人像摄影技法全攻略(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：陈冲

出版社：清华大学出版社

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人像摄影技法全攻略试读：

前言

从摄影技术诞生至今，人像一直是摄影题材中常拍常新的主题。随着数码相机的普及以及大众对摄影的普遍参与，拍摄人像题材的摄影者越来越多，有的人甚至为之投入大量的精力和昂贵的器材，但真正能拍出令自己满意作品的却并不多。究其原因，一方面，许多初学者只关注器材投入，而忽略了摄影技术的研究；另一方面，摄影技术虽然到了一定阶段，艺术审美却未达到相应水平。技术是基础，审美是高度，一幅优秀的人像摄影作品必然包含摄影者精湛的摄影技术和独到的审美眼光，二者缺一不可。只有同时关注技术与审美，才能拍摄出人像佳作。

为了让有心钻研的摄影者能拍出满意作品，本书除了教授摄影技术手段外，还通过对大量实例作品进行分析和研究，不断培养摄影者敏锐的观察方式和独到的审美眼光。希望本书能对真正喜欢人像摄影的读者有所指导和帮助，这也是编撰本书的目的。

本书共分为2篇11个章节，第1～5章为

基础篇

本书由四川师范大学摄影教师陈冲副教授主编，专业摄影师杨在强参与编写。参与本书编写的人员还有李彪、尹新梅、邓建功、朱世波，王政、胥桂蓉、唐蓉、李勇、杨仁毅。作者结合多年的实践拍摄经验，用浅显易懂、简洁明了的方式，深入浅出地阐述了人像摄影的种种技法要点。书中运用图文结合的方式，既有详实的理论文字阐述，也有丰富的图片案例分析，并提供宝贵的实战技巧和相应的技术参数。本书总体上注重理论与实践的结合、技术与审美的融合，是一本注重实战技巧和综合审美的人像摄影实用教程。

本书所有的图片作品除带标注的以外，均为陈冲拍摄。本书作为四川师范大学校级科研项目的阶段性成果，在编撰过程中得到了四川师范大学相关部门的大力支持，并得到了服装学院表演班同学的通力配合和倾情演绎，在此一并表示感谢！鉴于时间仓促，作者水平有限，书中难免有疏漏之处，望广大读者给予批评指正。基础篇

CHAPTER 1 人像构图技巧

1.1 构图的基本原理

构图一词的英文为Composition，是造型艺术术语。构图是指把各部分组成、结合、配置，整理出一个艺术性较高的画面。《辞海》中这样定义“构图”：是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间内安排和处理人、物之间的关系与位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

构图一词在传统绘画中被称为“章法”或“布局”，是把构成整体的部分统一起来，在有限的空间或平面上进行组织，形成特定的画面结构，借以实现摄影者的表现意图。

总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中，以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。对比元素的运用，使画面更加和谐、更具视觉冲击力光圈F2.8|焦距100mm|快门速度1/1600s|感光度100人物姿态形象的塑造与强烈的色彩形成一种视觉上的呼应光圈F9|焦距100mm|快门速度1/200s|感光度100

一幅摄影作品的构图，凝聚着摄影者的独特构思与技巧，体现了摄影者所要表现主题的意图与具体方法。

所谓构图，是指艺术家利用视觉要素在画面上依据空间把它们组织起来的构成方法，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。火车车身元素的运用与人物明亮的色彩，构成一种良好的呼应光圈F2.8|焦距80mm|快门速度1/1600s|感光度100强烈的光线有利于人物主体的塑造与构图技法的表现光圈F9|焦距120mm|快门速度1/200s|感光度100

构图是表现作品内容的重要因素，是作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使画面内容构成的一定内部结构得到充分的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图画面。人物组合的形式感、设计感，有利于表现摄影者的创作意图光圈F9|焦距80mm|快门速度1/200s|感光度100

1.2 黄金分割

黄金分割又称为黄金律，是指事物的各部分之间存在一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1∶0.618或1.618∶1，即长段为全段的0.618。0.618被公认为是最具有审美意义的比例数字，这一比例是最能吸引人的美感的比例，因此被称为黄金分割（见示意图1）。示意图1

