作者：李慧妍
出版社：电子工业出版社
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人像止水：我的旅行自拍笔记试读：
前言
最初对摄影感兴趣，并不是看了哪些影集或是电影，而是发现自己开始不太喜欢这个世界。那个时候刚刚长大，有时间读了一些书，开始接触社会，发现世界突然变得很大，渐渐脱离了掌控，我开始控制不了自己的工作和生活，连体重都变得比以前更难控制，这种失控的感觉令我觉得自己仿佛死了、不存在了一样，每天也只是日复一日地生活。我很害怕地开始寻找出路，于是找到了摄影。
很多人都问我为什么那么喜欢拍大景别的照片，都看不清楚人物的样子。而这正是“自拍”这件事对我来说跟别人不同的地方，我也很喜欢看漂亮姑娘们某天觉得自己妆发不错，打开手机前置摄像头45°俯拍的大头照，我只是觉得这样还不够有趣。当景别很大时，因为有更多的元素被纳入了镜头，意味着需要去控制的东西成倍增长。除了构图中相对稳定不变的山峦、湖泊和街道，很多时候还要去控制瞬息万变的行云流水、风向和阳光。说起来好像没什么大不了的，但每当我真的做到的时候：阳光在头发上形成了美丽的光晕、云朵刚好走到了画面中最合适的位置、风温柔地吹起了头发和长裙，这成为一张全宇宙帮我完成的创作，这张照片可以令我感受到来自整个宇宙的善意，我又找到了自己。
这本书并不是时下最普遍的那种说明式的教科书，那是一些只要你足够努力就一定能学会的知识。我更愿意跟大家分享的是摄影的思路，对我来说这些更加珍贵。就像我们大脑中还没有发现哪个区域是掌管并发出了“我”的这个意识一样，“我”更像是一种“感觉的综合”：我喜欢吃甜，我很善良，我是长头发，“我”很可能只是一种“幻觉”。“灵感”跟这种情况类似，这是你的过去的综合。你的每一张照片都会包含你看过的书、走过的路、喝过的酒、遇到的人。我希望这本书能够成为你过往的一个小细节，如果能够带来一些“灵感”，变成你照片的一部分，就是我最荣幸和快乐的事。慧妍2016.06.15于香港写在前面《庄子》说：“人莫鉴于流水，而鉴于止水；唯止能止众止。”
这个道理跟像素质量很差的前置摄像头仍然存在于大多数的手机上一样，通常不是用来自拍的，而是当成镜子，一日三省吾身，看看牙齿上是不是有口红或香菜。而我照片中的自己，就是我的“明镜止水”，让我看见当时的人生中，是不是也沾上了口红或香菜。
一张照片能够记录的远远不止美丽的大海、星辰和年轻的样貌，还可以穿越时间，留下你当时的感觉、心境和整个人的生活状态。翻开以前的照片，从构图、色调和自己的表情中就可以很容易地想起那时的情绪、人生的变化、读过的情节和想念却难得一见的恋人。这种感觉就像看小时候的日记一样，一边嘲笑自己多么幼稚，包括那些过气的构图、过气的调色、过气的思念和感情，一边终于可以放下这些或那些，继续横冲直撞、勇往直前。
这些年来，很多人问我自拍操作性的问题——用什么自拍？怎么自拍？用什么光圈快门？有没有人帮忙？其实这些就像是问一个厨子用什么锅煮菜一样，好锅固然顺手，但更重要的是火候、食材、调味和心境，无论使用什么锅都可以，米其林就是米其林，方便面还是方便面。自拍也一样，当你有想法时，用尽手边所有可以用到的设备，不惜一切去拍。
我在自拍中用过卡片机、微单、SONY QX100（手机外置镜头）、GoPro和单反，当手边有不止一种可选择的设备时，我会用那个最好的以保证图像质量。当我完全没带任何相机时，也可以用手机构好图，请别人来拍。其实为了安全、方便和快捷，找别人按快门可以令你更能在艺术上享受拍摄的乐趣，而不是浪费时间和心情去解决物理层面的问题。把相机摆在脚架上，设置好参数；把GoPro放在旁边的栏杆、台阶或垃圾桶上构好图，连好手机，或是先帮一起去玩的小伙伴拍一张，再请他们帮忙顺手拍一张一样的。我不觉得这样就不算是自拍，也不觉得我的小伙伴因为帮我按了这个快门就会拿着我的照片去参加展览和比赛，因为大家都明白，照片背后的构思，要比谁按了这个快门更重要。
