中国古代常识1000问(超值金版)(家庭珍藏经典畅销书系：超值金版)(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：雅瑟

出版社：新世界出版社

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中国古代常识1000问(超值金版)(家庭珍藏经典畅销书系：超值金版)试读：

在这个令人眼花缭乱的时代，清茗一杯、好书一卷，于静谧的夜里，享受茶香和书香，想想就是赏心乐事。然而，在实际生活中，由于“学习任务太重”“生活节奏太快”“工作太忙”“醉心于网络游戏”等原因，不少人的读书、品书时间正渐渐压缩。

在接受信息的时候，他们或一目十行，囫囵吞枣，或闭目塞听，随心所欲，任凭思维信马游缰，以至于停不下脚步，静心把玩一下老祖宗留下来的瑰宝。心浮气躁的结果，可想而知。在面对古代常识的时候，自然只能满脸迷茫，在脑海画出一个大大的问号。

所谓“常识”，一是基本知识、基本概念，二是在实际生活和交流沟通过程中，不时被人们提到、用到的信息。“文章西汉两司马”分别指的是谁？唐宋八大家之首是韩愈，还是欧阳修？经、史、子、集有哪些隶属的子目？被鲁迅称为“晚清四大谴责小说”的是哪些作品？

什么是“三纲”“五常”？何谓“仁、义、礼、智、信”？“存天理，灭人欲”是谁的主张？竹林七贤都包括谁？又因何而得名？《百家姓》为何以“赵钱孙李”起首？孩子为什么从父姓？有过从母姓的时期吗？“领袖”怎么成了领导人的称谓？丈夫为什么称妻父为“泰山”“岳父”？“连中三元”的“三元”分别指什么？“院试”“乡试”“会试”“殿试”是怎么回事？孔子果真是开办私学的第一人吗？“八拜之交”究竟是哪几拜？结婚习俗中“三书六礼”指什么？端午节中“端午”是什么意思？为什么在中秋节赏月、吃月饼？

清朝八旗制度中的“八旗”是怎么回事？为什么说“打官司”而不说“审官司”？《清明上河图》描绘的是清明时节的景象吗？松、梅、竹为何有“岁寒三友”的美誉？“双簧戏”是谁御赐的名称？“压轴戏”就是最后一出戏吗？天干地支是怎么回事？“弹指一挥间”是多长时间？

对于诸如此类的中国古代常识，放眼现状，不少人或是略知一二，不甚了解，或是只知其然，而不知其所以然。

有鉴于此，编者从浩如烟海的中国古代常识中，经过千挑万选，采撷了最具代表性、最实用、读者最感兴趣的内容，以一问一答的形式，集结成书。书中剑指社会万象，内容涉及：文学史学、哲学思想、姓氏称谓、学制科举、礼制民俗、法制军事、政制职官、书画戏曲、天文历法地理、医药科技、考古娱乐、国学典故及行业杂谈。

此刻，不妨摆清茗一杯，捧好书一卷，潜心阅读，相信会让读者朋友们在饶有趣味的文字中，向着满腹经纶的文化骁将，迈进一大步。第一辑文学、史学诗、词、赋中国最早的诗歌总集是哪部作品？《诗经》在先秦称《诗》或《诗三百》，是中国最早的一部诗歌总集，汇集了从西周初年到春秋中期五百多年的诗歌三百零五篇（原三百十一篇）。孔子“古者《诗》三千余篇，及于孔子，去其重……”（《史记·孔子世家》），据传为孔子编定。《诗》依据音乐的不同，分为“风”“雅”“颂”三部分，“风”为土风歌谣，“雅”为西周王畿的正声雅乐，“颂”为上层社会宗庙祭祀的舞曲歌辞。《诗》主要有赋、比、兴三种表现手法。风、雅、颂、赋、比、兴，合称为《诗》的“六义”。《诗》开创了中国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统，并以其丰富的文化内容、广泛的创作题材和完美的艺术形式，向我们生动地展示了殷周社会历史的立体画卷，被誉为古代社会的人生百科全书。后来，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》（包括《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》）及《五经》（无《乐》）之一。如何辨别赋、比、兴这三种艺术手法？

赋、比、兴，是《诗经》主要的表现手法。关于赋、比、兴的含义，历来众说纷纭，宋朝朱熹的解释是比较有代表性的。朱熹曾云：“赋者，敷陈其事而直言之也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。（1）赋。实际上就是为了突出主题对象所作的描写。通常是一系列排比句式，而且多用骈文，看上去非常绚丽夺目。比如《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”（2）比。即比喻，以彼物比此物，起着将情感扩大或者缩小的作用，又或者是以较为委婉的方式来表达不方便直接表达的感情。比如李白《蜀道难》中有“朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。”这是采用顾左右而言他的方式，以兽行来比拟人的作为，在略有夸张的同时，充分宣泄着诗人内心的愤懑。（3）兴。即联想，触景生情，因物起兴。具体说来，即先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。

起兴主要有两种效用。其一提出中心，奠定全文的基调。其二“引起·”读者“兴·趣”。被称为“乐府双璧”的是哪两首诗歌？

继《诗经》和《楚辞》之后，在汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新诗体，称为“乐府”。宋朝郭茂倩编的《乐府诗集》是最完备的一部乐府歌辞总集，其中的民歌生动地反映了当时的社会生活和风土人情，分南歌、北歌两大部分。南歌，即南朝民歌，注重抒情，语言浮华，用词细腻，风格委婉。北歌，即北朝民歌，题材广泛，格调热烈质朴。

北朝民歌中的《木兰诗》（又名《木兰辞》）与汉乐府民歌中的《孔雀东南飞》（又名《古诗为焦仲卿妻作》）合称长篇叙事诗的“乐府双璧”。《木兰诗》记述了木兰女扮男装替父从军，征战沙场凯旋回朝，建功受封辞官还乡的故事，充满传奇色彩。约作于北魏迁都洛阳以后。《孔雀东南飞》则叙述的是刘兰芝和焦仲卿之间荡气回肠的生死之恋。善良而勤劳的刘兰芝与焦仲卿结婚后，夫妻俩互敬互爱，焦母却看儿媳不顺眼，威逼焦仲卿将她驱逐。焦仲卿迫于母命，无奈只得劝说兰芝暂避娘家。谁知兰芝回到娘家后，哥哥逼她改嫁太守的儿子。最后二人双双履行“黄泉下相见”之约，为爱殉情而死。花木兰赋这种文学体裁有几种基本样式？