尺规作图实现黄金分割（见示意图2）示意图2

1．设已知线段为AB，过点B作BC⊥AB，且BC＝AB/2；

2．连接AC；

3．以C为圆心，CB为半径作弧，交AC于点D；

4．以A为圆心，AD为半径作弧，交AB于点E，则点E就是线段AB的黄金分割点。将人物置于画面的黄金分割点/线上面，使画面更加均衡、和谐光圈F7.1|焦距80mm|快门速度1/400s|感光度200

事实上，在一个黄金矩形中，以一个顶点为圆心，以矩形的较短边为半径作一个四分之一圆，交较长边于一点，过这个点，作一条直线垂直于较长边，这时，生成的新矩形（不是那个正方形）仍然是一个黄金矩形，这个操作可以无限重复，产生无数个黄金矩形（见示意图1）。利用光影与景物的关系，把人物置于画面的黄金分割位置光圈F16|焦距38mm|快门速度1/125s|感光度200画面中视觉元素的安排与构成，有利于作品主题的表现光圈F2.8|焦距135mm|快门速度1/200s|感光度100

1.3 方向

不同的拍摄角度，呈现出不同的画面效果，人像摄影尤其如此。不同角度的人物会呈现出不同的精神面貌与情感。在拍摄人像时，如果要得到一个比较好的拍摄角度，首先要选择一个适合的拍摄方向。

正面

正面是指人物主体脸部面对相机，与其成0°夹角。对于正面半身人像，这种拍摄角度会着重表现人物脸部的轮廓，能给人一种端庄稳重、对称和谐的感觉，同时增强人物的真实感。而对于全身人像，则易于表现人物主体的姿态轮廓。

正面方向拍摄比较适合额头凸出、鼻梁坚挺、下巴后缩及颧骨高耸等脸形的人物。但是，面部器官有明显不对称的人物主体应避免采取此角度。若人物主体很胖，也应慎用此角度。正面角度有利于塑造人物端庄稳重的气势光圈F11|焦距100mm|快门速度1/125s|感光度100

侧面

相机与被摄者成90°夹角，人物侧对着镜头，摄影者只能看到半个脸，半藏半露，显得比较含蓄。从侧面看人物的面部，轮廓分明，能给人留下深刻的印象。侧面摄影缺乏透视变化，不如半侧面生动活泼，是一个不太常用的角度。侧面给人一种轮廓分明的感觉光圈F10|焦距100mm|快门速度1/160s|感光度100

侧面拍摄，可表现出被摄者的侧面形象、线条结构。这个角度能使被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，非常适合拍摄剪影照片。

尤其是全侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，在拍摄高速向前运动的人物时，多采用此角度。侧面可展现人物内心的喜悦与变化光圈F9|焦距135mm|快门速度1/125s|感光度100

半侧面

相机与被摄者形成25°～50°夹角，人物面部从斜侧面对着镜头，打破了正面像过于对称平稳的不足，而显得比较活泼。半侧面可以灵活地调整角度，面部可以露得多一点，也可以露得少一点，是人像摄影中常用的一种角度。端庄的姿态与细腻的肌肤，使人物形象更加不凡光圈F8|焦距92mm|快门速度1/125s|感光度100

俯拍与仰拍

采取高角度俯拍，可使被摄者脸部变得娇小，尤其是拍摄美女肖像时，可营造“瓜子脸”的视觉效果。该角度比较适合脸型较宽、较胖的人物，而对于较瘦、脸型上大下小的人物主体，则不宜采用此角度。高角度俯拍尽显可爱的瓜子脸与甜甜的视觉效果光圈F3.2|焦距28mm|快门速度1/60s|感光度250

在拍摄人物正面全身像时，仰拍可表现出人物主体的高大、伟岸，可使人物主体的上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满，同时还起到净化背景的作用。

在拍摄身材高挑的美女时，采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是，对于那些脸部上小下大的被摄者，切勿采取此角度。低角度仰拍，展现人物修长的身材与独特的视觉美感光圈F9|焦距18mm|快门速度1/160s|感光度125