自拍是一件非常自由的事，不用考虑任何人的想法，现时的流行，可以摆任何不合理的pose，调整80种参数只差一二度，只有自己才能看得出奇怪的颜色，将整座城市反转，或者创作不存在的星空和海浪，像上帝在创世纪时所做的那样，用指尖给自己的照片加上一个灵魂。我可以随心所欲，因为跟请别人为自己拍照时不同，总是希望用最少的钱，拿到最多的照片，自拍时我只需要拍到一张“非常厉害”的照片就好，可以在一个地方消磨几个小时，一遍遍地重复，就是为了等风来，将裙摆吹成最美的形状。而最终，这张“厉害”的照片无论是在心情上，还是摄影技术的进步上都会带给你更强烈的成就感，因为你知道，你比以前更自由、更厉害了。
我想，在越来越自由中过完自己的一生也不错。第1章日常
角度：我刚买了闪光灯，第一次在家里自拍，当时我叫它闪光灯练习，是让自己熟悉使用闪光灯的小小习作。设备非常简陋：一个闪光灯加反光伞，两个灯架挂上一块黑布作为背景。为了避免拍摄那种学生腔很重的，好像是要做电视访问的闪光灯习作，我认为至少要在角度上创造小小的不同，所以选择了手机自拍最常用的角度—45°俯拍。
变数：毕竟这样的单灯习作难度不是很大，所以拍得多了就觉得无聊，于是希望添加一些不可控因素以增加拍摄难度—就在冬天搬出了家里的电风扇。请想象在按了快门之后的10秒钟我得有多么手忙脚乱，要迅速跪在相机前找俯拍角度，打开电风扇开到最大，整理头发不要遮住脸，最后还要摆出一副若无其事的表情。由于是自拍，所以快门按下的那一刻头发会飘成什么形状不是你能决定的，这张照片消磨了我一个下午的时间。
构图与色彩：很常见的MV或电影海报角度的裁切，人脸在左上1/3处，头发飘扬成对角线的形状，调亮头发上的高光，令其不会消失在黑色背景里。加了一点点模糊效果使画面看起来更加温柔。颜色几乎没怎么调校，因为觉得画面本身已经足够好看了，不想使偏色喧宾夺主。
厨房：这是在我香港家里的适合厨房拍摄的。跟我之前说的一样，家里是一个特别好自拍的地方，时间可控、衣着可控、设备可控、道具可控，可能再也没有任何其他地方能够令你自由控制这么多拍摄元素而不被打扰的了。此照片的拍摄灵感源于有天早上起来，看着因为自己不会煮饭而几乎没有用过的超级干净的厨房，觉得这么整洁的厨房不用来拍照太可惜了。
着装：因为是逆光拍摄，而且背景有些杂乱，所以我选择穿一条白色的纱裙，透光又不添乱。
构图：借用了左边油烟机和右侧柜子的线条引导视线到主体的头上。腿的姿势其实很不舒服，因为右腿是悬空的，为了画面好看才这样摆。
放松：在这么自然的环境下拍摄，表情和动作一定要自然。因为环境本身已经很普通了，如果表情和动作再不能打动人，会很容易令照片失败。在家里拍摄已经为自然的表情和动作提供了便利的环境因素，因为在家里我们本身就比较放松，而且可以慢慢调整，不担心拍摄时间太长影响到其他人。
瞬间：最重要的技巧就是设定3秒自拍，在按快门之后再拿起杯子并微笑，不要摆好表情动作再按快门。要使拍摄成为凝固动作的一个瞬间，而不是为凝固一个动作去拍摄。这样可能会浪费一些时间，因为我们掌握不好那3秒钟的时间，让快门在闭合的一刹那刚好捕捉到姿势和表情最完美的瞬间，但在大多数情况下，自拍毕竟是一个自我娱乐的过程，而不是要赶着完成的工作，多试几次得到的照片会令你更加珍惜和难忘。
烟花：因为连续好多年都住在香港，而烟花又是违禁品，所以近期才有机会拍烟花，而且拍烟花比我想象中要难。第一次拍摄的照片惨不忍睹，我冷静了两天，仔细想了一下失败的原因，给自己写了几个tips。
光圈：首先，光圈并不是想象中的越大越好，因为在很暗的环境下，烟花闪动得很快，光圈太大会造成整张照片中没有一个点是清楚的。
背景：其次，只拍烟花会令整张照片很“寡淡”，所以最好仔细构思烟花的“背景”，或是烟花所照亮的物体。所以选择日落前的十几分钟拍摄最好，不会因为天空太亮而使得烟火不够突出，又会呈现一点点红色，跟烟花的颜色相呼应。也可以选择城市的点点霓虹灯，颜色鲜艳、多元一点会更好。
颜色：因为烟花和夕阳是暖色调，所以在后期调整方面，除了加强这两种颜色以外，在暗部加了一些蓝色，不仅可以突出主体，而且这种对比强烈的配色方法是我个人很喜欢的调色思路。其实在调整照片颜色的过程中，每个人都应该去选择自己喜欢的色调和配色方式，就像如果一个人本身就不喜欢红色，怎么可能把红色调得美呢？
