作者：宁思潇潇
出版社：人民邮电出版社有限公司
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摄影笔记(实战篇)——你应该会拍的68幅照片试读：
前言
距《摄影笔记》正式出版已经3年了，3年来有近10万小伙伴通过《摄影笔记》一书学习了摄影。不过在《摄影笔记》写完后，我曾说不再写书了，但是一年后我就改变了想法，开始策划做《摄影笔记》的续篇。
这些年在从事摄影培训，《摄影笔记》已经成为我的标准教材。随着在“摄影笔记”学习的人越来越多，我也找了更多的老师来分门别类地给大家传授不同的摄影题材的拍摄技巧，让有专长的人做其擅长的事儿，这就是我的方法。所以大家看到的《摄影笔记（实战篇）》，这是“摄影笔记”的老师们一起创作的摄影教程。
如果你学习并掌握了《摄影笔记》中的内容，那么取景、曝光、虚实、构图四大摄影技巧想必已烂熟于心。那么你在学习这本新书的时候，会觉得本书中的内容非常简单易懂。
这本书将分为风光、小品、人像、纪实四大题材。
每个题材大概会有两类文章，一类是拍摄某些场景的建议，这些建议都是根据“摄影笔记”的老师们多年的经验总结而成的。另一类则是针对某个场景的一张具体照片的详细剖析，通过取景、曝光、虚实以及构图几个维度告诉你具体的拍摄思路。《摄影笔记》告诉了大家，摄影就是记录下你到达并发现触动你内心的场景以及瞬间。那么要将其记录好，要将其变成一张好照片，则需要通过取景、曝光、虚实和构图等技巧来实现。这些都是《摄影笔记》的课程内容。要想拍出好照片，除了需要大家掌握这些理论知识，还需要大家多多拍摄练习。
而这本书则是让你的练习更加有的放矢，有更多的借鉴。
对，这本书就是一条迅速提升你摄影技巧的捷径。这本书给你指明方向，不让你绕弯路了。
如我所说，《摄影笔记》让你能自己看懂摄影理论。而《摄影笔记（实战篇）》，则让你距离拍出大片就只剩下你走到拍摄目的地的地理上的距离了，不会再有摄影技术上的差距。① 风光篇风光摄影要么追求唯美，要么托物言志，其实这都是摄影师的自我表达。摄影技术的不断提升，有助于摄影师将风光拍摄得更加“魔幻”。在风光篇中，你们可以看到“宁校长”总结的一些技巧。也可以看到冰河老师和白一帆老师详细解说单张照片的拍摄思路。如果你已经掌握了《摄影笔记》中的基础知识，那么你在掌握了风光篇之后，相信你就能够拍出大片了。1 给风光摄影师的8条建议白一帆 摄影并文
风景可能是最唾手可得的拍摄题材了，但是我相信广大风光摄影爱好者都有过类似的经历：在旅程中，恨不得在每一个景观点前驻足，不断调整参数、构图，希望可以记录眼前的震撼，在回家之后却懊恼不已，因为拍出的照片看起来平淡无奇。今天我跟大家分享几条贴士，让你在风光摄影中多些思考的方向，当然不是每一条建议都适用任何一个场景，大家要多多尝试，结合实际场景自由选择，以便拍出自己真正心仪的照片。
善于引入前景
大多数的摄影爱好者在旅行的过程中，遇到了心仪的景色，都会以同样的姿势，端着相机对准不远处的景物按下快门。虽然满足照片清晰、曝光合适这些基本的要求，但往往拍不出彩，最多得到一张明信片风格的照片。这就是因为没有考虑到要选取合适的前景与背景相配合，我每次在胜景面前都会来来回回地走动观察，小到一块石头、几朵花，大到断木、山坡、旧码头，我会尽可能地考虑引入前景来给画面增加纵深感，让拍出的照片更加立体。
这张照片的背景本身已经很震撼，金黄的群山配合着绚烂的朝霞，但是加入前景后会让照片更吸引人。而前景的选择其实不仅仅是引入一个景物，最好是能在构图、色彩、形态上与画面整体更加配合。比如湖边有很多深色的礁石，我偏偏选择了这两个相对明亮发黄的礁石，并且在分布上我让它们分别置于画面两侧，这样它们就和背景上那四平八稳的“山”字形的景色在构图上相互配合。
注意天空的细节
这一条建议不能再直接了，对于风光摄影师来说，阴天、雨天也好过“光板天”，甚至遇到极端天气我反而会更高兴。原因就是纯色的天空没有细节、没有重心，所以看着容易感觉无聊。而天上的云彩则会呈现各种各样的形态、纹理、亮度以及色彩，这种千变万化的组合会让天空更加生动。配合不同的天气会有不同的喜人的效果，彩虹、日晕、闪电、朝霞、晚霞等都会让天空细节变得极度适合摄影。
我这里说的是天空的细节，这不仅仅包括云，还包含可能出现在空中的一切物体。就拿这张图来说，天空被染成粉红色的不是云，而是由于森林野火而产生的烟尘。虽然提到烟尘可能会有些煞风景，但是因为它的高度、密度、方向合适，所以它的存在反而让数次来到这个栈桥的我看到了最绚烂的色彩。因此，大家要注意天空的状态，哪怕人为地适当地引入一些景物（飞鸟、下垂的枝叶等）来配合“光板天”。
尝试放大景深