1.4 线条

照片中由被摄体间接地来表现——线要素，即摄影者可以人物的形体动作所形成的“线”效果与画面中的其他视觉元素相呼应，进而达到摄影者的创作意图。

此外，摄影者还可以通过线条来表现方向、韵律等明确的画面视觉效果。在人像摄影中，对线条进行强化与应用，有利于作品主题的表达与氛围的烘托。富有动感、韵律的建筑线条，使人物的曲线之美更加生动光圈F11|焦距24mm|快门速度1/200s|感光度200

水平线使人联想到稳定、平静；垂直线对速度感和上下的动感表现力较强；对角线可以形成视觉上的均衡和空间上的纵深感；曲线给人一种优美的视觉感受，尤其是在表现女性的S形身材时。“舞”的魅力与富有节奏的线条，展现一种韵律之美光圈F9|焦距55mm|快门速度1/125s|感光度100

1.5 形状

连续的点可聚集成线，而多个线条可构成矩形、三角形、圆形等形态。线的作用在于集中视线，而形的作用在于体系化图像。利用建筑本身的矩形布局，衬托人物的婀娜之美光圈F11|焦距18mm|快门速度1/125s|感光度100

例如，直角矩形类似于照片的框架，除了可重复画面构成的要素之外，还会给人拘谨、不自然的感觉，特别是在窗户边、楼体建筑以及其他的矩形背景元素下拍摄人像照片时。

三角形构图是应用比较广泛的构图形式，线条最少，正三角形能给人稳定的感觉。

圆形有利于突出画面主体，集中欣赏者的视线，使用鱼眼镜头能够得到非常精彩的球面效果，但是画面也会扭曲变形。人物的姿态与建筑物独特的艺术造型，给人无限遐想光圈F9|焦距28mm|快门速度1/125s|感光度100

1.6 趣味点

对摄影作品来说，趣味点（视觉中心）往往在画面中所占的面积不大，有时可能只是很小的一个点，但却是整张照片的重点，有着化腐朽为神奇的功效。也许很多大场景、大视觉的照片让欣赏者感到视觉疲劳，但一张照片上某个小小的趣味点，却能使人眼前一亮。例如，画面中一束明亮的光线、一道靓丽的颜色、一张独特的面孔、一个经典的动作等。舞动的红色丝巾与人物身上靓丽的颜色，使其成为画面的视觉中心，画面更加耐人寻味光圈F11|焦距24mm|快门速度1/250s|感光度100

1.7 常规构图

摄影构图中对点、线、面的表达，衍生出了许多实用而又经典的构图技法。

例如，水平线构图、垂直线构图、对角线构图、曲线构图、放射线构图、三角形构图等，为摄影者的学习与研究提供了良好的便利性与实用性。

鉴于本书篇幅有限，编者将选择其中易于掌握、实用的构图技法，和所有爱好摄影的朋友一起学习、探讨。利用建筑物本身强烈的汇聚线条，衬托人物主体形象光圈F14|焦距50mm|快门速度1/125s|感光度2001.7.1 三分法构图

三分法构图，又称作井字构图法，是一种在摄影、绘画、设计等艺术创作中普遍使用的构图方法。采用该技法，摄影者需将画面用两条竖线和两条横线等比例分割，如同中文“井”字。这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。三分法构图是人像摄影中比较常用的一种艺术手法光圈F11|焦距35mm|快门速度1/125s|感光度100

三分法构图有横向、纵向之分，是指把画面分成3等份，每一份中心都可放置主体形态，适宜表现多形态平行焦点的主体。这种构图的画面，表现鲜明、构图简练。

在拍摄人像特写时，眼睛是最传神的部位，摄影者要特别注意眼睛在整个画面中的位置，画面尽可能地简洁，有利于塑造人物主体。

在拍摄环境人像时，可利用地平线的位置对画面内容进行布局、构成，把人物放在中心位置拍摄即可。拍摄特写人像时，眼睛的位置至关重要光圈F9|焦距135mm|快门速度1/125s|感光度1001.7.2 对角线构图