发现：这是一张早期在香港家里地板上的自拍照。那时候还没有单反相机，只有一个微单，刚刚感受到自拍的乐趣，每天都在身边找可以拍摄的地方。一天早上五点多突然醒来，发现太阳透过窗户的铁闸在客厅地板上形成很大的影子，几个小时后才想到可以利用这些影子拍照。于是第二天早上专门早起尝试拍摄，由于我家的窗子不大，这些影子移动变化的速度很快，一边拍摄，一边要随着它们移动自己和三脚架，而每天适合拍摄的时间也大概只有20多分钟，加上有时阴天下雨没有太阳，所以这张照片我拍摄了很久，每天五点多醒来看看今天有没有影子，有就起来拍，没有再继续睡。有些人可能觉得只有疯子才这样做，但我一点都不会觉得麻烦和难过，这是我每天早上的娱乐。
构图：方形的窗子留下的阴影可以使我身子的大部分隐藏在黑暗里，并且这些低角度的自然光可以形成非常完美的明暗过渡。将三脚架摆在斜侧方俯拍，在主体的头应该在位置（黄金分割点上）做好记号再躺上去，用左手摆出一个三角形，为画面增加多个几何形状。还要将另外扇窗的高光也纳入画面，使其跟主体之间在对角线上呼应。这些说起来十分简单常见的构图法则，都是我在每天早上不停尝试的过程中加上去的，每拍完一张我会思考如何使这张照片更好，还应该添加或减少哪些元素，这是我常常跟别人推荐的拍摄练习，平时多在家里或其他熟悉的地方做这种练习，会使你在时间紧迫时构思和反应的速度更快。所以玩自拍的话，不妨先在家里试试看吧。
鲜花：家里楼下花店降价促销，我便买了两株绣球回来，剪了几朵用双面胶贴在锁骨上随便拍了几张。说了这么多，其实家里才是自拍的理想环境，因为在这里你才能随心所欲地调整一切，达到你想要的效果。在家里多做一些前期或后期的练习，去外面拍摄时才能得心应手，更好地处理不可控因素。而且在家里拍摄是一件特别好玩的事，你可以天马行空地尝试各种可能，像这样可以将几朵花粘在锁骨上，也可以沿着背脊粘长长的一条，拍出来肯定也很特别。
光线：跟闪光灯的光相比，我更喜欢自然光，因为闪光灯很难打出这么柔和的光影变化，令画面变得很温柔，很有女性气质。后期我加大了最亮和最暗部分的光比，使主体人物看起来比较瘦，也使光影变化更加明显。
色彩：粉红色的花朵颜色太过明显，所以这里使它成为画面的色彩中心，并调低了皮肤颜色的饱和度，同时添加了看起来不够健康的青色。这种皮肤的颜色常见于文艺复兴时期的绘画，配合强烈的光影使油画的效果更突出一些。
光：照片中我最喜欢的部分不是远处的维多利亚港，拍摄地点是香港一个朋友家的露台上。下午5点多夕阳西下，但阳光依然强烈，照射在旁边房间的窗上形成了光斑，这些光斑像是会动一样，可以令画面一下子立体和生动起来。可以想象一下如果没有那两处高光，这张照片难免会有些死气沉沉，这就是我所说的，拍照时尽量多留意小细节。在条件可控、时间充裕的情况下，要比在旅行中自拍容易得多，也就越应该思考得多一些，也许一天只拍一张照片，但也要比网路上经常见到的九连拍好很多。
尝试：其实自拍要比其他人帮你拍照时更容易控制表情和动作，毕竟在三脚架面前摆出多蠢的姿势它也不会嘲笑我们。我通常的做法是先摆一个我觉得放在这里很合适的比较静态的表情和动作，不停地修改角度（因为毕竟我们没办法一边自拍一边看取景器中自己的样子，所以这个过程有时会比较久），直到觉得这张照片差不多可以给80分了。之后，我会尝试更多的可性能，不停地小幅度地移动，例如摇头、拨头发、轻微转身等，看看能不能抓拍到在摆拍状态下无法呈现的自然动作，可以给照片加分。这种“靠天意”的做法有时能成功有时会失败，但无所谓，因为我们毕竟已经有一张80分的照片了，也正是由于有着这种“靠天意”的想法，所以一旦拍摄成功，我们会更加惊喜和满足。
选景：不知道喜欢拍照的大家会不会也像我一样，有时会觉得想拍照片的欲望突然喷薄而出，我必须快速地找到什么让我拍一会才能缓解这种焦虑。画面里这个宽不足两米的小花坛在我家楼下，经常有好多公公婆婆坐在我所坐的石台上交流感情，一坐就是一整天。俯拍的角度才将其他杂乱的元素屏蔽在背景之外，为了让我的头刚好在一片叶子中间，而不是被叶子的边缘割裂，我又稍微弯了腰，摆出一副要“抠脚”的架势。
表情：这里我想说一个控制表情的小技巧，就是脑子里想些其他的事情。就像画面中一样，当你想要摆一个不看镜头的姿势时，就真的去看看旁边发生了什么事，例如有哪个邻居的小孩很可爱、哪个婆婆今天又买了什么菜等，而不是只摆出那个姿势而已。
后期：后期我加大了叶子亮部和暗部的对比，这样做除了可以使穿白色衣服的主体在背景中更加突出外，这些光斑可以让画面更加生动活泼。
