作者：吴剑
出版社：人民邮电出版社
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创字录 字体设计必修课试读：
前言
这本书能给你什么
这是一本怎样的书？我能从中获得什么？我想这应该是每位读者最关心的问题。
在这本书里，我以文字的笔形、结构为切入点，把字体设计的基本规律和方法，以理论的形式结合具体案例进行分析讲解。从这本书中，你不仅可以对学校所学的理论知识做一个大概的回顾，而且也能学到你在学校里老师没教过你的实战技巧。无论你是学生，还是想从事设计、刚从事设计或者在字体设计上遇到瓶颈的设计师，这本书都会非常适合你。
这不是最专业的字体设计书
我们所说的字体设计可以简单分为印刷字体和创意字体。本书以创意字体为主，附带了少量的印刷字体设计的基础知识。因此与传统的印刷字体理论书籍相比，这不是一本最专业的字体设计书。
字体背后所蕴含的文化内涵博大精深，每个时期的字体都有其独特的文化背景和历史渊源，笔者才疏学浅，只想以平实的语言和大家分享我对创意字体设计的经验与方法，希望通过实际案例和一些字体设计作品帮大家打开思路，正所谓“授之以鱼，不如授之以渔”，希望这些方法对你有所帮助。
另外，因为工作和资源的关系，书中大部分的作品都是自己平时的案例与练习作品，因此作品中必定会有瑕疵，希望大家积极纠正并给予原谅。同时也希望此书能使你体会到创意字体设计的魅力所在，只要你真心地投入到字体设计中来，才会发现这是一件非常有趣的事情。
一切从零开始
创意字体设计并没有想象中的那么难，相比于专业性更强的印刷字体设计来说，它只需将特定的某几个字或某几句话，进行笔画的重新整合与创新，因此工作量会比做一套字库少很多。但不同于印刷字体的是，你需要花更多的时间在你的创意上。如何让文字的震撼力和感染力变得更强，如何让你的创意在短短的几个字中呈现出来，这都需要不断地思考。
当你有了想法，并清楚地知道你想要的最终效果后，那么就可以正式开始创作了。这里给你一个建议，先不要急于使用计算机制作，一切从零开始。让我们拿起草稿本先在纸上绘制出你的想法，要相信在很多时候笔间的创造力是无穷的，在这个过程中也许你会产生更多的创意和思路。
还有一点很重要，就是在创作字体的过程中，千万不要急着表现字体效果，需要先将字体的“骨架”搭好。对于创意字体设计而言，虽然不像中文印刷字体那样做出六千一百多个通用字形，但依然需要对字体笔形、结构等要素进行严格调整和规范。这就像盖房子，结构不稳、质量不到位，外观装饰得再美，房子依然不可靠。所以我们要认真地对待每个字体的笔画，做稳根基才是最重要的。
没有“细节”的细节
怎样学习字体设计？如何让自己的字体设计更耐看？这就必须先改善我们的设计理念。在字体设计中，有时很小的一个变化，却能给人带来完全不同的视觉感受。这就是我们接下来要讲述的“细节”一词。
细节决定成败，这是设计中永恒不变的定律。但很多时候，过多的“细节”修饰会使一件字体作品看起来杂乱无章，所谓“过犹不及”说的就是这个道理。在我们设计字体时，只需要有一个重点。对初学者来说，首先你要清楚设计的主题是什么，你要着重表现的是什么，以及怎样去表现。然后抓住一个中心点进行创作，其中可以将某个字进行特异的处理，也可以是字体颜色的选择和搭配。总之在字体设计时，有一个创意点就足够了，然后以此来发散。这就是我们所说的整体与统一。
另外，当你完成字体设计后，经过调整与修改，发现有些笔画可以省略或合并，且不影响阅读和欣赏，那你就向成功迈进了一大步。设计的巧妙之处体现在是与不是之间，似有似无的状态总能给人带来无尽的遐想与回味。
字体的魅力不在于字体本身
很多人问我，在众多的设计分类里，为什么对字体情有独钟。的确，简简单单的字体之间究竟蕴含着什么呢？