除了诗、词、曲之外，历史上还存在过一种具有诗歌特点的文体，这就是赋。最初的诗、词、曲都能歌唱，而赋却不能歌唱，只能朗诵。它外形似散文，内部又有诗的韵律，是一种介于诗歌和散文之间的文体。通常认为，赋有骚体和散体两种基本样式。（1）骚体赋。直接由楚辞发展而来。它采用骚体句式，不用主客问答的形式，以抒情为主，因而更接近于诗；它的结尾往往有“乱”“讯”“歌”等更富于音乐性的部分，显示了它原来的音乐背景。（2）散体赋。由隐语和战国散文演变而成。它采用主客问答的形式，句式灵活，韵散相间；它以描写为主，也有说理性作品；在段落开头常用“于是乎”“尔乃”“若夫”等标志性词语，显示出它的散文化特点。上述特征又决定了它在表现手段和审美方面的特征，如长于铺陈，文辞华美，篇末寄讽等，但这只是其次要的特征，不是判断文体的标志。《离骚》为何又被称作《离骚赋》？屈原

据《汉书·艺文志》记载：“传曰：‘不歌而诵谓之赋，登高能赋，可以为大夫。’”这里所说的赋，就是先秦典籍中谈到的赋诗。所谓不歌而诵，就是不配乐歌唱的口头诵读形式。所诵之诗赋，可以是即兴创作的作品，也可以是《诗经》中现成的诗篇。

西汉的司马迁之所以有“屈原放逐，乃赋《离骚》”的说法（引文见《史记·太史公自序》），是因为如果单从语言形式上看，《离骚》和楚歌没有什么区别，但楚歌是唱的，所以称作“歌”；而《离骚》是用来诵读的，因此称作“辞”或“赋”，而从不称作“歌”。再有，屈原的《离骚》和《九章》等作品在汉朝都被称作赋，汉初贾谊模仿楚辞而凭吊屈原，名之为《吊屈原赋》。后来还有不少汉朝人也采用这种形式写赋。由于这些作品与《楚辞》（《离骚》是《楚辞》的代表作）有渊源关系，因此被称作骚体赋。《楚辞》是一部什么样的书？

楚辞，又称“楚词”，是战国时期的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。

西汉刘向把战国楚人屈原、宋玉的作品和王褒、东方朔、唐勒、景差、贾谊、淮南小山、严忌等人“承袭屈赋”的作品，及刘向自己的作品《九叹》编辑成集，名为《楚辞》。东汉王逸作章句，并增入《九思》。如今，刘向编定的《楚辞》16卷久已亡佚。只有王逸的17卷本《楚辞章句》流传至今。后世称这种诗体为“骚体”或“楚辞体”。《楚辞》是继《诗经》后对中国文学具有深远影响的一部诗歌总集，并且是中国第一部浪漫主义诗歌总集。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品。其他人的作品大都未能流传下来。汉魏六朝的《搜神记》属于哪种体裁？《搜神记》是直承《穆天子传》《山海经》影响而出现的一部记录古代民间传说中神奇怪异故事的小说集。书中搜集了古代的神异故事共四百一十多篇，开创了中国古代神话小说的先河。虽然大部分故事带有迷信成分，但在一定程度上反映了古代人民的思想感情。

从体裁上讲，东晋初年干宝的《搜神记》属于志怪小说。所谓志怪小说是指汉魏六朝时期带有神怪色彩的小说，它们多数来源于巫和方士的奇谈怪论。汉代以后，道教和佛教逐渐盛行，鬼神迷信的说教广为流布，所以志怪的书特别多。六朝作品中就有不少以“志怪”命名的，《搜神记》便是志怪小说的代表之作。“文章西汉两司马”分别指的是谁？司马迁

西汉文坛的文学形式主要是散文和赋，当时散文以司马迁成就为最高，赋以司马相如成就为最高，故后人有“文章西汉两司马”一说，以此表达二人在文学史上的杰出成就。

晚清名臣左宗棠在题卧龙岗诸葛草庐一诗中，这样写道：“文章西汉两司马，经济南阳一卧龙。”意思是说，文章写得最好的要算西汉的司马迁与司马相如，而经邦济世的人才就当首推南阳的诸葛亮了。再有，鲁迅在《汉文学史纲要》中也列“司马相如和司马迁”为一篇，并说：“武帝时文人，赋莫若司马相如，文莫若司马迁。”文学史上“建安风骨”有什么内涵？建安七子

建安风骨（又称“魏晋风骨”），指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，掀起一个诗歌高潮，被后人尊为典范。代表作有曹操的《让县自明本志令》、曹丕的《燕歌行》、曹植的《美女篇》《赠白马王彪》、王粲的《七哀诗》等。“风骨”是中国文学批评史上的重要概念，自南朝至唐，一直是文学品评的主要标准。“风骨”一词最早大量应用于魏、晋、南朝的人物评论，大体上“风”偏重指精神气质，“骨”偏重于指骨格形态。后引用到书画理论和文学评论之中。“风”，就是文章的生命力，是一种内在的、能感染人的精神力量，有了风，文章才能鲜明而生动；“骨”指文章的语言应准确、简练、明晰，从而使文章刚健有力。

建安风骨的内涵包含以下几方面：

文风清峻，给人一种利落大家之感；通达脱俗，不拘小节，沉雄激荡；气盛词壮，畅所欲言；华靡。在建安诗作中，华靡之风自曹植始，七子滥觞于后。悲凉慷愤之中，亦有命运无常，人生短促的不安心境。为什么宫体诗常被称为亡国之音？

所谓宫体诗，是指南朝梁后期、陈后主时期和隋炀帝时期所流行的一种诗歌流派。其名起于南朝梁简文帝萧纲。宫体诗风格通常流于浮靡轻艳，大多以写宫廷生活闺阁情怀为主要内容，述女性之美，形式工巧，声律严整。

宫体诗虽出现于南朝梁，却源于晋宋以后的吴歌西曲。吴歌西曲颇多艳情之作，而由于播于管弦、流在人口，乃成为一时的流行歌曲。当时的上层贵族和文人耳濡目染，便竞相模拟，竟蔚为风气。轻艳的市井歌曲与浮华放浪的宫廷生活相契合，便产生了宫体诗。

宫体诗的主要作者为萧纲、萧绎以及聚集于他们周围的一些文人，如徐摛、庾肩吾、徐陵等，陈后主陈叔宝及其侍从文人、荒淫享乐的隋炀帝也可归入此类。由于宫体诗流行于三个短命的王朝，而陈后主和隋炀帝又是所谓的亡国之君，故宫体诗也常被称为亡国之音。哪三位作家被称为“北地三才”？