道具：一次在香港跟朋友去赤柱吃饭，经过一家食品超市时拍摄了此画面。超市的购物车也是“一见到就要拍摄”的日常道具之一，要不是怕朋友等太久，我可以自己玩到晚上。这种车不但俏皮可爱，而且很容易达成我一直追求的—“我不是摆拍，这就是我的生活”的感觉。除了单人照以外，不论是跟闺蜜还是和男朋友一起，都很容易拍出很好的互动效果。
构图：我将车推到超市旁边的餐厅门口，除了避开大量拿着塑料袋的人群之外，也是看中了这家餐厅的“通透性”—远处餐厅玻璃外的绿色树木，在画面的最远端留有类似的“出口”，可以增强照片的三维效果，并且不会令人觉得画面拥挤到不能呼吸。此外，餐厅上端的红色招牌也成为调节整张画面颜色不可分割的部分。
选景：画面选景在北京黄村附近的一个小公园，是我在北京最喜欢的拍照地点之一，小小的公园包含很多很好拍摄的元素，例如照片中的这种天线塔。分析起来很简单，因为它既有几何形状，又可以在画面中形成有纵深感的线条。
构图：在构图上我让自己的脸和天线塔的顶部分别占据一个黄金分割点，并在对角线上遥相呼应。飞起的头发跟塔的底部有重叠，这种“交流”让这个又长又高的塔在画面中不至于太突兀。
头发：我个人很喜欢这张照片里飘荡的头发，甚至拍虚了的主体也成为了这种动态效果之一。自拍中很容易出现对焦不实的问题，但主体一旦动了起来，这种问题反而会成为一种优势。当天北京的风并不是很大，为了头发能够飘起来，我用连拍猛甩了几分钟的头，终于有一张甩出了满意的形状。其实就是这种自然的小元素，让一张你可能处心积虑拍摄的照片变得很自然，毕竟我们在大多数的生活或旅行中不是想拍摄那种展示商品的商业照片，如何使画面显得自然是在拍摄前需要认真考虑的因素。
选景：我在香港最喜欢的拍照圣地是玉桂山，在不考虑光线的情况下，这里360°无死角，在海拔100米左右的山顶上，随便走到哪里都是拍照的好地方。特别是当你见到空旷的山顶突然有一块看起来有些个性的石头时，就千万不能错过了。你可以用尽所有想象力来跟这块石头进行互动，不论是坐着、站着、躺着、正面，还是侧面，都会拍得很好看。
构图：在构图上需要留意的依然还是地平线，我平时对待地平线的位置都是凭感觉，但前些天一个摄影的前辈告诉我一条规律令我醍醐灌顶，他说尽量让人物的下巴高于地平线，此后我又看了好多照片，至今尚未发现反例，大家可以借鉴一下。
后期：后期我为了调出日系干净空灵的感觉，所以降低了黄色草地的饱和度，使整张照片的色调偏明亮的蓝色。一般来说，如此美的拍照地点，都可以给后期留有很大的发挥空间，如果是在阴天时穿了大长裙来拍，也可以调成阴沉的蓝色或绿色；如果是在傍晚的弱光环境下拍摄，海上有星星点点的渔船、货船的光，就可以试着调成青色或黄色的欧美风色调。
早餐：即使没有出去旅行，也可以在家里拍摄。找一个周末的早晨，将自己的早餐摆放得漂漂亮亮的拍一张。虽然感觉跟在餐厅吃饭前一定要拍一张照片没什么区别，但反过来想，这其实取决于你对待这张照片有多认真。如果从光线、构图到配色都是经过好好思考的，我想对于我们来说，这跟莫奈在某天早上醒来，发现阳光很好就随手画了幅睡莲是一样的体验。
光影：前几天读到某个美食摄影师的一次访问，她说她在拍照时会首先并重点考虑光影，其次是构图，而拍摄的具体内容则很随意。这简直颠覆了我的人生观，因为我平时会首先考虑今天要拍些什么。所以这一天我尝试了她的方法，先想好我今天要拍一张光比很大的食物照片，所以我穿了深色的衣服站在窗边，用一条黑色的围巾夹在后面衣柜的门里做背景，早餐就是平时吃的乳酪（白色）加些麦片和水果，只是没有平时那么粗糙和大份。为了防止背景太暗，戴了一条长项链，让后面的黑色有些高光，不会那么枯燥。这样的照片容易拍得很漂亮，又不会占用你多久时间，一份好吃的早餐，加上一张美丽的照片，可以令你的一整天都十分美好。
命题作业：拍摄这张照片的契机，是因为Instagram，其官方账号每周末都会设计一个题目，所有人都可以根据这个题目拍摄照片和影片，他们会选取他们觉得有趣的作品，于星期一发布在自己的账号上。这一期的主题叫作“几何图案”。拍摄这张照片的方法很简单，只是有点烦琐。
