作者：戴沈松
出版社：机械工业出版社
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室内设计手绘效果图表现步步解试读：
前言
随着科技的飞速发展，设计表现一度是计算机绘制一枝独秀，而原创的手绘被大多数设计师遗忘。近年来，徒手手绘作为设计师进行空间创意最简单的方式又逐渐被人们重视，但大家要认清手绘与设计的关系，不要为了盲目追求表达而忽略了重要的设计，手绘是为了设计服务的。许多著名建筑师、室内外环境艺术设计师，常用徒手图，快速记录瞬间的灵感和创意。徒手表现是设计师同自己的一种对话，也是演绎创意的手段。手绘的目的在于寻找一种载体，使纸上的图形最终成为现实生活中的实体。手绘的创意如同音乐家和文学家在创作中获得的灵感一样，需要热情，更需要刻苦的磨练。我们不应把手绘表现和图形思维表达只看成是一张成功或失败的草图，要认识到它的最大价值在于设计的构思过程和原创的精神。
现在计算机设计表现相当普及，就效果图而言，大多数设计师已习惯用计算机来绘图，因为它能模拟出真实的场景，很容易被业主接受。但计算机渲染的精美效果往往与最终设计完成的现实效果有很大的出入，很容易引起客户的不满。设计师与客户现场沟通设计想法时只用语言交流，客户很难理解，因为客户的空间思维能力相对比较弱，而手绘快速表现图可以非常有效地表现出设计师的设计想法。由此可见，手绘作为一种设计与沟通工具，非常重要。
手绘表现图是设计师艺术素养与表现技巧的综合能力的体现，它以自身的艺术魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念以及情感，愈来愈受到人们的重视。素描、速写色彩训练是我们画好手绘图的基础，对施工工艺、材料的了解是画好手绘的条件。手绘图是利用一点透视、两点透视的原理，形象地将二维空间转为三维空间、快速准确地表现对象的造型特征。我认为在教学中，提倡学生用计算机绘图的同时，不能放松对徒手表现能力的培养。徒手表现的过程是绘画过程的延续，是对艺术修养、艺术基础和艺术造型的再认识过程，也是一个不断提高的过程。徒手表现中得到的对美的感受和艺术灵感，是计算机无论如何都做不到的。计算机只是工具，只能代替人的某些工作，而不是全部，它不可能完全代替徒手表现，更不能代替人的思维创作。计算机中所有的操作命令都是通过人输入给机器的，机器再先进，终究无法取代人。就如同现代社会虽然有了电子计算器，但仍不能丢了加减乘除基本运算，因为基础的东西至关重要。因此，在教学中，要大力加强学生的徒手表现能力的培养、锻炼和提高，不断强调其重要性，这样才能为将来成为一名优秀的设计师打下坚实的基础。
第一章 概论
第一节 手绘工具的介绍
一、绘线稿工具
1.铅笔
画草图或透视图起稿用，方便修改。普通铅笔一般分为6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、H、2H、3H、4H、5H、6H共十三种型号；HB型为中性；6H型为“硬性”铅笔；6B型为“软性”铅笔。铅笔杆上B、H标记是用来表示铅笔芯的粗细、软硬和颜色深浅的；各种铅笔B、H的数值不同，B越多笔芯越粗、越软、颜色越深，H越多笔芯越细、越硬、颜色越浅。
2.钢笔
钢笔分为普通钢笔和美工笔两种。其中普通钢笔画出的线条挺拔有力，并富有弹性；美工笔线条本身具有美感，运用起来更加灵活多变。
3.针管笔
针管笔是绘制图纸的基本工具之一，能绘制出均匀一致的线条。笔身是钢笔状，笔头是长约2cm中空钢制圆环，里面藏着一条活动细钢针，上下摆动管笔，能及时清除堵塞笔头的纸纤维。针管笔钢笔
二、着色工具
1.彩色铅笔
有水溶性和干性之分，色彩丰富、细腻，渐变自然，笔触粗细变化自如，易于把握。最常用的是德国辉柏嘉（Faber—Castell）水溶性彩铅，这种彩铅可以反复叠加而不使画面发腻，适合深入表现家具、石材、光影的质感，是比较容易掌握的一种着色工具，而且使用时间较长。
2.马克笔
马克笔又称麦克笔，有水性和油性之分，品牌有日本美辉（MARVY）、韩国（TOUCH）、美国三福（SANFORD）、美国（AD）等，这些已在国内存在了十几年了，是现今设计师手绘着色最常用的工具。马克笔特点是携带方便、色彩丰富、着色快速、笔触潇洒大气。彩色铅笔马克笔
三、纸张
1.绘图纸
纸质细腻白净、厚实，绘画效果佳。
2.复印纸
物美价廉，较为常用。复印纸通常分为70g、80g、90g、100g这4种常见级别，克数越重纸张越厚，质量也越好。初学者刚开始学手绘时，建议选择复印纸来练习，这种纸质适合铅笔、钢笔、马克笔等多种绘图工具表现，而且性价比高，最适合在练习中使用。
3.硫酸纸
硫酸纸较复印纸更为透明、厚重，纸面较滑，一般普通笔在上面绘图易断墨，而且笔迹在纸面上不易快干，容易把图面和手弄脏，因此在硫酸纸上绘图常用针管笔。