魏至北齐时期，北朝出现了几位比较正统的诗文作家，模仿南朝诗文创作，虽然水平有限，难与南朝相比，但它却标志着北朝文学开始复苏，也迈开了南北文学融合的第一步。其中的佼佼者是温子升、邢邵、魏收，号称“北地三才”。从“北地三才”的现存作品来看，其创作明显地表现出模仿南朝文风的共同特点，艺术成就也远不及南朝文人。“初唐四杰”是哪四位诗人的雅称？

从唐高宗到武后初年，中国诗坛上出现了四颗熠熠生辉的新星——王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻。世称“初唐四杰”。《旧唐书·杨炯传》有云：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文诗齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为四杰。”四杰是初唐文坛上新旧过渡时期的人物，是唐诗史上勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。

唐太宗喜欢宫体诗，写的诗多为风花雪月之作，齐梁宫体诗色彩非常浓厚。大臣上官仪亦秉承陈隋遗风，诗作风靡一时，致使士大夫们争相效法，世号“上官体”。在齐梁形式主义诗风在唐朝诗坛占据统治地位时，王勃首先挺身而出，反对这种不正之风，接着其余三人纷纷响应，并肩反对“上官体”的创作活动，并试图用自己的创作实践改变齐梁时遗下的不正诗风。四杰的诗文虽未脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。他们的诗歌，从宫廷走向人生，题材较为广泛，风格也较清俊。

王勃：五律《送杜少府之任蜀州》、名文《滕王阁序》。渡海省亲，溺水受惊而死，从而结束了他年轻的生命。

卢照邻：《长安古意》《五悲文》。居太白山中，服丹药中毒，手足残废，徙居阳翟县茨山下，买园筑坟，终因政治上的失意和病痛折磨，身投颍水而死。

骆宾王：《在狱咏蝉》《代李敬业传檄天下文》（即《讨武后檄文》）。檄文采用抑扬手法，很有战斗力和号召力。传被声讨的武则天读此文亦大加赞赏。

杨炯：《从军行》。四杰中，他的诗数量最少，成就也略小些。什么是古体诗？《蜀道难》是古体诗吗？

古体诗是近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。古体诗形式比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。从诗句字数看，有四言、五言、七言诗和杂言诗。

四言诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶潜的《停云》都属于四言诗。

五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。五古最早产生于汉朝。《古诗十九首》都是五言古诗。汉朝以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐朝及其以后的古体诗中五言的也较多。到了唐朝，七古大量出现，唐人又称七古为长句。

杂言诗是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒（lěi）的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。李白杜甫什么是近体诗？律诗和绝句是近体诗吗？

近体诗，指唐朝形成的格律诗体，又称今体诗或格律诗。为有别于古体诗而有近体诗之名。这种诗体可分为律诗和绝句两类。律诗和绝句中又各包括五言和七言。近体诗规定，律诗是八句，绝句是四句。还有一种“长律”（又称“排律”），以五言为常，一般限制在十二句，不过也有超出此数的。

近体诗除在字数和句数方面有限制外，在平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）方面也都有严格的规定。

律诗的八句可分为四联。首句与次句合称为首联，第三四句合称为颔联，五六句合称为颈联，七八句合称为尾联。每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”。一韵到底的平声韵。除首尾二联外，必须要对仗。对仗细分的话，有工对（词性词类和句型都相对）、借对（借音、借义相对）、扇面对、流水对等。唐诗中，以杜甫诗最工。除了诗仙李白、诗圣杜甫外，称号带“诗”的还有谁？

唐朝大诗人李白的诗作，想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”；杜甫诗紧密结合时事，思想深厚，境界广阔，人称为“诗圣”。除此之外，还有一些诗人被誉为“诗骨”“诗杰”“诗狂”……

陈子昂诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。白居易贺知章

王勃诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”。

贺知章秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪迈狂放，人称“诗狂”。

王昌龄七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”，又称“七绝圣手”。

孟郊作诗苦心孤诣，惨淡经营，元好问（金末元初人）曾称之为“诗囚”。

贾岛一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。

刘禹锡诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。

王维诗中有佛教意味，加之王维在唐朝诗坛的崇高地位，被誉为“诗佛”。

白居易写诗刻苦至极，正如他自己所说：“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西。”过分地诵读和书写，竟到了口舌生疮、手指成胝的地步，所以人称“诗魔”。

李贺诗善熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造鲜明形象，人称“诗鬼”。

苏轼诗挥洒自如，清新刚健，一帜独树，人称“诗神”。

除上述称号带“诗”的诗人，还有些诗人因作诗特色亦赢得一些有趣的雅称。比如，杜牧曾写过《紫薇花》咏物抒情，借花自誉，人称其为“杜紫薇”；温庭筠才思敏捷，每次入试，八叉手即成八韵，人称之为“温八叉”；崔珏曾赋《鸳鸯诗》，别具一格，人称“崔鸳鸯”。唐朝有“五言长城”称号的是哪位诗人？

唐代诗人刘长卿因擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，号称“五言长城”，意思是说他人难以胜过。刘长卿的五绝，最为著名的是《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”文字省净优美，意境幽远，弥漫着一层难以言说的冷漠、寂寥的情思，透露出浓重的衰飒、索寞之气。

当时有位年长的隐居之人秦系与他关系极好，两人常常以诗相赠答。有一天，一位朋友读了秦系应答刘长卿的五言诗之后，感到他们的诗各有千秋，不相上下，便打趣地说：“长卿自以为是‘五言长城’，坚不可摧，而秦系率部队从侧面发起了进攻。虽然他人老了，但威力不减壮年，还真够长卿抵挡一阵的。”除高适和岑参外，哪些人还擅长写边塞诗？

唐朝边塞诗人中，最有代表性的诗人是高适、岑参。前者代表诗作有《别韦参军》《别董大》《燕歌行》等。后者代表诗作有《走马川行奉送出师西征》《轮台歌奉送封大夫出师西征》《白雪歌送武判官归京》等。

除高适和岑参外，王昌龄、王之涣、卢纶、王翰、崔颢、李颀也比较有代表性。

王昌龄被后人称为“七绝圣手”，他的七绝与李白的并称“双璧”。边塞诗有《从军行》《出塞》（秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。）等。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”诗句出自《芙蓉楼送别辛渐》，为传诵名句。

王之焕的《凉州词》，流露出征人久戍思乡的哀怨。《登鹳雀楼》则暗示出人生哲理。他的“欲穷千里目，更上一层楼”等诗句给人无限启示。唐代哪八位学者名人被誉为“饮中八仙”？“饮中八仙”指唐朝嗜酒的八位学者名人，亦称酒中八仙或醉八仙。《新唐书·李白传》载，李白、贺知章、李适之、汝阳王李进、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂为“酒中八仙人”。