记得第一次接触字体设计是在大学时期，当时只是单纯地将它作为一个作业来对待，甚至有种完成任务后交差的想法。但后来当自己的作品得到大家认可的时候，我慢慢地喜欢上了字体设计。再后来当自己的作品在网上发布后，得到圈内很多设计师的关注，也因此结识了一些志同道合的朋友。从他们那里，我学习到很多以前不知道的东西，对字体设计也有了更深层次的理解。于是在空余时间，我开始努力地练习和模仿优秀的字体设计作品，以提升自我。在这个过程中，我对字体的情感也逐渐地加深了。因为在设计字体的过程中，不仅是在做设计，也是一种情感的宣泄，是对生活的感悟。你会发现，这些带有情感色彩的字体设计是可以引起读者共鸣的，简单来说用不一样的视觉效果呈现在人们面前的时候，所产生的力量足以震撼心灵。这也是令设计师最开心的事情。“设计属于所有人，也意在为所有人使用，这不仅是设计的价值，也是设计的责任。”在字体设计中，我们要做的不仅是将一个字做得华丽好看，更需要为一款字体赋予其独一无二的灵魂和情感。只有这样，你设计的字体才有价值。设计是为解决问题而存在的，在字体设计中，我们除了对字体的外形、结构和效果进行创新之外，还有更多值得我们思考和感悟的东西，这也是创意字体设计的魅力所在。序1
改变自己是改变行业的前提
在北京，有很多大咖都喜欢做顶层设计和高端设计，然而我依然在大平台里面看到了一个安静的设计师，他从自己周遭的项目做起，认真做好每一个和自己有关的小课题，安静、专注、用心在自身的每一件小事上，他就是曾经在腾讯平台和京东的平台里，兢兢业业地从自己做起的一位设计师，他的名字叫吴剑。第一次接到他的电话，提起他现在正在做的事情，即出一本有关字体设计的书籍，这让我很感动，又一个励志且在行动的行者！其实我们在线下并不是很熟悉，但我从事了多年的CDS沙龙活动,期间自然形成了很多虚拟空间的设计“熟人”。为了深入地了解这位新锐字体设计师，我打开了他的乐乎（LOFTER）空间和站酷（ZCOOL）空间的链接，顿时被他琳琅满目的优秀作品所打动，用“超人气”“新锐”“网络达人”来形容他一点都不为过。他的人气指数很旺，网页浏览量在200万左右，每一件作品都有不少于四五万的点击量，作品下面有大量的留言和点赞。我仔细地看过了他的很多作品，感觉到确实应该有一本线下的书籍来做一个汇总。在互联网时代，我们每一个人都会发现除了线下的、周围的朋友圈儿以外，我们又多了一个网络空间的身份，并且这个虚拟的朋友圈远远超出我们的想象，留言、私信和转发种种的网络互动在肯定他的同时，又鞭策着他前行，作为先行者我要为他点赞！
对于我们70后的人，写得一手好字会给他人留下很好的印象，那现在一名设计师把字体设计好了，同样可以为作品加分很多。中国为什么有这么强的凝聚力，就是因为我们有着五千多年的文化，这是汉字的力量！自古书画不分家，当下的字体与设计也应该是这样，字体设计在我们设计界的比重是非常重要的，而对于一名平面设计师来说就显得尤为特殊。在平面语言中，字体设计是最难的功课，把它做好就已经解决了一半的问题。当我看到一位90后去出版字体设计方面的书籍时，真心让人感到欣慰。在我们面前有很多的课题，如果都能像他这样一个课题、一个方向地去解决好，那中国的平面设计定会大有所为。
今天看到这本书的出版，很是让人为他高兴，他向着自己的理想迈进了一大步，我相信这肯定会激励更多的年轻设计师，从字体设计入手去挑战设计中最难的课题。改变自己是改变行业的前提，加油同人！——著名设计师 Ansen Gu 顾鹏序2
生命里遇到过许多令我心生敬意的人，他们分布在生活的各个领域中，可是观察下来无不具备两个基本特质：单纯和专注。许多人都能够暂时的专注，但唯有一颗单纯的初心，才能令匠者不为生活中的喧闹所诱惑继续保持专注，最后终成大器。这本书是我眼见着吴剑在异常繁忙的工作状态下写出来的，能完成它，本身就已经是件令人钦佩的事情，我和JDC的小伙伴们都有幸预读了它的电子版。我推荐给大家，是因为我确定每个人都能在书里收获丰富的案例、化繁为简的方法，以及最重要的学会设计师单纯的专注。
吴剑很年轻，年轻到我们可以对他抱有任何美好的期待，生活中的他是个羞涩的小男孩，但却总是在身边为我们做出正确的示范。希望剑剑能够保持这份初心，继续创造更多的美好。——京东用户体验设计部（JDC）设计总监 胥浩
团队联合推荐
与吴剑共事的时间不长，大概一年多，然而就在这一年多的时间里，吴剑带给我和团队的惊喜却不少，对他的了解和关注也越来越多。初始的印象，这是一个略腼腆、话不多的清秀男孩，实在没有想到在他的身体里隐藏了如此丰富的设计能量。第一次的触动是来自微信朋友圈，不断地看到吴剑关于设计的一些练习分享，内容有很多，包括字体、图形和品牌等，字里行间透着对设计的热爱和执着。随后的项目中，吴剑的设计总能带给大家一些新鲜的感觉。相信通过这本书，能让你收获到关于字体设计的技巧，更希望你能够感受到吴剑对设计、对生活和对创造美好事物的追求。——京东设计中心（JDC）总经理 刘轶
