作者：缪韻
出版社：电子工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
看得见的美味：商业美食摄影技法(全彩)试读：
内容简介
这是一本带你走向职业美食摄影之路的书。在书中，作者用丰富的拍摄经验，详细分解商业美食摄影中食材选择、食物造型、布光、构图和后期的奥秘，让高端的商业美食摄影不再神秘。此书谨献给敬爱的父母和夫人感谢你们的支持与鼓励，以梦为马，诗酒趁年华
序言
他的网名叫“云”，也许是与名字里的韻谐音。在我看来，这是一个浪漫又充满变化的意象。我们认识十多年，看着他在大学时代喜欢摄影，而后一步步进入商业静物摄影行业，把爱好当作职业，把美食拍得美轮美奂。而后脱离体制，成为自由摄影师。既是一份挑战，也为自己开辟了更广阔的天地。鬼知道这背后都经历了什么？有着类似经历的人，才会惺惺相惜。
星巴克的月饼与粽子、松下集团的厨房电器、一茶一坐集团的菜单等，怎么摆盘，美食才比较好看？配什么背景？用什么道具？什么火候拍，蔬菜才看起来最诱人？用什么刀切，从什么方向切，水果的剖面才最好看？光线怎么控制，曝光又该如何？如此种种……这些看似“深夜报复社会”拉仇恨的美食作品，不用猜都知道要经历重重困难，是摄影师自己与自己“过不去”的对话。
拍得好的人很多，讲得好的人也很多。既拍得好，又讲得好的就稀缺了。同时颜值高就更加过分了！写教程是需要勇气的。当一些摄影师小有成就之时，往往不愿意把自己的看家本领告诉别人。“教会学生，饿死师傅”之事总是让人心寒。只有真正武功高强心胸开阔的自信之人，才会不惧。因为自己向前漫步的速度，已经让别人奔跑着也追赶不上，更何况早出发了这么多年呢？
缪韻老师在我们构架的“原来这么拍”摄影教学体系里就是一位金牌授课老师，他开设的美食摄影课，无论是作品本身，还是授课教学的方式，都让学员为之倾倒。这本书的推出，是这些课程精华的一次集中性汇演，能帮助徘徊在商业摄影门口的摄影师、爱好者们打开一扇进入职业性质拍摄的窗户。哪怕你只是想在朋友圈众多的美食照片中脱颖而出，这本书也是制胜法宝。
也祝缪韻老师在摄影的道路上脚步轻盈！张千里
自序
我是一个野生摄影师。
我在大学里学的是房地产经营管理专业，将来只能去工地搬砖，或者做房产中介，运气好点考上公务员可能会在房管所混一辈子。那会只想混文凭。
大二时有朋友送了父亲一台数码相机，我记得还是用5号电池的那种，电池很不耐用，出门得带很多充电电池，还特别重，CF卡也很贵，8GB 的800多块钱，好在不是RAW格式，容量还算够用。像素可能也就200多万。就这么一台简单的相机，让我神差鬼使地走上了摄影的不归路。
那时经常旷课出去拍照。由于旷课太多导致大二留级，却也因此遇到了现在的老婆。在恩师的帮助下顺利毕业，断然拒绝接触房地产相关行业，选择投身摄影领域。先是从事婚庆，再是建筑，偶然的机会接触到美食摄影，自此找到了职业方向，一直到现在。
自学技术、摸索灯光布光时用了各种方法：看杂志广告、美食网站、国外网红博客。我当年掌握的所有拍摄技巧、后期技术，都是在网络上找教程、逛论坛，一点点积累起来的，加上自己不断地探究、试验才最终学成，成长道路漫长而辛酸，走了不少弯路。如今网络更发达，教程资源相当丰富，只要愿意，必定能找到答案。