景深，可能是我们在学习摄影的初期时最难控制的参数之一。简单来说，景深就是画面中清晰的范围，如果一张照片整个画面都是清晰的，那么这就是一个大景深的照片。一开始，我们可能会盲目追求大光圈，拍出一张主体清晰、背景虚化的小景深照片就美得不要不要的。对于人像、静物和一些特写类照片来说，选用小景深当然无可厚非，但是对于风光摄影，则不能一味地追求大光圈和虚化，画面清晰还是非常重要的。因为如果我们在一个场景中感受美，我们可以让眼睛对焦在任何地方。但是，如果我们拍到的是一张仅仅对焦在某一景物上、而其他地方是虚化的照片，就会影响我们看照片的感受，我们可以脑补虚化，但是无法将本身虚化的实物还原清晰。
这张照片就是将景深最大化的一个例子，近处的花朵细节清晰，远处的山峰照样锐利无比。我们在观看时可以任意观察照片中的某处细节，我们的大脑会让画面中的其他景物变模糊，此时的大脑反应跟在实际场景里观察很类似。这就是为什么风光摄影主要使用广角、小光圈，甚至在必要的时候采用后期处理的方式进行景深混合的原因。
努力寻找线条
我们在拍摄一张照片或者欣赏一张照片的时候，心里面可能都思考过一个问题：我们如何让观者将视线集中在我们想让他们集中的地方呢？答案有很多。但是最有效、最直接的办法就是引入线条。这里所说的线条不一定是实际存在于画面中的，也有可能是摄影师通过构图和视野调整，将场景中的景物进行人为的构思组合而得到的，抑或是通过慢门将物体移动的轨迹显现出来而得到的。总之，画面中的线条为我们的视线指引了方向，让照片变得生动、立体起来。
包含在这张照片里的线条很明显，大家应该能很快地看出来，那就是水流的方向。慢门能拍出线条感，但是这张照片中有视觉引导作用的线条并不是仅仅依靠慢门来表现的。拍摄时，我在场景中来回走动思考取景，海边的礁石有大有小，海中的浪花有高有低，我之所以选择画面中的角度进行拍摄，是因为我观察到在浪花上来之后在海水退去的过程中，这个角度的海道里能形成有明显方向感和汇聚感的水流，并且能和海面组成一个“S”形的曲线，能让我们随着水流望向远处的礁石。
把握“黄金时刻”
热爱风光摄影的朋友们都知道——在日出、日落前后一个小时左右的光线温暖、柔和、投射角度特别，此时非常适合创作，是拍摄风光摄影的黄金时刻。我之所以在此将“黄金时刻”加上引号是希望大家不要一味地追求在众所周知的黄金时刻去拍摄，而是要多一些思考，要找到更能和一个场景、一个主体相配合的“黄金时刻”。
比如在这个场景时，我完全可以等到日落时分、云彩变成鲜艳的晚霞时再去拍摄，但是由于当时云层的配合，天空中出现了难得的日晕，所以，我果断选择立刻拍摄，通过调整机位让太阳正好出现在灯塔灯光室背后，一个几乎完美的日晕将之包围。虽然这张照片并不是在人们所熟知的黄金时刻里拍摄，但是画面依然很美。如果在太阳靠近地平线时进行拍摄，那么我是无法将太阳放到灯塔灯光室的位置的。
善于利用长焦
是的，在风光摄影里广角的地位绝对是统治级的。如果让我去拍照并且只能选择一个镜头的话，我肯定会选择超广角变焦。但是我一直在说各个焦段都有合适的风光构图，关键在于你能不能找到。所以我要提醒大家，在取景的过程中要留意合适的长焦构图，长焦镜头不只是可以拉近视野。使用长焦距拍摄风光摄影确实会有一些限制，比如无法自如地选择前景等，所以，熟悉长焦镜头的优势很重要，我们可以利用它压缩背景、捕捉较小面积的景观等。
这张照片就是用300mm的焦段拍摄的抽象场景。在实际场景中虽然到处都是冰封，但是取景范围外的冰状态一般，用不够长的焦距进行拍摄的话，照片中的内容会被干扰。
抓住完美时机
这一点对于摄影师临场应变和把握时机的能力有很高的要求。很多场景中可能会出现难得的或者是意料之外的景物，比如飞进画面的鸟类，或者各种各样的人物、动物所表现出的各种各样的姿态。如果说没有出现这种时机，我们也能够拍到优秀照片的话，那么一旦引入特殊事物，那将极大地提高我们作品的水准，我们的作品将极可能因此而具备唯一性。但是想要把握住完美的时机并不容易，首先，我们需要对于周边事物有足够的注意力；其次，我们需要对自己的器材使用十分熟悉，要能在瞬息变化中找到恰当的构图；此外，我们很可能还需要一些运气。
这张照片是一个很好的例子。因为当时天色已暗，我在草地上支着脚架，用小光圈、低感光度设置，拍摄一个相对静态的场景，突然听到右边有了窸窸窣窣的声音，我转头看到了这只可爱的短腿矮山羊也在看着我，可能是我挡住了它回家的路。我并没有抓起相机对着它进行连拍，而是轻轻地抱起相机，同时调整光圈值和快门速度，向我的后方撤去，一边给它让路，一边让更好、更多的景色作为背景。在我拍完一组照片之后，想拿出手机与它来个合影，却发现它已经下到山坡下离我远去了。
大胆带入人物
风光摄影非常重要的一个意义就是表现人和景色的互动，表现人们置身美景中感受大自然震撼的状态。而且人的出现可以体现出场景的规模感，更容易让人感受到场景的庞大气势。所以在我们拍摄的过程中如果可以引入人物的话，那就大胆地去做吧，没有其他人进行配合的时候，对自己身材、颜值够自信的摄影师应当果断出镜，毕竟不能放过耍帅装酷的机会！
好了，对于风光摄影的一些不同感悟就先写到这里，作为一个开篇。其实在实战时，应当具体问题具体分析。接下来，我们看一些实际场景的拍摄方法吧。