光线：我将白色的背景布铺在地板上，用闪光灯加简单的柔光伞尽量将背景上的光线打匀，并在头发上留下一块高光增加我的层次感，避免我太过融入背景感觉不像是照片而是一幅画。
构图：因为最后也是靠后期处理的一张照片，所以在构图上我做了好多尝试。最开始我将人物放在下方的正中间，但感觉不如放在左下角的视觉冲击力强。但这也跟我的姿势有关系，如果我是正面望向镜头的，放在中间会比放在角落要更好。
美感：遮住自己的脸只是因为当天的状态不够好，又不想化妆，我总觉得一张照片，漂亮永远是第一位的、是最基础的，只有达到了这一点，才可以再来谈什么含义、神秘感、情绪、艺术等。因为一张不够好看的照片就不容易进行有效的传播，反而会浪费了本身那么好的含义、情绪等其他元素，所以越好的想法，就越需要仔细地构思，尽量使其在美感上达到完美。
光线：这是刚买了闪光灯时在家里玩的灯光练习，在布光上没有什么特别之处，因为当时练习的只是将光线尽量打得均匀。
色彩：我想说的是色彩。拍摄这张照片的起因是在网上看到一些前辈摄影师的教程，说拍照时要穿跟背景色对比最强烈的衣服（这说得很对，我在大多数的拍摄中都用这种方法来突出人物），当时我就想，如果大家都遵守这个规律，那么拍一张所有元素都是近似色的照片会不会很特别？所以我才找了一件品红色的衣服，用西柚作道具，并退底，将背景也换成十分近似的颜色。我想说的是，所有能总结出来的经验，之所以可以流传，教导很多人，是因为遵守这种规律可以使拍摄出一张照片变得容易，但同时也很容易使这张照片变得普通。所以，所有的规律都是可以打破的，大家可以像青春期的孩子一样，把打破规律作为一种日常练习，看到某条“金科玉律”后，就想想怎么可以打破它，而且还能拍出好照片。相信我，就算短期内你没办法实践这些“离经叛道”的想法，但就思考的过程本身也可以带给你很大的乐趣。
公园：照片中的背景是伦敦路边的一个小公园，我想这样的景色应该在世界各地都很容易找到，只是比较容易被忽略。其实作为一个姑娘，当你见到一棵开满鲜花的矮树时，就应该立即停下来想一想这里有没有拍出好照片的可能，更何况前面还有一张长椅。如果手边有一份报纸和咬了一口的汉堡，简直可以一秒变当地人呀。
颜色：其实如果花朵本身是有颜色的，这样照片的可能性会变得更多。但就算是白色也没关系，可以调成素雅的色调。大片的绿色和我衣服的蓝色都太过冷清，所以我将地面的颜色调成黄色，并加亮以突出其在画面中的分量。但做这种调整的时候要特别注意光线的变化，观察椅背上本身的光线是由左到右递减的，所以在调整地面颜色的时候也要留意这种变化，避免出现不协调的状况。
芦苇：奥地利酒店湖边的一小丛芦苇荡，也是一个很好的拍摄地点。为了让这小小的一片芦苇显得大一些，我走得比较远，并稍稍屈膝令前景中有几条虚化了的芦苇，这样不仅更加有空间感，而且压缩空间后的画面会显得芦苇比较多，同时虚化的前景可以给人一种芦苇正随风飘荡的动态感觉。
主体：在一片浅色的芦苇中，我深色的裙子可以令人物突出，所以不用担心被背景“吞噬”的问题。加上左上方虚化的芦苇跟我的脸和右下方的芦苇形成的对角线，也成为突出主体的元素之一。
色调：虽然我穿了深色的裙子，但我还是调亮了画面中的黄色，以使我们之间的反差加大，毕竟突出自己怎么都不为过。我改变了背景中树木的绿色，变成跟芦苇差不多的浅黄色，使画面更加干净，偏黄的色调也很适合秋天的气氛。
构图：照片拍摄的是我在奥地利村庄里的一处小农场，主人用一排篱笆将放牧区和生活区隔离开。遇到这种线条感强烈的“小道具”，一定会优先考虑在这里拍几张。跟非常常见的“城墙照”一样，最经典、直接的方法就是用这些线条做前景，将视线延伸至主体来突出人物。在这张画面里，我又将人物摆在了左边1/3处的光位上，使主体进一步得到强化。背景中树林的走势大致在画面的对角线上，但远处的山峰又刚好拉齐了树林的线条，使画面看起来更加稳定。这也是为什么我即使发现小房子旁边堆了一大堆牛粪，也还是选择向这个方向拍摄的原因。
后期：后期我尽量虚化了那堆牛粪，并将颜色调成干草的样子，使它们尽可能地不要引人注意。草地本来是绿色的，我将画面调成黄色调是为了更加符合我心目中清晨农场的样子。每张照片在后期处理前都有很多的可能性，我对这张照片越满意，我就越会在后期处理前多思考，想想哪种方法最适合，并且与众不同。很多人都说自己不喜欢做照片的后期，但如果把它当成是另一项创作，这个过程就会开心很多。
