作者：[美]玛丽苏泰勒（Mary Sue Taylor）,[美]泰雷斯多弗（Tere Stouffer）(著),刘嘉佳(译)
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
看图自学钢琴演奏：一看就懂的图解钢琴自学书(修订版)试读：
“看图自学成才”系列读者评书
我迫切地想告诉你这套书有多好，这已经是我买的该系列的第三本书了（前两本书我都翻烂了！），而且再一次比我的预期还要好。每部书都融入了你们辛勤的汗水，我真诚地感谢你们的付出。继续努力，期待更精彩的作品面世！——Tracey Moore(Memphis, TN)
我买了这个系列的好几本书了，觉得它们很有用。——Stephen P. Miller(Ballston Spa, NY)
感谢你们出版这套优秀的教材，让我还未到成年就体会到了看图自学的乐趣。尽管先前有出版商说过要出图文并茂的教材，但到现在还没有能与这套书相比的。我喜欢这种简单的讲解，容易理解，跟得上！我想说，你真是太了解读者的思维模式了。非常感谢！——Stacey Han(Avondale, AZ)
跟许多其他人一样，通过看图学习我比较容易理解。你们的书真的让学习变得容易了许多，生活也充满了更多的欢乐！——John T. Frey(Cadillac, MI)
我是这套书的铁杆粉丝！不管我要学什么，我都想到去找这套书。这简直是奇迹！我甚至曾经要求我的朋友们送礼物给我时就选这套书。——Illona Bergstrom(Aventura, FL)
我希望通过这个机会表达我真诚的感谢。书的思路非常清晰，很容易跟得上，而且直击重点。继续加油吧！我已经买了这套书的好几本，都很喜欢！我还会继续买你们的书，因为它们实在是太好了。——Seward Kollie(Dakar, Senegal)
作者简介
玛丽·苏·泰勒：自1956年以来，为各年级学生开设了钢琴基础、爵士乐、即兴创作、和弦研究及其他相关课程。1954年起，她就在亚特兰大进行各种演出，把自己对音乐的理解与大家分享。多年来，她几乎抹去了亚特兰大每一架钢琴上的灰尘，正式的钢琴俱乐部、小型的爵士乐酒吧、热闹的家庭聚会上都能看到她的身影。她和丈夫、儿子现居乔治亚州的罗斯韦尔。
泰雷·斯多弗：她是一位自由作家，现在也同时从事编辑工作——这是她的第10本书。她和密友拉巴（Lab）、马克森（Maxine）一起居住在田纳西州的诺克斯维尔（Knoxville），在寒冷的冬天一个个深夜伏案写书的日子，是她们为她驱走寒意，照料她的生活。
致谢
任何一本书的出版都离不开一个优秀团队，本书也不例外。在此，我们要衷心地感谢组稿编辑潘·莫罗齐斯(Pam Mourouzis)，是她策划了这本书，我们才会开始。内容编辑苏珊娜·斯尼德(Suzanne Snyder)负责整个项目，她给我们提供了诸多的方便：拥有音乐人类学学位的她，在我们碰到难题费心劳神的时候鼎力相助；她还和责任编辑克里斯蒂娜·斯坦博夫(Christina Stambaugh)一起，耐心地组织和编校了全部文字以及全书几百张插图和练习曲。书上所有精美的图片都是由我们的摄影师玛特·博温(Matt Bowen)用心拍摄的。 第一章钢琴基础知识
当手指按下钢琴键盘上的琴键，琴槌就会敲击琴弦，于是钢琴的音响被激活。琴弦随之震动，这就产生了“音符”。如果要减少震动或者使声音变得柔和，你需要用到踏板。钢琴的历史
钢琴是在18世纪早期由意大利人巴尔托洛奥·克里斯托弗里（Bartolomeo Cristofori）发明的。克里斯托弗里先前的工作是设计和维护费迪南王子美第奇宫廷（the court of Prince Ferdinand de’ Medici）的键盘乐器。美国的第一架钢琴则是费城的约翰·布伦特（John Brent）于1774年制造的。
克里斯托弗里原本是制造羽管键琴（又叫“拨弦古钢琴”、“大键琴”）和楔槌键琴（又叫“击弦古钢琴”、“小键琴”）的。这两种乐器都是钢琴的前身，所以可以理解他发明的乐器为什么跟这两种乐器相似，只是音响更加柔和或者洪亮。羽管键琴的声音既不轻柔也不洪亮，而且不能发出持久的声音。这是因为其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，或使用动物羽管作为拨片。楔槌键琴似乎较接近现代钢琴，因为其键的远端是被称为“切线”的金属制成的小片，它们从下方敲击琴弦，发出的声音是柔和的。克里斯托弗里的发明则采用槌子来敲击琴弦。演奏者触键轻柔，钢琴发出柔和的声音；重击键盘时，则发出较为洪亮的声音。这跟羽管键琴和楔槌键琴不一样，按照演奏者的意愿，它发出的声音还可以持续。克里斯托弗里称此乐器为“gravicembalo col piano e forte”，这是它最早的名字，意为“声音轻柔和洪亮的羽管键琴”或“可强可弱的羽管键琴”。