我在带入人物时，倾向于突出渺小的人类和壮丽的景色之间的一小一大的对比。此外，使用剪影的方式进行拍摄也是一个不错的选择。这张照片是一张合成照片，照片中的人物是我，为了拍出合适的人物造型，我在相机连续拍摄的过程中爬上了礁石并开始尝试不同的动作姿势以及灯光角度，最终从中挑出了一张最完美的照片，将其和在同一地点拍摄的银河全景进行了合成。2 如何利用慢门拍摄海景白一帆 摄影并文
大家都知道，好的天气和光线对于风光摄影有非常大的加成，但是，好的天气不仅仅是红云漫天，有时阴冷的天气也能给照片营造出特殊的气氛，这张拍摄于澳大利亚的西澳大利亚州（以下简称西澳）南端崖壁的海景就是一个很好的例子。
这张照片是我第一次自驾游时拍摄的，一路上看到的所有景象对我来说都是新鲜的，美丽的西澳不断给我惊喜，所以整个人一直处于亢奋的状态，而这片崖壁则让我的兴奋值达到了顶峰。
当我们从狭长的海岸小路走到海边，看着面前两条硕大的礁石堆伸入海面，在巨浪的起伏中，好像大地的触手，随时准备开始爬行一般，风浪的轰鸣让人对大自然充满了敬畏，我谨慎地走向崖壁边，听着我自己强烈的心跳并开始准备拍摄设备。
取景
面前的悬崖、硕大无比的礁石、压抑的天空、震撼的海洋，我想把它们都包括在画面中，所以我自然而然地选择了超广角镜头。
取景参数：焦距16mm
构图
这两条斑驳突兀的礁石堆当然是我主要想表现的景物，但是既然我把它们看作大地的触手，那么如果不把大地身体表现出来画面难免显得单调，所以我将镜头往下调整，让近处的岩壁出现在画面中作为大地的身躯，它们的线条和细节都能为照片增色。因此，我把主体——“触手”放在了画面左边，将远处的小岛纳入取景范围安置在了画面右边，同时以近处的崖壁作为前景，整个画面看起来还是非常平衡的。
在我调整构图的时候，我也注意到了云的移动速度和方向，这种云的纹理和速度是非常适合长曝光的。要知道，当云的运动方向和镜头正对的方向平行的时候，我们能拍到放射状的云。这里虽然不是完全平行，但是应该可以把云的放射点放入画面。当然这只是我的初步估计，在没看到照片的时候我并不能肯定云的样子。
虚实
我们在拍摄水流、海浪的时候很自然会想到用慢门来捕捉轨迹，所以水的状态是柔和的、虚无的。礁石的突兀和海浪的柔和可以组成非常舒服的虚实对比。所以这张照片的虚将通过慢门来表现，实则通过小光圈来表现。
虚实参数：快门速度140s
曝光
既然选择了长曝光那就离不开ND1000滤镜（中灰密度镜），ND1000可以实现10挡减光，让你的快门速度延长1000倍，同时保证相同的曝光值，所以我将感光度调整到了最低，配合光圈f/16，先使用光圈优先模式让相机给我一个合适的快门速度和曝光设置参考，如果我对拍出的照片亮度满意，就记下此时的快门速度，并将相机调整到手动模式，将光圈、感光度设置为光圈优先模式时的数据，同时将快门速度延长1000倍，如果曝光时间超过30s，则需要使用B门。
曝光参数：曝光模式为手动模式，光圈f/16，快门速度140s，感光度ISO50
后期
这个场景的光比不大，在做好前期的情况下并不需要复杂的后期操作，除了常规的对RAW格式文件进行调整之外，我稍微利用“曲线”调整图层加深了礁石和大海之间的色彩对比，之后加上输出锐化和裁切就完成了整个后期处理过程。
虽然长曝光把惊涛拍岸的感觉减弱了，但是我们通过浪花的痕迹以及压抑的天空还是能感受到狂野西澳海景的震撼，这就是我想通过这张照片表达的感受。3 如何拍出童话小屋白一帆 摄影并文
这张照片拍摄于加拿大落基山的幽鹤国家公园（Yoho National Park ，我特喜欢这个名字，每一次读这个Yoho都像欢呼了一次），翡翠湖边有个明亮的小木屋在冰天雪地中释放着温暖，整个画面如童话一般。下面，我们就来讲讲这张照片。
加拿大落基山是世界顶尖的风光胜地，里面有着无数雪山、湖泊的组合，尤其是在冬日里、在它被冰雪覆盖后更是有着独特的美感，我就是专程去体验的。恰巧赶上了翡翠湖如此有意境的场景——湖水清澈、平静，浮冰美感十足，再加上林中小屋和远处朦胧的雪山，我有什么理由不把它记录下来呢？
得益于前一天下午的踩点工作，一早，我便轻车熟路地出发，很快就到达场景，同踩点时一样，我直接把脚架放进了水里，将相机对准提前看好的浮冰和远景的方向，坐在断木上等待天色渐明。等待时，我遇到了“摄影笔记”的同学，他也是专程来落基山拍照的。我们一同聊聊天，一同拍拍景。能在世界各个角落和大家偶遇，其实是一件非常快乐的事情！
构图
这一次我先说构图。很明显我面前有一块非常好看的浮冰，浮冰自身的角度和曲线美感十足，是前景的不二选择。我决定采用三分法构图，于是我把小木屋放在三分法构图的右上方的焦点处左右，前景在左下，着眼点在右上，朦胧的远山在背景中烘托气氛、增加纵深感，水中倒影也有着特别的美感，所以整个画面非常立体、平衡。
取景
把画面中的元素和它们的相对位置确定了之后，无非就是转动变焦环选取取景范围了。取景的原则就是要让整个画面以看着最舒服的形态呈现出来，留白不能太多也不能太少，画面不能太满也不能太空。在我慢慢转动变焦环的过程中，我找到了一个我看着最舒服的焦段并停止了转动，取景范围就这样确定了。
取景参数：焦距21mm
