作者：MarinaRen
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
人物水彩之美——手绘插画绘制技法与创意表现试读：
内容提要
欣赏水彩画的美，主要从其表现的意趣、意境、内涵和色彩传达的情感及特殊的气味等入手。水彩画以透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的艺术效果，不知迷倒了多少艺术家和插画师，使其用毕生精力去探索、研究。近年来水彩画得到了前所未有的关注，因为水彩清新通透的特性比较符合当前的审美趣味，也有很多人把水彩作为自己入门艺术创作的首选，相信正在阅读本书的你就是其中之一。
本书共分为9章，第1章介绍了绘画的工具；第2章讲解了绘画的基本技法；第3～4章对植物插画和动物插画进行了全面的讲解；第5～8章对人物插画进行了详细的讲解，从简单的五官、完整的写生再到结合不同题材对人物插画的创作；第9章讲解了商业插画师应该具备的专业能力。本书对水彩画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并就其中的每一个主题案例进行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让读者能够更准确、更直观地掌握水彩画的绘画原理及应用技巧，进而逐步建立一套属于自己的观察和表现方法，为更高级的绘画学习打下坚实的基础。同时，作者还阐述了自己对插画师这个职业的理解，并提出了一些个人的观点和建议，实属难得。
本书适合作为插画师以及美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和专业院校的教材。
彩插
动物系列动物系列动物系列动物系列剪刀手爱德华系列剪刀手爱德华系列宝贝回家系列宝贝回家系列迈克尔·杰克逊系列迈克尔·杰克逊系列约翰尼·德普系列约翰尼·德普系列约翰尼·德普系列人物系列人物系列人物系列人物系列人物系列人物系列人物系列人物系列人物系列人物系列人物系列人物系列人物系列人物系列序一一笔接着一笔2016年7月的一天，“高高手”的内容编辑对我说周末有一位来录课的老师，到时希望我能来现场指导一下她。这让我非常好奇，因为多数来录课的老师都会希望我不在场，以免“倍感压力”，而主动要求我在场指导的还是头一回。
周末，我见到了这个长发黑裙，一脸阳光的“90后”漂亮女生——任争鸣（MarinaRen）。大多数人在第一次面对聚光灯和摄像机时，都会拘谨，她也不例外。然而，适应了一会儿之后，她就迅速进入了状态，散发出一种从容和自信，以至于在录宣传片环节时，表情已经丰富到要笑场了。我这个所谓的场外指导能力也很有限，因为我需要做的只是鼓励来录课的老师自信地做自己就好。而她，很自信且知道自己要什么，就如她当年选择绘画人生时的决心。
2014年，还在读设计专业的MarinaRen看到了一本水彩画册，作者是英国著名的时尚插画师David Downton。水彩明快的颜色、自由奔放的笔触给人以强烈的辨识度，她不只是被深深吸引，而是仿佛瞬间顿悟了什么。从那一天起，她开始自学水彩画，并且坚持每天练习，把画画当成一辈子的事情。
这个从小生活在水边的靓丽女子就这样和水彩结缘，她坚信勤奋和努力会带来回报。所以，当很多大学生毕业后开始投简历找工作时，她成立了自己的工作室——SayHiVision，开始一边创作一边接商业项目。她以独立插画师的身份在商业插画与艺术水彩之间不断推出富有创新性的作品，作品多次在国内外的大赛上获奖。
相较于传统的水彩绘画，MarinaRen的作品永远保持着蓬勃的朝气，显示出她对各种材料综合自如的运用。她喜欢画名人和明星，宣称每一次画画都要“恋爱”一次，因为你喜欢你画的人，才能画出他（她）应该有的样子。她也画公益作品，她的“呼吸”系列提醒着人们不要麻木地对待雾霾，在地铁和车站，巨幅的作品展示给人以震撼且责任感。从她的朋友圈中也可以看到每日签到的绘画作品和傍晚的绕故宫自行车骑行。“越努力，越幸运。”这句站酷网的口号也同样践行在这位站酷推荐设计师身上。
