”

赵清海善于运用念白、舞蹈身段来表现人物，使人物具有更大的感染力。在上党二黄《五丈原》中，赵清海所扮演的奸雄魏延，在面对旧日同僚连喊三声“魏延造反，谁敢杀我？”时，利用独特的台步以及颤颤的声音，把一个奸雄虚弱的内心刻画得入木三分。

赵清海还擅长用独门的特技丰富人物。在川剧中，有一种特技叫“憋气功”，它是根据剧中人物需要，不借助其他手段，使用调息等方法，使脸色或煞白或通红，以更好地表现人物的感情。

如在《窦娥冤·羊肚》中，为表现张婆婆误食毒羊肚，腹痛难忍时，川剧的老旦演员，就会使用气功这一特技，使张婆婆的脸色时如红炭，时如纸白，表现张婆婆临死前的痛苦万状。

赵清海为了能让上党梆子更加吸引人和丰富多彩，也花力气学会了这种绝技，并在演出时运用出来，取得了良好的效果。

有一次，赵清海在演上党二黄《清河桥》时，当站在高台上的“楚庄王”看到小将“养由基”打得“斗越掓”节节败退时，脚底一滑，从台子上滑了下来，摔了一跤。

在大家都愣神儿的时候，只见他两只手互相挽挽袖子，哈哈哈地笑了几声，然后接着唱道：“不由孤王笑嘻嘻，斗越掓打不过孤王小将养由基……”顿时把演出中的失误弥补得天衣无缝。

到后来，《清河桥》的演出中，这一跤就成了必有的传统传承了下来。

有一年，赵清海和他的高平三乐意戏班，在壶关三井演秋收社戏。在一天晚上，戏目是赵清海主演的杨家戏《两狼山》，赵清海饰演老将杨继业。演出当中，在一阵激烈的开打过后，有一段表现杨继业筋疲力尽的单独耍枪的表演。

演着演着，老将“杨继业”长枪脱手，翻身摔倒，音乐停了。随即，杨继业又从由弱渐强的“锵锵”的音乐中站起，抓枪在手，耍了几下枪，这才下场。

当时，台下爆出叫好声，说：“看，还是勤孩戏，两狼山的杨继业都演活了。杨继业力战敌将，筋疲力尽枪脱手，人摔倒，神了！”

而在后台的弟子们却都愣了，心里都想“这是咋了，师父平时没这么演过啊”。徒弟便问怎么回事，赵先生喝了一口水才说：“失误失误，幸亏锣鼓场的师傅们配合得好，才救了场，要不然我们可就栽了跟头啦！”

后来，在别的地方演戏，人家都要求按后来摔倒这样演，不然人家就要说：“看看，赵清海瞧不起我们哩！在三井的《两狼山》可不是这样演的，人家还要吃一跌呢！”

赵清海作为上党梆子的著名艺人，不但有着高超的艺术表演，而且还有着谦虚的心态。他总是看到别人的优点，看到自己的不足，不断取人之长补己之短，因此能够在艺术上不断提高。

赵清海授徒技艺毫无保留，在他的身后，有一大堆颇有造诣的上党梆子艺人，如艺名叫作“小红生”的郭金顺等。也正因为赵清海德艺双馨、名冠上党，所以被誉为上党梆子的一代宗师。知识点滴上党梆子著名青年表演艺术家陈素琴，被誉为“太行山上一枝花”，她扮相俊美，表演细腻传神，唱腔娓娓动听，善于塑造不同人物形象。其中，《惊疯》《杀庙》《杀妻》是其代表剧目。陈素琴不但戏演得好，而且在她28岁时就出任了高平市人民剧团团长。她出任团长后经过周密的市场调研，带领剧团走上了创新发展之路，如排演适合市场的歌舞节目，吸引群众收看，通过演出创收等。在陈素琴的带领下，当年全团演职人员就一举夺得了第六届中国“映山红”民间戏剧节12项大奖，个人获演员一等奖。2002年，陈素琴又获得了戏剧最高奖—梅花奖。

众多艺人传承完善上党梆子

在清代末期，除了赵清海外，上党梆子还涌现出了其他众多的名家名角，如鸣凤班的须生段生荣，小生宋苟明，旦角刘雅斗、李小保，三花脸杨三圭等。其他戏班的还有二花脸都岐岐，老旦郎发香，小生郎小喜，须生靳伯庐等名角。

也正是这些著名艺人的传承和创新，上党梆子兼收并蓄，从而逐步地丰满壮大和完善，并且形成了州底派和潞府派两大主派，其中前者又别称为“下路”，后者又别称为“上路”或“府八派”。

上党梆子的州底派主要流行于原泽州府所属晋城、高平、阳城、陵川、沁水5县，以鸣凤班最负盛名。该班从创立后曾稳定连续地活动了160多年。后来的三乐意班、万亿班也都曾红极一时。