虚实
我希望这个画面和大多数的风光照片一样，能有一个大景深的画面效果，清晰的林中小屋配合朦胧的远山和水中倒影能一定程度为照片带来虚实结合的画面效果，所以我使用了较小的光圈。我想将前景的浮冰也拍摄清晰，但是由于它离相机过近，而焦点又在林中小屋上，所以它难免会有一点模糊，因此，我对浮冰也单独做了一次对焦以保证它的清晰。然后在后期处理时混合景深。
虚实参数：光圈f/10
曝光
这个画面的曝光是有讲究的。因为天空的亮度需要和小木屋的灯光亮度相配合以达到我想要的冷暖对比效果，所以在天空过暗的情况下，远景和前景的亮度就很难保证，这时小木屋的灯光就很容易过曝，如果天空特别明亮，前景和远景的亮度就会掩盖小木屋灯光的效果。所以我每隔一段时间就会拍一张照片，以便之后挑出一张灯光和环境光搭配最好的照片。
由于当时的场景特别暗，所以我先使用光圈优先模式配合最大光圈拍了一张试验照，在照片亮度合适的情况下又将相机的模式转成了手动模式，并把光圈调小，我根据光圈调小多少挡，相应地把快门延长了多少挡，我使用了低感光度保证画质。后面随着环境亮度逐渐提升，我逐渐加快了快门速度。
曝光参数：曝光模式为手动模式，光圈f/10，快门速度80s，感光度ISO100
后期
在拍了很多雪景之后，我感觉雪景照片的后期是很特殊的。因为雪是白色的，任何光线、任何色温对雪景的改变都是很容易的，所以稍不留神就会有明显偏色，照片会变得不自然。这张照片我调整得很谨慎、很用心，画面中的雪实际上是偏蓝、偏青的，但看起来像是白的，这样的雪虽然给了大家冷峻的感觉，但是丝毫没有破坏照片温暖的气氛。从RAW格式文件的初步修改到Photoshop里面精细的调整都要本着这个“不破坏画面气氛”原则。除此之外，这张照片中另一个重要的后期处理就是我前文中说的景深混合了。4 如何拍摄彩虹白一帆 摄影并文
这张照片是我在新西兰南岛旅行时拍摄的。新西兰贵为世界顶级风光胜地之一，我的目的当然就是尽可能多地记录这座岛屿上那各种各样的美景。而米尔福德峡湾则是这片胜地最闪耀的宝石之一，我当然没有理由不在这个地方多下点功夫，你说对吧？更何况，这时还有彩虹这种加分项。
我其实在开始新西兰旅行之前就已经从各类照片和文章中领略过米尔福德峡湾的魅力了，所以我个人对这个地方的期待非常高，特别盼望能拍到让自己满意的作品，可现实难免残酷……我们到达峡湾的时候，正值阴雨天，阴雨中我们甚至都看不清楚离我们最近的山峰。但是，大自然的脾气谁说得准，说不定它什么时候高兴一下，就能让峡湾露出真容。所以我们就开始了细雨中的等待，这一等就是5个小时，在无数沙蝇的陪伴下看着峡湾的潮起潮落……第二天早晨，天不亮，我们又怀着美好的期许从被窝里爬了起来，跑到峡湾边重复着等待，这一等就是3个小时……然而，却依然是阴雨绵绵、雾气环绕，这下真是熬完了我们的全部耐心，于是果断收拾行囊，开车回酒店吃早饭去了。
让我们开心的是——酒店免费把我们的法式吐司升级成了豪华套餐，而这只是好运的开始。就在我们一边等待早饭出炉一边感叹运气没那么背的时候，我从窗口看到了阳光和山腰间的平流雾，于是，我立刻跑到室外，结果又看到了山腰间的半截彩虹。因此，我果断让厨房帮我们收着早饭，我们即刻开车去向峡湾。到达停车场，我连脚架也没来得及拿，抱着相机就往水边跑，生怕耽误了时间会拍不到这难得的好天。
取景
这段时间正值峡湾退潮，所以岸边都是裸露的石头。用石头当前景我觉得并不完美，所以一直压着按快门的欲望，在石头上蹦蹦跳跳，希望能找到不同的前景或拍摄角度。直到我遇到了退潮后留下的这片水潭时，我立刻想到了可以拍摄彩虹的倒影。
所以，我俯下身子，将相机贴近水面以便获得最大面积的倒影（这里感谢Nikon D750的翻转屏）。为了尽可能地拍全彩虹、拍全倒影，并且能同时拍到峡湾和远山，我选择了非常广的视角。令我开心的是，这时的彩虹竟然越发完整了。
取景参数：焦距15mm
曝光
从彩虹的高度可以看出太阳已经比较高了，所以场景的亮度还是可以保证一个比较合适的快门速度来手持拍摄的。但是，由于我刚刚狂奔到这里，而且眼前的美景本身也会让人心跳加快，所以在我不敢保证手不抖的情况下，我把感光度加了一挡，让快门速度提高了一倍，从而确保自己能拍出一张清晰的照片。
曝光参数：曝光模式为光圈优先模式，光圈 f/8，感光度ISO200
虚实
还是那句话，拍摄风光摄影，在多数情况下需要整个画面都在景深范围内，所以还是选用了较小的光圈。
虚实参数：光圈f/8
构图
在我确定要在这个水潭停留拍摄倒影的时候，就基本确定了这将会是一张上下对称的二分构图。同时，彩虹的形态也决定着我镜头指向的方向，很幸运，彩虹背后的两座山的形态也算是配合很好，它们一左一右、一大一小，分布在彩虹周围，所以说这张照片之所以如此构图，主要是依据我寻找的拍摄地点的现场环境而决定的。
后期
这样的场景已经不需要后期过多的修饰，所以我只是很简单地做了对RAW格式文件的常规修改，利用“色相/饱和度”调整图层一定程度地加深了彩虹的效果（大家记住彩虹效果可以用这个调整图层加强）就基本完成了。
