图形设计(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：韩潮

出版社：湖北科学技术出版社

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图形设计试读：

前言

在本书编写过程中，参考了大量各类书籍和网上资料，教材中所引用的众多艺术家的作品、摄影图品、影片截图等，在此只作为教学探讨之用，版权仍归原作者所有，由于无法逐一联系各位作者，因此向原作者为我国的艺术教育事业作出的贡献表示衷心的感谢。本书中部分图片是学生的作品，鉴于篇幅有限且有的学生姓名不详，故不能一一列举，在此向他们深表歉意和感谢！由于作者水平有限，加之时间仓促，书中错误之处在所难免，敬请广大读者批评指正，在此表示衷心的感谢。编者2012年6月

内容提要

图形设计作为平面设计中最基本的设计元素，图形设计是每一位设计师为之着迷、值得探索一生的课题。图形设计是设计师将文字、图形、色彩等元素按照一定的美学规律和原则进行组织编排。

本书主要从理论性和实用功能两方面入手，通过对图形设计的基本组成要素及其构成关系进行解析。重点在于信息传达的视觉化表现和对优美版式的敏感把握，使学生既能够创作出优美的图形。又能灵活地应用到设计实践中。书中内容包括图形设计的起源与发展以及应用知识，本书可作为新闻、广告、影视、动漫等专业教材，也可作为相关专业爱好者的自学读物。

本书的内容组织突出实用性、系统性，蕴涵了作者丰富的教学经验，既可以作为职业院校的系统理论与实训教材，也可供从事相关专业的人员作为参考资料使用。

本书第一章主要是关于图形设计的概述。第二章图形设计的构成要素，视觉设计三大要素是图形设计、字体设计和色彩设计，视觉图形设计是视觉设计三大设计要素的核心、是最关键的一环，直接影响三要素之间关系和信息的准确传递。因此，要求设计者放弃思维方式上的习惯思路，在创作思想上另辟蹊径。第三章图形设计的形式美表达，形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美表达的形式主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。第四章图形设计的创意表达，图形是视觉传达的主要元素，是信息传达的重要手段，是在特定思想意识的支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达方式，有时是美学意义上的升华，有时是富有深刻寓意的哲理给人们以启示，这种图形或图像不是局限于图案化的装饰，而是具有情趣、智慧和视觉的感染力。第五章是图形设计的应用；图形设计在设计基础课程中的应用，图形设计在招贴、海报设计中的应用；图形设计在标志中的应用；报纸中的图形设计；杂志中的图形设计；包装中的图形设计；路牌广告与公交广告中的图形设计；年报、DM中的图形设计；网页中的图形设计。第六章是图形设计课堂教学实训，包括自然界中的图形设计；图形创意练习。第七章是图形设计中创作手法趣味性，图形设计是所有能够用来产生视觉图像并产生视觉图形并转化为信息传达的一种视觉符号，它是由绘画、刻写、拓印以及电子技术、摄影手法以及软件处理等手段而产生的，是能传达视觉信息的图像符号。而图形语言作为图形的基本造型元素，也是因此具有了视觉符号的意义和特征。包括手绘制作图形、摄影图形、软件处理效果图形、肌理效果图形。第一章图形设计概述一、图形设计的定义

视觉图形设计包括：“视觉符号”和“图形设计”这两个基本概念。所谓“视觉符号”，是指人类的视觉器官——眼睛，所能看到的以及可以体现出来的事物一定性质的符号，如摄影技术、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。图形设计是设计作品的表意形式，是设计作品中的视觉重心，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影等手段产生的能传达信息的图像记号的一个过程。