关于创作，MarinaRen认为手绘能更直接地表述情感，她喜欢画面在纸上一笔接着一笔呈现的状态。“一笔接着一笔”，多棒的一句话！这是杰弗里.卡尔在《传统绘画艺术指南》里用来形容湿画法的一句话，画家需要仔细地挑选材料工具，安排好作画次序，才能够保证创作的激情不被打断。而我，从她身上看到了一个目标明晰、坚持不懈、一笔接着一笔从容描画自己人生蓝图的年轻人模样。“每天一张，一个星期的练习可以看到飞跃式的进步。不变的定律是：越努力、成长得越快。透过你的用心，画面总是一张比一张好”，她在自己的小水彩课上如此激励着自己的学员。有时候，学习并不需要老师，兴趣的专一和坚持的练习就是最好的老师。但是，如果你能碰到一位好老师，那确实可以少走很多弯路。
现在，MarinaRen把自己这些年总结出来的经验集结成一本书，分享给大家，我答应她来为此书作序，希望你和我一样，被她的自信和独立所吸引。她年轻却成功，因为，一切都难不倒努力的人。高高手在线教育创始人 李涛2017年11月11日于北京序二
第一次在站酷上看到MarinaRen的作品时，我便觉得与众不同，从此开始关注她。她一直坚持在站酷发布作品，我一直都关注着，时间长了，便能感觉到MarinaRen从青涩走向成熟，她通过自己的努力，变得越来越好，越来越强。她是一位美貌与才华并重的艺术家、设计师，而且还在不断努力，持续进步。
记得一次MarinaRen在站酷的专访中说：“首先我很感谢站酷平台，从我发布第一个青涩的作品开始，到渐渐被更多的人认识，更多的人愿意去了解我，水彩不再是一个单纯的私人爱好，通过站酷可以带动更多人去积极地生活，将很多想要和我一样去画画、去生活的人汇聚在一起。其次，当代的年轻人需要机会，有站酷这样专业的平台真的很重要，只要你坚持去做，让自己变得更好，世界就一定会看到你的作品。”站酷希望能够帮助更多像MarinaRen这样，有才华而且努力的设计师、艺术家，让他们获得成功，让设计更有价值。
回到本书的主题，由于水彩清新通透的特性符合当前的审美趣味，近年来，水彩画得到了前所未有的关注，也有很多人把水彩作为自己入门艺术创作的首选，相信正在阅读本书的你就是其中之一。水彩在绘画中以难以控制而著称，因为它不像油画那样所见即所得，也不像水粉那样确定可控。水的加入，让画面多了灵动的同时，也产生了很多难以预估的变化。而这种不可控，正是创作的乐趣所在。水彩很有趣，但真要画好水彩，是一件困难的事，因为它首先需要绘画者对素描关系、色彩关系有深入的理解。没有良好的造型能力做底，你会发现自己的画中色彩总是游离于主体之外，没有在塑造，反而在破坏。这也是很多爱好者停止水彩画学习的原因。说到这里，可能你已经在打退堂鼓了，但其实完全没必要，因为MarinaRen已经想到了这个“门槛问题”。本书中的实例设计，遵循着从单色到多色，从简单到复杂，从重现到创作的递进。一步步帮助你建立信心，巩固技法。
水彩是培养节奏感的首选，它一方面需要你耐心等待部分色彩彻底干透，另一方面要求你能抓住部分色彩稍纵即逝的晕染时刻。随着你对画法的熟悉，绘画的整个过程会从忙乱慌张变得逐渐张弛有度。你从画水彩中得到的远胜一张精致的画面，它可以帮助你训练自己的创作节奏，而节奏感是所有艺术创作最重要的基础之一。
水彩也是注重科学计划的画种，一个成熟的水彩画者，可以忍受画面最后成形前种种看起来凌乱不堪的中间步骤。这点很不适合缺乏计划的设计师，画素描时你可以想到哪里画到哪里，可是水彩创作中若前期没有预先设置好留白底色，那么会成为后期的灾难。水彩画得多了，相信你会对一件事的整体计划有更直观的认识。
水彩就是这么一个求趣得趣、求道得道的画种。享受它、钻研它吧！站酷ZCOOL创始人兼CEO 梁耀明2017年9月推荐
成功学里最常说的一句话就是：坚持就是胜利。所谓水滴石穿，绳锯木断，贵有恒，抛去人的本能，能否坚持我认为跟性格有关，也跟信仰有关。
