校园舞蹈类活动指导手册(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：王淼

出版社：吉林出版集团有限责任公司

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校园舞蹈类活动指导手册试读：

前言

在党和政府的要求下，长期以来，学校文化艺术活动作为学校教育教学工作的一个重要组成部分，不仅是广大青少年建立兴趣爱好和成才的重要途径，而且是学校德育工作发挥巨大作用的主要因素。营造丰富多彩的校园文化，为广大青少年开拓广阔的成才之路，这是加强素质教育的要求，也是培养青少年未来实现中国梦想的要求。

学校开展形式多样的文化艺术活动，能够使广大青少年达到开阔视野、陶冶情操、增长才智、提高素质、沟通人际、适应社会以及改善知识结构和掌握实用技能等方面的效果。在这些文化艺术活动中，广大青少年通过接受不同形式、不同内容的有益教育，能够起到潜移默化的作用，这对造就和培养有理想、有道德、有纪律、有文化、适应中国复兴和实现中国梦的新一代人才有着十分重要的作用。

因此，越来越多的学校对于开展丰富的文化艺术活动和营造浓郁的校园文化环境给予了越来越多的投入和努力，学校里的音乐队、合唱团、舞蹈队、书画社、兴趣小组等，简直琳琅满目。因此，校园文化艺术活动的组织策划与指导就显得十分重要了。这就需要坚持先进文化的正确方向，以育人为根本目标，努力发展符合实际需要并为广大师生喜闻乐见，且具有实效的校园物质文化和精神文化体系，真正营造五彩校园的文化氛围。

为此，根据党和政府有关政策和部门的要求以及国内外最新校园文化艺术的发展方向，特别编撰了《五彩校园文化艺术活动》丛书，不仅包括校园文化艺术活动的组织管理、策划方案等指导性内容，还包括阅读、科普、歌咏、器乐、绘画、书法、美化、舞蹈、文学、口才、曲艺、戏剧、表演、游艺、游戏、智力、收藏、棋艺、牌技、旅游、健身等具体活动项目，还包括节庆、会展、行为、环保、场馆等不同情景的活动开展形式等，具有很强的系统性、娱乐性、指导性和实用性。

本套丛书图文并茂，设计精美，格调高雅，不仅是广大学校用于开展丰富文化艺术活动的最佳指导读物，也是大中小学学校领导、教师，在校大中小学学生、研究生、博士生以及有关人员学习的最佳实用读物，还是各级图书馆珍藏的最佳版本。

NO1 .校园舞蹈活动的指导

舞蹈的起源和发展

舞蹈是八大艺术之一，是以身体为语言作“心智交流”现象的人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具，它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。舞蹈的发展

到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展。中国的汉魏和隋唐时代是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。

在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自西罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。

西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈向民间吸收了若干种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。

20世纪初，现代舞在西方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。

舞蹈的种类和特性

舞蹈是以人的身体为表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。

舞蹈依其目的与作用的不同可分为自娱性舞蹈与表演性舞蹈；依其风格特点的不同可分为古典舞、民间舞和现代舞；此外还有与其他艺术因素相结合而成的舞剧。

依其目的与作用的不同可分为：

1.自娱性舞蹈。

一种不以剧场舞台为表现场所，不求供人欣赏，而以跳舞作为自我娱乐的舞蹈。其动作不表明任何意义，比较简单，有一定的规律性。队形变化简单，人数可以随时增减。有的有乐器伴奏，有的则随着鼓的节奏或歌声起舞。在一定的节奏和规律的限度内，舞者可以即兴发挥。我国各民族也都有属于本民族的传统舞蹈形式，如汉族的大秧歌、藏族的弦子舞、蒙古族的安代舞、土家族的摆手舞、苗族的踩堂鼓以及丰富群众文化生活而常跳的交谊舞、青年集体舞。2.表演性舞蹈。一种以剧场、舞台为主要表现场所，专门供人观赏的舞蹈，具有认识、教育、美感和娱乐作用。这种舞蹈由于是经过舞蹈家的艺术加工、整理而创作出来的，所以有着鲜明的主题思想和典型化的形象，动作也较为复杂，具有规律性和规范性，舞者不能自由发挥。表演过程须受一定舞台空间和时间的制约。同时有音乐、舞美、灯光、服装等艺术手段的配合。

依舞蹈风格特点的不同可分为：

1. 古典舞。

从古代流传下来的具有典范性和古典风格的传统舞蹈。世界许多民族都有各具独特民族风格的古典舞蹈。如爱尔兰气势磅礴的踢踏舞，中国的古典舞大多保留在戏曲艺术中，剧中人物演唱和说白时的一举一动是舞蹈化的，也有成套的舞蹈组合。在表演上，手、眼、身、法、步的紧密配合是中国古典舞的传统特色。

