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发布时间:2020-06-11 21:12:48

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李砚祖《艺术设计概论》配套题库【课后习题+章节题库(含名校考研真题)+模拟试题】

李砚祖《艺术设计概论》配套题库【课后习题+章节题库(含名校考研真题)+模拟试题】试读:

第一部分 课后习题

第1章 导 论

一、名词解释

1设计

答:只要是为了一定的目的而从事设想,规划,安排,布置,筹划,策划的都可以说是设计。设计是人类改变原有事物,使其变化,增益,更新,发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。

2艺术设计

答:艺术设计介于实用艺术范畴,它是现代生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式,进行产品艺术设计与装饰设计的一种创造方法。

3意匠

答:在文学艺术方面,“意匠”一词与设计同义,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。

4工艺美术

答:在中国“Design”被译为“图案”、“美术工艺”或“工艺美术”等词。工艺美术,即实用美术。凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的,都可以将其称为工艺美术。

5图案

答:在中国“Design”被译为“图案”、“美术工艺”或“工艺美术”等词。“图案”包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。

6装潢

答:“装潢”原指中国古代书画卷轴的“装裱”。在现代“装潢”设计是一种包含包装、商标、广告、装裱等工艺在内的设计门类。

7平面设计

答:平面设计指版画和印刷术及通过复制手段而传播的图像图形。平面设计,也被称为图形设计、印刷设计、视觉传达设计。平面设计,其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。其中二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。它实际上是一个信息表达和传达的图式系统,用易为人所接受的艺术化的图形方式,传达或表达信息。

8广告

答:广告最具体、最抽象的定义是广而告之。广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。

9工业设计

答:就批量成产的工业产品而言,凭借训练,经验以及视觉感受而赋予材料,结构,形态,色彩,表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。

10产品设计

答:即工业产品的艺术设计,在学科门类为工业设计,即是对产品的造型,结构和功能等方面进行综合性的设计,以便制造出符合人们需要的实用,经济,美观的产品。

11环境艺术设计

答:环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类生活设施和空间的环境的艺术设计,其目的在于创造出符合人体科学需要、适应人各项活动要求、舒适宜人的空间环境。通过环境设计提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境,是环境艺术设计的中心任务。优秀的环境设计能创造出一种既具有现代文化特征和品位,又与自然和谐统一的生活居住环境,体现着人类对某种文化境界的体味和追求。

12染织与服饰设计

答:染织设计包括印染和织造两部分。从产品看,主要分为纺织品、装饰纺织品和工业用纺织品三部分。服饰设计分为批量生产的成衣设计和个性化的单件设计。

二、简答题

1你怎样界定设计的含义及范畴?

答:(1)设计的含义

①设计的基本含义

设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义,从而具有较为宽泛的内涵。

②从狭义和广义上来讲

从广义的角度来理解,设计最基本的意义是计划乃至设计,即心怀一定目的,并以其实现为目标而建立的方案。从狭义的角度来理解,设计特指在一般计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素,在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。

③从动词名词属性上来讲

设计作为名词,一是心理计划的意思,指思维中形成意图并准备实现计划乃至设计;二是意味着艺术中的计划,尤其指绘画制作准备中的草图之类。设计作为动词,第一意味着指示;第二是指建立计划、进行构思、规划;第三指画草图、制作效果图等。(2)设计的范畴

①设计,根据不同对象大致可以分为五大类:现代建筑设计、室内与环境设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服饰设计。

②王受之在《世界现代设计史》中将设计分为七部分,他将织品与服饰设计单列,并将为平面设计和广告设计服务的技术部门如摄影、电影与电视制作、商业插图单列为一类。

③除五大类外,还可以分为许多小类,如建筑与环境设计方面有都市规划设计、社区规划设计、住宅规划设计、商业建筑设计、住宅建筑设计、室内设计、园林设计;产品设计有汽车设计、家用电器设计、家具设计、文具设计、工具设计等等;平面设计有装潢设计、包装设计、企业形象设计、书籍整体设计等。

2对当下中国的设计实践,你有何评价?

答:中国当代的艺术设计主要指20世纪50年代以来尤其是改革开放以来的艺术设计实践。随着国家经济建设的发展,人民生活水平的提高,社会对艺术设计的需求不断上升,发达国家的艺术设计和文化思潮也随着中外文化的交流而深刻的影响到中国当代设计的发展。80年代以来是艺术设计发展最快,成就最大的时期,在这一时期中不同的设计门类虽然发展不平衡,但其成就无疑是最大的,发展是主题,在发展中必然存在不少问题,这些问题必然随着发展而得到解决。(1)平面设计是当代中国艺术设计中发展最快,成绩最好的一个重要领域:尤其是装潢设计或商业美术设计方面成绩最大,但仍然必须改革设计观念,更好的运用科学技术最新成果,吸收世界平面设计的新创意,新经验,并深刻理解民族传统和精神,是中国平面设计面临的重要任务和挑战。(2)产品设计,工业设计方面,在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志,中国的工业设计还处于一个大规模改造和建造时期,大量的工业产品主要是外来式样,只要国内有市场,这种靠模仿的生产就会持续下去。但已经有很大的发展,从广东沿海地区开始蔓延,并开始步入良性轨道。(3)环境艺术设计方面,我国的环境艺术设计专业有两大特点:

①发展空间很大;

②历史不长,基础不厚。

还处于发展的初级阶段,优先发展环境艺术设计教育,培养更多的优秀设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。(4)染织与服饰设计方面,印染工业进入改组阶段,其设计也处于变革之中,染织教学从传统单一的花布设计转向装饰织物设计,采用电脑进行设计和教学。我国的服装工业自20世纪50年代以来,尤其是80年代以后,其发展速度和规模堪称世界第一,但是,从中国巨大的服装生产能力和发展潜力和人们日益增长的需要而言,中国的服装设计还存在不少的问题,与国际服装设计的水平还有很大的差距。(5)广告设计,中国的广告设计迅速发展,但存在很大的空间,还处于广告创意的阶段。中国总体的广告费用投入偏低。