第一次见到吴剑是在一个饭局上，一堆人起哄给他介绍女朋友，这小伙子腼腆地回应着众人的调侃。一直以来对设计师的印象都是桀骜的个性和不吝的外表，吴剑那如同邻家男孩般的朴实和羞涩给我留下了深刻的印象。在很多次的业务合作中，他都不断地向我证明了他是一个“内秀于心”的人，敏感、细腻且执着、专注。他来自中国互联网最优秀的一支设计团队——京东用户体验设计中心，吴剑和这个团队的许多成员一样，由腾讯整体合并而来，而他们的前身则是服务过近6亿用户的腾讯社交网络事业群旗下的设计团队。我一直相信，优秀的团队是有基因传承的，如同那些百炼成钢的军队一样，人聚人散但气质依然。吴剑身上也很好地继承了团队的气质：勤于思、敏于行，创新且务实。我相信他的这本书不仅是他个人对于专业领域的研判和思考，更是他们的团队多年来的经验沉淀和总结。在移动互联的时代，传播载体与传播手段的变革也带来了全新的设计模式的变革，但设计师们承担的使命却没有变化，那就是：为思想插上翅膀，用创意引发共鸣，让美好点缀生活。期待以吴剑为代表的新一代视觉设计师们不断地为我们创造出更多的惊喜。——拍拍网公共关系部 总经理 宋旸
媒体联合推荐
选择设计作为职业的人，都有一些共性，比如对美感的追求、对细节的执着。吴剑就具备这些特征，但是除此之外，他还有一些大多数设计人缺少的特质，其中最明显的就是对新领域的好奇心。一个画画很好的人，为什么要去研究字体设计？一个中文字形设计很棒的设计师为什么要去做哥特字形的尝试？平面和UI是不是截然不同的领域？素描的经验可不可以应用在矢量插画？与其去冥思苦想这些，不如马上动手尝试。吴剑在京东用户体验设计部的工作非常繁忙，同时他练习的强度和广度也远超大多数设计师。这可以从两年间吴剑发表在站酷的数十组风格迥异的优秀作品中看到，更可以从他几百上千组没有发表的习作中得到印证。
这些练习似乎和工作无关，也和字体设计无关，但是细看吴剑的每一个字形设计，无一不得益于这种强烈的好奇心和求知欲。希望读到这本书的设计师除了学习本书里字形设计的思考技巧和创作手法，更可以体验到这种触类旁通给设计带来的灵动。不光做设计，更是在玩设计，享受设计。——站酷网主编 纪晓亮
视觉中国作为中国设计领先力量，鼓励提携中国本土新锐设计师发展义不容辞。很高兴吴剑选择视觉中国作为其展示才华的平台，有幸见证吴剑的成长，是我们的荣幸，吴剑的出现和成熟代表着中国设计的变化，也说明过去我们坚持做的一切都是有价值有意义的。
吴剑的字里，有青春，有激荡，有雄心，有力量，有智慧，有思想……他以不变的设计赤诚创造出千变万化的字体作品，这本书教给读者的不只是字体设计，还有更多！——视觉中国主编 郭海燕
笔无常形，字无常态，笔画与笔画之间的微妙变化能够产生出各种不同的视觉效果。这本书便是通过对文字笔画结构的分析和归纳，总结出一套实用的创意字体设计方法理论，并通过作者长期积累的优秀案例向大家言传身教，语言形式轻松，设计方法易消化。每个案例都是一种情感的表达和提炼，设计思路简单明了、通俗易懂，正如作者自己所言“无论你是学生、想从事设计、刚从事设计或者在字体设计上遇到瓶颈的设计师，这本书都会非常适合你。”——UI 中国联合创始人 朱君
友情推荐
粒粒皆辛苦，字字皆纷呈。——深圳华思品牌设计机构创始人 深圳平面设计协会主席 刘永清
吴剑活跃于互联网行业，游走于传统与时尚之间，拥有丰富创意思维和表现力。本书以详实的方法技巧以及丰富的视觉体验带你畅游字体世界，相信你不虚此行！——方正正黑系列设计者 方正字库高级字体设计师 卢帅
在设计的路上一不小心认识了这位“字先生”吴剑，他的字是一种心情，有时也像一首歌，在安静的时候总会去品读他的作品来静享生活，他也会用字去记录生命、生活与心情，这就是我喜欢他作品的原因之一。曾经激励自己的一句话“生命不息、梦想不灭”，今天就送给吴剑先生，朝梦的方向，一路前行。字如人生，人生如字，生活处处是设计，愿在新的一年里，吴先生有更多更美的作品带给我们。——CDBC 中国设计品牌中心 创始人 田边汉