民宿：我在计划去奥地利时，专门绕远路去了一间民宿。这是一个有几百年历史的小农场，坐落在不知名小城镇的山坡顶端，早上可以看到升起的太阳慢慢照亮整座小镇。客房连着一个狭长的露台，这样的地方要住上几天才比较好，就算什么都不做，只在露台上喝点啤酒、嗑瓜子都可以令人十分难忘。而见到露台是不可以不拍照的，因为露台太过狭窄，所以斜侧面拍摄是比较好的选择。
道具：书是在客厅里借阅区书架上拿的，通常这种评分较高的小民宿都会提供一些介绍周边旅游的小册子，这种拍照道具很容易找到。
构图：人物在画面的左1/3处，脸在黄金分割点上。而画面中的另一处高光—远处红色、白色的小房子在另外一个黄金分割点上。树木和草地的走势大致形成一条对角线。
早餐：我在伦敦最后一天的早餐非常丰盛，当他们将这些够我吃一个星期的面包端上来时，我决定不顾旁边戴着插满鲜花礼帽的大妈的目光，拍下这张照片。
速战速决：在咖啡馆拍照片不是那么容易的，你会很担心对旁边的人不太礼貌，虽然我都会尽量避免拍摄到他们，但当看到别人的相机对着自己这边的方向，觉得有可能会拍摄到自己时，大部分人都会觉得不舒服。这个时候就需要速战速决，或者是使用GoPro这种比较小型的设备。所以就算我觉得拍摄这张照片时，镜头如果再压低一点，将整张餐桌拍摄完全会更好看，但仍然觉得这是一张好照片。
光线：欧洲的咖啡馆在室外通常会摆着座位，搭上遮光棚。但早上的阳光角度较低，透过旁边的大楼照射过来时会留下高光和阴影，这时大家一定不要怕晒，去坐有阳光洒下来的位置，就可以拍出画面上这种只有我很亮，其他地方都很暗的照片。后期只需要将背景的点点高光稍稍加强，就可以使画面有十分通透的感觉。
演技：跟所有拍摄进食的照片一样，不要在拍照时真的去吃东西，除非大家对着镜子专门练习过，否则我们大多数时候，吃东西的样子都不是很好看。我一般的做法都是做要吃东西的动作，但摆正常时的表情，这样说起来好像有点复杂，大家只要留意一下自己在将食物放入口中的两秒前在做什么，下次拍照时就摆那样的pose就行了。
夕阳：撒哈拉沙漠（手机照）—当晚我们决定在这里宿营，司机和导游在一旁寻找遮风安全的宿营地。晴朗的天气，夕阳染红了沙漠，跟远处的蓝天形成了美丽的对比色，所以这是我为数不多的没怎么后期调色的照片，只用snapseed调校了光线和对比度，在我看来，添加任何颜色都是对这张照片的破坏。
构图：这张照片的拍摄几乎不存在任何难度，侧角度拍摄越野车的全貌，也使人物刚好坐落在黄金分割线上，注意留意远处地平线保持水平，并找好角度使主体不会被地平线穿过割裂。
车：关于这张照片，我最想说的是，旅行中车不仅仅是交通工具，更是很好的拍摄道具，所以大家自驾旅行的前期计划阶段，可以根据所去的目的地，认真考虑选择租赁什么车型。越野车是比较好的选择，不仅在性能上可以满足旅行中可能会经过的不同地形，同时也是个十分好拍的道具。不仅仅是车顶、车前盖，甚至是车尾箱都可以成为拍摄场景，很容易拍出“放荡不羁爱自由”的感觉。此外，一些国外的租车公司现在也提供那种复古的小型巴士，简直就是移动的拍照神器，是我梦想中公路旅行的交通工具，推荐大家尝试。
电影感：从开罗去往撒哈拉的路上偶遇一个小加油站，好多大胡子大叔拿着咖啡在一旁聊天，风吹起沙尘在空中打着圈，一种西部电影的感觉瞬间涌上心头。因为休息的时间有限，我将相机摆在旁边脏脏的小桌子上拍下了这张照片。
道具：可乐是我经常使用的道具之一，因为它的“生活感”很强，而且各个国家的可乐罐都长得有些不一样，最起码会有那个国家的文字在上面，红红的颜色很讨喜，并且因为太过平常了，也不会过于吸引注意，喧宾夺主。
色彩：在黄色的沙漠中，当然是它的对比色蓝色最为讨喜，所以我将画面中深色的部分都调成有些偏蓝的色调，但由于已经有了可乐罐带来的很好看的红色，为了使整体颜色不会太杂乱，所以没有特别强调这些蓝色。
村庄：希腊圣托里尼北部的一个小村庄。这里没有沿着海岸线的蓝色、白色的小房子，但这些不知名的，要自己驾车才能去到的当地居民生活的村庄使我对圣托里尼的理解更加丰富和丰满起来。当时计划去圣托里尼本想只在两个著名的城市好好休息一下，但去到那里以后才发现原来那些漂亮的小房子都是酒店，并不是住宅，才决定要租车去岛的另一边转一转。