从业多年，正好我自己也有许多心得想要整理，于是凝结成这本书。对于想要自学美食摄影的读者，在铺天盖地的庞杂资源面前，希望这本书也能尽微薄之力。
需要一提的是，学习摄影，也许不像你所想象的“依葫芦画瓢”那么简单。常有人跟我说，照着样图的光位摆拍，可就是拍不出相同的感觉。问题就在于观察不够仔细：切开的苹果摆放角度差一点点，光线质感就完全不一样。我曾经做过实验，在灯位不变的条件下，物品摆放角度变化几毫米都会影响到质感的表现。美食摄影是一项非常细致的工作，需要不停变换摆放角度，要用如丝般细腻的心去对待，耐心地寻找食材最完美的一面，静下心来和自己折腾。限于书的介质属性，我只能讲出八九分，却无法给你演示如何微调，更无法上手帮你操作，得出最好的结果。这一段探究过程，就需要你在书本之外花时间来完成。
经过反复练习和分析，归纳出结论，在脑海中留下深刻记忆，建立美感和认知，时间长了就会产生本能反应。类似于体操运动员持续不断地练习，产生肌肉记忆。看得多了，拍得多了，想表达的方式也会多样化。比如现在需要拍摄一个苹果，我脑海中瞬间便会有5~6个场景可以塑造，这样摆必定是最好看的，已经深谙此道，这一切都来源于平时的积累和观察。经过足够多的学习和训练，你也可以做到这样。
起步阶段不知道从何下手是非常正常的，我的建议是从简单的场景、简单的素材开始，比如家里的餐桌、一个苹果；从最熟悉的食材道具入手，比如平时常用的砧板、碗筷刀叉；从最爱烧最爱吃的菜开始，比如最爱吃番茄炒蛋，那必定倾注更多感情最想拍好它。在这样的条件下，你已经成功一大半了。
愿此书能陪你度过有趣而难忘的学习生涯。
最后，我要感谢很多人。
首先，我想要感谢父母，赋予我对美、对艺术的无穷创造力。感谢夫人的支持和鼓励，不论多么艰难，始终鼓励我怀揣梦想，勇往直前。
感谢JCDecaux的Tina和小丛，带我迈入职业摄影师行业。十分庆幸能够将自己的爱好变成职业，而不是毕业后去工地造房子或者卖二手房。
感谢王老师、大麦和金总不遗余力地支持、栽培我，耐心地等我成长，在易果生鲜这个优秀的平台实现自我价值。
感谢吕玫老师、熙可集团欧阳女士的知遇之恩，G.M. Studio工作室一路走来感恩有你！感谢职业生涯13年来，一起成长的技术指导老俞，总是给我恰当的建议，直言不讳。
这本书是我美食摄影事业的一个节点，相信，亦是一个新的起点。Chapter 1 走近野生美食摄影师美食摄影的分类
如今每个人都可以是美食摄影师，餐前拍照“验毒”成了一个必不可少的仪式。喜欢烹饪、烘焙的年轻人也很多，又或者是一个纯粹的吃货，面对一桌美食，无论用手机，还是专业单反、微单，设计一下造型，摆放点道具，做一些后期的色彩创意调整，都可以拍摄出风格独特的美食美图，再通过微信和微博分享传播，享受其中乐趣。但是光有美可能还不够！
我认为美食摄影应该分成几类：
1.商业广告拍摄。精细到极致的拍摄要求，画面完美，不能有半点瑕疵。主要用于公司宣传、平面杂志广告、大型店招广告牌等，比如麦当劳、哈根达斯。
2.餐厅、酒店的菜单和用餐环境，书籍、杂志用图以及品牌软广。注重品牌的宣传和突出，抓住最重点的展现，主要用于菜单的印刷、灯箱广告制作、微信和微博的推广。
3.日常自用精致摆拍。美食博客、网红达人、自己烹饪烘焙做出美食，通过简单的布置摆放，拍摄具有生活气息、场景感的照片，结合健康饮食或者减脂瘦身等热门话题，分享美食菜谱和制作方法。