做字体设计，懂理论和技法只是基础，我认为最重要还是要有天赋，天赋是与生俱来的，有天赋的人能让一款平庸的字体，无论是创意还是美感都提升到另一高度。吴剑就是这样一个有天赋的人。90后设计达人，我们都看好你!——上行设计 设计总监 石昌鸿
想知道如何把字体做得更好吗？那么您就需要知道字体设计的三大要素，一是骨骼，二是灵魂，三是这本书。——BigDeisgn 创始人兼 创意总监 牛MO王
2011年当我开始想要去研究汉字时被汉字博大精深的文化系统给吓到了，因为没有足够的精力就暂时搁置了这个研究题目。今日看到此书的出版真是一个不小的惊喜，也重新燃起了我对汉字研究的热情。——创研综合设计研究所 研究员 张子建
用字体将信息与灵感巧妙融合，那是一种“眼界”；用字体将理性与感性完美结合，那是一种“境界”，吴剑的字体设计便是用如此眼界畅游于让人仰瞻的境界。专心致志、厚积薄发，以这样一种态度对待设计，吴剑的“创字录”当然不负众人所望。——杭州电子科技大学 数字媒体与艺术设计学院 副院长（教授）过山
市面上的书基本都是说字体的应用设计的，真正讨论中文“字体设计”的太缺少了。这本书讲解了大量的实战技巧和创意思维。相信通过本书，能让您收获非常多的字体设计技巧，致设计团队强烈推荐。——致设计创始人 李家驹（远如期）
字体设计对大多数设计师来说都是“硬骨头”，怎样才能“敲骨吸髓”？设计师吴剑将教大家一套“太极”，让你攻破各种字体难关！——Icograda（国际平面设计协会联合会）会员 中国包装联合会设计委员会全国委员 张勇
在一个读图的时代，能把字写成图并深入研究的匠人，是值得尊敬的。——腾讯互娱 公关传播组移动游戏传播组负责人 郎朗
曾有一次与人谈起吴剑，我笑着说他身上有让人羡慕的光环，除了年轻，更多的是热情和内心积蓄的能量。这股对设计的纯粹和什么都不怕的劲头多少人有，多少人一直坚持，又有多少人想要把它们找回来？
他有，并诚恳而谦逊地试图以这种方式传递给更多人。——京东设计中心（JDC）高级视觉设计师 徐丽
设计源于生活，创意字体更是对作者思绪及生活素材的一次巧妙烹饪！——阿里巴巴蚂蚁金服 UED 高级视觉设计师 张逸菁
做创意字体设计本身对设计师的图形能力要求很高，同时还要融入对生活的感悟，我想吴剑就是那种喜欢感受生活、热爱设计的设计师，希望大家能感受到书里传递的字体魅力。——阿里巴巴蚂蚁金服品牌设计中心（ABDC）高级视觉设计师 奚郁浩
在创意字体设计的群山里，吴剑用了最快捷的方式来爬山，那就是不断地练习、练习、再练习！——GOODGOOD DESIGN 设计师 朱安邦
认识吴剑也有两年之久，曾被他的认真和勤恳所打动，做好的作品需要拥有良好的心态，作为年轻的他，其作品我一直非常喜欢，望与吴兄共同进步，特荐此书！——字体联盟 渡视觉 创始人 谷龙01 字体设计概述015 字体设计那些事儿017 创意字体设计的常用工具020 创意字体设计思维方法022 形式美法则1.1 字体设计那些事儿
字体设计是一件令人愉悦的事。
我对字体设计的兴趣开始于大学时期，当时只是将其作为一种爱好，没想到毕业后却成为了我引以为傲的一项专业技能。很多人问我“如何才能设计出好看的字体”，我的答案是“坚持”，因为坚持才是做好字体设计的基本条件。曾经有一位前辈说过这样一句话：“即使是蜗牛，也不要怀疑我前进的脚步！”这句话使我受益良多，也希望对读者朋友有所帮助。
刚接触字体设计的时候，我也不知道如何下手，特别对于结构复杂的中文字体，更使我不知所措。于是在课余时间我翻阅了大量的书籍，希望能从中找到一些灵感与方法。但令人失望的是目前国内市场上对于字体设计方法和思路讲解的书籍少之又少，能找到的也是比较老的书，这对于初学者和学生来说可能会走不少弯路。后来翻阅了一些国外有关字体设计的书籍，再通过自己不断地摸索后，总结出了一些经验和方法，并在不断地练习和实际运用中逐渐成熟起来。
我不是字体设计师，但作为一名视觉工作者，具有字体设计的能力可以为你的设计添加不少分数。无论是在标志、包装、书籍、海报、网页，还是其他任何设计相关领域当中，一款好的字体设计是可以打动人心、引起共鸣的。一件优秀的平面设计作品更需要有一款合适的字体与之相匹配，否则将不够完美。同时拥有字体设计能力的设计师，也可以在求职中比别人更有优势。