之前有一部影片《冈仁波齐》，引发了现实社会中人的很多思考，什么是信仰？一群生活信仰者，他们不是专事诵经求佛的人，他们有着血肉丰满的普通生活，因为有了信仰，所以他们的生活不可撼动。过程跌宕起伏，却是生活中真实存在的境遇。所有的一切痛苦和疲累，都可以通过“信仰”得以疗慰。
2014年我的研究生队伍里有一张熟悉的面孔——任争鸣（MarinaRen），她本科的毕业设计就是我指导的，那时候她的笔画稚嫩，造型简单，固执地用着自己的水彩语言在创作。事实上她是我最喜欢的学生之一，美丽又有灵性，能够踏踏实实地坚持自己的水彩艺术，绘画、练习，不停地创作。她充分利用设计学的一些技巧，用自己独特的设计语言去创作每一幅作品。我们经常聊天，她向我描述自己的理想，自己的创作心得，也苦恼时间都去哪儿了。
研究生的两年时间中，她坚持着自己的信仰，实现一个水彩意匠的梦，每天都在画画，画她理解的人、理解的生活和世界。她把水彩画的艺术创作当成了自己的信仰，当作自己的修行，去反复丈量指尖与纸张下现实与信仰的距离，这种热情是世界上最大的财富，摒弃懒惰，扫除障碍。热情是行动的信仰，有了这种信仰，就会无往不胜。
每个人都是自己生活中的勇敢者，有信念，有信仰，心中怀有理想，理解并坚守着自己的内心，一年又一年。她用自己的信仰成就了水彩艺术这件事，她成功了。现在，她的作品笔法老练、凌厉，用色华丽，布局奇特，极具风格。现在，她把这几年的创作心得与水彩画方法集结成书，分享给大家，我不得不感叹，就是这种坚持信仰的力量，使她化茧成蝶。北京理工大学设计与艺术学院视觉传达设计系主任 郝亚维2017年9月
水彩画是非常特殊的画种，水性颜料的不可控制性，会在绘画的过程出现各种难以预估的“意外”。正是如此，有人不禁产生了这样的迷惑：“为什么别人画得那么顺，我画时就总是糊到一起？”MarinaRen这本《人物水彩之美》恰如其分地解决了这个问题。
书中由浅入深、由易到难，详尽叙述了工具的选择、运笔技法、色彩传达等知识点，让人醍醐灌顶，茅塞顿开。
MarinaRen的水彩作品，灵动洒脱、虚实相生，以画之形表其心中之意。学习水彩技法的过程更是一个欣赏作品的过程。书当快意读易尽，希望读过本书的朋友，勤加练习，多多钻研，画好每一幅画，早日摸索出适合自己的表现风格。站酷人气插画师 阿曦2017年9月前言创作源于生活
我画画有两个目的：一是成为插画师，二是培养一个具有高审美的兴趣爱好。
很幸运，绘画对我而言是真正想做的事，也是我的工作。
大家好，我是独立插画师MarinaRen，通过自学水彩逐渐形成个人风格，相比单纯的描述和记录，我更愿意用心灵体验世界，用艺术的语言解释生活。作品不以特定的概念化符号来呈现，而是倾向个人情感的自然流露，并在其中浸透出自身的成长经历，包含着我对生活、生命中每个细节的尊重和思考，确切来说，我的作品呈现了我成长的心路历程。
表达形式以水彩为主，运用明快的色调、自由奔放的笔触确实增加了画面的辨识度，这也让我多次在大赛上获奖，与《爸爸去哪儿》《花儿与少年》等节目和熊猫TV、网易、TCL等公司有商业合作。“让努力成为生活的常态”是我的人生格言。年轻人需要更多的是努力多于选择，捕捉真实的心理感受，以自我的方式、方法解读。一幅好的作品，只有画者画得投入，表达真情实感，才能深刻地触动观者。越努力，越幸运，绘画是我生命的一部分，也是我与世界独特的对话方式，以源源不断的艺术激情与能量，不断融合个人的艺术修养与大自然两者的关系。定义我的方式
用眼睛去看世界，用双手和画笔描绘外表下的灵魂。有人喜欢描绘客观的人和物，像照片一样去记录，看到的是什么样就画什么样；我更愿意让画面有更深层的内容，可以是画面的感染力，也可以是画中的创意点。如画一个女孩，我会先花很多时间去观察她的情绪，色彩、画面元素构成都是为情绪服务的；或是找一个创意点与绘画结合，如年轻女孩脸上的雀斑可以很活泼、很可爱，就像慢慢飞远的鸟儿。亚里士多德谈描写人有两种方法，一种是人本来的样子，一种是人应当有的样子。画画也是一样，不仅要画看到的，也要赋予画面更多的个人感受。“一个人绝不可以让自己心里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。”有关水彩中的“色”