3有关当代中国艺术设计状态的思考。

答:(1)平面设计(装潢设计)

①平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的一个重要领域。

当代平面设计界有设计的民族性和设计的服务对象问题意识,一些有思想的设计师将传统与现代相结合,在中外设计交流中逐渐站稳了脚跟,并以具有民族风格和特色的设计作品在世界平面设计界占有一席之地。随着王序、陈绍华、吕敬人等一批中青年优秀设计师的成长,中国的平面设计已初步形成了自己的面貌和特色,产生了许多优秀的设计作品和优秀设计师。

②必须变革设计观念,更好地运用科学技术的最新成果,吸收世界平面设计界的新创意、新经验,并且更深刻地理解民族传统和精神,而不仅是停留在借鉴民族设计的形式层面上,这是中国平面设计界面临的重大任务和挑战。(2)产品设计(工业设计)

中国的工业设计已开始步入良性发展的轨道,但密切依赖于工业发展的工业设计,还有很长的路要走,还存在相当多的困难和问题,设计师和设计教学进—步与企业生产实践和需要结合、与工程师协同工作、更好地设计创新而不是模仿等这些都是这一领域面临的重大课题。(3)环境艺术设计

室内设计是整个设计艺术中涉及面最广、涉及人群最多的一个专业领域,也是根本改变生活环境,迅速改善生活质量的重要方式。我国的环境艺术设计专业有两大特点:一是发展空间很大,二是其历史不长,基础不厚。如果与国际环境艺术设计的发展相比,处于发展的初级阶段,优先发展环境艺术设计教育,培养更多更优秀的设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。(4)染织服装设计

①近十几年来,中国的印染工业进入改组阶段,其设计也处于变革之中,各艺术院校染织专业也面临着诸多困境,学生难以分配,分配后也纷纷改行;而染织教学也必须从传统单一的花布设计转向装饰织物设计,采用电脑进行设计和教学。

②与染织密切相关的是服装设计,服装设计也是中国当代艺术设计中取得重大发展的一大门类。中国服装设计的水平得到了提高。就中国巨大的服装生产能力、发展潜力和人们日益增长的需要而言,中国服装设计还存在不少的问题,与国际服装设计的水平还有很大差距;服装设计教育还存在一些误区。因此,服装设计教育必须改变这些趋向,使设计师的培养步入一个新阶段。

除此之外,中国艺术设计面临着从业人员素质不高、参差不齐,社会审美水平不高,企业经营者审美水平不高等问题。但我们也要看到我们面临的机遇与挑战。一方面,大量的劳动力和大量的需求推动设计的发展,另一方面,现在的设计重视以人为本,把人的设计放在第一位。

第2章 艺术设计的历史

一、名词解释

1彩陶

答:彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。(1)与灰陶相比,彩陶在制作上趋于精致:

①陶土一般经过淘洗:

②成型后的陶胚还常采用磨光的工艺,并采用红、褐等色进行绘饰:

③因地区、时代不同,彩陶的造型和装饰有所差异。(2)中国现今发现较早的彩陶距今约6000年。彩陶的常见器物仍是以生活用器为主,如碗、盆等。(3)彩陶的纹饰

在艺术和文化学上,彩陶纹饰是人们关注的一个重点。彩陶装饰纹样以几何形为主,有少量的人物、动物、植物纹样,如著名的“人面鱼纹”“人面纹”“鱼纹”“蛙纹”等等,这些纹样具有深刻的寓意。

2陶与瓷

答:陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改编成另一种物质的伟大创举,以陶器的生产为标志,人类已结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。“陶瓷”包括陶和瓷两种互有区别的品类:(1)陶器的制作材料是粘土,烧造温度比“瓷”要低,一般在1200℃以下,表面有的有釉、有的无釉;(2)瓷器的材料是高岭土即瓷土,含有比粘土要多得多的长石、硅、铝等成分,烧造温度在1200℃以上,表面有釉。(3)在产业分类中,在陶与瓷之间还有一种“炻器”,它具有陶和瓷两种性质,如紫砂器等。

广义上属于陶器的还有紫砂器,其创烧于宋代,明清时期是发展的盛期,是中国茶文化的产物。

3青铜

答:青铜是自然铜(红铜)与铅、锡等元素的合金,不同的器物其合金的配比不同,铅锡成份越大青铜越硬脆。

4青铜时代

答:使用青铜材料制作工具、武器的时代被称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成,经夏、商、周三代,大约经过15个世纪,其特点是:(1)大量使用青铜生产工具、兵器和青铜礼器;(2)在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期。

5司母戊鼎

答:后母戊鼎,(原称司母戊鼎),出土于河南安阳,是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器,是商周时期青铜器的代表作。

6雕漆

答:雕漆又称刻漆,是利用漆多次髹涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺。因色彩不同又可分为剔红、剔黑、剔黄、剔绿、剔彩等。剔彩是分层髹涂不同颜色的漆,每色若干道,根据需要刻显出一定的色彩和纹饰。雕漆中最常见的是剔红,剔红是唐代漆工艺的一大创造。现存最早的剔红是宋代的作品。

7唐三彩

答:汉代出现了一种低温釉陶,唐代盛行的“唐三彩”即是在这种低温釉陶的基础上发展起来的。(1)唐三彩的使用

唐三彩主要用作“冥器”,流行地区是西安和洛阳,其盛期是唐开元、天宝年间。(2)唐三彩的种类及造型

唐三彩的种类很多,其造型多仿生活用器,如瓶、罐、壶、杯、盘等,尤以人物、动物俑最具特点。

8釉下彩

答:釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种,又称“窑彩”。釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段,是用色料在已成型晾干的素坯(即半成品)上绘制各种纹饰,然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉,一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边,表面光亮柔和、平滑不凸出,显得晶莹透亮,釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期,不过当时只是以赫色颜料简单地装饰瓷器。