虽然我写了这么多字，但是整个过程真的仅仅发生在分秒之间。回头想想，其实在任何一个步骤上，我都有可能做出其他选择，那么就会拍不到这张照片。所以能够果断，我们要抓住这样的时机做出正确的决定，也是我们需要努力学会的。毕竟每个人总会有意外的好运到来的时候。5 “耶稣光”怎么拍白一帆 摄影并文
光线透过雾气或者烟尘被分隔成光束，形成一条条明亮的光带，这就是丁达尔效应。因为这样的光束看起来震撼而又神圣，所以也叫“耶稣光”。
这张照片拍摄于甘肃省甘南藏族自治州迭部县的扎尕那。这里地处深山，被山峦环绕，溪流贯穿其中，是一个包含多种自然场景的美丽村落。配合上难得的天气现象，这里秀美到不可思议。一定要记录下这样难以言喻的景色，就是我拍这张照片的原因。
随着东方既白，炊烟徐徐升起，我在虫鸣鸟叫声中无精打采地支起脚架，而在光线出现的那一瞬间，我所有的疲惫都烟消云散了。天空的云朵和高山的棱角分散了阳光，这一束束温暖的光线照在晨雾和炊烟上，上演了我看到过的最美的“耶稣光”表演。
取景
其实，当时我把手上的几个镜头都尝试了一遍，但是我所有的镜头都不能直接满足我想达到的效果。我携带的广角镜头是腾龙15-30mm，之后就是50mm的定焦头了，所以30～50mm是我缺失的焦段，因为我最喜欢的取景正好需要用这个焦段来拍摄。最终，我只能选择30mm的焦距进行前期拍摄，之后，再通过配合后期裁剪的方式删减画面元素，以便保留我所希望包含的元素。
取景参数：焦距30mm（配合后期裁剪后约等于40mm）
构图
天空中的太阳、突兀的山峰、山脚下的村落以及村落边的梯田都是我在构图时希望包含的元素，所以这个构图方式可能是唯一适合这个场景的选择了，因为无论往哪个方向调整构图都会让其中一个元素变得不那么平衡。
虚实
此类场景的风光照片还是要以清晰为主，虚化的任务交给炊烟来完成就可以了，所以选用类似于f/8这样的小光圈是很正确的选择。但是为了配合下文所说的快门速度，我只能进一步缩小光圈以降低快门速度。
虚实参数：光圈f/16
曝光
这个场景是一个相机完全正对太阳的逆光、大光比的场景，所以如果是单张拍摄的话无论如何也不会好看，画面中很容易出现死黑或是死白。为了覆盖光比我还是使用了前期包围曝光拍摄，后期再多张混合的方式来完成这张照片。此外，我希望将太阳的形状也表现出来，也就是说我需要一个非常高速的快门速度以太阳为基准进行曝光，这就意味着画面中的其他元素会都是黑的，因为太阳的亮度和山的亮度之间的差距非常大，所以我拍摄了非常极端的7张照片，这组包围曝光的照片，曝光量级差设定为1EV，以保证画面明、暗之间能有一个正常而又自然的过渡。
由于太阳角度较高，而且已经很明亮了，此时，哪怕我用最快的快门速度也无法记录它的形状，我只能等待云层遮住太阳，等它的亮度降低时再选择拍摄。
曝光参数：曝光模式为手动模式、包围曝光，7张照片曝光量级差设定为1EV，因此7张照片的快门速度分别为1/4000s、1/2000s、1/1000s、1/500s、1/250s、1/120s、1/60s，感光度ISO50
后期
首先是单张RAW格式文件的处理和同步，由于我选择了如此极端的曝光方式，因此我花了非常多的时间来合成它们。我使用了灰度蒙版和手动笔刷配合的方式，逐渐地将7张不同曝光值的照片混合在一起。接下来我突出了高光和阴影之间的明暗对比、冷暖对比，又应用了一点柔化效果在雾气和炊烟上以加强画面中的虚实对比。这一幅震撼的古村“圣光”作品就是这样完成的。6 如何拍摄灯塔白一帆 摄影并文
港口城市一般都有几个灯塔，澳大利亚的珀斯也不例外。在弗里曼特尔港口的一南一北有一蓝、一红两座小灯塔，但因为它们并不高大而且离主路比较远，所以我一直没去拍过它们。有一天，我在海边拍摄时偶遇了一位平时就在澳大利亚工作现在来度假的意大利摄影师在珀斯周边取景，便约好第二天一同去弗里曼特尔拍日落。次日我和室友先行出发去踩点，在车上看到窗外天空卷云漫天。因为卷云都是高层云，所以太阳沉入地平线之后也能照到云，在一般情况下只要地平线没有遮挡，大面积的卷云在日落之后会变成漫天的火烧云。我当时内心异常兴奋，只想让太阳快点下沉。到达目的地灯塔，我拿出相机开始取景，突然，我发现在太阳周围有一个淡淡的光环，是日晕。在太阳光通过高层卷云的时候，云层会折射、反射，会形成日晕。在灯塔边遇到了这么多难得的天气现象，我自然要把它们一起表现出来。
风光摄影师所说的风光可以简单地从两方面理解：风就是风景，光就是光影。将一处景物在一定光线环境下的景象用相机定格，可以说是关于风光摄影最最最基本的解释了吧。这张照片就是最生动的诠释：一座灯塔配合一轮光晕。
取景
日晕非常大，我距离灯塔也很近，在不接片的情况下想要同时将这两个景象囊括必须要使用广角镜头，所以我使用了图丽16-28mm这支镜头，并且选择在16mm端进行取景。
取景参数：焦距16mm
构图