4.有色卡纸
可根据环境色调选择不同颜色的卡纸，有特殊效果，适用于彩色铅笔着色。麦克笔着色后，有些颜色尤其是浅色不明显甚至变色。黑卡纸还不适合黑色勾线。
四、其他辅助工具
绘图纸硫酸纸复印纸有色卡纸直尺曲线板1.尺规
常用的工具有直尺、丁字尺、三角板、比例尺和曲线板等。用于绘制直线，直尺是设计师最常用的尺规类工具，一般为30～50mm。
2.橡皮
用于擦掉铅笔线，也能擦掉多余的彩铅，也可柔和色彩。平时作画除了备用普通橡皮之外，还有备用一块可塑橡皮，以方便修改细节。
3.涂改液
它不仅有修改画面的作用，而且可以在画面上点出高光，起到画龙点睛的作用。
第二节 透视相关知识
一、透视的基本术语
透视原理是学习手绘效果图必学的一课，只有学好透视原理我们才能在二维的平面上表现出三维的立体效果图。在讲解透视之前，我们首先来了解一下透视的基本术语。
为了便于理解透视的原理和掌握透视作图的基本方法，通过右边这组示意图我们能了解透视基本的术语并进行具体的分析。
P画面：透视所在的平面，垂直于基面。
G.P基面：放置物体的水平面（地面）。
G.L基线：画面与基面的交线。
H.L视平线：通过心点所作的水平线（或等于视高的水平线）。
E视点：人眼所在的位置。
C.V心点：视点在画面上的正投影，也称主点。
S.P站点：人站立的位置，也称足点。
D距点：视点到心点的距离，投影在视平线心点的两侧。
视距：视点到画面的垂直距离，又称视心线。
视高：视点到基面（地面）的高度。
真高线：在透视图中能反映物体或空间真实高度的尺寸线。
二、透视的基本规律
透视学中有些基本的、人眼共有的视觉规律，它是我们写实绘画和设计制图中必须掌握的。（1）近大远小。
物体离视点愈近则愈大，愈远则愈小。古人所说的“一叶障目，不见泰山”。（2）垂直大，平行小。
等大的平面或等长的线段，与视线成垂直放置时比与视线成水平放置时要略大。这是由人眼的结构决定的。这一视觉规律很少为人所知，但又确实存在，应该引起画家和设计师的注意，自觉运用这一知识。（3）近者清晰，远者模糊。
物体离视点近，在视网膜上所成的影像就要大些，受到光的刺激的感光细胞面积大，数量也多，自然要清晰些。同时，物体的明暗、表面是否光洁对物象的清晰与否也有一定的影响。画家和设计师们要仔细研究，利用物象的清晰与模糊对比，和其他透视规律结合，来塑造画面的远近空间感。
三、一点透视
一点透视：又称平行透视，当物体的一面与画面平行时，只有一个消失点。一点透视适合表现有纵深感的大场面，缺点是画面呆板，不够活泼。一点透视一点透视实景图
在一点透视中，消失点上、下、左、右偏移产生的各种变化效果。一点透视消失点偏移
四、两点透视
两点透视：又称成角透视，物体与画面成任一角度时，其一棱平行于画面，其高度不变，两边则各消失于两边的消失点。画面效果比较活泼、自由，能直观反映空间的效果。缺点是如角度选择不准，容易产生变形。两点透视两点透视实景图
第三节 线条表现训练
线的练习是徒手表现的基础，线是造型艺术中最重要的元素之一，看似简单，其实千变万化。徒手表现主要是强调线的美感，线条变化包括线的快慢、虚实、轻重、曲直等关系，要把线条画出美感，有气势、有生命力，要做到这几点并非容易，要进行大量的练习。
一、刚劲、有力的直线
直线的表现有两种方式，一种是徒手绘制，另一种是利用尺子绘制。
直线：直线要流畅、刚劲有力；要有起笔的节奏、运笔、收笔，要有快慢、轻重的变化；运笔要力透纸背，入木三分。徒手画直线时，初学者的线条问题都普遍存在：不流畅，呆滞，轻重把握不到位，下笔犹豫不决。
二、松动、纤细的抖线
抖线其实是直线绘制的另一种效果，抖线给人感觉自由、休闲，力强一些。直线相当于拉紧了的线，抖线相当于未拉紧的线，给人松动、休闲之感。因为它的速度没有直线快，所以在走笔时有时间思考线的走向和停留的位置。
三、柔中带刚的弧线
弧线其实为波浪线、曲线、自由线等弧线的统称，弧线在手绘图中是很常用的线型。
波浪线、曲线：波浪线、曲线要优美流畅，圆滑，有弹性。
自由线：自由线要曲折自如，轻重有变，抑扬顿挫。
四、线条常见问题分析
初学者在练习线条过程中往往会出现很多问题，有时因为害怕画错而导致不敢下手，即便是下笔也是战战兢兢，画出来的线条很呆滞死板。所以我们应该放平心态大胆地去画线条，只有克服了心理障碍，才能画出自如潇洒的线条。下面为初学者画线条过程中最容易出现的问题。
问题1：往返描绘，导致废线过多。
·正确用笔法，运笔放松，一次一条线。如下：
问题2：线条搭接打结，易出黑斑。
·正确用笔法，线条过长可分段画。如下：
问题3：起笔停顿力过头，收笔过于草率，导致线条有头无尾，软弱无力。
·正确用笔法，起笔和收笔注意停顿。如下：
问题4：大方向倾斜，执笔不够稳当。
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