上党梆子的潞府派主要流行于原潞安府所属的长治、长子、襄垣、屯留、黎城、和顺。其中十万班剧班是代表戏班，曾去过河南、山东、北京演出。后来又形成了与乐意班和三义班争雄的局面。

除此之外，上党梆子在山东菏泽地区和河北永年县还有山东枣梆和河北西调两个嫡亲的姐妹剧种。

清代光绪初年，晋东南大旱，梆戏艺人结伴到菏泽一带谋生，把上党梆子戏传了过去，并在那里开科授徒。

随后，经当地艺人改造、充实，形成了新的剧种，名为枣梆。河北邯郸地区永年县的西调，又叫三搭板或泽州调，也是这样形成的。

那时，上党梆子已形成了自己独具特色的艺术特征，它的角色行当主要有生、旦、净、丑4行，再细分为红生、须生，老生、小生、正旦、老旦、小旦、大花脸、二花脸、三花脸9个行当。

具体到特点来说，上党梆子的须生要儒雅，小生要秀气、要狠毒，大净要奸、要耿，二净要鲁，小丑要能，正旦要端庄、娴静，小旦要娇柔、俊美。

根据这些特点，老艺人对各个行当又有不同的要求：其胡子生要有三分儒气，小生要有三分毒气，正旦要有三分文气，小旦要有三分娇气，大花脸要有三分奸气，二花脸要有三分鲁气，三花脸要有三分灵气。

在外形方面，各个行当的要求也不同，如戴网子，三花脸离眉一指，小生离眉二指，须生离眉三指，花脸是满圆等。

在上党梆子的所有角色行当中，须生的作用相当突出，其次是净角、青衣和武小生。小门头的戏不占有主要地位。在过去，一个戏班社里，要是没有一个扮演四郎、八郎和苗洪的好须生，就很不受人们的欢迎。

演这些角色，“牌面”要英俊，身段要潇洒，神态要沉着镇静，唱起“大慢板”等板式来，嗓音要洪亮，节奏要稳健，情绪要内急外沉。所以它就成了衡量一个班社、一个演员艺术水平高低的标准了。

上党梆子的唱腔以板腔体为主，间亦用曲牌体。板式中运用最多的是大板和四六，其他尚有中四六、垛板等，曲牌体唱腔有靠山吼、一串铃等。

此外，上党梆子的唱腔男女同腔、同度、同调。调式是徽调式。除紧大板和介板外，其他各类板式中的过门，都是宫调式的。

此外，它的曲牌丰富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。行当方面须生的作用最突出，其次是净角、青衣和武小生。

上党梆子的音乐绝大多数是从民间音乐，如八音会曲牌直接吸收而来。在上党梆子原有的200余个曲牌中，绝大部分是民歌音乐、民间小调、乐户吹奏的曲牌。

如，有些曲牌如靠山吼、小开门、一串铃、葡萄架、四六等，直至后来一些上党梆子剧团还和八音会同谱演奏呢。

上党梆子表演程式可分整装类、行进类、上下场类、杀战类、台步类和跟头类6类。

整装类有打场、三把、整头、拂袖、束带等。行进类有望场、遛马、大转场、蛇摆尾、摆对过场、绞腿、跌参、一条箭、穿场等。

上下场类有耍上场、耍下场、骑马上场、备马上城等。杀战类有夹枪剑、老四季刀、十字闯、里土堤、四十八棍、罗汉锤、络拳、回马枪、十三枪、花刀、三压刀、锁口枪、绞棍等。

后两类中的台步类有踏五步、纽步、蹉步、云步、蟹行步、七寸步，还有三倒步、十字步、垫步、跪步、跨步、摇摆步、慢三步、跳箭步等。

跟头类有纺花车、没底跟头、小跟头、爬虎、吊猫、鲤鱼打挺、蝎子圪撩尾、大绳秋千、单叉、抢背、大跟头、飞脚、不掉（即旋子）等。

上党梆子伴奏乐器是打击乐，音响强烈的大锣、大鼓，弦乐是巨琴、二把和二胡。而上党梆子、河北梆子、豫剧、秦腔等梆子戏曲标志性击节乐器就是梆子，常用以有规律地敲击强拍，增强戏剧气氛。

梆子腔即以使用梆子击拍而得名。在一些民间器乐合奏及曲艺伴奏中也常使用，广泛流行于河北、河南、山东、山西、陕西等地。

梆子又叫“梆板”，属于打击乐器，随梆子腔戏曲兴起而流行起来的。清代的戏曲理论家、诗人李调元在其所著的《剧说》中写道：

以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。

梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长约20厘米、宽5至6厘米、厚约4厘米。梆子一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。