一仙贺知章：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。

二仙汝阳王：汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。

三仙李适之：左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。

四仙崔宗之：宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。

五仙苏晋：苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。

六仙李白：李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自言臣是酒中仙。

七仙张旭：张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

八仙焦遂：焦遂五斗方卓然，高谈阔论惊四筵。白居易、元稹是新乐府运动的主将吗？

乐府自西汉设置始，就具有多种功能：以诗合乐，以诗观风。“风”通过声诗的乐音感染，实现讽谕目的。古乐府（唐朝把南北朝以前的乐府诗统称为古乐府）确实都是些讽谕精神强烈的作品，但自六朝以来逐渐消亡。唐朝贞元、元和之际，白居易、元稹等诗人或“寓意古题”，或效法杜甫“即事名篇”，以乐府古诗之体，改进当时民间流行的歌谣，发起“新乐府运动”。

所谓新乐府运动，指的就是唐朝元和年间（公元806—820年）发生的用通俗化的乐府体写时事和社会生活的诗歌运动。乐府诗的作者主要有白居易、元稹、李绅（《悯农》诗二首）、张籍（有乐府三十三首以及《野老歌》《筑城词》《贾客乐》）和王建（《水夫谣》《田家行》《簇蚕辞》）等人。白居易的代表作为《新乐府》五十首和《秦中吟》十首，元稹的代表作为《田家词》《织妇词》《和李校书新题乐府十二首》。二人世称“元白”。

白居易，字乐天，号香山居士，下邽（今陕西渭南东北）人，有“诗魔”和“诗王”之称。他在《与元九书》中提出：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”在《新乐府序》中全面提出了新乐府诗歌的创作原则，要求文辞质朴易懂，便于读者理解；说的话要直截了当，切中时弊，使闻者足戒；叙事要有根据，令人信服；还要词句通顺，合于声律，可以入乐。宣称要为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作。

元稹，字微之，别字威明。河南洛阳（今属河南）人，为北魏鲜卑族拓跋部后裔。除是新乐府运动的主将外，在诗歌形式上，他还是“次韵相酬”的创始者。元稹诗中最有特色的是艳诗和悼亡诗。此外，元稹所作传奇《莺莺传》（又名《会真记》），叙述的是张生与崔莺莺的爱情悲剧故事。文笔优美，刻画细致，成为唐人传奇中的名篇。

元和十年，白居易遭谤被贬江州，新乐府运动因之受挫。不过，新乐府运动的精神，为晚唐诗人皮日休、聂夷中、杜荀鹤所继承。皮日休的《正乐府十首》和《三羞诗》，聂夷中的《公子行》，以及杜荀鹤的《山中寡妇》《乱后逢村叟》，深刻地揭露了唐朝末年统治者的残暴、腐朽和唐末农民战争前后的社会现实。唐朝“大历十才子”都有谁？“大历十才子”指的是唐朝宗大历年间十位诗人所代表的一个诗歌流派。他们的共同特点是偏重诗歌形式技巧。据姚合《极玄集》和《新唐书》记载：十才子即李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔洞（一作峒）、耿湋、夏侯审。钱起、卢纶成就较高。

他们大多是失意的中下层士大夫，也多半是权门清客，因而不像前辈的盛唐诗人那样体现兼济天下的宏图大志，而是多投献应制之作（古代臣属奉皇帝之命而作的应酬诗称应制诗）。歌颂升平、吟咏山水、称道隐逸是其诗歌的主旋律。但他们在仕途失意和战乱宦旅生活中，也偶有反映现实和体验真实之作。他们都擅长五言近体，善写自然景物及乡情旅思等，语词优美，音律和协，但题材风格比较单调。唐宋古文运动是怎么回事？

唐宋古文运动是指唐朝中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。

韩愈最先提出“古文”这一概念。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了先秦两汉文章的传统，所以称“古文”。韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时，倡言以文“载道”“明道”，重视写真情实感，强调要有“务去陈言”（韩愈《答李翊书》）和“词必己出”（韩愈《南阳樊绍述墓志铭》）的独创精神。

晚唐时期，古文运动趋于衰落，出现了讲究雕章琢句的不良文风。北宋时期，以欧阳修为代表的一些文人，极力推崇韩、柳，又掀起一次新的古文运动，提倡继承韩愈的道统和文统，强调“文道统一，道先于文”的观点，写了大量平易自然、有血有肉的散文，以扫清绮靡晦涩的文风，使散文走上平易畅达、反映现实生活的道路。

人们把唐朝的韩愈、柳宗元和宋朝的欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙合称为“唐宋八大家”，把唐朝和宋朝的两次古文运动称之为“唐宋古文运动”。唐宋八大家之首是韩愈，还是欧阳修？

唐宋八大家，是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐朝的韩愈、柳宗元和宋朝的苏洵、苏轼、苏辙（苏洵、苏轼、苏辙父子三人称为“三苏”）、欧阳修、王安石、曾巩（曾经拜欧阳修为师）。那么，唐宋八大家的称号是怎么来的呢？话说明朝初期的朱后最初将上述八位作家的散文作品编选在一起刊行《八先生文集》，后唐顺之在《文编》一书中也选录了这八位唐宋作家的作品。明朝中期古文家茅坤在前人基础上加以整理和编选，取名《唐宋八大家文钞》，共160卷，风靡海内。“唐宋八大家”从此得名。

由于韩愈与柳宗元同为唐朝古文运动的倡导者，主张学习先秦两汉的散文语言，破骈为散，扩大文言文的表达功能。宋朝苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，且有“文章巨公”和“百代文宗”之名。在思想上，韩愈是中国“道统”观念的确立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。韩愈柳宗元苏轼王安石欧阳修“郊寒岛瘦”中的“寒”和“瘦”怎么理解？“郊寒岛瘦”指唐朝著名的两位诗人孟郊和贾岛，二人以“苦吟”著称，因其平生际遇大体相当，诗风相似，被后世并称为“郊寒岛瘦”，又作“岛瘦郊寒”。

更明确地说，“郊寒岛瘦”形容的是中唐诗人孟郊和贾岛的诗风。“寒”指清寒枯槁，“瘦”指孤峭瘦硬，两者含义相似。郊、岛之诗风格清奇悲凄，幽峭枯寂，格局狭隘窄小，缺乏韩愈、李贺等人诗作的气势，破碎迫促，且注重苦吟推敲，锤字炼句，往往给人以寒瘦、窘迫之感，故得此称。