9青花

答:青花是釉下彩中的主要品种,其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画,烧成后纹饰成蓝色。

10明式家具

答:明式家具是独具特色的汉族传统家具。指自明代中叶以来,能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产,但以苏州为中心的江南地区汉族能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此,人们公认苏式家具是明式家具的正宗,也称它为"苏州明式家具",简称"苏式"。造型优美,选材考究,制作精细是明式家具的三大特点。中国家具工艺有着悠久的历史,发展到明代开始形成独特格式,因而被后人称为明式家具。明式家具是汉族家具文化风格的代表,装饰精微,雕饰精美,散发出汉民族传统文化的精神、气质、神韵。

11巴洛克

答:“巴洛克”是一种欧洲艺术风格,指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语,意思是一种不规则的珍珠。意大利语中有奇特,古怪,变形等解释。作为一种艺术形式的称谓,它是16世纪的古典主义者建立的16世纪下半叶开始出现在意大利的,背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。

12洛可可

答:洛可可原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现在室内装饰和家具设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是于变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇等。洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红等,线脚多用金色。从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰。洛可可的家具的腿部纤细而弯曲。家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金。

13艺术与手工艺运动

答:即工艺美术运动,是19世纪下半叶起源于英国的一场具有试验性的设计运动,后发展成为一场国际运动。工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则,要求美术家从事产品设计,反对“纯艺术”,在工业设计史上起着非常重要的作用。其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。它的理论指导师作家约翰·拉斯金,主要代表人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

14新艺术运动

答:新艺术运动是l9世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动,是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计,新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术或大艺术、小艺术,认为艺术家不应仅致力于创作单件的“艺术品”,而应创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。比利时和法国式新艺术运动的主要策源地。比利时的新艺术运动中最有名的是凡·德·威尔德。另一位大师是维克多·霍塔,他的经典作品是1893年在布鲁赛尔设计的“霍塔旅馆”,精美的装饰和统一典雅的风格,成为新艺术设计中最经典的作品之一。

15包豪斯

答:包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院。(1)发展阶段

包豪斯自创办至1933年被德国法西斯关闭,经历了短短14年时间,其间三次迁校,由此形成了三个不同的发展阶段:魏玛时期、德索时期和柏林时期。(2)主张

包豪斯倡导了艺术与科学技术结合的新精神,创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法,发展了现代设计的新风格,为工业设计指示了正确的方向,对现代设计的发展具有重要的启示作用。(3)意义

包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑,是艺术设计作为一门学科确立的标志,是现代设计的摇篮。

16现代主义设计

答:现代主义设计是从建筑设计发展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中包括精神上的、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向;也包括技术上的进步,特别是新的材料——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用;新的形式——反对任何装饰的简单几何形状,以及功能主义倾向,从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了,也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。

17后现代主义设计

答:20世纪60年代以后,西方一些国家相继进入了所谓的富裕型社会,注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显示出来,功能主义从50年代末期被质疑发展到面临严重的衰退和危机。生活富裕的人们再也不能满足于功能所带来的有限价值,而需求更多更美更富的装饰性和人性化的产品设计,因此,催生出了一个多元化设计的时代到来。50年代波普艺术产生。有人把60年代以来的这种多元化设计取向看做是现代主义设计的反动,是现代主义之后的一种新设计思潮。1977年,美国建筑师,评论家查尔斯詹克斯在《后现代建筑语言》一书中将这一设计思潮明确称作后现代主义。

二、简答题

1中国古代艺术设计的历史经验是什么?

答:中国作为一个文明古国,工艺美术在人类的文明史上具有重要的地位,它的一个显著特征是艺术与科学的密切结合。工艺美术已有一亿年的发展历史,艺术设计始终与科技设计联系在一起。如陶器发展是人类经过化学的变化将一种物质改变成另一种物质的方法。青铜工艺与科学技术史密不可分的,根据世界上铜锡的配理方法,很多工艺器是通过艺术的方式将科学技术展现出来,如汉代的长信红灯,秦代的铜车马等。适用的科学性和功能设计的完美统一。令人叹为观止,新石器时代的玉器是古人的天文仪器。中国是丝绸大国,提花的织物是科学与艺术的产物。

2西方艺术设计自古至今的发展是否具有必然性?

答:历史的继承性是艺术发展的普遍规律,革新是艺术发展的必然规律,艺术发展过程中继承和革新是辨证的统一,它表现在两个方面:(1)革新是继承的目的,离开革新的继承是复古主义,只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承;(2)继承是革新的基础,离开继承的革新是虚无主义,只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。

任何时代、任何民族的艺术都是继承和革新的辨证统一中向前发展,这是艺术自身运动的一个普遍的规律。

3论包豪斯的设计教育思想。

答:(1)包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院,其创始人是德国著名的建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯。包豪斯自创办至1933年被德国法西斯关闭,经历了短短的14年时间,期间三次迁校,由此形成了三个不同的发展阶段,即创办初的魏玛时期,德索时期,和柏林时期。校长分别是格罗皮乌斯、梅耶、密斯凡德罗。(2)格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺,科学技术与艺术的融合统一。在设计理念上,他提出三点:

①坚持艺术与技术的新统一;

②设计的目的是人而不是产品;

③设计必须遵循自然与客观的法则进行。(3)在教学结构上,他实行了手工艺传授的师徒制与艺术训练的结合,即车间与教室的结合。通过工艺技师的手工技术教育,使学生掌握和了解材料,工艺,肌理等技术和工艺的关系,加上工艺训练的创造性教育,形成一个完整、统一、合理的设计教育模式,成为现代设计教育的一个重要经验。

4何谓波普艺术设计?