图形长期以来在人们的社会历史生活中起着举足轻重的作用。在文字产生之前，我们的祖先就一直运用图形来表达信念、传递信息。在现代社会，不同国籍的人即使在语言上存在一定的交流困难，但是他们仍然可以通过图形描绘来表达意思、传递想法。婴儿在学习说话之前，同样也是要先观察，后辨认，再说话，所以说视觉的发展要早于语言的产生。图形可以说是一种通用的世界语言，这种美丽的语言无需煞费苦心地去理解，也不用刻意枯燥的钻研，只要安静平和或者充满激情地享受图形所带来艺术感染力和视觉冲击力即可。因此图形比文字和语言能够更加直接、直观、快速地成为一种交流的方式。如图1-1，是一个女孩画的关于高压学习环境下的心理活动，通过这幅画面为儿童提供了一种渠道，使他们能够传达自己对人际关系和生活状态现状的一种认识，这正是其他方法难以做到的。图1-1 《上学》 （耿谊朴 绘 女 11岁）

图1-2表达了一个小女孩对于自然界中下雪的场景的一种心理状态，整个画面很形象直观地表达出漫天的白雪。图1-2 《下雪了》 （郭芮 绘 女 12岁）

现代社会更是进入了一个读图时代，图形设计也渗透到我们社会的各个领域，在生活中，无时无处不存在着图形对我们的影响，衣服上的装饰图形、碗盘子上的修饰花纹、电影中晃动的画面、街上五彩斑斓的霓虹灯、让人眼花缭乱的各种海报广告，可以说到处都充斥着图形的身影。在社会文化领域，图形设计以其独特的方式向个人或者团体传达信息、想法、意识；在商业流通领域，更是离不开图形这种行之有效的载体，成为商品与消费者之间的桥梁；在社会生活的各个领域，图形设计也无处不在发挥着作用，它可以超越时间、空间、民族、文化、阶层的限制，以其巨大优势改变着世界。

那么到底怎样去界定图形呢？《辞海》中关于图形的解释如下：画像，图绘形象；图样，在纸上或者其他平面上表示出来的物体形状；几何图形的简称。“图形”在英文中称“graphic”，它源于拉丁文“graphicus”和希腊文“graphikas”，指的是由绘、写、刻、印等手段产生的作品，或说明性的图画形象，这些形象与语言、文字等其他的视觉形式不同，这种形象可以通过各种载体手段进行大量的复制，是传播信息的最直接的视觉符号形式，即传递信息的视觉化信号，属于象征性的视觉语言，这种视觉符号形式包括很多：例如图像符号（如某个人的图像符号即肖像，如图1-3）。图1-3 蒙娜丽莎的微笑（达·芬奇绘，摘自百度图片网站）

指示符号，这些符号简明扼要，说明性强，通过不同形式的组合排列使设计师与受众之间的交流更加快捷和方便，使受众的视觉思维过程更清晰明了，促进人们对外部世界的认识和适应。人们在一个陌生的环境或者国度中，往往可以依据各种具有象征意味的图形语言词汇所形成的图形符号去获得信息提示，这可以使它与所指示的对象之间具有因果或时空上的关联，如交通标志、一些公共场所标识、服装和各种包装盒上的专用标识，这些简洁明了的图形符号为人们的日常生活和外出旅游提供了全方位的服务，由于这些形象通俗易懂，任何层面的人都可以根据公共标识按图索骥找到满足自己需要的目标，如图1-4（摘自百度图片网站）。图1-4 符号标识设计

象征符号，它与对象无必然或者内在的联系，而是由对象的相关意义获得的，是由人们的感受所产生的联想集合而来的。比如长城、龙在外国人眼中就代表着中国；鸽子代表着和平、红色在中国代表着喜庆和吉祥，如图1-5、图1-6是雷又西的海报设计（摘自视觉中国网站），可以用来针对核武器，针对人权暴力或者反对战争、保卫和平，针对一个国家的政策方针。1957年生于耶路撒冷的雷又西向我们展示了平面设计与政治性事件之间的互通性。图1-5是将象征和平的和平鸽泡在装满甲醛溶液的玻璃器皿当中，寓意是代表着封存的和平。图1-5 雷又西设计图1-6 雷又西设计

图案是一种程式化、规范化的工艺美术模式，它一般不会随着社会和历史的发展而轻易改变自身的固定模式，以反映特定时期历史文化的普遍特征，图案包括民间图案、图样、纹样、图腾等，如图1-7、图1-8（摘自百度图片网站）。图1-7 铜镜背面图案图1-8 传统图案凤纹