因为日晕是一个完美的圆形，几何感十足，我希望地景也能配合体现出这种对称的、标准的感觉，我想到要让日晕环绕在画面中心的灯塔周围，要知道灯塔就是用来发光为船只指引方向的，那么我把太阳的位置放在灯塔的窗口让它非常闪耀和明亮岂不是完美？所以我依靠地下灯塔的影子，前后左右地调整位置，调整脚架的高度，确定正好能通过镜头看到太阳从灯塔窗口穿过。
曝光
既然是冲着太阳拍的，很明显这是一个大光比的光线环境。为了覆盖尽可能多的细节，我选择了使用相机的自动包围曝光，来帮助我拍摄多张不同曝光值的照片。虽然我不一定会使用，但是前期尽可能多拍不留遗憾，这是我拍照的原则。
曝光参数：曝光模式为光圈优先模式、包围曝光，3张照片曝光量级差设定为2EV，因此3张照片的曝光补偿分别为-2EV、0EV、+2EV
虚实与光圈
很多情况下风光照片要求画面要清晰，这张照片也是如此，画面中的所有元素都不需要我去做特别的虚实考虑，使用小光圈的情况下用相机的自动对焦功能将焦点放在灯塔上，整个画面就都可以保证清晰了。我在一开始尝试的时候希望用很小的光圈拍出星芒效果，但是灯塔的窗口轮廓有很多分隔，一个光源会变成两个，并且太阳在那个窗口的位置也一直在移动，我需要不停地变换位置来适应，所以星芒效果不是特别好看，于是我选择了一个折中的参数。
虚实参数：光圈f/10
关于这张照片还要说一下时机的选择。因为云层在流动，日晕的形态和云层的形态有着很大的关系，而且我需要太阳的位置保持在灯塔的窗口处，所以我花了很多时间调整相机的位置和等待日晕的最佳形态。我拍摄了很多照片，在后期处理时选择出了一组各个方面都不错的进行调整。
后期
我在后期处理的时候特意将整体亮度与色调调整成这种画面温暖、色调浓郁的效果，加了较多的对比度。因为日晕在这个影调中最为清晰，但是如果整体这样修改的话，灯塔就完全变成了剪影效果，所以我使用了从这组包围曝光中+2EV的那张照片，单独选出灯塔在Photoshop中利用蒙版进行混合，所以灯塔的亮度是很明显的。这是一种跟人眼的直观体验“反其道而行之”的做法，但能加强画面的视觉冲击力，毕竟灯塔是我要的主体嘛。
这就是我在这张照片中融入的想法。对于风光摄影来说，很多时候在合适的时间出现在合适的地点并不能确保一张好照片的诞生，要结合景物的状态、环境的状态进行思考，还要考虑如何能把它们联系起来，考虑加入什么样子的想法才能让照片变得更加有趣！
对了，那天后来云层变厚了，我期待的火烧云并没有出现……7 如何拍摄冰挂白一帆 摄影并文
早在出发前我按照惯例做了功课，了解到了强斯顿峡谷是班夫公园里非常受欢迎的一处景点。无论是冬季还是夏季强斯顿峡谷都有别致的景象，夏季时溪流在峡谷中蜿蜒，冬季时夏日里飞流直下的瀑布在冬日里变成晶莹剔透的冰挂，还有攀冰爱好者们在这里展示自己矫健的身手。冰挂，如此能代表冬天的景象我当然要记录下来。
要说在严寒的冬季拍什么，冰挂毫无疑问是最值得拍摄的冬景之一。这幅充满抽象美的冰挂作品，是我在加拿大落基山的强斯顿峡谷拍摄的。
老实说相比峡谷瀑布，我更喜欢高山圣湖的感觉，无奈这几日天公不作美，雾气和降雪让很多高山都戴上了面纱，我只好选择峡谷瀑布来做我的拍摄对象。顶着大雪在栈道上行走、在树林中穿梭，只是周围的景象并没有让我产生太大的拍摄的兴趣，直到我们进入峡谷深处。在这看到的景象完全改变了我之前的看法，封冻的瀑布上面盖满了冰挂，像是无数银针一般，诱人的蓝色从冰缝中透出，和洁白的雪搭配的非常完美。
取景
我的相机上装着广角镜头，理论上一张照片就能覆盖整个峡谷和瀑布的景象，但是视角太广的话反而体现不出冰封世界的感觉，因为广角镜头会把一些裸露的岩石、峡谷上面的树木都囊括进取景范围。所以我换上了长焦镜头（腾龙70300mm镜头）来压缩视野，希望能拍到冰挂的细节。整个峡谷有很多地方都被冰挂所覆盖，我仔细观察着每一部分的样子，挑出了一处充满了“银针”，并且色彩十分透亮的地方。接着，我一边从取景器里观察，一边转动变焦环，直到找到了一个合适的视野，确定取景范围。
取景参数：焦距300mm
构图
这种场景本身就是非常抽象的，所以我当时并没有考虑任何的构图方式，只是通过取景器慢慢改变取景范围，试图找到一个没有岩石干扰，冰挂分布均匀的构图，画面只要看着舒服就足够了。
曝光
由于当时是阴天，而且又在峡谷之中，所以光线不是特别明亮。并且我是手持相机用300mm端拍摄，为了获得最佳的画质我使用了f/8的光圈值，我一开始使用了比较高的感光度来保证一个安全的快门速度，但是这个镜头的防抖功能非常优秀（可能我也有一双“铁手”），我慢慢延长快门速度直到1/50s画面都是非常清晰的，因此我又逐步降低感光度来提升画质，最终我找到一组合适的参数。
曝光参数：曝光模式为光圈优先模式，光圈f/8，快门速度1/100s，感光度ISO160
虚实
冰挂离我有一段距离，并且基本上是覆盖在垂直的石壁上，所以画面本身的元素都在一个焦平面内，无所谓使用多大的光圈，这个景象都应该被景深覆盖。但是为了达到镜头的最佳光圈，让边缘的锐度达到最好状态，我选择了稍微小一些的光圈值。
虚实参数：光圈f/8
后期
这张照片除了进行常规的RAW格式文件处理之外，后期处理的主要目的就是突出这种冷调、蓝调的色彩，让人看上去能体会到冷峻、清澈、纯洁的冬日气息。因此我稍微多花了些时间，非常细致地改变白平衡、对比度和饱和度，直到达到我想要的效果。