答:波普设计运动是一场前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普设计的最大特点是,利用现实生活中的任何视觉源泉,从最常见的工业产品和生活垃圾,如罐头盒、汽水瓶、包装纸,直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿形式,然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。这些产品形象诙谐、轻松,常常是象征性图案,产生引人注目的效果,色彩艳俗,强调色彩和图案的平面效果,忽视三维,摆脱正统和强调实用的设计形式,表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。

第3章 艺术与设计

一、名词解释

1艺术

答:在17世纪或更准确的说在18世纪以前,艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或综合质的。我们认为艺术是一个复杂的现象,既有精神性的产品,也包括精神与物质结合的产品,艺术中必然会有记忆的成分,因此所谓艺术,应包括美的艺术和实用艺术在内。艺术是一种以技艺为主要特征的艺术。

2纯艺术

答:“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术,具体地说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。这些纯艺术也都具有欣赏、教育等功能,也可以说是实用功能,但与艺术设计产品的实用功能不同,其划分是相对的。

3实用艺术

答:实用艺术,曾被西方一些学者称之为“次要艺术”、“小艺术”或“羁绊艺术”,主要功能是实用于生活的某一方面,但又同时具有审美欣赏的意义。实用艺术的评价和确定的标准只有一个,即实用的又具有艺术质的产品。

4设计艺术

答:属于实用艺术范畴,既包括现代艺术又包括工艺美术,既有艺术又有非艺术的理念,是艺术与生活之间的中介物。

5造物

答:造物是指人工性的物态化的劳动产品,是使用一定的材料,为一定的使用目的而制成的物体,它是人类为生活而进行的物质生产。造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及其意义。造物是文化的产物,造物活动是人的文化活动。造物本质上是文化性的,它表现在两方面,一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在,它与人类文化的生成是同步的,是对文化生成的确认;二是人类通过造物和造物活动创造了属于人的物质化的文化体系和文化世界。

6造型

答:造型是指人有意识地创造的形象,是利用相应的材料,使用特定的工具和技术,为一定目的而创制的结构。造型是艺术设计的主要任务,包括要求、设计、制作和使用四个过程。设计在一定意义上是作为艺术的造型设计而存在并被感知的,即是一种“形式赋予”的活动。

7形态

答:形态是一种符号,他是产品自身外在的形象和信息综合体,是产品的象征,形态因而是产品质量和造型质量的反应。

8概念形态

答:视觉和触觉不能直接感觉的形,即概念形态。

9现实形态

答:在我们的经验体系中能够被实际看到和触到的形,即所谓的“现实形态”,它进而可以分为自然形态和人为形态。

10产品形态

答:产品的形态一般分为功能形态、符号形态(或装饰形态)、色彩形态三类。(1)功能形态,即产品的物质性的结构,这种结构是因一定的功能而生成的,是由材料的相互关系而决定的。(2)有的形态不完全由结构来决定和表现,而具有较大的独立性,这就为装饰形态的产生和发展提供了空间。产品的所有外部特征都归为产品的符号形态,产品只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象,发挥其功能。(3)色彩形态是产品的色彩外观,是色相和色度的表现。

11装饰

答:“装饰”具有广义和狭义的两种含义。(1)广义的泛指装饰现象和活动;(2)狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等。

在根本意义上,装饰是人改变旧有事物和旧有面貌,使其变化,增益,更新,美化的活动。

12装饰艺术

答:(1)在根本意义上,装饰是人改变旧有事物和旧有面貌,使其变化,增益,更新,美化的活动。它意味着事宜,形式化。(2)作为一种艺术方式,装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求,创造合乎人的需要,与人的审美理想相统一和谐的美的状态。(3)装饰具有结构的特征,装饰的结构性是除纹饰,绘饰之外的那种与结构统在一起的构成要素或者说是装饰的结构化。

二、简答题

1纯艺术与设计艺术的关系。

答:在艺术的范畴内,只有功能、表现、作用甚至性质的不同,没有高低贵贱的差别。一般而言,纯艺术与实用艺术相对,实用艺术包括现代艺术设计、建筑艺术、手工艺术和传统工艺美术在内。纯艺术与设计艺术的关系如下:(1)首先,从功能上看,所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术,具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术,这些所谓的纯艺术虽然也具有欣赏、教育等功能,但是与艺术设计产品的实用功能是不同的,其划分也只能说是相对的,而不是绝对的。(2)其次,纯艺术主要是精神性的,它虽然使用物质材料,但这些材料只是构建艺术形象的基础,能增加艺术的感染力,它与现代艺术设计中材料的结构作用还是有明显的区别;设计艺术主要是物质性的,它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能,但却不是它的主要功能.丰兽功能是实用功能,即它的物质功能。(3)纯艺术与现代设计艺术是艺术范畴中的两种不同的艺术形态,是人类所创造的,为人类不同需要而设立,各有所属专长,各有分工,互为关系的艺术门类。从艺术韵本质来看,纯艺术更多的体现了艺术的本质,而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面,它是纯艺术与生活之间的一个中介环节。(4)设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁,是艺术介入生活的重要手段与工具,也是生活艺术化的必由之路。(5)总之,艺术之根是起源于实用的、装饰的,设计艺术是艺术的本源,即纯艺术是从人类设计艺术中生发出来的。所以,艺术和设计的关系式相互包容,相互促进的,二者不能完伞分开。在历史中,艺术和设计是互动共进的关系。

2如何理解人对形的认识与感知?

答:人对形的感知是通过视觉思维有选择性接受的,影响人对形的感知有生理因素还有大众文化影响;随着人的生存环境和社会生活的改变,会产生不同的视觉审美模式,导致人对形的感知力度产生变化,从而使装饰图案的表达性产生变化。

造型是设计的基本任务,形是设计的基本语言,造型与造物是密切相连的。任何实在的物都有形的存在,形是视觉可见的,触觉可触的,它包括色彩和质量的概念。人们有意识的去创造形象都可以称之造型,其过程可以归纳为要求、设计、制作和使用四方面。

产品的形态一般分为功能形态、符号形态(或装饰形态)、色彩形态三类。所谓功能形态,即产品的物质性的结构,这种结构是因一定的功能而生成的,是由材料的相互关系而决定的。如木材可以制作椅子也可以做成桌子,材料相同,而结构不同,其产品的功能也就不同。同是椅子,用金属和塑料来制作,材料不同,但只要结构类似,其功能仍不变。由此可见,产品的结构一方面与材料相关,材料是结构的基础,另一方面,产品的功能主要是由结构所决定的,结构是产品功能的载体,没有结构就没有产品的功能。

3如何理解产品的形态?