这些象形的符号、文字、图案等等都真实地反映了人类对世界的初步认识和对自身的生活感悟；人类思维能力有了极大的发展，在人类的意识当中，是用心、用意识去感悟和理解世界从而阐述世界和事物的规律。

现代图形设计无论在内容题材或风格形式上都已经发生了变化，现代快速发展的社会生产消费的多种需求，刺激并拓展了现代图形设计的应用领域。图形广泛地应用于书籍装帧、商品设计、商业活动、展示、宣传、影视等多种商业领域。在商业竞争无处不在的现代社会当中，图形当然也是不可或缺、无处不在的，它们或出现在平面印刷广告、包装的宣传画面、影视媒体、传媒动画中，甚至在国际互联网上也有图形设计的身影，这就是现代图形设计。

随着现代商业形式的不断发展，图形设计的含义也随之变得丰富了。图形的内容和形式、表现技巧和艺术风格，必然要同现代文化意识、思维方式、价值观念以及商业环境、生活节奏相适应，它的类别，或分支、或融合，可能出现调整与变化。因此，现代图形的应用范围可以包容平面设计中的所有图形部分。二、现代图形设计的概念

狭义的图形设计，是指应用于商业美术设计中的图画。比如一件商品包装的设计，通常由文字、图形和色彩三个基本要素组成。其中的图形部分，可以用指示的方法传达内容，也可以用说明的方法传达内容，在符合文字内涵要求的前提下，图形可以使用任何一种形式和手段来表现，并且要符合一定的形式美法则，这里的图形，便是图形设计。

图形与其他的绘画艺术有相同之处，两者的意识都在于为解释、说明或叙述某些特定内容而画的图画，都遵循一般的造型艺术规律，发挥绘画语言的功能作用。但又有本质区别的，最明显的区别是图形作品必须经过复制得以完成，图形并非为展示原作而绘制，它只有成为印刷品或其他方式的复制品，才能实现同人们的交流。因此，复制方式是图形设计的一个不容忽视的制约因素。制约是限制，但不影响绘画语言特征的发挥，限制常常激发、促成了多样表现技巧或个性突出的形成；绘画作品以原作展示给欣赏者，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制地在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而图形设计只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是，设计的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。但设计在短时间内所起的重要作用是艺术绘画不能比拟的。因为设计是借助广告渠道进行传播，覆盖面广，社会关注度高。如图1-9，是诺基亚5630音乐手机的广告，这个广告利用彩色的纸条拼贴出的广告，主要色调是橙黄色，表现出手机音乐主题的热情活跃，跳跃的线条就像跃动在五线谱上的音符一样，精灵般地四处洋溢。图1-9 基亚5630音乐手机广告（摘自懒人图库网站）

现代图形设计创作与现代的生活、工作密切相关，因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌，所以图形设计创作者在创意表现上既要有绘图艺术的修养与技能，又要善于吸收和运用现代社会中的科技、经济发展等方面的有利因素。

总体上说，图形设计主要是通过印刷、喷绘、影像、视频和网络等方式进行传播的。在其传播的过程中，涉及众多的广告媒体形式，如报纸广告、杂志广告、影视广告、多媒体与网络广告等。在现代商业社会中，图形设计也展现出不同以往的创造力和巨大的社会影响力。

但是图形设计与美术作品却有着本质的区别。美术作品的主要功能是其要创造审美价值并且反映社会历史与现实生活，它是通过艺术手段来表现艺术家的创作理念，通过美术作品来表达艺术家对社会现实的看法与理解，或者作为艺术家宣泄自己情绪、情感和精神状态的一种表现。在美术作品创作的过程之中，艺术家并不需要过多地考虑社会需求性、经济使用价值、观众的接受理解程度，而且美术作品一般都是不可复制的，甚至就连艺术家本人也无法再次复制出与上一幅作品一模一样的作品（除了版画作品与摄影作品之外）。如图1-10，反映1830年法国革命的《自由引导人民》是德拉克洛瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家用奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，用丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活泼的激动人心的力量。图10 自由引导人民（摘自百度图片网站）