对角线构图技法是摄影者常用的构图表现方法之一。对角线构图在画面中所形成的对角关系有两种，一种是直观意义上二维画面的对角效果，另一种是能使画面产生极强的动势，并且表现画面一定纵深感的三维立体效果，容易产生割裂画面的视觉效果。人物的形体姿态，构成了一种分割画面的对角关系光圈F5.6|焦距24mm|快门速度1/125s|感光度1001.7.3 三角形构图

三角形是一种均衡、稳定的形态结构，可以把这种特性运用到摄影构图中。

例如，正三角形构图能营造出画面整体的稳定感，给欣赏者留下安定、力量强大、无可撼动的印象。正三角形构图给人一种均衡、稳定的视觉感受光圈F8|焦距38mm|快门速度1/125s|感光度100高角度俯拍人物形体，构成的三角形画面光圈F5.6|焦距24mm|快门速度1/125s|感光度400

倒三角构图可给人一种开放性及不稳定性所产生的紧张感；不规则三角形构图可给人一种灵活性和跳跃感。倒三角形构图给人一种风格迥异、效果独特的视觉效果光圈F11|焦距24mm|快门速度1/200s|感光度1001.7.4 曲线构图让女性更柔美

拍摄时，让被摄者身体前倾、突出胸部的曲线，然后手臂自然提起，手背压住腰部，以突出臀部曲线，这样可完美地展现女性的S形曲线身姿。人物头部自然上仰，以凸显其不凡的气质。

S形构图

S形构图使人物形象的优美感在画面中得到了充分的发挥与体现，这首先表现在曲线美感上。此构图动感效果强，既动且稳。可用于各种幅面的画面。摄影者拍摄时，应根据被摄者的形体特征与拍摄意图，灵活运用S形构图。S形曲线有利于展现女性婀娜多姿的身材光圈F9|焦距48mm|快门速度1/100s|感光度1001.7.5 框架构图

框架构图一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、洞口等其他框架作前景，来表达主题，阐明环境。此构图符合人们的视觉经验，使欣赏者感觉到透过门窗来观看影像，有利于增强现实的空间感和强烈的临场感。画框可用来展现一种独特的艺术视角光圈F14|焦距50mm|快门速度1/125s|感光度200

1.8 打破常规构图

画有法，但无定法。非常规构图没有固定的法则和可以遵循的摄影技巧，摄影者所要做的就是打破自己的思维定式，敢于在构图时裁切通常不应裁切的拍摄对象。把人物置于画面边缘，可表现空旷的高原环境光圈F11|焦距24mm|快门速度1/1000s|感光度100

应用非常规构图拍摄的照片具有很强的视觉冲击力和感染力，能轻易地抓住欣赏者的眼球。但是，非常规构图不是目的而是手段，在获得视觉冲击力的同时，能否正确表现摄影者的创意主题，是构图成功与否的判断标准。对人物局部进行塑造，有利于画面主题的表达光圈F5.6|焦距150mm|快门速度1/125s|感光度100

选择不一样的视角

一般拍摄人像时会很自然地采用与视线平视的角度为拍摄高度，这是最基本的拍摄角度。要想让画面显得更出色，或想增加一点创作乐趣，可以尝试从俯视或者仰视的角度进行拍摄。

换一个角度往往能够得到不同风格的摄影作品。高角度俯拍有利于交代环境元素与塑造人物主体光圈F8|焦距28mm|快门速度1/125s|感光度100

拍摄特写画面

被纳入照片的部分越多，需要控制的元素就越多，构图的难度也越大。尽量靠近拍摄对象，大胆取舍，画面中的人物会更加醒目、明确。把焦点放在人物的眼睛上，并采用井字法进行构图，能够增加视觉上的吸引力。特写画面大胆取舍，突出画面趣味点光圈F5.6|焦距34mm|快门速度1/160s|感光度200

疑难解答：巧妙构图，让照片HIGH起来

尽量选择简洁的背景，以突出人物主体

寻找一个合适的拍摄环境，对于一张出色的肖像照片来说至关重要。环境的选择要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯。背景元素越简洁，越有利于突出画面主题与人物主体。