演奏时，左手执长方形、右手执圆柱形木棒，以圆柱形的敲击长方形的木棒发音，音色清脆、坚实，无固定音高。

上党梆子过去的舞台美术，被一些人贬为简陋、粗俗。但是，认真地加以分析研究，则可以感受到它简而不陋，粗而不俗的意韵，有一种简练、大方、形象、美观的韵味。

后来，上党梆子的各个剧团都配备有专业美术人员，学习兄弟剧团之长，在各方面都取得了长足的进步，使上党梆子这一古老剧种更加鲜艳夺目，受到专家和观众的热烈称赞。

上党梆子的脸谱用红、白、黑三色勾脸，也用黑白相间的灰色、红白相间的粉红色和红黑相间的紫色。神仙、道家、法师、妖精也用金黄。通常分别叫做红莲、黑脸、白脸、二花脸、三花脸等。

谱式有竖三分脸、横三分脸、全脸、斜脸、蝙蝠脸、阴阳脸、桃形脸、菱形脸、雷公脸、红花纹脸、白花纹脸等。画法线条粗犷，笔法简练，对比鲜明。

旦角还有一种名为“破面”的化装，带有元杂剧的遗风，即用白粉在剧中品行不端者右眼睑上横画一笔，或在角色右颧骨处画上一朵小小的兰花或菊花。

上党梆子的服装、冠戴自具特色。服装讲究大红大绿，五彩上色，冠戴讲究金头盔黑乌纱，不论王冠、帅盔、凤冠、金貂、三环套等，都是一色金黄，显得古色古香与众不同。

先前的时候，苏州有一家万顺泰戏装店，专为上党梆子制作有自己特色的服装，做工细，质量高，人称“下路货”。而高平米山制作的服装叫“本地货”，只是质量稍差一些。这些服装分别被装入头脑箱、大衣箱、二衣箱之中。

上党梆子戏服原来是没有水袖的，后来的水袖只是在原有的蟒服或生衣、旦衫的袖口上，加长约15厘米作水袖。后来，上党梆子戏服普遍增加了水袖，艺人学习了水袖功，使舞台表演显得更加婀娜多姿。

上党梆子的舞台布置有设大朝的讲究。所谓“设大朝”，就是舞台布置时不离桌、椅和大幔，一般是三桌六椅三面幔。桌上有桌裙，椅上有椅披，除灵堂全为红色，上有绣花图案。

大幔分左右两幅，高约4米，宽各2米。红、黄、蓝、白、绿各色均有，一般绣着彩色的凤凰或牡丹、大花瓶。上边有约一米宽的通长横檐，绣八仙或笙箫笛管，檐下有穗。

后来，上党梆子的舞台装置也发生了变化。普遍使用了幕布。台前要挂大幕，正额挂通长檐团标，还有沿幕、翼幕、中幕和天幕。大幔除在个别剧中偶尔使用外，已退出了舞台。

上党梆子处于交通闭塞的太行山区，经过多少代艺人的锤炼，也形成了自己的一套表演程式和风格。它的基础功叫“三把”，作用和京剧的“山膀”相同，是演员形体训练的基础。据说是由“小红拳”衍化而来。

上党梆子的这套程式把臂功腰腿功，架子功，跑场都熔于一炉，整学零使，便于应用。有“正三把”与“反三把”之分。

武将出场时的“打场”与京剧的“起霸”一样，是为了表现自己饱满的斗志与高超的武术，男角文行，用的是八字步，武行用的是“丁字步”。

旦角用的是“七寸步”。两臂伸出时，旦角平乳，生角中小生平肩，须生平眉，净角可达到头顶。运用起来头昂身挺，腕柔臂圆，雄壮有力。

上党梆子的武打也很独特。在强烈的节奏声中，横刀跃马，伸腰舒腿，气魄宏伟。双方布阵，敌我鲜明，开打简练合理，强弱胜负，一望可知。

那些“对刀”“对锤”“老四季刀”“花刀”“夹枪剑”以及结尾时用的“回马枪”等程式，都比较排场美观。不过武打过于简单，起初只有“二起”“飞脚”等。少数人能打个“旋子”、跌个叉，来个“朝天蹬”，就使人赞叹不已。后来许多剧团都向外地请来武功师父认真学习，情况已有显著改变。