早在宋初，欧阳修即曰：“孟郊、贾岛之徒，又得其悲愁郁堙之气。”（《书梅圣俞稿后》）至苏轼正式提出此评语：“元轻白俗，郊寒岛瘦。”（《祭柳子玉文》）后朱熹则作“岛瘦郊寒”：“君诗高处古无诗，岛瘦郊寒讵足差。”（《次韵谢刘仲行惠荀》）孟郊贾岛《全唐诗》中“以孤篇压倒全唐”的诗人是谁？春江花月夜景色

唐朝诗人张若虚，扬州（治所在今江苏扬州）人。曾任兖州兵曹。唐中宗神龙年间，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等俱以文词俊秀驰名于京都，其与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。张若虚的诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大都散佚，《全唐诗》仅存两首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”俗文学“打油诗”的创始者是谁？

打油诗是旧体诗的一种，即俳谐体诗。内容和词句通俗诙谐、不拘于平仄韵律。

相传为唐朝郡人张打油所创。明杨慎《升庵外集》载，唐朝张打油《雪诗》中有“江上一笼统，井上黑窟笼。黄狗身上白，白狗身上肿”之句。此诗描写雪景，由全貌而及特写，由颜色而及神态。通篇写雪，不着一“雪”字，而雪的形神跃然。遣词用字，十分贴切、生动、传神。所用都是俚语，且颇为诙谐。

张打油的《雪诗》，一鸣惊人，开创了一个崭新的打油诗体。后人遂将这类用语俚俗，本色拙朴，风致别然，格调诙谐幽默、轻松悦人的诗歌称为“打油诗”。“泰斗”最初称颂的是哪个大唐文人？

泰斗，是“泰山北斗”的简称。泰山，中国五岳名山之首，主峰位于山东省泰安市。北斗，即大熊星座的北斗七星，因七颗恒星排列成斗形（斗，古人舀酒用的一种长柄的勺），且终年见于北天极，故称为北斗。“泰山北斗”一般用来称颂德高望重的，因其卓越成就、高尚品德、精神修养而为众人敬仰的杰出人物。《新唐书·韩愈传》中，用“泰山北斗”称颂韩愈：“自愈没（死后），其言大行，学者仰之如泰山北斗云。”骈文是什么文体？它有哪些别称？

骈文也称“骈体文”“骈俪文”或“骈偶文”。唐朝柳宗元在《乞巧文》中形容以四、六字句为主的骈俪文是“骈四俪六，锦心绣口”，而李商隐则称自己的骈文集叫《樊南四六》，这样，骈体文又开始有了“四六文”的名称。

骈体文代表作家有徐陵（《玉台新咏序》）、庾信（《哀江南赋序》）、谢伋（《四六谈麈》）、王勃（《滕王阁序》）等。发生在魏晋，繁兴于六朝。中唐古文运动以后，稍告衰落。在元明两朝成为绝响。至清初，作者接踵而起，以晚清诗人王运为最后一个骈文作家。

骈文的特点主要有以下几点：全篇以双句（俪句、偶句）为主，讲究对仗的工整和声律的铿锵。因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故被称为骈体。在声韵上，讲究运用平仄，韵律和谐。凡用骈体写的赋、箴、铭、赞、颂、诔（lěi）词等，一般都是有韵的。在修辞上，注重藻饰和用典。骈体文的作者往往是出于要使文章典雅，或炫耀自己的读书渊博，而肆意追求多用典故，因此人们读起骈体文来易产生如坠五里云雾之感。（诔：哀悼死者的文章）中国文学史上第一部诗话的作者是谁？

诗话是评论诗人诗作、发表诗歌理论、批评意见的一种广泛流行的形式。

南朝钟嵘的《诗品》评阮籍诗的特点道：“言在耳目之内，情寄八荒之表”，“自致远大，颇多感慨之词，厥旨渊放，归趣难求”；论《古诗十九首》云：“文温而丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”这些印象式的品评随意即兴，多真知灼见与真情实感。不过，从严格意义上说，北宋欧阳修的《诗话》才是中国文学史上第一部名副其实的诗话。

因欧阳修晚年自号“六一居士”，后人称其诗话为《六一诗话》《六一居士诗话》《欧公诗话》《欧阳永叔诗话》《欧阳文忠公诗话》等。全书共二十八条，以漫谈随笔形式评论诗歌，记录轶闻趣事和瞬间感想所得，有对诗歌规律、特性的探求，有佳句赏析，有掌故轶事介绍、谬说更正等等。词为何又被称为“诗余”“长短句”？

词最初称为“曲词”或“曲子词”，别称有长短句、诗余、曲子、曲词、乐府、乐章、琴趣。词起于唐与五代，流行于宋，因此词又被称为宋词，历来与唐诗并称双绝。词是配音乐而歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又称之为“长短句”。后来词跟乐府一样，逐渐与音乐分离，而成为诗的别体，所以词又被称为“诗余”。

文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。词是长短句，但是全篇的字数是一定的。每句的平仄也是一定的。词大致可分为三类：小令；中调；长调。一般认为，五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。为什么温庭筠被誉为花间派的鼻祖？

花间派是中国晚唐五代词派，也是中国第一个词派。五代后蜀赵崇祚选录唐末五代词人18家作品500首编成《花间集》（10卷），其中除温庭筠、皇甫松、和凝、孙光宪外，其余如韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等，都是集中在蜀地的文人。《花间集》所收录词人的词风大体相近，多歌咏旅愁闺怨、合欢离恨、男女燕婉之私，格调不高。后世因而称之为“花间派”。

温庭筠以浓艳之色彩，华丽之词藻，构成其“香而软”的风格。他精通音律，在词的格律形式上起了规范化作用，被誉为花间派的鼻祖。据说，温庭筠叉手一吟便成一韵，八叉八韵即告完稿，时人亦称为“温八叉”“温八吟”。诗词兼工，诗与李商隐齐名，并称“温李”；词与韦庄齐名，并称“温韦”。大概温庭筠长相较为丑怪，所以时人亦称之为“温钟馗”。苏轼是发豪放词之先声的第一人吗？

豪放派是宋词两大流派之一。因其词作的题材、风格、用调及创作手法等与婉约派多不相同，故被视婉约派为正统的词论家称为“异军”“别宗”“别派”。

范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声。代表人物有苏轼、辛弃疾、岳飞、李纲、陈与义、叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等。代表作品有苏轼的《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）等；辛弃疾的《西江月》（明月别枝惊鹊）、《破阵子》（醉里挑灯看剑）、《永遇乐》（千古江山）等。