在实际拍摄时，摄影者可采用大光圈或者距离背景物体远一些来虚化背景，以突出清晰的人物主体；也可以通过调整光圈值的大小，来控制景深。对于天空、大海等单一的背景，光圈值可小一些，尽量将背景表现得清晰一些。

对于杂乱的树林、花丛，摄影者可采用长焦镜头大光圈的优势，对画面进行压缩，以得到理想的画面效果。

拍摄时，摄影者应灵活观察拍摄环境，经常改变拍摄角度，采取仰拍、俯拍或调整拍摄位置，都能够有效地简化和避开杂乱的背景。简洁的白背景更有利于突出人物，给人清纯明快的感觉光圈F10|焦距65mm|快门速度1/125s|感光度200

人物与环境的协调

拍摄时，不仅要考虑人物的造型与用光，还需要考虑拍摄环境的特点和光线因素，并把两者有机地融于一体、相互衬托。

拍摄人像时，摄影者需要充分考虑拍摄地点的环境特点和光线变化规律，提前做好准备。同时，还需要做好人物造型、服装搭配、闪光灯的应用技巧等。

拍摄时，摄影者需要在创意和构图方面多思考。服装的款式、色彩与环境特点有机融合，更好地衬托出作品的主题创意光圈F5.6|焦距18mm|快门速度1/40s|感光度200

让人物的眼睛直视镜头

眼神是人像摄影的创作重点。

在眼神的交流中，欣赏者可以体会到人物内心丰富的情感变化与摄影者的创作意图。让人物的眼睛直视镜头光圈F2.8|焦距135mm|快门速度1/1250s|感光度200

增加虚化的前景

使用长焦距镜头（特别是150mm以上）拍摄人像，有利于虚化背景，突出人物形象。拍摄时，摄影者可在镜头前面增加一些点缀物，营造更加虚化的前景效果。拍摄人像时，有意虚化前景和背景，能够更加突出人物主体形象光圈F4|焦距145mm|快门速度1/640s|感光度100

为目光的延伸留出足够空间

模特直视镜头时，多少会有些紧张和拘束，这些不悦的神情都会流露在作品中，有时会形成一些小小的缺陷。

让模特望向远方，并在画面中留下足够的延伸空间，不但可达到最佳的视觉效果，还有利于缓解模特的紧张情绪。拍摄时，可以有意放慢拍摄节奏，让模特放松一会儿，沉浸在自身的思绪之中。

此时，可伺机抓取模特的羞涩含蓄之美、精彩的瞬间。为目光的延伸留出足够的空间光圈F1.8|焦距50mm|快门速度1/160s|感光度400

仰拍尽显秀丽身姿

针对不同的拍摄对象和创作意图，摄影者需采取不同的拍摄视角，以获得不凡的画面效果。

仰拍美女，有利于表现女性修长的身材和婀娜的身姿。仰拍给人一种非凡的视觉感受光圈F8|焦距30mm|快门速度1/80s|感光度100

CHAPTER 2 人像用光技术

2.1 光量与光比

光量即曝光光量（曝光指光线进入机身的感光元件上，使其感受到最佳的曝光量），简单地说，就是影像传感器得到光量的多少。适当的光量可把原景物所有的影调和层次充分表现出来。曝光量是图像构成最原始的关键因素，画面效果的好坏很大程度上取决于曝光量。曝光合适的照片影调正常，画面层次丰富光圈F11|焦距100mm|快门1/125s|感光度200

要拍摄到影调正常的画面，必须让照相机中的影像传感器得到合适的曝光量。因此，摄影者在拍摄时要采取各项措施，以灵活控制曝光量。准确曝光有利于塑造人物细腻的肌肤质感光圈F10|焦距45mm|快门速度1/160s|感光度100

曝光对影像质量的影响

曝光准确与否，是决定最终画面质量的重要因素之一。

曝光准确，则最终画面的影调正常，明暗反差合适，彩色画面色彩饱和（见图1）；曝光不足，则画面浅淡，密度较低，景物暗部在底片上通透、无层次，所得正像画面晦暗无力，画面沉闷，反差极低，画面暗部没有层次（见图2）；曝光过度，则画面深浓，密度较大，所得正像画面泛白，画面高光部分无层次，彩色缺乏饱和，整个画面像褪了色似的（见图3）。图1 曝光正确的画面，细节丰富，质感细腻光圈F11|焦距55mm|快门1/250s|感光度100图2 曝光不足的画面，暗淡无力，缺乏活力光圈F11|焦距55mm|快门1/400s|感光度100图3 曝光过度的画面，整体偏亮，损失了许多细节光圈F11|焦距55mm|快门1/160s|感光度100