4.纯粹的记录。任性地抛开相机，带着轻松的心情用手机记录美食，既方便也更容易分享于各大社交平台。我自己去餐厅或者在家制作的美食大多都用手机来记录，享受生活，享受美食带来的乐趣。
定位的不同决定了拍摄美食的目的，以及所耗费的时间和精力。对于商业拍摄，一天可能就拍一张主视觉的图，客户在显示器旁监视着，整个团队协同创作出客户想要的图片。日常分享和商业拍摄，这两种状态下工作压力是完全不一样的。有时要根据客户的要求不断地调整优化各种细节，当客户的想法有违拍摄风格或拍摄常理时，要用专业知识和拍摄经验说服客户改变自己的想法，百分百地信任你。
如何迎合客户的口味、广告代理商苛刻的要求，整个项目的完成度，都决定着美食最后的呈现方式。作为美食摄影师必须用尽浑身解数拍摄出最完美的照片，无论此次拍摄的对象是什么。商业美食摄影师的职责
当我们走在路边、在商场，随处都可以看到餐厅宣传单、超市的食物包装，有没有过冲动说我今天想要吃这个！没错，这就是商业美食摄影师的职责，吸引并诱惑你的味蕾，让你直接产生购买的冲动。
作为一名美食摄影师，只是喜欢拍照，喜欢吃，那是远远不够的。很多朋友非常羡慕美食摄影师这个职业，能通过拍摄尝遍各种美食。但是，当摄影变成职业之后，其实远非当初想象的那么简单而美好。
首先，告别单打独斗的模式，团队成员分工明确，成体系的一站式解决方案，能带给客户专业感、安全感以及更高的成功率。工作室最实际的问题，需要营利，所以就需要较广的人脉寻找客户，包括维持客户关系；自媒体的推广也不可缺少，经营微博、微信公众号让更多人知道你的存在。食物造型师专门负责摆放食物造型，让摄影师专心投入拍摄工作；设计师负责菜单、设计稿版面编排组合，用恰当的方式呈现更好的美感；修图师负责照片瑕疵的修复和各种素材的替换，例如某个场景中的果汁需要在后期中替换成红酒。数码时代摄影师自己就能修复一些小问题，我希望能把摄影师从后期解放出来，专心做好自己专业内的事情。
其次，控制按下快门的时机，哪些需要快速捕捉，哪些则可以慢慢来。
捕捉冰块落入饮料瞬间的类似照片，需要高速连拍，一次不行再来一次，直到拍摄到满意的画面为止。
冒着热气的火锅、热汤等也需要快速拍摄。一是热气容易消散；二是蛋白质含量高的汤变冷之后表面会凝结，需要再次加热。
第三，懂得如何布光。美食摄影师必须了解光线的特性、各种控光附件的用途，利用光线塑造食物的质感，展现美食最诱人的一面。自然光也是可以控制的，比如用柔光板能使阳光变得更柔和，纱窗也可以有相同的效果；调整拍摄角度，使镜头微微逆光增添拍摄的气氛等。在生活中注意观察光线的细节，会令自己有更多新的发现。
为了解决和避免拍摄中产生的各种问题，拍摄之前会安排制片与客户的艺术总监、设计师、市场推广、产品经理等多方尽早沟通、磨合。了解拍摄的过程、场地的选择、出餐拍摄顺序、每道菜原始样貌，以及有没有特殊由来和背后的故事，需要怎样布置场景，营造怎样的氛围（饮料要营造夏天清爽的氛围，还是流行的性冷淡风）；选用哪种颜色的木板，或是用桌布代替，布景需要日系风还是欧美风，需要多少辅料和道具；确定所拍摄图片的颜色和调性。甚至提前参观我的工作室，了解我擅长拍摄怎样的风格，有哪些现成的道具可以使用，哪些需要提前安排另行购买。在不断沟通中磨合，建立信任和彼此认同。