上党梆子里也有一些组合动作，像《广武山》的罗成《夺秋魁》的梁王出场时的“遛马”，就雍容大方，很有风度。《杀四门》中刘金定上马前使女的备马表演，潇洒秀丽，细腻活泼，别有风味。还有“扫舱”“扬兵”“安杯”“望场”等，都是其他戏剧剧种中不多见的。知识点滴晋城的“鸣凤班”是上党梆子较早的一个职业班社。据晋城县青莲寺残碑记载，一个演唱上党梆子的鸣凤班，成立于乾隆五十年前后，后来一直延续到1945年晋城解放。据晋城青莲寺道光九年的碑记载：“有鸣凤班者，行戏四十余年矣。”据说，在明代末年，阳城县有一个女子叫“凤仙”，自幼喜爱戏曲。这个女子出嫁时，嫁给了晋城的姓史的，与姓史的叫翱鸣的共同成立了戏班，取两人名中各一个字叫“鸣凤班”。1959年发现在晋城青莲寺中佛殿的屏板上，有鸣凤班在道光十一年十月十五日书写的演出剧目单，并列23出戏，其中《彩仙桥》《对松关》《大赐福》等都是上党梆子的传统戏。

蒲州梆子

明末清初蒲州梆子逐渐形成

那还是在原始社会末期的时候，地处黄河中游的晋南，是中华民族的发祥地之一。那时，这里有尧都平阳、舜都蒲坂和禹都安邑，所以在相当长的一个历史时期内，晋南是华夏文化的中心地区。

据《吕氏春秋·古乐》中记载：

帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以歌，乃以縻置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。

这里所记载的就是先民以乐舞的形式而表现出狩猎劳动的情景，歌、乐、舞三者结合，可想其场景粗犷、热烈而壮观。

春秋时期，晋国的大乐师师旷也出生在这里，他善辨音，精音律，能“援琴而鼓”，可招玄鹤“延颈而鸣，舒翼而舞”。

据《国语·晋语》中的记载，晋国王宫中的优人优施，于歌舞之时暗示大夫里克依从骊姬废长立幼。由此可见，俗乐与雅乐并存，都取得了相当的成就。歌舞之外，还出现了优人表演。

到了汉代，晋南的经济恢复较快，歌舞百戏得以发展。后来在运城侯村出土的汉代彩陶楼，二三层上均有百戏的表演者和观赏者。它们各具神采，生动地反映出汉代歌舞百戏在晋南的兴盛情况。

北魏时，鲜卑族建立的政权，为内地带来了少数民族音乐，并逐渐与汉族音乐相融合。并且在那时，出现了众多专门从事演出的乐户。

乐户中的许多人演奏水平很高，有许多人能用芦哨和唢呐，吹奏出生、旦、净、末、丑各种行当的唱腔，而且惟妙惟肖，引人入胜。

金末元初，我国出现了成熟的戏曲形式元杂剧，开创了创作演出的繁荣局面，成为我国戏剧史上第一个黄金时代。山西凭借着深厚的文化艺术底蕴，成为北杂剧主要形成与流行地区之一。

当时山西著名杂剧作家有关汉卿、李寿卿、刘唐卿、乔吉、罗贯中、李务等，他们创作的杂剧剧本能考知的就有27部之多。

如李寿卿的《伍员吹箫》《斩韩信》，刘唐卿的《白兔记》，乔吉的《两世姻缘》《金钱记》，罗贯中的《风云会》《连环谏》，李务的《撇古老沉珠合》等。

尤其是出生于山西解州关汉卿所著杂剧有13种，写的都是山西的历史人物，占其全部作品的五分之一，而且作品中语言运用多有晋南方言土语。

这些剧本有悲剧、喜剧，有正剧、闹剧；有连台本戏、全本戏、小本戏、折子戏、叠头戏、生活小戏。有演绎历史故事的，有描写才子佳人的，有讴歌圣君贤臣的，有写儒仙巫道的，这些剧本题材宽泛，内容丰富。

金元杂剧在舞台艺术的角色行当、人物装扮、表演技艺以及对民间语言、民间音乐的吸纳等方面，都对后世晋南的戏曲有程度不同的影响。

鸡鸣唱三省，龙吟晋豫秦。北杂剧余绪未绝，“繁音激楚，热耳酸心”的梆子腔，又于明代的时候传了过来。

据历史记载，当时山西永济一带的地方戏有与秦腔同台搭戏的。这样一来，山西永济一带的地方戏在吸收秦腔艺术的基础上，就形成了蒲州梆子的雏形。

在那时，比较有名的艺人是葵娃。1707年至1708年，著名的戏曲作家孔尚任，应平阳知府刘启之邀修《平阳府志》，从而客居在平阳，当他观看了蒲州梆子后写下了《平阳竹枝词》。其中写道：

乱弹曾博翠华看，不到筵前信也难；

最爱葵娃行小步，氍毹一片是邯郸。

词中的氍毹指铺在舞台上的地毯。这首词，便道出了葵娃红遍山西、河北的盛况。

蒲州梆子在山西境内流传到晋中、晋北，分别形成了山西中路梆子和山西北路梆子。在长期的发展中，晋南的蒲州梆子形成了南路和西路两个不同的流派。其中，南路的蒲州梆子比较文雅，而西路的蒲州梆子则比较火爆激越。

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