答:产品的形态一般分为功能形态、符号形态(或装饰形态)和色彩形态三类。(1)功能形态,即产品的物质性结构,这种结构是因一定的功能而生成的,是由材料的相互关系而决定的。一般而言,产品的结构决定了产品的外部形态,也就是说功能形态是受制于结构的形态。(2)有的形态不完全由结构来决定和表现,而是具有较大的独立性,这就为装饰形态的产生和发展提供了可能。我们把产品的所有外部特征都归为产品的符号形态,产品只有通过其外部形式,才能成为人的使用对象和认识对象,发挥其功能。(3)色彩形态是产品的色彩外观,是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性,而且还具有符号意义和象征意义。色彩形态对人类具有重要意义,不仅因为它是一种主要的形态,而且是视觉审美的核心,深刻地影响着我们的视觉感觉和心理形态。

4怎样理解装饰艺术与设计的关系?

答:(1)装饰是艺术的一部分,也是艺术设计的重要组成部分。装饰具有动词和名词两种属性。做为名词,指装饰活动的结果。具有广义和狭义的两种含义,广义的泛指装饰现象和活动,狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等,是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品。(2)在根本意义上,装饰是人改变旧有事物和旧有面貌,使其变化、增益、更新、美化的活动。作为一种艺术方式,装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求,创造合乎人的需要,与人的审美理想相统一和谐的美的形态。(3)在一定意义上,装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一,是其内在的构成要素,因而,两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素,无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。(4)装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态,也是最普遍、最大众化的艺术形式。艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。(5)整个现代艺术的表明,装饰艺术是其发展的动力,是艺术变革的主要力量。现代艺术设计的形成和发展也是这样,虽然它以非装饰的极端方式另辟蹊径,但最终不是排除了装饰,而是将装饰结构化,创造了装饰的现代新形态。(6)后现代主义艺术中装饰的重新回流定位,从结构中凸现出来,在为结构与形式的全面负载体,具有了更为深刻的意义。(7)后现代主义设计对装饰的运用,实际上赋予了装饰以新的时代意义,拓宽了装饰的层面,更新了装饰的表现手法。

总之,装饰艺术与设计的关系是密不可分的,即使现代设计对装饰的背离,实际上最终也不是排除装饰,而是否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。

5装饰在现代艺术中的地位如何?

答:(1)人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式,而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的,从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦,而且是“文化性”的,从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。(2)装饰对于现代设计具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发,可以清晰的看到现代设计的发展脉络。贡布里希在其著作《秩序感》第二版序言中写到:“大胆地说,我的目的是为了解释。本书在副标题中宣布的‘装饰艺术的心理学研究’是为了建立和检验主标题中宣称的理论:有一种‘秩序感’的存在,它表现在所有的设计风格中,而且,我相信它的根在人类的‘生物遗传之中’”。(3)现代设计是工业化文明的产物。现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。在现代主义设计运动的过程中,有一些重要的设计运动,这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系。或者是运用装饰,或者是抛弃装饰,很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。

第4章 设计与科学技术

一、名词解释

1技术

答:技术是人们借助工具,为人类目的,给自然赋予形式的活动,可以划分为并且将人类的技术分为古典技术和现代技术两大类。按照历史上占统治地位的技术概念,可以将技术分为机会技术、工匠技术、工程科学技术三个不同时期。

2现代技术

答:现代技术是依据自然科学所揭示的客观规律,运用一定的手段和方法,对物质、能量信息进行变换、加工,以满足人类社会需求的实践活动。它大体上包括三个方面的内容,即社会实践活动中的劳动手段、工艺方法和劳动者掌握劳动手段的技能。

3技术与艺术

答:技术是艺术不可分离的属性,是艺术存在的最高形态,是艺术存在的真正基础;艺术在技术中成长起来,在艺术设计或者说工艺美术中,技术与艺术具有统一性;当技术发展到一定阶段时,需要更高层次的艺术观念来导引和互助,这样才能使技术融入艺术之中。工艺技术的最高境界应当是与艺术的完全交融而不留痕迹。

4艺术与科学的整合

答:艺术与科学的整合产生设计。艺术与科学的整合具有必然性,是艺术与科学两方面的内在要求。在艺术存在的意义上,使艺术的存在具有了新质和动力学的内容。一方面,形成新的艺术存在方式和形式;另一方面,是艺术与科学相互作用不断发生的过程。艺术与科技的整合成为变革动力和变革的方式,并渗入艺术存在的本质之中,是21世纪艺术发展的大趋势之一。

5虚拟设计

答:虚拟设计是指艺术设计师使用电脑进行设计,用程序的语言方式在虚拟的信息空间中创建艺术形象、进行设计的活动。有学者将数字化方式的虚拟分为三种形式:对实有事物的虚拟,即对象性的虚拟或现实性的虚拟;对现实超越性的虚拟,即对可能性和可能性空间的虚拟,与现实性相关,又超越现实性;对现实背离的虚拟,即对现实的不可能的虚拟,虚拟的意义和价值表现得最为充分和彻底。

6古典技术

答:古典技术即手工业技术。它产生于自然的环境中,受制于自然所能提供的物质;古典技术所掌握的材料是自然所能提供的,其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系;在“能量”这类技术形式中,技术的早期主要是由动物和人类提供的托力和肌肉力量;古典技术的“形式赋予”是由人类所使用工具决定的。