内容和形式的辩证统一是图形设计中的普遍规律，在设计过程中，根据图形内容的需要，选择相应的图形表现技法，使图形设计达到形式和内容的统一，创造出反映时代精神、民族风貌的适用、经济、美观的装潢设计作品是包装设计者的基本要求。而图形设计具有很强的社会性和功能性，与文字语言一样，其内涵具有一定的说明性意义，其中都蕴含着信息、概念、思想观念在其中。并且图形是可以复制的，受众就是在图形大量的传播之后，受到影响而作出相应的反应。实施图形传播的主体往往是企业、政府、国家甚至个人。

设计理论家尹定邦先生在《图形与意义》中说：“所谓图形，指的是图而成形，正是这里所说的人为地创造的图像”，所以图形存在的价值就是传达信息。“设计”是源于构思、计划，是一种规划、设想、解决问题的方法。如果从思想、行为、实现的过程来认识，设计就是从构思到实现的桥梁，是从精神意识转变为实际现实的纽带。

综上所述，图形设计是设计师为了表达信息、交流思想，而运用艺术心理学和设计美学在符合美学规律的基础之上创造出来的符号化、形象化、文化性、社会性的形式，并且不受地域、文化、民族、历史的局限，是供人们交流思想和信息传递的一种媒介和载体。图形设计并不是简单地对客观事物的模仿，而是一种创造性的工作，即是对客观事物的再加工和改造。现代图形的本质在于图形的创意，创意贵在创新，只有不同寻常的创意才会有强烈的说服力，有深远的影响和力度。现代图形设计是建立在图形创意的基础之上的，运用各种手段和方式来进行表达思想和文化精神的内涵。在图形设计中，艺术家通过具象的造型符号的不同组合和排列来表达情感、传递信息，使人们从中获得某种精神力量。三、图形的起源与发展

图形是一种说明性的视觉语言符号，是介于文字和美术之间的视觉语言形式，其本意是通过可视性的设计形态，来表达创造性的意念，也就是给设计思想以形状或图形，使设计成为传达信息的媒介。

图形的发展与人类社会的历史发展息息相关。早在原始社会，在文字还没有产生之前，由于人类对客观世界的感知和认识，便产生了人类最初的意识，就用图形作为最简单的交流手段来使用，通过一些象形图案来记录自己的思想、活动、成就，表达自己的情感，进行沟通，这些图形包括象形文字、记事刻板、甲骨文等。当时画这些图形的目的并非是为了欣赏美，而是具有表情达意的作用，作为一种沟通交流的媒介，或者成为原始人类进行巫术活动的一种表达方式，如部落的巫师在岩石或洞穴中的壁画形式，如图1-11。图1-11 埃及的记事板（摘自百度图片网站）

比较著名的是西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，内容主要是涂有红、黑、紫色的成群野牛，还有野猪、野马和赤鹿等，总数达150多只。这些动物形象描画得细腻生动，栩栩如生。洞中还有镌刻的人物形象及手轮廓图形等。在洞穴前部，发现了旧石器时代晚期文化的遗物，为确定岩画的年代提供了证据。一般认为，壁画内容可能与原始人祈求狩猎成功的巫术活动有关，这些就成为最原始意义上的图形，距今180万年前的旧石器时代晚期，人类的审美能力得到了一定的发展，当时的原始人类出于巫术的目的以及对美的追求，开始在一些生活用具如石器、骨器、牙角器上雕刻出一些装饰性的图形花纹。在一些小型的骨头的器具上，雕刻出很具象、优美的动物装饰图形，由于当时并没有发明文字，因此很多图画可以说是原始人类为了在生产劳动中进行信息交流的一种“语言”，比如告诉同伴要一起去哪里狩猎或者采食等等。可以说这是实用性与装饰性得到了比较完美的结合。欧洲旧石器时代开始了洞窟壁画，其很明显的特点就是上面有很多大型的野生动物形象以及一些植物图形，但是动物之间似乎没有过多的关联；场景多为人与动物之间的关系，比如众多的人在围猎的场景；其图形多为抽象简约的图形。当时的原始人类是思维活动的主体，在他们与自然反复的接触中，由于对自然界中各种物质和现象产生迷茫、惊奇、赞叹等一系列心理活动，于是开始不自觉的模范自然界的一切美的事物。他们用绘画的形式将自然景物记录下来，以表达人类自身的思维方法和感情，其表现形式为刻画在岩石或者洞窟中的壁画。这些遗留下来的远古艺术杰作中，很多作品都是对大自然中的人物、动物、植物以及生活场景的直接描绘和记录，如图1-12、图1-13。图1-12 阿尔塔米拉洞穴壁画（摘自百度图片网站）图1-13 欧洲旧石器时代晚期壁画（摘自百度图片网站）（一）国外图形的起源发展