2. 民间舞。

具有鲜明的民族风格和地方特色，广泛流传于民间的舞蹈形式，从人们的劳动和斗争生活中产生。由于各民族各地区人民的生活、风俗习惯、劳动方式以及历史地理环境的不同，从而形成了舞蹈的风格和特色的明显差异。在世代相传过程中，经过人民群众不断的加工创造，民间舞成为珍贵的民族文化瑰宝。

3.现代舞。

摆脱古典芭蕾的程式和束缚，强调以自然的舞蹈动作，自由地表现感情和生活的舞蹈。

4.舞剧。

以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术等因素，以集中塑造人物形象，展现生活中的矛盾冲突的一种戏剧形式。具有完整的戏剧结构的舞蹈。舞蹈的特性

舞蹈作品中的舞蹈动作具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不从舞蹈内容出发采取相应的舞蹈动作技巧，而是从展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

舞蹈的审美和欣赏

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。

舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。

观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中相关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。舞蹈的欣赏

人们进行舞蹈欣赏这种审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利地进行。

这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”

所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。

从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。

舞蹈的指导和教学

学校的舞蹈教师在组织学生学习及教学中，应该依据教学对象的年龄、能力和所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈动作的教授和指导

1.做好示范。

教师在教授舞蹈动作时，首先应当给学生做正确的示范，同时讲清动作的规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要把大部分时间用在反复练习上。

2.要循序渐进。

教师教授新动作时要循序渐进，逐步提高。一般来说，学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的。

一些简单动作的要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等；有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢腿、转身、点步翻身等；而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练、不断地提示才能完成，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹地在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生有步骤地去掌握每一个动作。

3.要选择有效的训练步骤。

教授一个新动作往往要经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病；后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。

4.要认真备课。

学生往往是先入为主，一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。

每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度影响极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。

教师在教授新动作和新组合时，都要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。

5.配合音乐练习。

教师教授新动作时，可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配乐进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。舞蹈动作的纠正和指导

教师纠正学生的错误舞蹈动作，要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。

1.有计划。

教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病，在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。

2.有重点。

通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给学生留下深刻的印象，使学生能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。

3.边做边提示。

经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字、一句话、一个手势、一个眼色，学生都能心领神会，遵照进行。

4.严格要求。

没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出的要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。我们所说的严格要求一定要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。

5.及时找原因。

有的动作或技巧学生多次做还做不好时，教师要及时找出原因，究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习；如果是动作的方法不对，则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。

只有能力没有正确的方法不能做好动作；反之，只有方法没有能力，也不奏效。

校园舞蹈活动的组织

随着时代的发展，校园的各项文娱活动越来越丰富多彩。由于舞蹈代表年轻、时尚、火爆、潮流、激情，所以，深受大、中学生的喜爱，成为了当代青年人最喜爱的运动之一。学校应该因势利导，加强对学生的组织、指导工作，使这项活动在校园健康成长，发扬光大。

校园组织舞蹈活动的目的：一是为了丰富学生的业余生活；二是使学生的兴趣、爱好、个性得到更进一步的发展和提高；三是以街舞为媒介，促进学校之间以及学生之间的相互交流；四是促进同学们的身心健康。学校舞蹈活动的机构

学校可以组织一个综合性的文艺演出组织，内设专门的舞蹈小组。文艺演出组织可由学校牵头，由学生自由组合，由学校相关教师出任负责人。

文艺演出组织可设主席一名，副主席若干名，宣传部长一名，外联部长一名，财物部长一名，组织部长一名，网络部长一名，均由本校学生担任。

组织内部分为社员和队员。各社员均可通过考核成为队员。

文艺演出组织的办事机构应该精干，工作可以兼并。可以组织不同特点、不同类型的活动。

在办事机构确定后，应及时制定工作日程和实施方案并组织力量落实；对于工作中的难点，要集中力量攻克；组织者还应冷静审慎，设想意外情况，准备应急措施，严防酿成事故。舞蹈活动的会议制度

每学期开两次全体大会，届时全体人员需准时出席，不得无故请假，不得无故缺席；学期初，开一次动员大会，汇总一学期的活动，安排一个学期的目标与活动开展；学期末开一次总结大会，对一个学期的活动进行汇报总结。