7科学

答:科学是指发现、积累并公认的普遍真理或普遍定理的运用,已系统化和公式化了的知识。科学的根源可以追溯到文明的萌芽时期,在打制石器、制造弓箭和陶器的一系列原始技术的进步中产生出科学抽象,奠定科学的最初的基础。近代意义的实验科学的概念在13世纪由英国哲学家罗吉尔·培根提出。实验科学具备现代的涵义是在16世纪中叶后,由科学家伽利略的科学实践开始,由弗兰西斯·培根开创科学史上的新纪元,由牛顿和18世纪后的技术革命得到确立。

8创新

答:创新指以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解,利用现有的知识和物质,在特定的环境中,本着理想化的需要或为满足社会需求,而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境,并能获得一定有益效果的行为。创新是艺术设计的本质特征,在一定意义上,设计即创新;知识创新是指通过科学研究获得新的科学和技术科学知识的过程,目的是追求新发现,探求新规律,创立新学说,积累新知识。

9整体设计

答:科学技术与艺术的结合在不断发展的层面上开展和提升,当代更高层次上的整合,导致了整体设计观的建立与发展,设计师必须全面关注从产品的科技功能、材料到美学形式和价值的所有方面;整体设计的产生是艺术与科学技术进一步整合的产物,其发展要求艺术与科学技术的进一步整合,在更深的层次上取得统一。

二、简答题

1现代技术与古典技术的区别和联系是什么?

答:(1)区别

①古典技术产生在自然的环境中,受制于自然所能提供的物质;现代技术掌握着自然,环境被打上技术的烙印,而且人也从自然中分离出来。

②古典技术所掌握的材料是自然所能提供的,其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系;现代技术中人们选择材料,并将自然材料简化成小的成分,再植入想要的结构中,形式上尽量脱离自然所赋予的形式。

③在“能量”这类技术形式中,技术的早期主要是由动物和人类提供的托力和肌肉力量;在现代,除自然风力、水力等之外,还有间接的原子能、太阳能等。

④古典技术的“形式赋予”是由人类所使用工具的金恩决定的;现代人的技艺被融入机器中的技术装置中,使技术得以更新。

⑤在设计方面,古典技术的时代,设计与制作是一体的;现代技术中,设计作为一个独立的过程而存在。

⑥与古典技术相比,现代技术依靠现代工作,在技术构形中除去人的因素,它借助技术措施提供的能量转换过程,有可能依照理论制造物品。这即是生产的“自动化”。(2)联系

现代技术出自于古典技术,以科学为基础,与科学的结合统一是其最根本的特征。没有古典技术就没有科学,也就不可能有现代技术或者说技术的现代化。

2如何理解科学、技术与艺术三者的相互关系?

答:(1)科学与技术

科学是在技术基础上的发生和成长起来的技术的科学化是技术发展的方向,也是未来技术的主体,科学同样得益于技术的发展,也向着科学技术化的方向发展。(2)技术与艺术

①技术是艺术不可分离的属性或者说技术是艺术存在的最高形态,技术是艺术存在的真正基础。

②艺术在技术中成长起来,在艺术设计或者说工艺美术中,技术与艺术具有统一性。只有在精熟的技术与艺术的理想取得和谐高度一致的情况下,技术与艺术的统一性才能出现或趋于完美。

③技术发展到一定阶段时,总是需要更高层次的艺术观念来导引和互助,这样才能使技术融入艺术之中。工艺技术的最高境界应当是与艺术的完全交融而不留痕迹。(3)艺术与科学

工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。工艺的发展、工艺技术的进步与科学的发展密切相关。但工艺美术不是科学和技术的载体,而更重要的是通过整合的方式,将科学与艺术结合起来,即通过艺术的方式将科学技术展示出来。而科学是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。

3如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分?

答:创新是艺术设计的基本特征,在一定意义上,设计即创新。(1)设计是基于新知识的设计,设计新知识的载体和表现形式。新知识含量的多少决定了设计的质量和新产品的市场占有。(2)新知识即创新的知识,新知识的含量愈高其创新内涵愈大。艺术设计中的新知识,既来自自然科学技术,又与艺术的创造联系在一起。艺术的创造有自己的规律和特点。从本质上看,艺术性的创造亦是一种新知识的创构,即艺术创造是新知识的一部分,是艺术家、艺术设计师以艺术创作的方式所创造的艺术性的一种知识构成。这种知识构成不仅是新的而且是美的。它是艺术家、艺术设计师通过设计的方式,将科学技术与艺术结合起来的,即通过产品,甚至是非物质产品的形式进行的创造。(3)知识创新是指通过科学研究获得新的科学技术和科学知识的过程,艺术设计是知识创新的一个重要组成部分。(4)设计是基于新知识的设计,这就要求设计师一直处于新知识的学习之中,不断更新自己的知识结构,不断开阔视野,掌握新的方法、新知识、新观念,使设计真正成为新知识的载体。(5)总之,艺术设计是知识创新的新体系的一个重要组成部分,它是科学技术与艺术结合的产物,是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。

4计算机对于艺术设计的影响分析。

答:(1)运用计算机进行艺术设计,艺术设计成为一种具体化的虚拟方式,艺术设计以数字化的虚拟为中介,创造和构思艺术形象、设计作品。电子空间中创建和生成形象的中介方式,即虚拟方式的产生和存在对于人类而言其意义是极为深刻的,它既是人类有史以来的又一次中介方式的革命和生存方式的革命,也是人类艺术设计方式的一次革命。(2)以计算机科学技术为基础的设计,导致各种设计思潮的产生,同时为设计的发展打开了广阔前景。(3)在艺术存在的意义上,艺术与科学技术的整合,使艺术的存在具有新质和动力学的内容。

①计算机在艺术中的运用,形成新的艺术存在方式和形式,在已有的艺术方式和形式之外开拓新的生存空间,设计新的领域,建构新的艺术存在方式和形式,不仅丰富原有艺术的存在形式,而且以新方式、新形式的创造使艺术的结构形式发生变化。