克里斯托弗里的发明很快出了名，被人们称为“强弱音变化的钢琴”（fortepiano），以区别这项18世纪发明的乐器和它的前身及现代钢琴（pianoforte）。他早期制造的这种乐器比起现代钢琴音响要弱，因为每个音符都对应一根细弦。到了莫扎特（Mozart）时期，这种古钢琴每个音符已经对应了两根线弦，琴槌已由皮革包裹了。18世纪30年代，德国一位名叫戈特弗里德·西尔伯曼（Gottfried Silbermann）的乐器制造师开始制造有强弱音变化的古钢琴，他在原来克里斯托弗里发明成就的基础上加入了现代钢琴元素的制音踏板，这些内容将会在本章后续内容中提到。
18世纪的“有强弱音变化的钢琴”，其键盘通常和现代钢琴不同。它们中的很多，其键盘还跟当时的羽管键琴一样，现代钢琴的白键在当时是黑色的，黑键则是白色的。
到19世纪，钢琴经历了很多的变化。其构架从木质的变成了钢结构的，这使得琴弦变粗并且受到敲击时即便绷得更紧也不会断裂（琴弦容易断裂在这之前曾是个问题，著名钢琴大师贝多芬就经常由于重击键盘使得琴弦断裂），并且增加了更多的琴弦和八音度。关于八音度的内容，本书在后面将会阐述。琴槌也用绒毡包裹，使得敲击金属琴弦时音响效果更好。所以，让我们结束有关钢琴历史的讲述，开始了解现代钢琴吧。共鸣板
钢琴的共鸣板属于钢琴的内部结构，你通常看不到，除非是三角钢琴并且把盖子打开。它由四部分组成：不同长度的琴弦、调音钉、琴槌和制音器。
内部结构
琴槌敲击琴弦，琴弦的震动可能受到制音器的阻滞而减弱。之后的章节将会谈到“踏板”，踏板能帮助弹奏者改变琴弦的震动频率。
最粗最长的弦发出的声音最浑厚、最能引起共鸣，而较细、较短的琴弦音调较高，且共鸣较小。钢琴最低音区用到一根弦对应一个音符，而中间区域为了增强共鸣，用到两根弦，到了最高音区，弹奏每个音符时，琴槌需要敲击三根或者更多的弦来加强共振，所以这个区域没有制音器。调音钉则是一些用来调弦的小的金属物。踏板
钢琴有三个踏板：制音踏板、柔音踏板和持音踏板。它们都位于钢琴的底部、键盘以下，弹奏时需用脚踩。
踏板的种类
制音踏板
三个踏板中最右侧的一个叫作“制音踏板”，也称“强音踏板”，比其他两个踏板更为常用。之所以称为“制音”，是因为踩下去时，钢琴内部的制音器就会立即扬起，不会阻止琴弦继续震动，直到你松开踏板为止。制音踏板的作用就在于使所有弹到的音延长。
柔音踏板
柔音踏板位于钢琴底部最左侧，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移。如果是击高音部分的弦，只击其三根弦中的两根；若击中音部分，则只击其两根弦中的一根(低音部分仍然击一根弦，在之前的共鸣板“内部结构”中已提及）。由于这个原因，柔音踏板有时候又被称为“una corda”（弱音踏板），这在意大利语中是“一根弦”的意思。在立式钢琴里，柔音踏板的活动有些不一样，但它的作用也在于使音效变得柔和。
持音踏板
中间的踏板叫“持音踏板”，也叫“延音踏板”，较其他两个踏板的使用机会少。“sostenuto”是意大利语，意思是“持续的”。跟制音踏板一样，持音踏板踩下时，制音器扬起，相对应的音符或者你想要保持的音符都能因为制音器不再阻止琴弦震动而延长，这很起作用。而你还可以同时踩下其他的踏板，这不会影响到持音踏板所保持的那些音。
请注意，许多不太昂贵的立式钢琴没有这个踏版，但它们装有练习踏板，或叫“消音踏板”，其主要作用在于，如果你住的是公寓或者夜已深，用它压住消音而使得弹奏时不打扰到邻居。事实上，所有的平台式钢琴和一些较高级的立式钢琴都装有消音踏板。
如何使用及何时使用踏板
通常在触键之后踩下踏板，这样发出的声音更清晰、干净，被称为“切分踏板”。踩的时间过长可能引起音调浑浊。
下面这一段练习曲将带你练习踩踏板：请使用制音踏板，因为它是初学者最为常用的踏板。线条不断就要踩住踏板不放，线条出现一个槽口时就把踏板松开，线条继续则继续踩住踏板。键盘
钢琴共有88个键，其中52个白键，36个黑键。
键盘分组
两个黑键的组合
键盘上的黑键中有两个是挨在一块儿但和其他黑键分开的。从键盘的最左边开始，向右逐次同时按下这两个黑键。