关于做好字体设计后有哪些求职方向，我想这个问题应该也困扰了很多人。其实学好字体，是设计师的基本能力，并不是字库公司的设计师才需要懂得字体设计。在品牌公司，好的字体设计能使你的标志更具有生命力；在广告公司，好的字体设计能为你的画册、海报等提升视觉效果；在互联网领域，就目前火热的电商行业而言，吸引消费者眼球的Banner或者网页，都少不了优秀的字体设计。因此掌握这项本领，对任何领域的设计师来说都是非常重要的。
总而言之，就是想让读者明白字体设计的重要性。那该如何来学习字体设计呢？记得在字体设计学习之初，我认为字体设计应该是感性的，就像画画一样，跟着感觉走就行。但是这样设计出的字体可能会出现一些小问题，当这些小问题积累到一定程度后，再回过头来修正和弥补，就会浪费掉很多时间和精力。因此在设计字体的时候，需要严谨和理性地进行每一步。这样慢慢就会发觉字体设计其实是有规律可循的，在感性地思考中整理出规则，这就是进步。所以字体设计其实并不难，掌握了本书中的这些规则，就能设计出好看的字体。
当然也不是在一天之内把规则背完后，就能掌握其中的奥秘，其关键在于对字体设计的态度，相信只要善于发现与总结，总有成功的一天。1.2 创意字体设计的常用工具
当浏览设计网站或翻看书籍看到一款优秀的字体设计时，您是否也想亲自尝试去实现呢？当心潮澎湃地准备创作，却不知道用什么工具或者软件去实现想要的效果时，您是否也会很沮丧呢？不要着急，本章我们来了解设计师是通过哪些“武器”来创作字体的。
在正式开始前，只需准备一本草稿本、一支铅笔和一块橡皮，就可以开始绘制草图了。很多设计师往往会忽略这个阶段，直接通过软件进行字体创作，这看起来似乎节省了时间，但却局限了自己的思维。手绘的好处就在于可以更加灵活和自由地发散自己的思维，来创作出更多的可能性。因此想要提高字体设计能力，得从最基本的工具及软件开始。1.2.1 关于手绘字体的工具
1.铅笔
铅笔有硬铅和软铅，它们的性能也是不同的。硬铅可以画出比较细腻而明朗的线条，比如HB、2B。软铅则可以快速地画出明度比较低的线条，比如5B、6B。一般用于手绘的话我会使用2B起形，同时也可以研究下木炭笔、色铅笔，选择最能表达出个人想法的起形工具来画字体草图。
2.橡皮
可以选择两种类型的橡皮，普通橡皮或可塑橡皮。普通橡皮可以用来涂擦字体结构线，可塑橡皮可以用于比较复杂的字体创作，这类字体会像画素描一样，通过明暗来实现最终效果。
3.针管笔
针管笔是手绘字体的基本工具之一，能绘制出均匀一致的线条。一般是在铅笔草图完成之后，用针管笔进行描边和优化。
4.平头笔
用平头笔可以使笔画保持一定粗细，我们所看到的哥特体就是通过平头笔来实现的。关于哥特体的绘制方法在后面的内容中会详细解析。
5.毛笔
毛笔在一般的文具店中都可以买到，一般用于水墨风格的表现。
6.钢笔
钢笔的笔触与其他笔不同，它既有毛笔字的意境，又刚劲有力，同时也是一个非常好用的涂鸦工具。
7.圆珠笔
圆珠笔或称原子笔，是使用干稠性油墨，依靠笔尖上自由转动的钢珠带出来转写到纸上的一种书写工具。有不渗漏、不受气候影响、书写时间较长和无需经常灌注墨水等优点。价格较低廉，是近些年来风行业界的书写工具之一。1.2.2 常用的字体设计软件
可以通过哪些软件来实现手绘完成的字体呢？下面将为大家介绍一下最常用的字体设计软件。
1. Illustrator
Illustrator（简称AI）是最强大的矢量绘图工具之一，一般用于字体结构的搭建和处理。
2. Photoshop
Photoshop（简称PS）作为一款强大的图像处理软件，一般用于字体特效及后期的处理与表现。
3. 3D Studio Max
3D Studio Max（简称3ds Max）与Photoshop结合来创作字体，会达到一种更加令人震撼的视觉效果。
4. After Effects
After Effects（简称 AE）是一款图形视频处理软件，我们可以在字体设计完成后利用AE进行动画效果的处理和渲染，以达到耳目一新的感觉。
5. InDesign
InDesign（简称ID）是一个定位于专业排版领域的设计软件，当然用于设计字体也无妨。1.3 创意字体设计思维方法
1.发散思维