两河流域的古代图形，是以彩陶为代表的，是实用性和装饰性的统一。原始彩绘和刻画上的图形装饰，多数是具有表象的作用，起到识别和传递信息的作用。当时的人在技术条件上受到限制，并且为了更有效地达到识别上的作用，基本上都运用简约图形的表现手法，突出其形象的特征，从写实到表象，从具象到抽象，是当时重要的一种艺术手段。在彩陶上面绘有人物、飞禽、走兽和植物图形；波斯王国的古代图形，善于运用变化的S形线条，具有独特的韵律之美，陶器上的图形多采用满花的形式，形成繁复华丽的装饰效果。在装饰处理上，图形的形式很讲究层次、主次关系和疏密以及块面的大小的对比关系，使其主题突出，一目了然。这种装饰图形往往在主体的周围绕饰以植物花卉纹样，形成一个中间层次的装饰面。在人、动物这些主体物的刻画也能用很简洁的造型来突出对象的形象特征和生动的姿态。人类早期的原始图形，是将人的观念和意识符号化，原始时代的图形记录了人类远古时代社会生活和思想意识的方方面面，其特有的风格反映了当时人类的生活特点。人类早期的图形是以原始巫术的礼仪、图腾和信仰以及生产生活中的重大事件为题材和内容，反映了原始社会的生产和生活状况。其内容是将无形的信仰存在（神灵）转化成有形的现实存在，通过这种方式来沟通自然世界与超自然的世界；或者是原始人类集体进行狩猎的场景、战争的场景；叙述和记载人生中的重大事件，比如婚丧嫁娶生老病死等；记录和描述原始人对外部世界的感知并扩展内心的体验，实现自然和社会的对应关系的特征，形成对本民族的亲缘关系的共识，并加以崇拜。

古代阿拉伯人喜爱运用装饰纹样，常用的各种花草、几何和文字图形，很少使用动物和人物图形。阿拉伯人的文字图形与中国书法有异曲同工之妙，阿拉伯的文字同中国的书法一样，不仅仅代表着一种语言文字，还是一种图形艺术。阿拉伯文字的书体各种各样，有的笔画坚挺、有棱有角、飞扬流动、圆润优美，并具有很强的装饰性，因此可以用于各种工艺美术品的装饰之中。

由阿拉伯文字组合而成的文字图形很形象，具有浑然天成、独具匠心的艺术美感和效果，如图14，这个阿拉伯文字图形就像一群人在划船一样，具有相当形象的图解效果。图1-15为同济大学校徽，三个人齐心合力同舟共济，划着龙舟向着同一目标前行，为达到共同的目标而努力奋斗。我们可以看到，图1-14和图1-15一个是阿拉伯文字，一个是校徽，但是他们在外形上有着共同点，都能具体形象地表达出众人共同协力划船的奋斗场景，这就很好地阐释出图形设计在我们生活的具体应用了。图1-14 阿拉伯文字图案（摘自百度图片网站）图1-15 同济大学校徽（摘自同济大学网站）

有着古老文明的东方古国印度，由于历史的原因，在发展中受到了阿拉伯文化和欧洲文化的影响，印度的装饰图形素材以现实的动物和幻想的动物为主，比如犀牛、短角公牛、大象、狮、虎、鳄鱼、羚羊等；幻想的动物有独角兽、多头兽、四不像的复合物等，有的是描绘现实生活中的情景，比如狩猎、娱乐、杂技、运动等。