每一次重大活动前必须开一次工作开展会议，讨论工作中可能出现的问题。力求每一次活动的顺利开展。舞蹈活动的财务制度

舞蹈组织活动产生的费用，由舞蹈小组报销。

小组要定时向会员公布收支情况，年终结算，会员可以提出审查建协财务账目。

每一次活动之后，必须将活动的详细经费给会员公示。

统一收取会费，不允许任何人私下以任何理由多收、乱收其他费用，违者直接开除舞蹈协会，并上报校文艺演出组织做出相应处分。

所收会费70%交至舞蹈小组统一管理，其余30%由组长、副组长及委员共同管理，全部用于协会活动。

教学所产生教练费用每两个月缴纳一次，上报舞蹈小组并开取发票或收据予以证明。舞蹈活动的内容及措施

组织舞蹈活动重点在于训练和交流，为此，学校或舞蹈小组要将重点放在训练与交流上，具体应做到以下几个方面：（1）热身运动。在训练前的15分钟左右的时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，主要目的是营造一个融洽的学习氛围，使学生的身体和情绪适应课外训练的要求，避免用力过度。（2）体质训练。街舞社团组织成员每晚要坚持2～3小时的基本功练习，每天早晨要坚持1小时的晨练！（3）每个星期常规活动至少N次。上课时间一般为周五、周六和周日晚上，如果有特殊情况可以更改时间。（活动的教练一般找学校内会跳舞并且有足够能力教学的同学，根据具体情况付给相应的教练费。）（4）每一个半月举行一次舞蹈表演，展示会员们在一个半月中所学习的成果，同时让更多的非舞协会员感受到舞协的魅力。（5）每一个半月给会员们放一次关于舞蹈的电影。提高会员们的舞蹈素养。（6）每个学期至少邀请兄弟院校舞团来与舞协的成员交流一次，让会员们认识校外的朋友，感受其他学校的文化。

NO2 .街舞的训练指导

街舞的起源及发展

街舞，英文称Hip-Hop，它来自黑人街头舞蹈，所以，另一种叫法是STREET FUNK，即街头浪客。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢，在过滤掉原有街头舞蹈的痞味和夸张之后，街舞名正言顺地登上了大雅之堂，成为世界各地年轻人追捧的舞蹈。

20世纪70年代，街舞起源于美国纽约市较低层的黑人社区布朗克斯，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的各种舞姿。

街舞的动作是由各种走、跑、跳及其变化，以及头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各个环节的各部分独立运动。比如，一个上臂动作的完成就是从手指、手掌、前臂，直到上臂与肩部的各种活动的有机结合。

街舞可以说是一种自动自发的精神、勇敢尝试的生活态度，它从单纯的音乐形态涉及到生活方式和精神，看起来简单却很复杂。早期的街舞包含有四个元素：地下涂鸦、街舞、玩唱片、说唱，发展到今日，更涵盖了衣着、说话、刺青、极限运动，如滑雪、滑板、冲浪等多种社会元素。

街舞是一种民间舞蹈，是美国黑人“嘻哈文化”的组成部分。它不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，而且在逐渐的发展中，还使青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，并藉此来表达他们勇于进取、乐于奋斗的生活态度。街舞在我国的发展

我国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞就是现代霹雳舞的前身。随着我国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以自己的眼光和特点来实践街舞。

除了早期的霹雳舞，自20世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始练习街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，霹雳舞舞蹈也起步较早。

现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都有他们训练的身影。他们还经常组织小型的比赛，功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。

随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。

在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。

街舞的特点和分类

街舞训练是小肌肉群的运动，它很好地弥补了其他健身项目的局限，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，强度更易于减肥健身，提高协调能力。

街舞在动作选择方面与西方流行街头的舞蹈有所不同，西方街舞形式随意，有些动作要求技巧性很强，如练习不当，对于身体某些部位可能会造成损害。为了达到科学、安全健身的目的，现在我国的街舞课程不选择高难度技巧动作，而是选择突出健身性、娱乐性、欣赏性，便于大众接受的动作。

街舞的动作变化极其丰富。专业街舞教练在练习者掌握动作要领之后，在动作表现方面会给练习者以更大的发挥空间，让他们听着动感强烈的音乐，按着自己的理解和个性去表现动作。这种独特的练习方式，更能激发练习者的热情，使他们充分展示自我，在忙碌之余，使疲惫的身心得以充分的放松。

街舞所具有的即兴、率真、轻松与激情活力的特征有助于身心的放松，这与街舞动感的节奏、尽兴的翻腾和宽松的着装有关。它没有特别固定的风格和模式，每个人跳出来的感觉都不一样，容易释放自己。街舞的分类

街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如翻滚、倒立、弹跳都是技巧高、观赏性强的街舞表演。另外一种就是集体街舞，是比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。街舞常见的形式有霹雳舞、机械舞、锁舞、自由舞、爵士舞、雷鬼舞和卢舞几种。嘻哈街舞（Hiphop）嘻哈街舞是人们最常接触的一种舞蹈。它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。机械舞（Poping）机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。霹雳舞（Breaking）霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。

自由舞（Freestyle）

这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。

House

随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

锁舞（Locking）

手臂和上身动作较大而臀部和腿部动作小。

爵士舞（Jazz）

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然地流露出感情，身体就不由自主地随着音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的融入音乐之中。