②艺术与计算机的运用,形成两者相互作用不断发生的过程,因此新的艺术方式和形式将随着时代、时间的延展和科技内容的更新发展而有新的生成,它不仅赋予艺术在新时代发展的可能性和动力学根基,而且揭示艺术与科学两者整合过程中的艺术是多种张力交叉、多种可能性并存、有巨大可变性、发展性的艺术。

第5章 设计方法、程序与管理

一、名词解释

1科学方法论

答:科学方法论是辩证唯物主义世界观的产物,即辩证唯物主义是唯一科学的方法论,各种科学方法论在哲学层面上最终所体现的即是唯物辩证方法论。科学方法论的形成和发展,大致可分为四个时期,即萌芽时期、归纳一实验、分析为主的方法论时期、从19世纪初到20世纪中叶分析与综合并重的方法论时期、20世纪中叶以来的综合、交叉方法论时期。它从经验到哲学有不同的层面。

2功能

答:功能,就产品功能而言,指其功用、效能、目的、用途等;在人的工作和活动的层面上,指目的、任务、作业和操作。国家标准中,功能是对象能够满足某种需求的一种属性,分为使用功能、品位功能、基本功能、辅助功能、必要功能、不必要功能、不足功能、过剩功能等。其中,使用功能指对象所具有的的与技术经济用途直接有关的功能;品位功能指与使用者精神感觉、主观意识有关的功能,如美学、外观、欣赏等功能。

3设计方法论

答:设计方法论是对设计方法的再研究,是设计学科的科学方法方法论,是关于认识和改造。广义设计的根本科学方法的学说,是设计领域最一般规律的科学,也是对设计领域的研究方式、方法的综合。通常所说的设计方法论主要包括信息论、系统论、控制论、优化论、对应论、智能论、寿命论、模糊论、离散论、突变论等,在设计与分析领域称为十大科学方法论。

4功能论方法

答:功能论方法的的内容包括功能定义、功能整理、功能定量分析等方面。功能论方法

一直以产品的功能作为设计的核心,设计构思以功能系统为主;它克服单一思维模式的桎梏,是推陈出新的创新设计方法;它在功能分析中能有效地排除不必要的功能,降低功能成本,高效实现产品价值;它以功能为中心,最大限度地保障产品的实用性和可靠性;它融合了系统的设计思想,将功能分析与造型要素的构造结合,为产品设计提供新的设计思路。它为设计师提供思路和设计操作模式,具有创新意义。

5系统

答:“系统”是事物间的一种关系。系统是由两个以上的要素(部分、环节)组成的整体,构成这个整体的各个要素可以是单个事物,也可以是一群事物组成的小系统。系统中的

要素之间、要素与整体之间以及整体与环境之间存在着一定的有机联系,从而在系统的内部和外部形成一定的结构和秩序。可以把环境看成是系统从属的更大的系统。这个整体具有不同于各个组成要素(部分)的新功能,这种功能主要是由系统内部的有机联系和结构决定。

系统具有整体性、目的性。有序性、反馈性和动态性。

6系统论方法

答:系统论方法是现代设计方法论中的重要的方法。这种方法为现代设计和创造过程提供了理性的有力工具,从技术、美学等方面通过系统化使设计具体化;并在这一过程中将理性的系统方法和直觉的、感性的设计思维融合起来,使设计得以完善。系统论的设计思想,是把设计对象及设计相关的问题作为系统对待,用系统论方法处置。设计中的系统方法,包括系统分析和系统综合两方面。

7系统分析

答:系统分析是对系统结构和层次关系进行分解,使设计问题的构成要素和相关因素的内在关系能够清晰地呈现出来,从而明确各自特点,取得必要的信息和设计路径。设计的系统分析包括:总体分析、任务与要求分析、功能分析、指标分配、方案研究、分析模拟和系统优化。

8产品设计程序

答:产品设计程序是一般设计程序在产品设计中运用的具体化和细化。产品设计程序有产品构想及可行性分析、调查研究分析阶段、构想发展阶段、设计发展阶段、投资报酬利润分析阶段、试制阶段、现场试用阶段、量产阶段和产品正式上市阶段。

9管理

答:“管理”有多种定义。麦克法兰德将管理定义为:一个管理人员通过系统的、协调的、合作的人类活动来创造、引导、保持和运作有目标的组织的过程;还有学者认为管理是一种协作;目前被广为接受的是20世纪40年代美国各商学院学者共同研讨确定的定义:管理是引导人力和物质资源进入动态的组织以达到这些组织的目标,亦即使服务对象获得满意,并且使服务的提供者亦获得一种高度的士气感和成就感。

10设计管理

答:设计管理是对设计活动的组织与管理,是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理,即管理是在设计范畴中所实施的管理。设计是管理的对象,又是管理对象的限定。设计管理涉及设计和管理两方面。设计管理的根本任务是对设计活动本身的组织与管理,主要包括设计组织的管理、设计程序的管理、设计工程的管理。

二、简答题

1现代设计方法有哪些,各自内涵是什么?

答:(1)现代设计方法

突变论、信息论、智能论、系统论、功能论、优化论、对应论、控制论、离散论、模糊论、艺术论等内容。(2)内涵

①突变论方法

它以事物的突变性理论为基础,事物的突变性是事物产生突破的内在机制,创新孕育在突变之中,而突变又包蕴着创新。新思想、新事物、新设计、新理论都包含着一定的突变性,把握和运用事物的突变性机制于设计,能取得很好的效果。突变论方法可应用于定性的方案设计、结构设计、系统设计,是一种以突变创造进行突发性设计的科学方法。

②信息论方法

信息论方法具有高度的综合性。主要研究信息的获取、变换、传输、处理等问题,常用方法有预测技术、方差分析、相关分析、图谱分析、信息合成等。

③系统论方法

以系统整体分析及系统观点为基础的科学方法学。常用的方法有系统分析法、逻辑分析法、聚类分析法、模式识别法、系统辩识法等。在设计上常表现为系统分析、系统设计、系统实施三大步骤。