动物：动物是可以使照片变得与众不同的最主要的因素之一，因为他们几乎完全不可控。这就意味着就算有人来到同一地点，拍摄同一角度，也复制不了你的照片。圣托里尼岛上的狗狗都很亲近人，见到人就会一直跟着，希望你陪它玩。我当时只带着一个很小的三脚架，能够拍摄的角度十分有限，就将它们放在了草丛边平坦的台阶上，拍完才发现这只抢镜的狗狗虚化在前景里，我想这才是旅行自拍的意义吧。
寻求帮助：在土耳其的卡帕多奇亚，任何一间稍微大型的洞穴酒店都值得拍摄一整天。虽然出行前大家都跟我说土耳其很乱的，自己一个人旅行要小心，但我觉得就跟所有给人感觉不太安全的国家一样，小城市里的居民既热情又淳朴，总之我住得很舒服，拍得很放心。这张照片里桌上的笔记本电脑和红茶都不是我的，我只是跟站在旁边聊天的主人说了一下就坐在这里拍了很久。所以当大家在旅行中自拍需要别人帮助时千万不要不好意思，反正我遇见的大多数人都很乐意帮忙，并饶有兴趣地观赏你是如何在10秒内跑来跑去，摆pose装淡定的。
节奏：酒店的露台十分狭小，我又一定想要将右边清真寺的尖塔纳入构图，以使虚化的背景有些变化，跟人物的头部遥相呼应，使画面有些“节奏上的变化”，所以选择了这个角度，如果当时有再广角一点的镜头会做得更好。但这一遗憾丝毫不妨碍我怀念这个在露台上消磨了几个小时的上午，拍累了就喝杯红茶，跟其他的房客聊聊天，他们出发了我就继续找地方拍。
非景点：当时间宽松的时候，大家不妨试试这样不用冲景点的旅行方式，就像很多人喜欢去海岛，在自己villa的私人泳池里看着大海度过一天一样，对于喜欢拍照的我们来说，找个小地方拍摄一整天都会很值得回味。
稻草卷：如果在秋天或冬天去欧洲，一定不要放过这些稻草卷，它们很容易营造一种既有当地特色，又脱离现实的“距离感”，让人物很容易身临其境，成为“当地人”。照片中的稻草卷是冰岛西部路边农场临时堆放的这里的，我开车经过见到时，就高兴地下来拍照。在这种场景里，你可以充分发挥自己的想象力。无论是像这张照片一样坐在上面，假装是刚刚堆完稻草休息的农妇，还是趴在上面，假装偷懒睡觉的农妇，甚至是举办农场婚礼的新郎新娘，都是很好的主题。
构图：在这一张照片里，起决定作用的构图元素是远处的雪山、人物和稻草组成的对角线，使画面感觉起来比较统一，不会太过杂乱。
色彩：我很喜欢这种在欧洲乡村小电影里经常出现的黄色，像蜂蜜就要融化在水里的颜色一样。所以我将天空的蓝色压暗，让这种黄色能够更加突出。
生活感：在德国自驾旅行时，在路边发现了这个小村庄，这种堆满木头的小房子在那里十分常见，只要车开得慢一点都能见到，这些木头堆是我十分推荐的在欧洲郊区旅行时必拍的元素。这些整齐中又有大小变化的几何元素很容易使照片有设计感，由于木头是天然材料，又容易使照片十分贴近生活，这两种感受融合在一起所传递的信息就是：我在生活中随随便便拍一张照片都很好看。这是我一直尽量追求的旅行照氛围。
线条：通常这种木头堆的照片只需要像拍摄一寸照那样令木头填满整个画面就已经很好看了。而图片里这户人家居然将木头堆出了这么柔和的线条，这十分罕见，于是我又向后退了几步将线条尽量完全地展现出来。
颜色：照片里的所有元素都呈暖色调，所以在后期处理时我将色温调得偏蓝一些，使画面感觉更加干净，并调低了面部的饱和度，使其可以从背景中的黄色木头分离出来。
花园：到现在我依然认为，凡尔赛宫拥有全世界最美的花园。不同于前面那个无比巨大工整又著名的宫廷花园，深处这个王后的小村庄也美得让人想尖叫。虽然逛到这里已经是下午太阳正要落山，累得筋疲力尽，但看到草地和树影还是忍不住想拍一张。
逆光：由于当时只带了一部小微单，想拍摄逆光中透明闪光的树叶，又不敢挑战纯逆光拍摄，所以用茂密的树叶遮住了猛烈的太阳光，又用稍微大一些的景别使逆光中有些黑漆漆的部分，看起来也没有那么突兀。假装看书在这里仍然适用，而且书的反光刚好调节了在逆光中还穿黑裙子的我的整体明暗效果。虽然当时我十分希望能顺便利用它像反光板一样可以打亮我的脸，但事实证明没有什么用。
生活：像这样的花园场景其实在生活中很常见，不一定非要到凡尔赛才能拍到，如果是家旁边附近的小公园有这样一棵树，逆光的时候带上野餐布、小篮子和你家小狗，摆上点吃的和酒，会使画面更加丰富和有人情味。第2章街头