人类在生活和劳作中不断地使用一些表意的图形，逐渐掌握了表意图形的使用规律，并逐渐形成了表意图形的使用规律。在奴隶社会中后期，随着社会生产力的提高，社会意识的形成，图形象征性的符号得以充分的发展，图形成为社会等级、政治、宗教、生活信息的传播手段，图形符号得到了极大的重视，而且被广泛使用。

图形作为人类交流、信息传达的媒介，从信息内容和传播方式等都出现了一系列的变化。古埃及的尼罗河边发现的最早的画在纸草上的悬赏犯人的图形；中国发明了印刷术在秦汉时期；在东汉时期毕昇发明了活字印刷；朝鲜人发明了金属活字；中世纪法国人最早进行了摄影实验，摄影也逐步形成了一门独立的艺术门类。造纸、印刷、摄影术的出现使图形设计发展到一个新的阶段，提高了其传播质量和效率。由于人类在不断追求对视觉元素的真实性的再现和复制，这些新技术的产生使视觉元素得以大量地复制，图形符号得以广泛地传播，图形在有效地、有目的性地、成功地进行信息传播，促进了现代设计观念的形成和发展。

工业革命时代的图形设计特点是由于工业革命促使了欧洲经济快速发展，同时是艺术设计发展的第一个大规模的改革运动时期。英国开始了工艺美术运动，将英国设计革命推向了高潮。从绘画发展到实用美术设计，图形设计追求形态的合理以及装饰风格的统一，主张从大自然中吸取营养，注重选材、追求质朴、大方、适用的设计风格，反对那种纯美术的表现手法。

德国的工业联盟具有创造性的工作为德国的图形设计奠定了基础，并培养了一代新人，确定了设计的基本理论，为今后包豪斯的出现奠定了理论和实践的经验基础。包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。“包豪斯”这个名字有些特别。德文“Bau”指建造和建设，“haus”的意思很多，可指房屋、住房、家、家园，也可指世家、企业、公司、商号等等。创建者为学校取名“包豪斯”，有建设者治家的意思，以区别于学院式的教育机构。包豪斯发展了现代设计风格，追求构成主义的图形设计原理，在图形设计中充分运用构成主义风格加以表现，体现强烈的思想意思和时代性，如图1-16、图1-17（摘自百度图片网站）。图1-16 包豪斯海报设计图1-17 包豪斯海报设计

学校的创建者认为，必须形成一个新的设计学派来影响本国的工业界，否则，一个艺术家就不能实现他的理想。学校成立了纺织、陶瓷、金工、玻璃等科目。学生进校后先学半年初步课程，然后一面学习理论课，一面在车间中学习手工艺，三年后，考试合格，可以取得“匠师”资格。学校强调自由创造，反对模仿因袭。在设计中注重实用需求，摒弃虚浮奢华；讲究材料自身的质地和色彩，反对附加的修饰和包装。他们注重发挥结构本身的形式美，采用不对称的构图法、灵活多样、造型简洁，他们的造型艺术风格被称为“包豪斯风格”。这种风格体现在建筑中，也体现在器皿、家具、灯具、织物等物品的设计上，家具中的钢管椅子就是他们最具代表性的成果之一。

包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。

包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想——这是包豪斯对学生作品的要求，其教学强调直接经验。（二）中国传统图形

象形文字指单纯运用图形来作为文字使用，而这些文字又与所代表的事物在形状上很相像。一般来说，象形文字是最早产生的文字。用图画的线条或笔画，把要表达物体的外形特征具体地勾画出来。象形文字来自于图画的文字，是一种最原始的造字方法，图画的性质减弱，象征性质增强，都是从原始社会最简单的图画和花纹派生而来。