这两个黑键连接了三个白键，C、D和E。从键盘的最左边开始，依次按下所有的C键，C位于这两个黑键中第一个黑键的左边。
然后按下所有的D键，D是夹在两个黑键之间的那个键。最后按下所有的E键，E是位于两个黑键中第二个黑键右边的那个键。
三个黑键的组合
每组键盘中的其他三个黑键是挨在一块儿的。先找到键盘最左边第一组三个一组的黑键，然后向右逐次感受其他每组的三个黑键。
这三个黑键连接了四个白键，它们分别对应F、G、A和B。同样地，我们先弹奏白键，按下所有的F键（三个黑键中左边第一个白键）；G是F右边的白键；A在G的右边；B则在A的右边。
八音度中的各个键
我们现在已经学习了组成钢琴八音度的8个音符：C、D、E、F、G、A、B和高八度C（一个八音度包含8个音符，所以每当你弹奏一个C，再上行弹一个C或者下行弹一个C时，你分别弹的是一个高八度和一个低八度。）
黑键也有名字，它们通常是升、降音。有关音的升、降，详见第二章。
寻找中央C
钢琴键盘上位于较中心位置的那个C叫作“中央C”，你可以把右手的大拇指放在这个键上感受一下。从中央C往下行一个八度就叫“低八度C”，而上行一个八度就叫“高八度C”。
试着用大拇指按弹中央C四次。然后上行，用小指按下G四次。移到其他各C弹四次，然后移到其他各G再弹四次。反复尝试这个练习，同时大声说出你所弹奏的音符的名字，直到一切都感觉很自然。现在交替弹奏刚才的音符，先弹C，再弹G，再弹C，如此交错反复。你也可以尝试往下走一个八度，再练习弹C和G，整个键盘的C和G都要试试。
将左手的大拇指放在中央C上，弹四次。小指顺势放在左边的F上，也弹四次。再一次这样弹这两个音，重复多次，同时说出你正弹奏的音符的名字。交替弹奏C和F多次，然后将这两个音符一起弹奏，并在整个键盘上都试试。
当你感觉弹得顺手了，可以在弹奏这些和音时踩下制音踏板，然后换柔音踏板，看看踩两种不同的踏板时，音效有什么变化。
手指的位置
弹钢琴时，右手手指的位置如右图所示。
● C：大拇指（标记“1”）
● D：食指（标记“2”）
● E：中指（标记“3”）
● F：无名指（标记“4”）
● G：小指（标记“5”）
左手手指的位置如右图所示。
● C：大拇指（标记“1”）
● B：食指（标记“2”）
● A：中指（标记“3”）
● G：无名指（标记“4”）
● F：小指（标记“5”）
练习这些手指位置，并试着说出各个手指对应的数字，然后试着说出它们对应的音符。
小贴士：
我们要提醒学习者最重要的一点是，你在弹奏的时候要关注曲子本身而不是时刻注视你的手指。你的手指只要触及键盘，弹出音符就好，别去看手，这样你就能慢慢对音符和手指的位置有感觉。随着你的进步，如果你发现弹奏时你还是情不自禁地看手指，那就请朋友帮忙拿一张纸把你的手遮住，挡住你的视线。
练习：《字母歌》
现在我们来练习一小段。把右手大拇指放在中央C上，按照下图每一行的记谱和给出的指法弹奏。“HC”表示“高八度C”。注意指法，特别是拇指穿过三指时。
现在从高八度C下行弹至中央C，下图各行都有标示，注意指法。
现在从中央C开始，把手打开试着用小指触及高八度C，如下图所示。左右来回弹奏这两个音，感受下跨八个音时手的伸展。
注释：下图中，“HC”表示“高八度C”。
左手大拇指放在中央C上，按照下图给出的指法和记谱练习。请注意指法，特别是大拇指和三指进行穿越的时候。
注释：下图中，“LC”表示“低八度C”。
现在把你的大拇指放在中央C上，小指放在低八度C上，如图所示。同样，左右来回弹奏这两个音，找找手伸展覆盖8个键的感觉。
常见问题解答：
为什么要进行“拇指穿过”和“三指越过”练习？指法真的很重要吗？
我们的每只手都只有五个手指。想想看，从头到尾弹奏一首乐曲需要多少音符。除非你多长几个指头,否则是无法满足弹奏所有音符的需要的。这就是为什么你得掌握“拇指穿过”和“三指越过”的技巧。如果在一开始学习时就没有用到合适的指法，那么你将无法适应在不同速度下进行准确的弹奏。请记住：学习没有捷径。钢琴弹奏的正确姿势
钢琴演奏时，良好的坐姿和手形都是非常必要的。它们能使你的肌肉保持放松，不感到劳累和酸痛。
找到舒适的弹奏姿势
端坐的位置“端坐的位置”指的是在开始弹奏之前，你在钢琴前的什么位置落座。这跟你在开始电脑打字之前需要调整座位是一样的，你需要调整琴凳以找到身体与钢琴之间的最佳距离。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]