如图1～图3所示，在同等光圈、焦距、感光度设置下，仅改变不同的快门速度，所得到的画面效果迥异，分别呈现为曝光正确、曝光不足和曝光过度。（相关详细知识请参考第4章）

光比

光比是指画面中光线最强和最弱部分的比值。大光比通常用来表现被摄体的轮廓特征，如男性人物的刚毅；而小光比则通常用来表现被摄体的温和柔美，如女性人物的温柔。

在拍摄时，摄影者需要根据被摄体的形象特征与拍摄意图，进行合理的控制与调节，以得到理想的画面效果。小光比适宜表现女性的柔美与细腻的肌肤光圈F11|焦距90mm|快门1/160s|感光度100大光比通常用来表现男性的刚毅性格与不凡的风格光圈F10|焦距50mm|快门1/125s|感光度100

大光比的画面，高光部位与阴影处的亮度差异较大，从明到暗的层次变化明显，画面给人的感觉较硬朗，但过高的明暗对比往往无法把亮部与暗部的细节很好地表现出来。如果光比过大，被摄体的许多细节及色彩饱和度都会受到损失。兼顾亮部与暗部的细节层次，以增强画面的艺术效果光圈F7.1|焦距180mm|快门1/200s|感光度100

小光比的画面层次变化不明显，画面效果较柔和。但过低的明暗对比会将影像表现得过于平板，缺少活力，也会影响被摄体的立体感和力度，使影调显得平淡。不过，光比小更有助于表现被摄体“柔”的一面。采用小光比拍摄美女时，可借助发型光、轮廓光来丰富画面的细节层次光圈F11|焦距145mm|快门1/125s|感光度200

2.2 光的质感

光线对于摄影，尤其是户外摄影有很大的影响。光线不仅会影响画面的明暗程度，还会给画面带来一定的色彩。不同性质的光线会起到不同的作用，从光线的性质特点来分，光线可分为直射光、散射光和反射光。自然光的直射光和散射光分别对应着影棚摄影中的硬光和软光。暖色调的光线照在人物身上，与冷色调的天空形成一种强烈的对比效果光圈F9|焦距18mm|快门1/80s|感光度400

在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接照射被摄者，被摄者受光面就会产生明亮的影调，而不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线被称为直射光。在直射光下，受光面与不受光面会有非常明显的亮度反差，很容易营造立体感。户外拍摄人像时，直射光能够产生明快的影调光圈F6.3|焦距36mm|快门1/320s|感光度80

通常情况下，在自然直射光线或影棚硬光下拍摄时，摄影者需要利用反光板对被摄体阴影部分进行一定的补光，以使画面更加自然。影棚拍摄时，使用反光板/闪光灯对人物的阴影处进行适量的补光，以使画面更加明快通透光圈F14|焦距100mm|快门1/125s|感光度200

当阳光被云层或其他物体遮挡时，不能直接照射被摄体。当透过媒介照射到被摄对象身上时，会产生散射现象，这种光线被称为散射光。散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差较弱，因此产生的画面效果比较平淡柔和。散射光给人一种柔美的视觉效果光圈F4|焦距24mm|快门1/160s|感光度200细腻的肌肤质感丰富了画面细节光圈F14|焦距105mm|快门1/125s|感光度200

反射光，是指光源发出的光线没有直接照射被摄体，而是先对着具有一定反光能力的物体照明，再由反光体的反射光对被摄体进行照明。反射光的照明性质会受到反光体表面质地的影响，光滑的镜面反光物体所反射出的光线具有直射光的性质，而粗糙的反光物体反射出的光线则具有散射光的性质。使用反光板对人物进行补光，以丰富画面层次内容光圈F2.8|焦距50mm|快门1/1000s|感光度200反光板的具体使用方法