距今一万年前的新石器时代，磨制石器和陶器出现了，原始陶器上开始有了装饰纹样，但是由于“原始人类，不能理解自然界的一切，包括人的本身。原始人不能理解生与死，于是有了灵魂的观念；同时也不能理解风、雨、雷、电这些不可抗拒的自然力，于是将人的特征赋予了自然界。把自然界的一切包括动物和植物都看成与人一样有生命和灵魂。于是原始人想象出一种神秘的力量存在，又想象出求助于这种神秘力量的一切方式。”于是“他们经历了一个以巫术无所不能的自我陶醉的阶段，经历了图腾崇拜的阶段”。他们将直接关系到人类的自然物（包括动物、植物）和自然神力化，然后又创作了巫术，作为与这些神灵“相通”的手段，求得他们的保佑。当时的原始人类由于认知能力与技术水平的局限，对于一些无法解释的自然力量以及对于周围环境的恐惧，使他们将那些无法掌控的自然现象求助于巫术的力量，因此这些装饰图形除了有装饰作用之外，还具有一定的巫术和图腾观念，其装饰图形除了几何纹样之外还有风格化的鱼、兔子等动物形象，如图1-18（摘自百度图片网站）。图1-18 人面鱼纹彩陶盆（新石器时代前期）

我国汉代出现了画像石画像砖这一艺术形式，主要用于宫廷房舍的装饰，或者在陵寝墓室用于陪葬，除了祈祷装饰坟墓的作用之外，还可以为逝者歌功颂德。汉代画像石画像砖有写实的特点，但是在长约300年的发展中还是有不同的特征。总体来看呈现出由粗犷向精细发展的趋势；早期的人物构图简单，或者为绣像式，或者略加动物、树、房屋以组成背景，后期的人物则多有庞大的场面，组合复杂而且有各种场景，如图1-19。图1-19 伐鼓 汉画像石（山东沂南北寨村 摘自百度图片网站）

中国民间传统的图形设计也有着鲜明的民族特色和地域文化特点，那就是善于通过变形夸张来表现对象，还会利用平面来进行表现。这种平面表现是指物体形态只有大致轮廓，没有细节表现。它是通过删除一切不必要的细节部分来显现整个物体的外轮廓，使构型要素达到最大限度的浓缩，产生强烈明快的视觉印象。其表现形式是二维平面化的，但在图形设计的具体处理上，也可以在对简洁、貌似平淡的轮廓处理过程中，突破二维空间的限制，去显现出具有三维空间的视觉效果。平面表现看似简单，其实在具体形象刻画上要求非常严格，主要体现在视觉的选择、繁简的归纳以及三维立体形态的二维平面化处理，甚至包括几何化形象、夸张形象的处理等许多方面。比如中华民族的龙等，如图1-20。图1-20 玉龙（摘自百度图片网站）

中国的剪纸在很大程度上都是这种表现形式的具体体现。它们是我国人民利用光线产生的影像进行构形的传统方法的反映，是外在自然光线对形象在视觉上的映现与现实和心理反应之间相互交融的产物。剪纸艺术与我国人民生活联系密切，尤其是在民间，它不但反映人们的衣食住行以及对美好生活、事物的向往，而且也是传统年节、喜庆之日不可缺少的点缀。例如“莲”是“连”的谐音，“鱼”是“余”的谐音，连年有鱼是称颂富裕祝福之词，古代吉祥图形，主要是用鲢鱼做成装饰纹样，寓意“连年有余”，如图1-21。图1-21 中国传统剪纸（摘自百度图片网站）

苗族的装饰图案主要运用在民间的刺绣、剪纸、织花、银器、雕刻等基本装饰图形。民间艺术比较讲究浓厚的装饰风格趣味，构图完整，表现特殊的题材和内容，反应苗族人民的艺术特征。淳朴的艺术图形和鲜明的民族风格是苗族艺术最明显的特征。苗族的图形表现以象征青春、爱情、智慧的植物形象和比喻长寿、勇敢、威武的动物形象为主，也有部分神巫题材，反应日常生活的图形。

起源于农村传统图形，主要是从剪纸、刺绣的发掘、创作出别出心裁的农民画。它的构图采用平面方式，使画面极为直观，给人一种原始、稚拙的感受；在色块组合的时候，大胆地超越自然，赋予其丰富的想象力；主要内容以农家趣事、江南水乡的风光为主题，拥有清新泥土的气息。