在进行字体设计时，设计师需要在主题、内容和基本型等要素的基础上向外发散，从表现手法、结构形态、组合形式等多维度、多角度的去思考，只有这样才可以打破传统，寻找到新的突破口，将字体做得与众不同。
2.联想思维
在艺术创作中，“联想”是创造新意、寻求奇特的基础思维方式，同时也是创意字体设计中最重要的思维方式之一。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。例如，在字体设计作品中，点可以被理解成生活中的太阳等。各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想和意境，由此产生的图形的象征意义更能准确表达文字的内涵。
善于运用联想思维的设计师，都能举一反三、闻一知十和触类旁通，从而获得创新的构思。创意字体设计需要通过联想思维来打开思路，但同时也需要对纷繁复杂的联想素材取精去糟，由表及里地进行分析思考。
3.逆向思维
逆向思维是一种和顺向思维方法相悖的思维方式，它从反面来认识事物，找出事物的变异性、矛盾性和统一性，进行推理设想，在常规中求变异、求新、求奇，从相似中寻找创意元素，并从中寻求突破。在创意字体设计中，这种思维模式能使设计师创作出来的字体作品更具独特性，给人一种“即在意料之外，又在情理之中”的感觉，这样既不墨守成规、毫无新意，也不新奇前卫、难以理解。
4.跳跃思维
字体设计的创意思维形式是灵活多变的，在字体设计中，思维可以不顺从既定的思路，而从一个思维基点跳跃到另一个思维基点，这种思维模式被称之为跳跃思维。跳跃思维本质上属于发散思维，它除了具有灵活、新颖、变通等特点外，还可以超越常规思维程序，省略某些中间环节。1.4 形式美法则
说到形式美法则，我相信只要是学设计的，不管是初学者、学生或是资深设计师，这都是应该重视并且掌握的一项基本法则，它是任何艺术创作的基础。在现实生活中，人们都在有意无意地欣赏着周围的美和形式的美，并且有意无意地运用着形式美法则。在字体设计中亦是如此，当设计的字体做到传情达意的基本功能后，我们就要开始考虑如何将内容与形式做到完美统一，这就涉及到了形式美法则的运用。
字体笔画的构成规律是变化与统一的，变化是指由性质相异的图形或笔画并置，形成对比效果；统一是指性质相同或相似的图形或笔画并置，形成一致的效果。变化与统一是相互对立的，但同时也相互依存着，变化是各组成部分的区别，统一是各组成部分之间的内在有机联系，字体设计的变化与统一，最终是为达到形式和谐的目的。
在字体设计过程中，我们需要遵循形式美的规律将笔画进行组合再创造！1.4.1 节奏与韵律
在字体设计中，笔画的连续或重复出现所产生的运动感称之为节奏；有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动美，称之为韵律。节奏是一个音乐术语，韵律是一个诗词术语，字体笔画的长、短、粗、细产生了如音乐一样的节拍美，或诗词一般抑、扬、顿、挫的韵律。每个字体设计作品都有一个自己的节奏。它由内在的拍子和韵律来设定速度和氛围，各个笔画和元素之间以或快、或慢、或多样的速度被人们所感知。
节奏和韵律可以分成3种表现形式。
①发射：发射是以多组形象通过向心或离心的形式来组合构成，从而获得视觉上的炫目感和间隔交替的效果，以产生节奏感。发射
②重复：重复是字体设计中常用的手法，能够加深人们对字体的印象，造成有规律性的秩序，使字体结构更加统一。重复渐变
③渐变：渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用在字体设计中能产生强烈的节奏感。也是一种有顺序和有节奏的变化。渐变的形式是多方面的，如大小渐变、方向渐变、位置渐变、色彩渐变和明暗渐变等。
在实际运用中，我们可以通过控制字体笔画的节奏和韵律，使字体变得更具有生命力。1.4.2 对称与平衡
对称是一种等量等形的组合形式。这是一种最容易统一的基本形式，其往往以一个轴心或一条轴线为中心展开图案的配置关系，它的表现形式如同天平一般，对称轴两端的形态面积是相等的。对称的形态在视觉上给人一种自然、均匀、协调、庄重和完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯，如在26个拉丁字母中大部分字母都是对称的形态。
平衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整，从而使整体达到平衡的状态，就像中国的秤杆，它是一种动态的平衡，画面中的形态和面积不一定绝对相等。它在表现形式上比对称有更宽的自由度，如“追寻”的设计。详见书本第3章，连笔断笔－案例3追寻
平衡是字体设计当中取得协调性的一种重要手段，很多时候我们所追求的是视觉上的平衡与统一，而非绝对对称的平衡。在实际运用中，需要多观察学习，并去除多余的笔画，使各种元素看上去是平衡的，字体就显得协调，以达到视觉与心理的等量感。1.4.3 变化与统一
统一中求变化，变化中求统一，这是我们在字体设计过程中一直追求的设计理念，它也是形式美法则的集中概括。没有变化就没有创新和发展；没有统一，就会显得杂乱无章。变化与统一的关系是既相互对立又相互依存的。例如，在字体设计过程中，我们在保持字形结构整体平衡的基础上，将某些笔画做一些特异的处理和变化，会使其在细节上更具表现力。
统一中蕴含丰富的变化，字体的大小、方向、质感和色彩都可以是变化的因素；相反，字体笔画的统一、结构的统一、色调的统一等也是需要我们反复推敲与概括的。02 文字基础026 文字的形成与起源026 汉字的基本笔形028 汉字的基本结构规律035 拉丁字体的分类036 拉丁字体的基本结构2.1 文字的形成与起源
文字是人类生产与实践的产物，是伴随着人类文明的发展而逐步成熟的，具有极其悠久的发展历史。因此在正式开始学习字体设计前，我们需要对它的历史和演变有个大概的了解。
世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成了代表当今世界文字体系的2大板块结构，一类是汉字体系，另一类是拉丁字母体系。
中国是最早发明象形文字的国家之一，也是世界上仅存的依然采用这种古老文字的国家。汉字经过了几千年的变化与发展，其演变过程是：甲骨文→金文→大篆→小篆→隶书→草书→楷书→行书 ，这“甲金篆隶草楷行”7 种字体被称为“汉字七体”。
在汉字文化中，每个历史时期所形成的字体，都有着各自鲜明的艺术特征。如“篆书”古朴典雅；“隶书”静中有动，富有装饰性；“草书”风驰电掣，结构紧凑；“楷书”工整秀丽；“行书”易识好写，实用性强，且风格多样。汉字的演变从象形的图画到线条的符号，再到适应毛笔书写的笔画，以及便于雕刻的印刷字体。其演变历史为我们进行中文字体设计，提供了丰富的灵感。在西方，公元1700年，古希腊人创造出了最早的字母形式。现以拉丁字母为核心的欧洲字母，就源自于古希腊字母。2.2 汉字的基本笔形
很多设计师在进行设计字体时，往往是凭借着往日的一些经验来评估字体设计是否合理与好看。但是这样也常常会遇到一些问题，即当一款字体设计出来后总觉得哪里不舒服，但是又说不出原因在哪。这时就需要我们回到起点，从字体的基本笔形、结构和重心等方面重新检查已经设计好的字体，从中找到不足之处并进行修改。
本节通过对宋体和黑体的观察研究汉字的基本笔形。宋体和黑体这两种字体被广泛地运用于视觉设计和印刷品中，因为它们有着工整、规范、结构严谨和笔画单纯等特点，非常适合初学者学习和掌握。2.2.1 宋体
宋体是印刷字体中历史最长的一种字体，也是现代印刷中应用得最为广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。宋体起源于宋代，发展完善于明代，后来传至日本并被称作“明朝体”。
宋体的特点是字形方正、笔画横平竖直、横细竖粗、棱角分明、结构严谨、整齐均匀、有极强的笔画规律性，能够使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。2.2.2 黑体
黑体笔画单纯，粗细一致，起笔收笔均呈方形，故又称方头体或等线体。汉字的黑体是在现代印刷术传入东方后，跟据西文无衬线体中的黑体所创造的，是中国4大印刷字体之一，黑体字具有结构严谨、庄重有力、朴素大方等特点。在中文里面，没有衬线的字体通常称为黑体，该词的范畴与无衬线字体（Sans-serif)类似，所以在中文中常用“黑体”称呼，在西文中常用“无衬线体”称呼。黑体的风格没有宋体活泼，但视觉效果更强烈，适合于标题等需要重点突出的位置。