豪放派特点大体是：创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作。苏词《贺新郎·乳燕飞华屋》《水龙吟·似花还似非花》，辛词《粉蝶儿·昨日春》《青玉案·东风夜放》等均是可与婉约词相媲美的名篇。温庭筠陈亮李纲哪几位词人被树为婉约派“旗帜”？

明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张綖。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等，承其余绪，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来形容这一类型的词风。

婉约，顾名思义，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。李清照（闺语。其词又被称为“易安体”）、晏殊（别恨）、柳永（情长）、李煜（愁宗）被誉为婉约派四大旗帜。由于长期以来，词多趋于婉转柔美，人们便形成了以“婉约”为正宗的观念。婉约派的代表作品有李清照的《如梦令》《声声慢》；柳永的《雨霖铃》等。江西诗派的成员全都是江西人吗？

宋徽宗时，吕本中作《江西诗社宗派图》，下列陈师道、潘大临、谢逸、洪刍、洪炎、洪朋、饶节、僧祖可、徐俯、林敏修、汪革、李錞、韩驹、李彭、晁冲之、江端本、杨符、谢薖、夏倪、林敏功、潘大观、何觊、王直方、僧善权、高荷，共计25人。认为这些诗人与江西人黄庭坚是一脉相承的，并非指诗派成员都是江西人。后被人归入江西诗派的还有吕本中、曾几、陈与义等。稍后曾纮、曾思等人也被补入江西诗派。

江西诗派的诗歌理论强调“夺胎换骨”“点铁成金”，即师承前人之辞意；崇尚瘦硬奇拗之诗风；追求字字有出处。诗派成员多数学杜甫，宋末方回又把杜甫（“一祖”）和黄庭坚（提倡“以俗为雅、以故为新”）、陈师道、陈与义（“三宗”）称为江西诗派的“一祖三宗”。江西诗派中，除黄庭坚外，以陈师道成就最高。因此，后人将二人并称“黄陈”。北宋初刮起的学白体之风是怎么回事？“白体”是北宋人的说法，指宋初诗坛流行的学白居易的诗。宋初学白诗之风，始于太宗朝而盛于真宗朝，至仁宗朝前期余波尚存，后来“西昆体”渐成诗坛主流，“白体”遂寝。仁宗朝“西昆体”诗人中，杨亿、舒雅、刁衎、张咏、晁迥、李维、李宗鄂、张秉等，早年都曾学“白体”。

北宋人所谓学“白体”，其含义主要有三层：一是学白居易作唱和诗，切磋诗艺，休闲解颐。二效白诗浅切随意，不求典实的作法。三效其旷放达观、乐天知足的生活态度，以及借诗谈佛、道义理。白体诗的特征是“顺熟”“容易”“浅切”，主要代表人为李昉、徐铉、王禹偁。其中，李昉主编《太平御览》《太平广记》《文苑英华》（与《册府元龟》合称“宋四大书”）；徐铉与弟徐锴专于篆书，时称“二徐”，校订《说文解字》；王禹偁初写闲适唱和之作，后重讽谕之作，写现实诗篇。为什么说丞相诗人寇准是晚唐体的盟主？

晚唐体是宋初的一个诗歌流派，指的是宋初模仿唐朝贾岛、姚合诗风的一群诗人。由于宋人常常把贾、姚看作是晚唐诗人，因此名之为“晚唐体”。

晚唐体诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”。据司马光《温公续诗话》载，九僧即希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、宇昭、怀古、惠崇。当时西昆体盛行，九僧不满西昆体的浮艳诗风，崇奉晚唐贾岛、姚合的苦吟精神，互相唱和，作品多描绘清邃清幽的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活。其中惠崇不但能诗，画亦有名，世称“惠崇小景”。

另一个晚唐体诗人群体是潘阆、林逋等，他们并不囿于贾、姚一体，学习的对象还包括白居易、韦应物和晚唐诸家。其诗歌主要吟咏湖山胜景和抒写隐居不仕、孤芳自赏的心情。比如，林逋的《秋日西湖闲泛》《小隐自题》。长于五律的林逋，有八首咏西湖孤山梅花的七律，宋人称为“孤山八梅”。其中最有名的是《山园小梅》二首。

晚唐体诗人身份迥异的是官至丞相的寇准。他与上述两个诗人群体都有交往，因此是晚唐体的盟主。宗法李商隐的西昆体为何昙花一现？

西昆体是中国北宋初年一种追求辞藻华美、对仗工整的诗体。宋初，杨亿、刘筠、钱惟演曾聚集于皇帝藏书的秘阁，编纂《历代君臣事迹》，诏题《册府元龟》，他们把在编书之余所写的酬唱诗结集为《西昆酬唱集》。“西昆体”由此得名。《西昆酬唱集》收集了十七位作者的近二百五十首诗，其中杨亿、刘筠、钱惟演的诗作占据五分之四。因此，最能代表西昆体的是杨亿、刘筠、钱惟演。西昆体诗人宗法李商隐，兼学唐彦谦。西昆体诗的内容有反映作者们流连光景、优游岁月生活的，如《别墅》《夜燕》《直夜》；有咏前代帝王和宫廷故事的，如《始皇》《汉宣》《宣曲》；有咏男女爱情的，如《代意》《无题》；更多的是咏物诗，如《鹤》《梨》《柳絮》《萤》。

西昆体诗人多善于在诗作中大量摭拾典故和前人的佳词妙语，以求意旨幽深。然而，由于他们大多社会地位较高，多为酬唱之作，且刻板搬用李商隐的诗题、典故、词藻，引来不少文人攻击。待欧阳修、梅尧臣等开创新诗风后，西昆体乃告衰歇。何谓“永嘉四灵”？其诗作有何特点？“永嘉四灵”，指的是南宋四位浙江永嘉籍诗人徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀）。又由于四人字号中有一“灵”字，故得“永嘉四灵”之名。这一诗派又称“四灵派”，代表南宋后期诗歌创作上的一种倾向。该派写诗专攻近体，尤其是五律，并以晚唐姚合和贾岛的苦吟创作为依据来反对江西诗派“资书以为诗”的做法，在一定程度上纠正了江西诗派“以学问为诗、专在书本上找材料”的风气。

赵师秀在四灵中声望地位最高，被推为四灵之冠。赵师秀与其他三个人一样，在炼句炼字上颇下工夫。“独、寒、苦、孤、冷、病”是四灵诗歌中最常用的字。四灵的得意之作乃赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”不过，四灵类似这样的佳作不多，大都平淡无奇，但诗中的警句却有不少，从而出现“有句无篇”的通病。正读倒读皆成章句的回文诗是指什么诗？