这张图的拍摄非常简单、直接，要想拍出好照片重要的是你要有一双艺术家的眼睛，要善于发现身边那些具有抽象美的角度。8 如何拍摄雪山白一帆 摄影并文
我之前说过雪山是有魔力的，对于登山者来说那是一种不断攀登的动力，对于摄影师来说就是想要不停拍摄、永不厌倦的冲动。这也是我为什么行程如此紧张也要在库克雪山停留很久的原因。其实，我就是要拍出一张让自己满意的雪山照片。其实类似的构图我在脑海中设想过了，仅仅拍摄山峰，但是具体怎么有趣而不单调的实现却没有考虑过。
在我们逐渐靠近雪山的过程中，——路乌云密布、大雨倾盆。我们完全看不到新西兰之巅—库克雪山的任何真实模样，只能凭借着之前看过的照片上的样子不断推断着雪山的大概位置，哪怕是到达了山脚下的游客大本营，也看不到任何山的影子。于是，我们耐着性子在住的地方休息了几个钟头，渐渐的在雪山的反方向出现了蓝天和阳光，虽然雪山依然在云里雾里，但我觉得可能它要渐渐露出真容了。于是重新出发沿着来时的路走了几十公里，换上长焦对准大概方向开始拍摄延时，希望能拍到雪山从云雾里出现的那一瞬间。
结果拍了接近1000张照片之后，它还是没有出现。由于当晚计划着在日落时分徒步到雪山脚下，看着时间渐渐流逝就放弃了拍摄延时的想法。结果就在回雪山的路上，我们看着山峰在云雾中渐渐露出真容，我在车子的颠簸中拿起相机拍到了这难得的一幕。
这次非常难得的带来一张我所拍摄的黑白风光，拍摄的是新西兰南岛的库克雪山。
取景
我说过使用长焦端拍摄山峰的特写。但是，是多长的焦距呢？其实，具体的焦距是根据我自己想要的取景范围来决定的，我当时在颠簸中不断转动变焦环，在取景器里观察到合适的视野和构图时决定停止转动变焦环，确认取景范围。
取景参数：焦距300mm
构图
整个雪山都处在云雾中，只有山峰露了出来，云雾就是非常完美的画框，我就顺其自然选择了将山峰放在画面中心。这样构图虽然非常精妙但是却略显平淡，于是我降低视角并且略微拉短焦距，把近处的山也放入画面，整张图片立马就有纵深感和立体感了。
虚实
云雾本身在画面中就是虚无缥缈的，而山体棱角清晰、细节丰富，我只要保证山是清晰、锐利的就可以了。所以我还是使用了相对较小的光圈。
虚实参数：光圈f/8，快门速度1/1000s
曝光
这张照片的曝光其实是最难的，因为我身处高速移动的汽车中，而且道路是曲线的，所以要在左摇右摆中拍摄到清晰的画面是真的不容易。由于我之前在拍摄延时，相机处于手动模式，所以我用拍摄延时的参数先拍了几张，结果发现照片全虚了。于是我打开镜头防抖，手动提升感光度并且提升快门速度，冲着山峰又是一通连拍。之后，由于道路朝向问题和云雾形态问题，等我们到了可以安全停车的地方时，景色已经没那么精彩了。
后来我仔细浏览一遍照片，非常幸运地找到了一张时机和清晰度都非常完美的照片。其实，仔细想想，我当时应该果断换成快门优先模式去拍摄。
曝光参数：曝光模式为手动模式，光圈f/8，快门速度1/1000s，感光度ISO200
后期
由于当时的光影非常漂亮，阳光直射在雪山上，所以山峰明亮、耀眼，其他的元素由于有着云层遮挡，因此相对来说比较暗。为了突出这种明暗对比，我选择了黑白的输出方式，以便大家能够直观地感受到光影的刺激。为了突出虚实对比，我仅仅把锐化应用在了山体上面，把柔化应用在了云层上面。
一般，出去旅行时，我是非常喜欢坐在驾驶座的，在风景秀美的地方自驾简直是世界上最惬意的事情。但是，有的时候在后座休息休息也不是坏事，遇到好看的景色摇下窗户就可以拍，比如说这一次，我的小伙伴就只能握着方向盘干瞪眼了！9 关于星空摄影，你需要知道的8个要点白一帆 摄影并文
星空摄影一直是风光摄影里最容易感动人的题材，随着拍摄器材的逐渐进步，星空摄影的门槛貌似在不断降低，然而你真的知道怎么才能拍好星空吗？这篇文章将会告诉你关于星空摄影你需要知道的8个要点。
第一点：暂别喧嚣城市
繁华的城市是我们生活的地方，但是灿烂的星空和闪烁的霓虹却是一对冤家，因为他们从来不会同时出现。所以要想欣赏和拍摄星空主题的照片，你必须保证自己和光污染保持了一定的距离。这个距离其实是不一定的，这需要看城市的规模和地势，要么爬到不受光污染影响的高地势处，要么远离光污染严重的城市。需要注意的是——光污染的程度并不一定可以直接被肉眼感知，因此大家可以用浏览器搜索光污染地图，以便找到自己周边足够暗的地点。
第二点：善于利用软件
有人会问：“我对天文一窍不通，我怎么能知道银河位置？哪些星星对应哪些星座？……”答案是：你不需要知道。因为现在各个平台都有非常强大的星空模拟软件，如Star Walk、PianIt、Sky Guide、Stellarium等都可以让你输入时间以及位置，它会为你显示出相对应的星空状态，告诉你银河与星座的位置，甚至会结合你的摄像头帮你模拟还未出现的景象。你拍的多了，自然而然地会掌握一些简单的天文知识。
第三点：选择合适器材