东方的空间视觉思维，表现在中国的山水画和日本的浮世绘上，在这些绘画中运用了散点透视，即设计者通过各种角度的走动，从而改变观察角度，形成多个观察点，并将这些观察点所观察到的图像同时都表现在一幅画面当中。在这一幅作品当中放映了整个观察过程，把时空都联系在一起，创作过程中不自觉地利用了时间，把时间的变化融进了艺术作品当中。东方人凭直觉认为，想要在平面图形表现完整的物象，必须把多方面观察到的印象结合起来，由此组成作品，这样散点的多次观察结果恰恰反映了时间变化的过程，因此现代图形设计中的许多灵感大多来自东方艺术，如图1-22。如中国民间绘画也多采用散点透视的方法，要想表现由远及近的场景，只需要将近景放置在画面的下方，中景放在画面的中部，远景设置在画面的上面，就自然而然在画面产生了由远及近的纵深效果了，如图1-23。图1-22 （摘自百度图片网站）图1-23 （摘自百度图片网站）

图1-23是一张农民画，描绘的主要内容就是农民劳作的场景，画面的底部是一条河流，上面的三条船只搭载着货物和人，中景是正在忙碌的男女老少，画面的最上部是谷仓、房子以及树木。整个画面没有因为前后空间感而使图形有大小虚实的变化。四、图形设计的功能

图形设计的服务对象首先是商品，商业活动要求把所承载的信息准确、清晰地传达给观众，力求受众能够正确接收、把握这些信息，并在让观众采取实际商业行动的同时使他们得到美的感受，因此狭义的图形设计可以说是为商业活动服务的。（一）一般的图形设计有三个功能和目的

一是作为文字的补充，因为大多文字都是繁复的，随着现代人的生活节奏越来越快，很多人没有耐心和时间静下心来自己阅读整篇整篇的冗长的文章，长时间的阅读文字有可能使受众感到枯燥和力不从心，而此时图形的出现就显得十分重要了，趣味盎然和恰到好处的图形正好可以满足受众的心理需求和避免视觉疲劳；二是让人们得到感性认识的满足，一般的图形设计都具有一定的美感，遵循一定的美学原则和规律进行创作；三是表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。一般的图形设计可以用多种形式来进行表现，有电脑制图、有手绘图形，如图1-24、图1-25。图1-24 （摘自百度图片网站）

食品包装：一个具有中国特色的食品包装，可以传承中国传统的文化特色，在文字的使用上利用中国古代文字的竖向排列形式，图形的使用上，可以用中国传统的纹样形式，让整个包装体现出一种意味深长、耐人寻味的古典意韵。图1-25 摘自懒人图库网站

包装设计ather Ullom手绘图形，更能很好地体现创作者的独特思维方式和独到的表现手法，具有比较强烈的艺术感染力，这种图形在今天更加显得非常难得，因为当今社会已经很少有人能够静下心来手绘图形了。

一张好的图形，胜过千言万语，任何人一看就懂，一看就明白，没有语言上的障碍。现代图形设计的功能性非常强，偏离视觉传达目的的纯艺术画往往使现代图形设计的功能减弱。因此，设计时不要让图形设计的主题有产生歧义的可能，必须立足于鲜明、单纯、准确的基础之上，如图1-26、图1-27（摘自懒人图库网站）。图1-26图1-27

牛奶广告：牛奶让我们骨骼更加强壮，可以通过牛奶补钙使牙齿和骨骼更加健壮，画面上没有一句多余的词语，仅仅一个英文单词Milk（牛奶）就足以使我们了解其中的意思了。（二）现代设计中的图形功能和作用

现代图形的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服设计者传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的购买行动。图形在现代广告中的主要功能有吸引注意力的功能、诱导功能和看读作用，如图1-28、图1-29（摘自懒人图库网站）。

饮品广告：非常鲜明、直接地表现出喝了这款饮品，就如同吃了新鲜的水果和喝了鲜榨的冰凉椰汁一样爽快冰凉。

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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