比如拍摄星巴克的月饼，当时有5种口味，单单一种口味就准备了100个月饼备用。因为有很多的不确定性在其中，比如运输过程中损耗的，脱模不完美的，切开内陷不好看的，表面凹凸质感不强的，等等，都需要处理掉。拍摄前夜又发现冷冻柜制冷温度不稳定，月饼无法达到想要的硬度，只能连夜从供应商那里运来新的。商拍的要求是一切都要做到完美，这也是商业拍摄价格相对比较高的主要原因。因为需要付出大量的时间和精力，协调统筹各个环节，这是一个复杂的多方配合的系统工程。
拍摄蔬菜水果的场景，需要大量的备选食材，可以慢慢精挑细选，肯定挑得出最完美的叶片或水果。放置太久的蔬菜用冰水浸泡过后仍能焕然一新，西兰花这样的蔬菜汆熟后放入冰水能使颜色更绿，看起来更新鲜。食物的新鲜程度也非常重要，这是无法通过后期修饰做出来的，客户普遍都对此存在误解，缺少这种意识。
外地的客户将产品快递到摄影棚，但可能无法亲临现场，只能通过网络确认拍摄情况，这样会拖慢整个拍摄进度，不可能拍一张确认一张。所以这就需要清楚地了解拍摄的各种细节，这充分体现了拍摄前期沟通的重要性。当拍摄完一张样片后请客户确认喜欢的是什么，需要改进的是什么。比如，这个木纹底不错，但是后面的花瓶颜色似乎不太符合他们的预期。
快速改进客户的反馈，了解客户真正想要的拍摄需求才是高效完成拍摄的重点。建立相互信任，相信摄影师会从专业的角度出发，为客户呈现产品最美的一面，并能帮助提高销量。
我为澳门威尼斯人酒店食代广场拍摄菜单，之前的店面装饰用的图片因时间长，褪色很严重，对客户完全没有吸引力，主推热卖的菜品不知道是哪个，没有头绪。反观周围的商家不是铁板烧就是日本料理，针对的客户群很明显。
老板希望用直白的方式展现他们的菜品。我带去了一位台湾的食物造型师，对所有菜品重新设计出餐。
第一可以减少厨房压力，第二持续不断地推出主打热卖系列，吸引不同季节前往澳门的不同消费层次的客户。
店面最显眼的广告位用LED来回滚动播放这些照片，当月销售额上涨15%，第二个月上涨47%，长假期间更是几乎翻番。现在这位老板已然成为了我在澳门的经纪人，给我介绍了很多餐饮圈内的好友拍摄菜单更新、菜品的研发，甚至赌场酒店等。
很多跨国大公司、连锁企业对于更新照片，或推出新品菜肴都相当谨慎，一般会邀请圈内顶尖摄影师试拍，选用不同风格的摄影师拍摄不同系列的产品，也可能只会确定一位摄影师签约，只为保证统一的调性和风格。一位商业摄影师如果有固定的大企业年单客户，那是非常令人羡慕的。如何学习
摄影我是自学的，Photoshop软件是自学的，拍摄美食、布光也是自学的。我想说的并不是自学有多重要，而是自学的能力和探究原理并理解消化的技巧是相当重要的。看事物要看本质，看一张好照片也是如此。分析构图是三分法还是切对角线；光线是怎么来的，是漫反射还是柔光箱直接打；主灯在哪，辅灯有多远；光线是怎么控制的，蜂巢用的什么角度；别人是怎么摆放道具的，切开的水果哪个角度最完美，切片的柠檬怎样摆放更好看；选用的道具如何贴近拍摄风格；后期哪些地方做过调整。
这些需要慢慢揣摩并加上自己不断地试验、拍摄。大家记住，一定要亲手摆一次，甚至好几次。我清楚记得照片上是这样的，照着原图摆的啊，可是一转身就是摆不出来想要的感觉，这就是我当初的切身体验。细小的差别、杯口的方向、刀叉的位置和距离都会对照片的美感产生影响。对于挑剔的客户，差1毫米，夸张的甚至左右移动1~2个像素就是不喜欢。