雷鬼舞（Raggae）

雷鬼有许多胯部扭动的动作，并且还有身体上的波动，和街舞小而精的波动不一样，雷鬼舞的动作很大而且狂野。

卢舞（Lomo）

卢舞本身就是一种艺术，相比以上多种舞步，卢舞属于超高难度的一种，这舞步创立于1994年，由卢德昌所创下，首次亮相即获高度评价。

街舞的衣着和装扮

这样的衣服不但穿得比较久，还可以一代一代传下去，使家长不再为买衣服发愁，再加上街舞文化运动味重，宽松的衣服表演起来方便，因此演变出现在众所周知的大尺码穿着风格。

街舞是一种活动幅度大的舞蹈，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的。所以着装不能紧身，以宽松舒适为主。

街舞典型的穿着方式主要有宽大的印有夸张标志的T恤、同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾。舞者一般头发染烫成麦穗头或编成小辫子。

而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、臂环，墨镜、随身听、滑板车、双肩背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的街舞时尚。滑板鞋和运动鞋

宽大的衣服并非街舞穿着的全貌，细分下还是有差别的。例如，玩滑板的朋友就喜欢穿着滑板鞋，这是因为在玩滑板运动时比较得心应手，并且较易搭配滑板品牌的服装。

而街头舞者较喜欢穿着耐克、阿迪达斯等运动品牌的简单样式的球鞋，表现出干净利落的风格。

如今我国的街舞玩家已经基本上脱离了“哈日”、“哈韩”的风格，重新向美国源头靠拢。真正的高手通常在装扮上和普通人没有太大区别，反而是刚入门的小伙更热衷于把自己装扮成街舞一族。

街舞的相关名称

街舞男孩（B-boy）：即英文Breaking Boy或BoogieBoy，只要是跳霹雳舞的都叫B-Boy。

挑战（Battle）：个人或B-Boy团体间的挑战（俗称尬舞）。

滑动（Slide）：拉着自己滑过地板，Slide这个名字就告诉B-Boy该做“滑”的动作。

1990：B-Boy倒立且旋转，然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作，做到脚着地为止（俗称手转）。

2000：用一只手倒立，尽可能旋转直到脚着地为止（又称倒立手转）。

飞机（Airplane）：风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以抓住它们。

Airswipe：开始时，双手双脚都放在地上，脸朝上，一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转，在脚着地前另一只手先着地，如果做得正确的话应该整个身体都能旋转到。

Applejack：一个最基本的动作向其他B-Boy挑战尬舞，双脚蹲下，背向后仰双手支撑，然后一只脚向空中踢，踢得越高越好。然后双脚向后跳跃，重复。

背旋（Backspin）：利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部，脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。

反跳转（Backswipe）：除了当脚在一半的时候加进来，改变方向回到开始时的动作。其他与Airswipe相同。

肚皮车风（Bellymill）：就像风车一样，不同的是它不是用手或用头去转，而是用肚皮。

特殊飞碟（Bhudda）：与UFO类似，膝盖是在伸直的双手中，双脚是离开地面的。

回旋（Boomerang）：开始时坐在地上，双脚在身前形成V字形，然后手撑在双脚间，接下来撑起身体，只有手能碰地，然后转圈。

野马（Bronco）：先从脚开始，然后是只有一只手向下，脚往后踢，然后脚又再次放下，重复所有的动作。

超级跳（Bunnyhop）：似像Flare，不同的是双脚在身前伸直向上，然后转圈上下跳动。Downrock：用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续地做有节奏的圆形的舞动，腿和脚的动作又是绕着手的动作做。通常会结合Freezes和Hesitations动作，并且是在其他动作之后紧接着做。Flare：类似于风车，脚要在空中做很大的圆圈，但是不要动肩膀，要将重量放在双手上。Float：用手让身体做水平的平衡，但是除了脚之外，脚要弯曲以帮助平衡。刷头风车（Halo）：风车的动作，但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。单手撑地旋转（Handglide）：与做Float的动作相似，不同的是只有一只手支撑身体，另一只手帮忙去推着旋转。Headslide：当一个Headslide动作完成后反转，用头停住。

头转（Headspin）：用头转，要用手和脚去开始旋转。

Helicopter：一只脚在身体下，另一只脚向外伸展，这只伸展的脚则是做Horozontalplane画圆动作时仍然持续伸直，然后越过另一只脚底下在绕到前面去。

Hesititations（Freeze）：在做Downrock圆圈动作时停止或暂停。

Kip-up：背部平躺撑起，脚在后面转动然后把脚踢向空中，上半身跟着起来再用脚着地。

Munshmills：类似风车，不同的是脚都是交叉弯曲的。

Kneespin：所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上，另一只脚则伸到高处，旋转的要诀就是利用双手去推，速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。

Nutcrackers：用手盖住胯下的部分作风车。

Rubberband：做Kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次Kip-up。

Spider：这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后，膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置，小腿在前面，重量平衡在手或是脚或是两者。