2.3 光线的方向与应用

每一种艺术形式都有其特有的表现手段。摄影师的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。了解和掌握光线的特性，以及不同光线带给画面的不同效果，对拍出优秀的摄影作品有着至关重要的作用。雾气氛围的营造，与光线的协调，色彩的搭配，使画面更加耐人寻味光圈F13|焦距85mm|快门1/125s|感光度200

光线方向，指光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。该方向主要是相对照相机镜头而言，也可以说是相对观察者的视角而言，光源位置和拍摄方向两者之一有所改变，都可以认为是光线方向发生了改变。光线方向在立体空间上变化丰富，是摄影造型的主要条件。

光位是构成被拍摄对象一定造型效果的光线角度（其中包括水平角和垂直角）。光位是在确定的拍摄方向条件下，围绕着被拍摄对象作不同位置的照明变化。在光线处理过程中，按水平方向可分为顺光、侧光、斜侧光、逆光、侧逆光、顶光，任何光位的确定都取决于视点的位置（拍摄位置）。视点的变化意味着光位的变化，意味着拍摄对象受光面积、方向等光线效果的变化。2.3.1 顺光顺光示意图

顺光是指光线投射方向和照相机拍摄方向一致的照明，大部分光线都从正面均匀地照亮被摄主体，是初学者广泛采用的一种用光技法。顺光时，被摄体受光均匀，人物的阴影被自身遮挡，画面影调比较柔和、缺少变化。因此，在采用该光位时，尽量选择色调明快、层次丰富的服装道具，以消除顺光拍摄所造成的画面平淡的现象。清新明快的色调，使画面更加通透、靓丽光圈F11|焦距200mm|快门1/125s|感光度2002.3.2 侧光侧光示意图

侧光是指光线的照射角度和拍摄方向基本成90°左右的视角。侧光的造型能力最强，能使被摄者产生明显的阴暗面，丰富画面层次。

拍摄特写时，侧光有利于突出被摄者的面部特征，但是浓重的阴影也会掩盖被摄体的表面细节。

若光比过大，往往会形成一半明一半暗的影调与层次关系。侧光有利于塑造人物的形体特征与丰富的画面层次光圈F13|焦距145mm|快门1/125s|感光度1002.3.3 斜侧光斜侧光示意图

斜侧光是指摄影者的拍摄角度和光线的照射方向有一个约45°的角度差，这种光线可以使被摄体产生丰富的明暗变化与强烈的立体感，画面影调明快。

同时，被摄者自身的服装质感与纹理特征，也会产生丰富的明暗层次，起到不错的造型效果。别具一格的服装给画面增添了些许趣味光圈F14|焦距135mm|快门速度1/125s|感光度1002.3.4 逆光逆光示意图

逆光亦称“背面光”，是来自被摄者后面的照明光线。由于从背面照明，只能照亮被摄者的形体轮廓，所以又称作轮廓光。逆光又分为正逆光、侧逆光、顶逆光3种形式。

逆光下拍摄人物时，需要使用闪光灯或反光板对人物面部进行补光，以使人物主体得到足够的曝光量。

在强烈的逆光下拍摄美女时，能够很好地表现被摄者优美的身材曲线，形成非常流行的剪影效果。剪影效果的画面表达，不论是在人像摄影还是在风光摄影中，都具有不可忽略的地位和作用。轮廓光能够把人物从背景中分离出来，丰富画面层次光圈F4|焦距75mm|快门1/40s|感光度3202.3.5 侧逆光侧逆光示意图

侧逆光和逆光的光线方向有45°的偏差。与逆光相比，侧逆光可以带来更明显的立体感和更容易控制的拍摄角度和方式。

采用侧逆光时，被摄者面部和身体的受光面只占一小部分，阴影面积较大，画面整体的影调显得比较重。拍摄时，需要使用反光板或闪光灯，对人物阴影部分进行适当的补光，来提高阴影部分的亮度，丰富阴暗部分的画面层次。侧逆光在人物身体的局部会形成一种强烈的轮廓光效果光圈F13|焦距135mm|快门1/125s|感光度200

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