冷知识
中国4大印刷字体为楷体、宋体、仿宋体和黑体。2.3 汉字的基本结构规律
字体的结构就像动物的骨架，必须要疏密有致、结构严谨，否则设计出来的字体就会出现各种各样的问题。在进行创意字体设计前，我们必须先理解文字的构成规律，这样才能设计出优美和谐，富有艺术感染力的字体。2.3.1 空间结构
空间结构是统一和规范字体字形的方法。在汉字中，字形可分为独体字、合体字两大类。除了少部分是不能分割的独体字外，其他汉字都是由各种基本笔画组成部首，再以部首和部首组合而成的。
以下是常见的几类字体结构。
上下结构：李、昌、炎、想。
上中下结构：曼、高、豆、享。
左右结构：颗、林、红、铲。
左中右结构：树、撒、班、街。
上下左右结构：华、唱、敷、覆。
半包围或全包围结构：同、句、向、回。
穿插结构：多、少、会、有。
在进行字体设计时，我们不仅需要注意笔形的优美，更要注意字体的骨骼结构，要仔细研究汉字结构的比例分割，进行恰当的组合。比如，“林”字，左右两边笔画完全相同，但在处理时，左边的要适当比右边小一些，这样在视觉效果上会更舒服。部首和笔画之间要有良好的穿插，形成首尾呼应和上下相接的优美笔势。这样既有活泼的律动，又有安定的效果，还避免了产生不相关或重叠拥挤的现象。2.3.2 重心
在进行字体设计时，我们常常会提到“重心”这个概念，那么什么是字体的重心呢？在开始之前，我们先来做个实验。
准备一张正方形的白纸，然后用目测的方法寻找白纸中心点，用笔做上记号。随后通过白纸的4个角画对角线，并找出相交处的点，这个点叫做绝对中心点（或几何中心）。
实验表明，大多数人心理上的中心点都在绝对中心点的上方稍微偏左的位置。那么这与字体设计有什么关系呢？关系可大了！比如将一个“十”字中间那一横，放在“十”字的正中间，那么在视觉上会给人重心偏低、头重脚轻的感觉。因此在设计时，一般会将那一横提高，这样看起来才显得稳定。由此，我们得出一个结论，在字体设计的过程中，字体的视觉中心会比实际中心位置高一点，这样字体才会显得更自然。
下图是将中文字“中”的重心压低、再慢慢拉高以后，所呈现出的视觉效果。
我们可以看出，字体重心的高低变化，所产生的视觉效果也不相同。一般认为，重心较低的文字具有安定感，对读者来说比较亲近；而重心较高的文字，具有紧张感，能表现出文字的韵味。不过这些都只是通论，并非适用于所有情况，所以还是要具体问题具体分析，不同的笔画结构所产生的视觉效果，同样也会影响人们的视觉感受。2.3.3 字面大小
从几何角度来看，汉字形状众多，其最典型的4种类型有：方形、圆形、三角形和菱形。从面积上看方形最大，菱形最小，若要想把图形面积变得大小相同，就必须按菱形大小来制作，这样设计出的汉字才能在视觉上保持效果一致。
要想做大字面的汉字，首先要考虑面积最小的菱形，那么怎样才能把菱形字做大呢？其实很简单，只要适当调整菱形的形状，就能得到比原来菱形面积大的形变图形，通过这种方法来设计，我们可以得到在视觉上比原来字面大的汉字。
1.外形
在进行字体设计的时候，我们会发现一个有趣现象，有时候明明在相同大小的方框内设计好的一组字体却出现了大小不一的情况，这是怎么回事呢？
调整字体大小的同时要注意保持汉字的某些基本特征，不能任意改变结构，要做到大小均匀、笔画统一、结构严谨和间隙适中。形状不同，面积不同调整图形大小使面积相同可以根据字体的形状来调整字面大小
线的方向对字形的宽和高都有影响。在同样大小的两个方格内，一个画满竖线，另一个画满横线，画满竖线的方格显宽，画满横线的方格显高。在这种现象中我们可以看出在字体中，与格子平行的线条如方形字一样显高，不与格子平行的线条如菱形字一样显小。因此“上”要下缩，“下”要上缩。上下两组线条，一横一竖，所形成的正方形是一样大小的。然而，视觉上竖线的一组略显高，横线的一组略显宽。
2.内白
汉字笔画繁简悬殊，最少笔画是一笔，最多有三十多笔，相差十分明显，这对字体大小的影响也很大。例如两个相同大小的正方形，内白大的显大，内白小的就会显小。
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