④智能论方法

这是一种运用智能理论,发挥智能载体的潜力从事设计的方法。

⑤控制论方法

以动态作为分析基点的科学方法,重点研究动态的信息与控制及反馈过程,研究输入信号与输出功能之间的定性定量关系。其主要方法有动态分析法、振荡分析法、柔性设计法、动态优化法、动态系统辩识法等。

⑥优化论方法

优化是现代设计的目标之一,常采用数学的方法搜索各种优化值,寻求最佳效果。包括线性和非线性规划、动态规划、多目标优化、方案优化、模糊优化等。

⑦对应论方法

事物间的某些共性或恰当的比拟,而形成普遍的对应关系,对应意味着某种相似模拟,以此形成模拟设计法、相似设计法等设计方法。现代设计中常用的仿真设计和技术。

⑧功能论方法

功能设计既涉及到产品的使用价值又涉及其使用期限,涉及其重要性、可靠性、经济性等诸多方面,其方法有可靠性分析法、可靠性设计、功能价值工程学。

⑨离散论方法

离散论方法学以整体离散化达到近似细解的科学方法学,常用的方法有微分法、隔离体法、有限单元法、边界元法、离散优化、子模态分析法及其它运用离散数学技术的方法等。

⑩模糊论方法

主要用于模糊性参数的确定、方案的整体质量评价等,常用的方法有模糊分析法、模糊评价法、模糊控制法、模糊设计法等。

⑪艺术论方法

以艺术和审美为向度的科学方法学,主要表现在产品及系统的形态设计方面。审美的艺术设计随着人类文明和造物的发展,随着人类生活水平的提高,其需要将日益增强。

2功能论方法在设计中的优势在哪里?

答:功能论方法在设计中具有很多优点:(1)以产品的功能作为设计的核心,设计构思以功能系统为主;(2)具有克服单一思维模式的桎梏,是一种推陈出新的创新设计方法;(3)在功能分析中能有效排除不必要功能,从而降低功能成本,高效实现产品价值;(4)以功能为中心的设计方法,最大限度地保障产品的实用性和可靠性;(5)功能论方法为产品设计提供了新的设计思路,有利于克服传统设计方法中仅从产品结构和造型上进行设计的欠缺,使设计各功能要素之间结构更趋合理。

3设计的系统分析包括哪几方面?

答:设计系统分析是对系统结构和层次关系进行分解,使设计问题的构成要素和相关因素的内在关系能够清晰地呈现出来,从而明确各自特点,取得必要的信息和设计路径。设计的系统分析包括:(1)总体分析

确定系统的总目标及相关客观条件的限制。(2)任务与要求分析

为实现总目标需要完成哪些任务以及满足哪些要求。(3)功能分析

根据任务与要求,对整个系统及各子系统的功能和相互关系进行分析。(4)指标分配

在功能分析的基础上确定对各子系统的要求及指标分析。(5)方案研究

为完成预定任务和各子系统的指标要求,要制定出各种可行性方案。(6)分析模拟

由于一个大系统要受许多因素影响,当某种因素发生变化时,系统指标也会随之发生变化,这种因果关系的变化通常需要经过分析模拟加以确定。(7)系统优化

在方案研究和分析模拟的基石出上从可行方案中选出最优方案。

4产品开发设计的具体程序是什么?

答:产品设计程序是一般设计程序在产品设计中运用的具体化和细化。产品设计程序有:

产品构想及可行性分析、调查研究分析阶段、构想发展阶段、设计发展阶段、投资报酬利润分析阶段、试制阶段、现场试用阶段、量产阶段、产品正式上市阶段。

5你怎样认识管理在设计中的意义?

答:(1)管理是引导人力和物质资源进入动态的组织以达到这些组织的目标,亦即使服务对象获得满意,并且使服务的提供者亦获得一种高度的士气和成就感。管理是为了设计,对设计活动本身的组织与管理主要包括:设计组织管理、设计程序管理、设计工程管理。(2)设计管理可以理解为对设计活动的组织与管理,是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理,即设计管理是在设计范畴中所实施的管理。设计是管理的对象,又是管理对象的限定。

6设计管理有哪些原则?

答:(1)创造和优化设计环境

无论是企业最高决策者还是参与设计的工程设计师、造型设计师及企业其他机构人员,以产品开发的优秀设计为根本目的,协调行动,群策群力,上下沟通,有良好合作交流的界面和强有力的执行措施,保障设计的实施和创作构思的完成。(2)建立合理有序的设计组织结构

既有优秀的设计创新能力,又有良好的组织协同能力、设计管理能力。(3)设计首先是一个质量保障体系,质量优先是使设计最终成功的关键。质量优先的思想必须在整个设计过程中得到贯彻和体现,而防止质量隐患和日后的质量事故。(4)设计管理作为管理设计的工具,必须在科学的层面上乃至哲学的层面上开展,并得到充分实施,其目的不是为实施管理本身,而是实现设计的一种制度保障,它的工具性决定了它是可变的、灵活的、发展的,同时又必然是科学的、理性的、符合规律的。

第6章 设计的哲学

一、名词解释

1需要

答:需要是指人体组织系统中的一种缺乏、不平衡的状态。需要一般具有对象性、阶段性、社会制约性和独特性特征。人类个体需要的产生,受到诸多因素的影响,主要有生理状态、情境和认知水平。根据不同标准,需要可以划分为不同种类。

2消费者

答:科学上的定义为,为食物链的中的一个环节,代表着不能生产,只能通过消耗其他生物来达到自我存活的生物。法律意义上的消费者指的是个人以生活消费为目的购买或使用商品和接受服务的社会成员。

3生活者

答:1973年的第四次中东战争在日本造成了石油危机,之后日本的经济由高速成长期进入低速成长期,社会经济条件的变化和生活条件的转变,消费者的消费意识和行动都发生了明显的变化,消费者转变为“生活者”。

4市场需求

答:市场需求是指一定的顾客在一定的地区、一定的时间、一定

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