透明伞：在雨季来到台北，最好的拍照道具就是一把透明的雨伞，这不仅仅可以切合台北“小确幸”的独特气质，更重要的是不会挡住光线。如果用有颜色不透光的雨伞，会人为地增加画面的光比，我们最想突出的人物的脸部就会黑成一团，虽然后期可以调整，但这样对设备的要求就相应提高了，旅行时实在没有必要给自己添这种麻烦。更何况，雨滴散落在透明伞上会给画面增添纹理的质感，让整个画面流动起来。
配色：这里吸引我的另外一个原因是色彩，招牌上的红、黄、蓝恰巧是美术色彩的三原色，这么有戏剧性的背景让我十分手痒。所以我尽量选择没有颜色的衣服，来突出自己，也令画面没有那么杂乱。
后期：后期我选择使用MV里经常使用的颜色，配合雨天的感觉。其实由于这张照片本身的颜色足够丰富，在后期处理时可以有很大的发挥空间，基本上偏哪种色调都不会难看，所以大家以后如果见到这种颜色搭配的背景记得不要错过。
等待：我想我应该好长时间都不会忘记这一天，我在14℃的台北某露天停车场站着淋雨等路灯亮等了一个半小时，行踪诡异到安保叔叔上来找我询问，我想我这一生除了拍照片，连等男朋友也不可能等这么久，但我执着于此。照片也因此有了意义，所以为了一张照片等待多久都是值得的，因为最后你不仅仅是得到了一张好照片，以后每次你看到这张照片的时候，你都会很容易地回忆起当时的心，为自己的努力骄傲和感动。
构思：因为是在弱光环境下拍摄，旅行时又不会带闪光灯，所以我要在太阳落山，天色未完全暗的那十几分钟拍完，我查到太阳落山的时间是18：00，我提早两个小时到达现场，发现天空亮得不行，自己像个神经病，于是下去吃了个面线再回来等。其实到了5：30的时候，天空和车灯已经很适合拍摄，但没有路灯画面会却少线条和纵深感，我觉得不够漂亮。结果路灯18：00才被点亮，整个环境已经很暗了，所以脸部的细节最后还是要靠后期调整，但好在天空云朵的层次还在，使我的等待没有白费。
道具：透明雨伞一直是拍摄夜景的常用道具，特别是真的下雨了的时候，除了可以增加画面层次，且并不会遮挡主体，它还可以在很暗的环境下形成高光，调节明暗。加上通常摆放的位置离主体的脸比较近，这个高光又起到了突出主体的作用。伞上的雨水增加了画面的质感，更容易让看照片的人有身临其境的感觉。
光线与构图：出发台湾前，我以为夜市应该很难拍，因为本身就是弱光环境，加上那些摊档确实不算漂亮，而且周围人太多了。但到了现场之后，我发现那些光线简直是太美了。在构图的时候，只要认真考虑由远及近的光斑排列，这张照片就会非常生动。告诉大家一个在这种情况下十分容易拍出好照片的小技巧，请留意照片最前面的黄色光、中间人物右边的蓝色光和最远处的红色光。这3个光源的排列构成了画面的纵深，使一张二维的照片呈现出了三维的效果，特别是远处的光是我平时拍照时最为重视和留意的，这关系到整张照片能不能“呼吸”，让看照片的人是不是舒服，所以远处的光越漂亮越好。
沟通：拍摄这种会打扰到别人的照片时，事先沟通一下会比较好，令别人没有被偷拍得不舒服的感觉，自己也能玩得更加开心。台湾是一个拍照的天堂，所有人都很配合你的创作，我站在这个摊档门口，跟老板娘说我想拍张照片，她马上愉快地答应，还问我需不需要她配合，完全没有在其他地方拍这种照片时偷偷摸摸的紧迫感，只需要稍微等待其他客人买完食物离开即可。
构图：在台北西门町闲逛时，这种两边有招牌的狭窄小巷真的是太适合拍照了。首先两边商铺所形成的纵深线条，可以使画面更加立体，安排好前、中、后景就会使内容显得十分丰富。为了强调这种线条，我通常会将远处线条的交汇处留出来，不被挡住，让画面更为通畅。这是我站在画面左侧，并将雨伞稍微抬高，以便露出远处街道的原因。
灯火：照片中我最喜欢的元素是远处的灯光，它使整张照片生动起来，否则看起来会像一个无人居住的空城。所以，我一直觉得，拍摄城市人像的最好时间是在傍晚街灯亮起，但天色未暗的时候，这个时候的照片总觉得在讲述好多故事。
色调：此外，我发现这种在弱光环境下的浅景深照片，很适合在后期调成这种暗暗的色调，有一种不真实的电影胶片感。但在调校时要注意人物脸部的明暗、颜色和质感，通常都要单独再做调整，毕竟一张照片的主体美美的也十分重要。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]