Suicide：做一个空翻的动作，然后背部平躺在地上，做这样的动作要注意别伤到自己。

Swirls：和单手撑（地）旋转类似，不同的是用前臂旋转而不是手。

Toprock：基本的直立的舞步。可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样，通常被用来作为一段舞蹈开市的前导，或是Downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接，或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间。

龟行（Turtle）：Float的动作中身体整个做完整的旋转演出，旋转动作的完成是靠着重量从一只手臂转换至另一只手臂，然后手做圆形的动作而不运用身体的力量，另一只手再做同样的动作。

飞碟（UFO）：和Turtle相似的旋转动作，不同的是身体是直立的，蹲下，双手伸直，膝盖在手外面，脚不着地。

战斗舞（Uprock）：Uprock是一种舞蹈的战斗，舞者之间非常靠近但却不触碰到，很像功夫的战斗，但是有更多持续的动作和律动。

空中旋转（Windmill）：从一个肩膀转向另一个肩膀，双脚持续的在空中旋转。

蛇行（Worm）：用腹部躺着，从前到后做波浪形的动作，看起来就像一只虫在蠕动。

Copoeira：流畅的舞蹈动作得相当贴近地面，动作随着上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。基本舞步

滑步：大腿用力抬高接着脚尖连续向前踩，身体微向前倾。

倒退踩步：双脚连续向后伸直并且用力后踢，同时身体往后仰。

划步：双手呈握杆状两腿伸直朝侧踢开同时进行。

螃蟹脚：脚步呈内外八字不停开合左右交换重心。

弹簧人：手肘侧敲击大腿跟着用力举起轻踩踏。

左右摇摆：身体微前倾扭腰用力左右摆动。

剪刀脚：身体侧面向前踩单脚踏步后加上交叉。

弹簧脚：脚步呈内外八字不停开合后往上跳跃。

街舞练习注意事项

初步学习街舞时，切不可一下子就加大运动量，要循序渐进。通常是先做热身活动，将身体的各个关节、韧带，尤其是膝、踝关节要充分活动开，以免跳动时损伤；而后进入一定强度和时间的练习，最好不要少于30分钟；最后采用各种伸拉练习使身体放松。这三个步骤能取得较好的瘦身效果。注意运动强度由于每个人的年龄、体能和健康状况不同，因此每个人的运动强度各不相同。“运动强度”一般用“最大心率”表示，你应当这样计算跳街舞时最适宜的心率：假如你今年25岁，不常参加体育锻炼，体能一般，选择街舞为瘦身运动项目，那么你的最大心率为220－25＝195，适宜你的运动强度，即锻炼心率应该是：

60%~75%×195＝117~146（次／分钟）。要戴防护用具

因为街舞有其独特的动作，所以难度比一般的舞要大得多，而且有一定的危险系数，建议训练的时候戴护具，比如护腕、护肘、护膝之类的，这个不是死规矩，可以根据自己的喜好佩带。

初练街舞最吃力的部位是手腕和胳膊，尤其是手腕，一定要小心，万一伤到了，就贴上一贴跌打损伤的膏药，然后戴上两层护腕，停止训练一两天就好了。不要轻易模仿

再一个重要的是，初练街舞心里要有数，不要看哪个动作很帅就去练，会受伤的，街舞的动作有难度级别分类的，像airplare、tomas、headspin等都是8级的动作，没有一年的功力，不要轻易模仿的，吃亏的是自己，等把基础打好了，这些东西一上手就学会了。学会选择音乐

训练的时候就放自己喜欢的街舞音乐，跟着音乐随意扭动身体，霹雳舞的动作没有太大的限制，可以自由编排，很能表现个性。

音乐的选择比较重要，音乐是舞蹈的灵魂，如果音乐选择不当，则已败了一半，音乐节奏要明显，重拍强劲，节奏90~110拍/分钟。服饰

大的T恤、拖地的多兜裤、棒球帽、紧身背心、运动鞋等都可以选择，不过在追求时尚、个性化的同时，不要忽视美观。街舞入门须知

可选择一些街舞音乐适应一下节奏特点，并随着节奏随意舞动几下。在跟教练学习时，按着教练分解动作的程序进行，比如先学好下肢动作，再逐渐加上上肢、头部等动作，先慢后快不要急于求成。

街舞的热身运动

街舞对身体的伤害主要是外伤，所以只要做好防护措施就可以减少伤害。

街舞运用到关节的地方很多，所以关节的保养是首要的。例如护膝、护肘、护腕，这些护具是在练习时必用的。

在训练或比赛开始之前先做几分钟的热身运动对身体和注意力都是很好的准备过程。热身给大脑以刺激，让你的身体为更强的运动做好准备。热身还可以避免运动中突然用力而拉伤肌肉。许多其他的损伤也可以通过正确的热身运动来防止。