色彩一定是基于画面需要才有存在的意义，每个人对于色彩的敏感程度都不同，画画有色彩倾向很正常，可以随心所欲控制色彩的时候，习惯性用色甚至可以成为你的标志性符号之一。在接触绘画的初期，你需要的是更多地了解色彩，对颜色的属性和搭配进行深层次的挖掘，必须离开舒适的用色领域，大胆地做更多的色彩实验。
很多人害怕画错画坏，小心翼翼地蘸取颜料，循规蹈矩地用熟悉的色调，其实哪怕多废掉几张纸，把颜料盒弄得脏兮兮，只要有所收获都是一种进步。绘画里没有脏的颜色，只有放错位置的颜色，甩开手腕儿去画，大胆地突破自己才能更好地掌握色彩。忘记失败
并不是技法失误就一定是失败的作品，水彩的乐趣之一就是它的偶然性和不确定性。我相信，一幅好作品要先打动自己，然后才能感动观者，不能产生共鸣的作品是一幅失败的作品。
很难保证所画出来的一定都会是成功的作品，相比其他工作，画画的人感性成分多一些，自身情绪、所处环境或多或少都会影响到自己的作画状态，我觉得要容许自己有失败的作品，及时调整和平衡好自己。状态不好的时候不能强行要求自己去画画，建议暂时放下画笔，看看书，听听音乐，外出散散心，等放松了再动笔。平衡工作与兴趣
将兴趣与工作融合，难免会有带着枷锁跳舞的感觉，一些容易带给我负面情绪的工作需求我会刻意避免，一旦选择了把兴趣作为今后的职业，那任何时候都不能让它变成自己的负担。我曾经收到过很多网友大段大段的私信，多数是向我倾诉为了生活放弃了热爱的绘画，我可以感受到对方的不舍，其实，每个人都有足够的时间去培养和维持一个爱好，不一定要做得多么专业，让它成为工作之余的调剂，足矣。
文森特.梵高（Vincent van Gogh）是绘画史上我们非常熟悉的巨匠，也是一位对绘画充满虔诚的艺术家，用他的一句话为大家点燃心中绘画的火种——“每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。”我们需要通过不断地努力，让这团火熊熊燃烧。
假如正在翻阅此书的你是一位对水彩画有着浓厚兴趣却从未画过水彩、想要亲自试一试的小伙伴，你心中一定有过这样的疑问：“要怎么开始呢？” 如果你已经接触过水彩，对于工具有了一些初步的探索，希望你可以从本书中得到一些特别的启发，开启一扇通往美的大门。MarinaRen2017年9月第1章水彩插画工具指南1.1 关于颜料
画水彩画并不难，一支画笔、一盒颜料、一张画纸，再准备一杯清水就可以开始了。
当然，这样的描述听起来很简单，实际上每一个人面对陌生领域，都会或多或少缺乏勇气，这些再正常不过。记得当初我的第一张水彩习作完成的时候，我甚至怀疑这是否算是水彩画？我的技法正确吗？颜料这样用犯规吗？是不是调和了太多的水？“工欲善其事，必先利其器”。
迈出第一步时，需要对水彩工具有大致了解和一份循序渐进的工具引导指南。
在两年多的时间里，钻研水彩大师的绘画、搜罗教学教程，完全性的自学，让我摸索出一套属于自己的绘画方式以及水彩工具使用心得。我相信所有学习性质的事物都一样，肯花时间去学、去琢磨，终究会有所收获。而且画水彩就不是一件拼天赋的事情，而是一个可以通过训练达成的技能。
▪ 本书中所用到的颜料品牌及色彩对应
水彩颜料可以分为固体水彩、非固体水彩两种，这其中又涉及许多的品牌和级别分类。想要尝试一下水彩画或者只有初级基础的读者，可以尝试用水彩粉饼。这种情况下，我个人不赞成用管状水彩，因为初学者并不知道每一次绘画需要用多少颜料，管状水彩挤出来以后非常容易干掉，锡管里的颜料也会因为没拧紧盖子或是破损造成浪费。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]