星空摄影的门槛真的很低，下面这张图就是我用Nikon D7000配合适马入门级广角变焦头10-20mm f/4-5.6拍摄的。
曝光参数：光圈f/4，快门速度30s，感光度ISO4000
50mm下的银河核心
当然等级更高的器材会带给你更好的细节和画质，所以我还是推荐全画幅机身加大光圈镜头。超广角可以囊括更多的地景以及星空，并且可以为构图提供便利，让照片更有冲击力。稍微长一些的镜头则对光圈和构图有更多的要求，但是只要想法和场景到位，也是可以用于拍摄的。当然稳固的三脚架和方便的快门线也不能少。
第四点：设置正确参数
星空环境虽然比较暗但是亮度统一，所以参数非常容易设置。一般，用常见的广角镜头的最大光圈f/2.8 配合4000左右的感光度是最基本的设置，然后根据“500法则”[快门速度（s） = 500除以镜头等效焦距（mm）]即可计算出曝光时间，按照上述内容设置相机一般就可以得到一个亮度合适的照片。
还有一个可能会困扰大家的问题就是暗环境对焦，此时，最好的对焦方式就是使用实时取景对焦，对焦时要对准最亮的星星，要先手动转动对焦环将星点放大到最大然后再次手动转动对焦环直到星点变得最小、最实。要记住对焦环此时的位置，以后用同一个相机、镜头组合拍摄星星时，直接把对焦环转到相应位置就可以了。但是要注意，在一开始转动对焦环时要把对焦环转动到无限远附近，要不然星星可能直接会被虚化得看不到。
黄道光与南极光
第五点：地景决定等级
我们被相似的星空照片包围，其实不管你怎样拍摄星星，拍出的星空效果总会殊途同归。单纯的星空容易让人审美疲劳，所以如果想拍出好看的星空作品，那么一定要配合合适的地景。地景方面其实没有什么限制，古建、雪山、沙漠、大海……只要是你能到达的地方，世上任何秀美的景色都可以作为地景。
第六点：考虑拍摄时间
如果大家要拍银河核心的话，就要关注银河核心会出现在夜空中的时间段。大体来说，在春、夏、秋的夜晚，银河核心会出现在空中，具体出现的时间会因为你在地球上的位置而有所不同。适合拍摄银河的月份也要根据你想拍摄的地景而论，这并没有完全正确的说法。冬天的话，一般只能看到银河比较暗淡的一段。但是，即便没有银河核心星空也还是会很美丽，只要注意地景的搭配就能出大片。
没有银河核心也能出大片
银河月夜
此外，我们还要注意月亮对星空的影响。月亮的盈缺影响着星空的状态，决定着银河是否清晰可见。但是，不同的月相可以给我们的作品带来不同感觉，因此具体要在什么时间拍摄还是要看自己的想法和想要拍摄的场景。大家只要记住农历的月初、月末无月，月中满月，月缺、月圆不断交替。关于星空的具体情况，你可以利用前文所说过的软件来查看和模拟。
第七点：注意特殊天象
流星雨、彗星、月食、极光都可以作为拍摄主体或画面元素来为我们的作品增色，而且，很多天象都是可以提前预测的，我们可以根据官方气象台的预测提前做出相应的拍摄计划。
拍摄于2016年的英仙座流星雨
班夫国家公园的极光
第八点：人为引入元素
很多时候，我们可以人为的为场景加入一些元素来让拍到的照片更有趣，大家可以尝试星空人像、光绘，尝试不同的光影效果。
星野光绘
人与星空10 如何拍摄日全食白一帆 摄影并文
前文提到过拍摄风光摄影要注意利用特殊的天文现象与天气现象，类似闪电、流星雨、日月晕等，之所以说要利用好特殊天文天气现象，不仅是因为这些难得的景象本身就很美，而且它们还能给你的照片增加独特性。无疑，日全食是极为罕见的天文现象，平均每十八个月才会有一次日全食。但是由于地理因素、天气因素等，我们能观看到的日全食的发生的概率其实是非常低的。事实上，同一地方平均每375年才会发生一次日全食。所以但凡有幸经历如此难得的现象，必须要好好拍下来。
由于日全食的可预测性，我们可以很容易地找到它会发生的时间、地点、持续时间、效果等，所以专门去追逐日食的天文爱好者们通常都会提前一两年甚至更长时间开始计划观看或拍摄，大家可以从美国国家航空航天局的官网查找关于日食的信息、交互地图等信息。
我提前半年多开始做准备，在网上搜集了大量的材料。综合景观、常见天气、预计流量各方面的考虑，决定去美国西北部的俄勒冈州进行观看和拍摄而后提前半年定好机票、租车、部分旅馆，此外，我还挑选了多个备用地点以备不时之需。阅读观看了各种关于日食和拍摄日食的文章，提前进行拍摄演习，准备好拍摄器材，租镜头，借脚架，准备帐篷、睡袋等露营用品。
我一边拍摄日落，一边结合手机软件Skyguide为第二天的日全食进行模拟构图，可惜的是因为拍摄角度不同，拍摄日食的当天，不能用这个地方最好的山作为地面景物。但是山腰有冰川。几经考虑我决定在冰上拍摄日食。第二天天一亮我便开始准备拍摄。我带了两台相机，一广一长两个镜头，两个脚架，两套滤镜，两个快门线。待我把这一堆器材安置好，将相机调好参数，已经是日食开始的时分了，两套设备我均是从初亏拍到复圆，利用尼康相机自带的间隔拍摄功能每一分钟拍一次。接下来，我就说说我具体是如何使用这两套设备的。
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