热身运动最好从系统的拉伸活动开始。拉伸时要缓慢，避免突然用力，被拉伸的那部分肌肉一定不要用力。拉伸之后，应该做一些一般性的准备活动，如轻微的原地跑跳等，既调动了内脏器官，又让全身的关节得到了预热。可能你会发现很多人不做热身就开始剧烈运动，但你不要那样做，因为你知道热身是让你健康，让你取胜的。三大基本的暖身动作，呼吁青少年在开始跳舞时，一定要先动再上、安全优先。首先是腿部拉筋动作。跳舞时，腿部的运动量最大，所以上场前必须将两腿经络拉开、肌肉放松，左右腿各拉20下，否则若在台上跳到一半抽筋、扭伤，就麻烦了。接着，是腰背部的扭转动作。街舞或是嘻哈的舞蹈动作，会用到腰、背、大腿的肌肉，虽然这些细部动作看起来没什么，难度却非常高。这个暖身动作，即可避免腰、背部的扭伤或拉伤，有些人跳完舞后，隔天背部痛到不能起床，就是未做好暖身，因而造成背部拉伤。最后则是手臂与背部的延展动作。这个动作不仅可让手臂、背部肌肉放松，还能将上半身的筋络拉开。这个动作做得扎实，跳起舞来，做出超大的动作也是轻而易举。上场前还要甩甩手腕、转转脚踝，这些细部动作，当然就是防止腕踝关节受伤。

还有一点想提醒你，那就是，别在训练或比赛开始前就把力气都用完啦！拉伸大腿后部肌肉

热身时几处应该被拉伸的肌肉主要有：

大腿后部、大腿内侧、小腿、背部、肩部。

拉伸大腿后部肌肉时，坐在地上，把要拉伸的腿在体前伸直，弯曲另一条腿，整条腿的外侧贴近地面，与伸直的腿组成三角形，背部挺直，从胯部尽量向前屈，双手抓住伸直腿的脚尖，保持这个姿势20分钟，手触脚尖时不允许有弹动式动作（触不到脚尖也没关系）。

拉伸大腿内侧肌肉方法一：坐姿，双脚脚底相互贴近，膝盖向外撑并尽量靠近地面，双手抓住双脚踝，保持这个姿势，数10下，放松，然后重复3次。

拉伸大腿内侧肌肉方法二：坐姿，双脚在体前伸直并分开，保持背部和膝盖部挺直，从胯部向前屈体，双手从腿内侧去抓住双腿的脚踝，保持这个姿势，感觉大腿内侧被拉紧，放松，然后重复。拉伸小腿（后部）肌肉

俯身，用双臂和一条腿（伸直，脚尖着地）支撑身体，另一条腿屈于体前放松，身体重心集中于支撑脚的脚尖处，脚跟向后、向下用力，感觉到小腿后部肌肉被拉紧，保持紧张状态，数10下，放松，重复3次，然后换另一条腿做3次。拉伸肩部肌肉

仰卧，抬起一条腿，抓住大腿靠近膝盖一端，用力拉向胸部，保持另一条腿伸直并贴近地面，头部也不能离开地面，保持姿势，数10下，重复3次，并换腿。

拉伸肩部肌肉方法一：用一只手从外、后侧抓住对侧手臂肘部，拉向被抓手臂的对侧，保持姿势，数10下，重复3次，然后拉伸另一侧肩部。

拉伸肩部肌肉方法二：双手手指在头顶交叉互握，掌心朝上，双臂向上、向后伸展，保持15秒钟。

拉伸肩部肌肉方法三：一只手臂向上伸直，然后前臂向脑后弯曲，放松，用对侧手从脑后抓住其肘部，向其对侧缓慢拉动，保持15秒钟。

街舞的训练方法

我们在跟教练学习时，一般有一定的程序，下面就是应该注意的问题：

首先是要耳听音乐，熟悉节奏；其次是要眼盯住教练的脚，学会步伐；等到下肢动作熟悉后，就可以学习躯干和上肢等部位动作。

注意：全身各部位动作的同步性是关键，也就是说要把下肢动作和躯干与上肢等部位动作结合好。初学者应该学习的基本功有以下几个方面：

向左转体90度，右脚向前下方蹬出。

依次绕肩，左肩上提，头向左转。

向右转体90度，两脚向两侧蹬出，同时扩胸。

右腿提膝，同时向左转体180度。

右腿提膝后下蹬至左侧，后脚踵落地。

左腿向左侧迈出，两脚开立，双膝内扣，含胸同时双臂交叉。

左腿提膝后下蹬，同时向右转体180度。

右腿向右侧迈出，两脚开立，同时脚踵向外转动，两臂张开并扩胸。街舞的滑步技巧

左脚提踵，在压脚跟时，右脚伸直，全脚掌向后平滑。当右脚尖滑至左脚跟处时，使脚尖点地，脚跟提起，脚背与地面垂直。接着右脚压脚跟，左腿伸直全脚掌向后平滑，使足尖滑至右脚跟处，使脚尖点地，左脚跟提起，脚背与地面垂直，左右脚交替完成后滑动作。