回文诗，顾名思义，就是能够回还往复，正读、倒读皆成章句的诗篇。它是中国文人墨客卖弄文才的文字游戏，并无重大的艺术价值，但也不失为中国文学中的奇葩。

回文诗有很多种形式，如“通体回文”“就句回文”“双句回文”“本篇回文”“环复回文”等。“通体回文”是指一首诗从末尾一字读至开头一字另成一首新诗。“就句回文”是指一句内完成回复的过程，每句的前半句与后半句互为回文。“双句回文”是指下一句为上一句的回读。“本篇回文”是指一首诗词本身完成一个回复，即后半篇是前半篇的回复。“环复回文”是指先连续至尾，再从尾连续至开头。

文学史上第一个作回文诗的是谁？朱存孝在《回文类聚·序》中指出：“自苏伯玉妻《盘中诗》为肇端，窦滔妻作《璇玑图》而大备。”《盘中诗》是否就是“肇端”，说法尚且不一，但说回文诗因《璇玑图》而“大备”，却是古今文人公认的事实。《璇玑图》摘录如下。从首至尾正读、从尾返首倒读，皆可成诗。

开篷一棹远溪流，走上烟花踏径游。

来客仙亭闲伴鹤，泛舟渔浦满飞鸥。

台映碧泉寒井冷，月明孤寺古林幽。

回望四山观落日，偎林傍水绿悠悠。词牌名有哪些来源？

关于词牌名的来源，大致有以下几种情况。（1）源于人名。《念奴娇》，念奴是唐天宝年间的著名歌女，音调高亢悦耳，这个词牌为纪念她而创；《虞美人》，最初为歌咏西楚霸王项羽宠爱的虞姬而创制。（2）源于地名。据说东汉明帝女儿沁水公主有座园林，美轮美奂，金碧辉煌，名为“沁园”，后来被外戚窦宪仗势夺去，有人作词咏此事，词牌《沁园春》也就产生了。（3）源于故事。《浣溪沙》，亦作《浣溪纱》，以春秋时西施浣纱的故事为背景而得名。（4）源于诗词。李白的《苏台览古》诗中有“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”的句子，因而产生了《西江月》这个词牌；《满庭芳》，出自晚唐吴融诗“满庭芳草易黄昏”；《如梦令》是出于后唐庄宗所写的“如梦，如梦，残月落花烟重”句子。（5）源于乐曲名。汉朝乐府有《采桑曲》，唐朝教坊有《采桑》，于是后来有《采桑子》的词牌；在安史之乱中，唐明皇颠沛流离，曾在蜀地栈道中遇雨闻铃声，悼念起杨贵妃，不由悲从心来，作《雨霖铃》曲。后来《雨霖铃》成了词牌。（6）直接用词的字数来命名。例如，词《念奴娇》共有100个字，因而又名《百字令》；《苍梧谣》共有十六个字，故又名《十六字令》。（7）原来就是词的题目。《浪淘沙》是咏淘金人的劳动生活的；《踏歌词》是一种合着脚步歌唱的曲调；《渔歌子》本来就是吟唱渔夫生活的词。它们后来都成了词牌名。“元曲四大家”中包括王实甫吗？元曲四大家“元曲四大家”指的是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴四位元朝杂剧作家。四者代表了元朝不同时期、不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”，已为历史公认。明朝王世贞、王骥德等人为王实甫未被列入“四大家”而提出非难，王骥德还提出“王实甫、马致远、关汉卿、郑光祖”说。清朝李调元《雨村曲话》则有“马、王、关、乔（乔吉）、郑、白”之说，但未见流行。

近代王国维的《宋元戏曲史》指出：“元代曲家，自明以来，称关、马、郑、白，然以其年代及造旨论之，宁称关、白、马、郑为妥也。关汉卿一空倚傍，字筹伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”。

值得一提的是，元曲四大家与元曲四大悲剧和四大爱情剧的作者并不是一一对应的。元曲四大悲剧是：关汉卿的《窦娥冤》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、纪君祥的《赵氏孤儿》。元曲四大爱情剧是：关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》。七子派倡言“文必秦汉，诗必盛唐”吗？

明朝七子派，又称前后七子。前七子，指李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相。以李、何为最著名。明嘉靖、万历间，外患日益深重，社会矛盾进一步复杂激化，明王朝的统治更是腐败不堪。于是，在文学上又出现了以李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦为代表的“后七子”。

七子派为扫荡台阁文风，振兴散文诗歌，标榜所谓的“复古”，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，认为写文章要模仿秦汉时期的风格，作诗歌则要遵照盛唐时代的气象。不过，他们的目的并未达成。究其原因，主要有二：一是他们以模拟为创作法门，因此作品缺乏独创的精神与风格；一是前后七子或互相标榜，或互相排挤，把持文坛，目空一切。洁身自好的人士感到不满，甚至表现出厌恶，又因前后七子的作品与古人雷同，缺乏新意，故在公安派、竟陵派的攻击下渐渐失去驾驭当时文坛的能力。明朝公安派提出了哪些文学主张？

公安派是明神宗万历年间以袁宏道（字伯修）及其兄袁宗道（字中郎）、弟袁中道（字小修）三人为代表的文学流派，因三人是湖北公安人而得名。“三袁”中，以宏道最著名。这一派作者还有江盈科、陶望龄、黄辉等。“公安派”所持的文学主张与前后七子拟古主义针锋相对，认为文学是随着时代的变化而变化的，有各个不同的时代，即有各种不同的文学。因此，反对贵古贱今，反对模拟古人。他们提出“世道既变，文亦因之”的文学发展观，又提出“性灵说”，要求作品“独抒性灵，不拘格套”，能直抒胸臆，不事雕琢。他们的散文以清新活泼之笔，开拓了中国小品文的新领域。在晚明的诗歌、散文领域，以“公安派”的声势最为浩大，对清朝文学如郑燮的散文，袁枚的诗和诗论，均有一定的影响。明朝竟陵派有着怎样的创作风格？

竟陵派是明朝后期文学流派，因为主要人物钟惺、谭元春都是竟陵（即今日之湖北省天门市）人，故被称为竟陵派。又称竟陵体或钟谭体。

明朝中叶后，前后七子拟古之风甚烈，“文必秦汉，诗必盛唐”成为评判诗文的准则。“竟陵”“公安”“唐宋”三派均对其给予抵制和抨击，反对拟古之风。此外，由于竟陵派认为“公安”作品俚俗、浮浅，因而倡导一种“幽深孤峭”风格加以匡救。他们宣扬文学创作应抒写“性灵”，但他们主张的“性灵”和公安派不同。