动作要点是一个脚跟触地，另一个脚跟即提起，反复交替进行。当向后平滑的脚停止滑动后，脚尖点地，脚背与地面垂直。当动作熟练后可加大后滑的步幅。练习时注意控制身体重心。

要站稳，滑动的时候尽量轻盈一点不要重重地拖，点起的那脚被没点起的那脚带动。街舞的倒立技巧

倒立主要靠的不是臂力、腰力等，就像我们站着一样，你好好体会一下平常站着你哪用力？

倒立时，手不要并拢，要大幅度地张开，手指间的角度越大越好。

张开后把手放到地面上贴地，手腕成90度，就是小臂与你的手是90度。

以上做好后开始用手抓地，注意是抓，就是手指头肚用力下按，这是关键。手放好后，接下来倒立起来。

倒立起来后（找墙）不是用手掌去拄地，而是去抓地，这样开始手腕疼，酸疼，因为你没让骨头这么大幅度地活动过。这样保持一会儿，腿和腰最好自然地竖直向上，不要用力，用力的部位是手，就像平常站着不用腿的力量一样。

头不要用力向前或向后伸，注意要自然。每天来上四、五次，每次按时间最好倒立到不能倒立的程度，那样大脑跟其他肢体适应得快，平衡也就掌握得快。霹雳舞练习方法

首先掌握霹雳舞最基础步法，这是一种类似于说唱步法的脚步——分别以不同脚的脚跟或脚尖交替移步。此步伐要多练，以它可以引申多种步法（像侧滑）。方法是向左，向右，来回移动；膝盖打直，或膝盖大幅度弯曲移动。

振肩和扭胯：这两个动作大家应该都会，只是普遍力度和幅度不够，我们要不断在这方面加强训练。注意扭胯要和其他动作有机地结合在一起，要有一体感。方法是找一个有固定鼓点的音，跟着鼓点夸张50%地做动作，每次反复1~2首歌。

甩腿：以其为代表的舞蹈是billiejean，当然霹雳舞可以说无时无刻不运用着这一绝技（慢走和滑步除外）。所以练好这个步伐是能否把迈克尔的舞蹈灵魂注入自己的舞蹈之中的关键所在。

其技巧就在于小腿的放松，是以大腿带动小腿甩动的，大腿甩动要快，有力，小腿每次仿佛都是撞击到膝盖上的，仿佛是弹腿一般，注意分腿动作，切记放松。

练习方法：试着放松小腿，以大腿的力量用力甩动，向前50~100次，向旁边50~100次。

各个动作的加速度，用直白的话说，就是让每个迅捷动作的过程尽量缩短，同时注意定格动作的标准性。还要注意对体力的训练，踢腿和转身都要注意此项训练。

练习方法：就是对几个特有的招牌动作加以不断地练习，从节奏到位置，让其成为你自己的动作，即随意便能做出。

旋转：旋转这个技巧有些类似于拉韧带，你必须要常练，不能停止。首先要掌握旋转的正确方法（也许朋友们还有其他的旋转方法），然后就是基本功的练习，可以说这个舞姿是最考验基本功的了，旋转的圈数取决于大腿力量、左脚前脚掌耐力、身体在旋转中的平衡性和协调性，还有就是技巧性。

练习方法：大腿力量（标准蹲马步3~4分钟），左脚前脚掌耐力（右脚悬空在左脚内侧，左脚脚后跟离地脚趾向上勾，让鞋底面与地面的接触面积尽量小，保持一首歌的时间），平衡性和协调性就要靠多转来体会了，技巧方面建议大家先不加助动圈，先练直接转，然后再改进。

动脖子：如果你想模仿霹雳舞，那么你就一定要会动脖子，而且还要幅度很大。这是霹雳舞的又一灵魂所在。

练习方法：让身体的一个侧面完全与墙相贴，努力让自己的脸向墙，每次坚持20秒，反复10次，换边。两边都练完后双手扶肩对着镜子试着动动。

口型：霹雳舞习惯用的几个口型，咬下嘴唇、噘嘴、咧嘴……大家可以自己试着模仿。

打响指：又是一门必修课，注意的是打响指时的甩手动作。

手型：大家要注意，跳舞时手不是放松的，要保持手型，不然会很难看。

滑步的练习：滑步要从原地滑步开始练，练时两只脚都是紧张状态，要练习每个脚脚尖的抗力程度。机械舞训练方法

机械舞，准确地说是街舞中的poppin。下面是poppin的基本功，基本功很重要，如果做错了，就不容易纠正。

手部练习的方法：

把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉。

然后你手腕往下压，可是手指头部分要往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）。

练习当中，你看看手的上半部分，肌肉有没有凸显出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉是不是稍微有点跳动的感觉？但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要加强练习就好了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然。

脚部练习的方法：

脚部的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想得很复杂很难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想得太复杂就可以了，尽量地简单，越简单越好，注意的是要利用膝盖。

你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。

你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢地把脚打直，但别用力。

慢慢地站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想得越简单越好。

这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然。

头部练习的方法：

就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，打个比方吧，我们在路上碰见熟人的时候经常都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？

当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，但是下颚别用力，是在后脑勺用力。

胸部的练习方法：

为什么在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了。但是真正单一的胸振是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮。“风车”的动作技巧

首先左手撑在肚脐的左侧，双脚张开成大字型，然后左脚抬高，往斜下方用力扫，在这同时左手放开，让左手沿着手臂至背部的顺序让身体着地。

注意：身体的着地点在背的上方二分之一处，如果着地点太低，风车是不可能转得起来的，你也会因此摔伤，所以在身体下去时腰也要适时地抬起。

当你身体下去完全没问题时必须要用双手把身体撑起成原来的起步方式（可是脚尽量以不碰地为原则），然后再按照同样的步骤进行操作你就可以练成风车了。

练风车常见的问题：

起步时常摔到。是因为你起步时腰没抬高，着地点太低而导致的。

再接圈时脚会碰到地板。是因为你腰没抬高，然后再接圈时身体必须比脚先转到半圈，才能接。

风车要注意的地方：

一是腰要抬高；二是起步时脚要用力扫；三是起步手放开的时机要对；四是转风车时切记脚一定要张得很开不能闭合。“托马斯”的动作技巧双脚张开成大字型，然后左手伸直撑地。左脚用力往右脚脚跟的方向扫，右脚朝头的方向用力踢高，在这同时左脚也必须往头的方向用力踢高，使两只手撑着地面，双脚腾空，腰往前挺直。然后，左脚继续保持在空中，右脚往斜后方拉回原来右脚起步的方向，左手远离地面仅剩右手撑住整个身体。练托马斯的重点：一是臂力，脚扫动的力量和腰力要够大；二是脚也要有画圆的感觉；三是要抓住换手的时间。“无限头转”的动作技巧

固定你的腰部后要准备好把身体以垂直的角度转动，一定要保持好身体的重心；

以不失重心为目标，使腰部利用SNAP转动；

转完一圈后用双手重新找回重心，不断地增加回转圈数的同时注意速度；

随着回转速度的加快，注意重心的同时放开双手，以腰部和腿把握重心；

把腰弓起来，把力用在你的脖子上，试试把腿慢慢往下拉，用手把住腿，把握重心。“1990”的动作技巧

为了回转身体，在准备时就转动身体；

为了把身体倒立，使你的右手靠近左脚，而后让左脚向上；

左手在适当的时候调整位置，把右腿向后上方提起后做出树一样的动作；

把分叉的腿收回，用左肩支撑身体后，使身体和腿部转动。

NO3 .芭蕾舞的训练指导

芭蕾舞的起源和发展

1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

这个时期的芭蕾是从属于歌剧的，宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面，实际上是一连串舞蹈表演，剧情反而显得无关紧要，这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。

18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了“情节芭蕾”的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧表现和思想交流的工具。

诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮，在他和其他许多演员、编导的持续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离，形成一门独立的剧场艺术。

20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。

创作一部芭蕾作品，编导是关键人物，他根据文学剧本（或一个故事、一首诗、一部音乐作品）构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。

编导和演员都必须掌握芭蕾语言，即芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应该深谙它们长于表现什么，不能表现什么；而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。

芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾、独幕芭蕾、芭蕾小品等。

芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中，这些规范和程式已被大大突破，不断出现新的探索和创造。我国芭蕾舞的历程

如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演，一直被视为芭蕾舞剧之初始——雏形的话，芭蕾在我国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。

20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，对我国的芭蕾启蒙教育有积极作用。毋庸置疑，芭蕾舞剧在我国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与我国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。

最初，对我国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。从1954年2月第一位前苏联专家奥·阿·伊莉娜应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到1958年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“三级跳”。在此期间，谙熟芭蕾艺术的中国舞蹈家戴爱莲也发挥了重要作用。

她在实践中不断提高，成长为真正的芭蕾教育家——培养出一批又一批优秀人才。实现“三级跳”的重要举措是边训练，边实践演出。这一时期常有著名芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众，我国广大群众逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。

1958年10月，在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中全力，成功地上演了世界著名经典芭蕾舞剧《天鹅湖》（奥杰塔扮演者白淑湘）全剧，引起国内外强烈反响。通过严格排练，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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