竟陵派所谓“性灵”，指的是学习古人诗词中的“精神”，这种“古人精神”，不过是“幽情单绪”和“孤行静寄”。所倡导的“幽深孤峭”风格，指文风求新求奇，不同凡响，刻意追求字意深奥，由此形成竟陵派创作特点：刻意雕琢字句，求新求奇，语言佶屈，形成艰涩隐晦的风格。清朝诗坛上的“江左三大家”是怎么来的？

诗人钱谦益（牧斋）、吴伟业（梅村）、龚鼎孽（芝麓）三人皆由明臣仕清，籍贯都属旧江左地区。他们诗名并著，故时人称“江左三大家”。所谓的“江左”，便是在地理上靠长江下游左面的一些区域，在那时的政治地理属江南省，东晋渡江后一直称这一地区为江左。

钱谦益极口赞誉吴伟业的诗才，曾用“以锦绣为肝肠，以珠玉为咳唾”（《梅村诗集》钱谦益序）来形容吴伟业诗歌之风华绮丽。钱谦益、吴伟业当时在文坛影响很大，龚鼎孽成就和影响都不如钱、吴。

钱谦益是万历三十八年一甲三名进士，俗称“探花”。吴伟业是崇祯四年一甲二名进士，俗称“榜眼”，又是该科会试的第一名贡士，俗称“会元”。龚鼎孽则是崇祯七年进士，辈分较后，但官运却最亨通，入清后仕至左都御史、尚书。死后得“端毅”美谥。小说、史学“小说”这一名称是怎么来的？“小说”的名称，最早见于《庄子·外篇》：“饰小说以干县令，其于大达矣！”意思是，把小说修饰一番用来求得高名和美誉。不难看出，这里的“小说”指的是卑微琐屑的言谈，含义与现在所说的“小说”并不相同。

汉朝的班固在《汉书·艺文志》指出：“小说者，街谈巷语也。”同时还列出许多他认为是小说的作品，这才与现在所说的小说相近。不过，汉朝的小说作品大都是“残丛小语”。魏晋南北朝时期，小说作品才有了初步的人物性格刻画和情节，结构趋于完整，从而独立于文学之林。小说在唐代叫作“传奇”，此时的小说题材广泛、多样，篇幅加长，故事完整，情节委婉曲折，刻画人物性格细致鲜明。

现在的小说，一般采用第三人称或第一人称的叙述方式，按其篇幅的长短，分为长篇小说、中篇小说、短篇小说等。按其内容的不同，分为社会小说、神话小说、历史小说、科幻小说、侦探小说等。唐传奇有哪些代表作？

传奇本是传述奇闻异事的意思，唐传奇是指唐朝流行的文言短篇小说。它远继神话传说和史传文学，近承魏晋南北朝志怪和志人小说，发展成为一种以史传笔法写奇闻异事的小说体式。唐传奇内容更加丰富，题材更为广泛，艺术上也更成熟。唐传奇“始有意为小说”，标志着中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。

初、盛唐是唐传奇的发轫时期，也是由六朝志怪到成熟的唐传奇的过渡。作品数量较少，现存有王度的《古镜记》、无名氏的《补江总白猿传》、张鷟的《游仙窟》。

中唐是唐传奇的鼎盛时期。这一时期作品颇丰。如陈玄佑的《离魂记》、沈既济的《任氏传》、李朝威的《柳毅传》、元稹的《莺莺传》、白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》、陈鸿的《长恨歌传》等。内容题材涉及爱情、历史、政治、豪侠、志怪、神仙等。

晚唐是唐传奇的衰落时期。虽然作品数量不少，并出现了专集，如牛僧孺的《玄怪录》、皇甫枚的《三水小牍》、裴铏的《传奇》等，但内容较为单薄，艺术上也较为粗俗。不过，豪侠题材的作品成就较高，如传为杜光庭的《虬髯客传》。何谓章回体小说？何时出现首批章回体小说？

章回体小说是中国古典长篇小说的主要形式。首批章回体小说出现在明代初年，其中著名的有《三国志通俗演义》《水浒传》等。明代中叶以后，章回体小说的发展更加成熟，出现了《西游记》《金瓶梅》等著作。

章回体小说是由宋元时期的“讲史话本”发展而来的。“讲史”就是说书的艺人们讲述历代的兴亡和战争的故事。艺人必须分为若干次才能讲完。每讲一次，就等于后来章回体小说中的一回。讲说前，艺人要用题目向听众揭示主要内容，此即章回体小说回目的起源。章回体小说中常见的“话说”和“看官”等字眼，便反映出它与话本的继承关系。

章回体小说的特点是，将全书分为若干章节，称为“回”。每回前用两句对偶的文字标目，称为“回目”，概括本回的故事内容。如《三国演义》第一回正文前标有“宴桃园豪杰三结义，斩黄巾英雄首立功”。每回末有“……如何，且看下文分解”。一回叙述一个较为完整的故事段落，具有相对的独立性，但又承上启下。“三言二拍”包括哪些作品？“三言二拍”，指的是明朝五本著名传奇短篇小说集及拟话本集的合称。

明朝冯梦龙编的“三言”，是《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》三部小说集的总称。《喻世明言》亦称《古今小说》，但“古今小说”实为“三言”的通称。“三言”每集40篇，共120篇。笑花主人在《今古奇观序》中曾评价“三言”——极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致。“三言”是宋元明三代最重要的一部白话短篇小说的总集。它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。

其中，为人们所熟悉的篇目有《施润泽滩阙遇友》《蒋兴哥重会珍珠衫》《杜十娘怒沉百宝箱》《卖油郎独占花魁》等。在“三言”的影响下，凌蒙初编著了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，各40卷，人称“二拍”。《金瓶梅》是明代四大奇书之一吗？

明代四大奇书是《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。所谓“奇”者，不仅指其内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。《三国演义》是历史演义的代表；《水浒传》是英雄传奇的代表；《西游记》是神魔小说的代表；《金瓶梅》是世情小说的代表。后文将对前三部奇书作简要介绍，现仅扼要阐述《金瓶梅》。《金瓶梅》是中国第一部文人独创的长篇小说。它的成书大约在明代万历年间，作者署名兰陵笑笑生。《金瓶梅》的题材由《水浒传》“武松杀嫂”一段故事演化而来。全书以土豪恶霸西门庆发迹、淫乱、暴亡为中心情节线，多方面地描绘了上自封建最高统治机构，下至市井无赖所构成的一个鬼蜮世界。遗憾的是，由于小说中淫秽描写太多，使其美学价值受到严重损伤，并对后世的淫秽小说创作开不良之先例。《金瓶梅》

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