刚入门的时候基础差，拍出的水果没有新鲜感，于是想到了这个办法细细探究一下。切开的橙子摆放角度差一点点，光线质感完全就不一样。在灯位不变的条件下，角度变化几毫米都会影响到质感的表现。所以美食摄影是一个非常细致的工作，不停变换摆放角度，需要如丝般细腻的心，耐心地寻找食材最完美的一面，留意周遭的细枝末节，静下心来自己和自己折腾。
经过仔细分析后归纳出结论，在脑海中留下深刻记忆，建立美感和认知，时间长了产生生理记忆反应。这就是为什么体操运动员持续不断的练习，产生肌肉记忆，是一个道理。看得多了，摆得多了，拍得多了，想表达的方式也会多样化，取各种场景图的精华并加入自己的想法创意，在拍摄时反而开始纠结选用哪个场景会把拍摄物表现得更好。
比如现在需要拍摄一个苹果，脑海中便会产生5~6个场景可以塑造，切片的苹果摆起来必定是最好看的，已经深谙此道。这一切都来源于平时的积累、观察和尝试，所以多看、多分析、多学习、多摆、多拍很重要。
成功的背后都源于像傻瓜一样的坚持。这是我很喜欢的一句话，虽然话糙但在理。Chapter 2 道具是美食摄影的灵魂
道具就是指在拍摄过程中周边可以利用的一切物品。可以是做菜的锅碗瓢盆，做烘焙的烤架油纸、面粉、鸡蛋、擀面杖、筛面粉的漏勺；可以是简单的桌布，甚至当下最流行的性冷淡风，也就是白色背景+白色的碟子，简单到极致的画面。
刚开始拍摄美食的时候我会绞尽脑汁地摆满一桌道具，让画面看上去很丰富，塞得满满当当。第一眼看上去可能不错，光线柔美，画面很丰富，色彩鲜艳。但对于设计而言很难做选择，没有地方压字，做裁切都无从下手，喘气的空间没有了。对于摄影作品来说是不错的，但很难用于宣传。
现在的拍摄我更倾向于大面积的留白，令画面简单清爽、干净利落。在处理压字时选择余地很多，也可以任意裁切比例，适用于不同类型的宣传版面。这样的图对设计而言会非常好用。
无论拍摄怎样的美食照片都需要背景来承载，也是最基本的元素和工具。任何背景的选择都要考虑到食物主体，选用的背景能否突出主体。比如我不会将木质砧板与原木色的背景放在一起，不会使用太过花哨的盘子以至于抢了美食的风头，我会用深色的背景与切开的带血色的牛排一起搭配，产生强烈的对比等。
接触最多的是简单的灰色背景、黑色背景和白色背景。三者看上去很简单啊，要什么底色用什么颜色，不是吗？
没错，白色背景绝对是白色的嘛。但是如果把灯调得暗一些，再暗一些，甚至关闭，绝对完全不一样。可以调整成浅灰、灰色、深灰，各种不同种类，这样不仅可以省去好多张灰色卡纸，而且方便自行控制。
黑色背景有两个作用，一是令背景绝对纯黑。这个很好理解，因为在摄影棚里1/125秒、F8的光圈快门组合很可能会混入一些奇怪的光线，比如头顶的白炽灯、墙上的射灯等，这些光源倒映在盘子上的反射光会被摄入画面，我需要用黑色遮挡这些干扰。
另一个功能是将黑色卡纸随意揉捏。可能需要费点力气，大的卡纸会比较硬。加上一个蜂巢打出的侧光，这样就产生一个有质感、凹凸感、戏剧性的背景，还可以随时调整阴影的多少。拉平一点使阴影少一些，反之亦然。
灰色背景比较特殊，一般在需要将拍摄物独立抠出来的时候才会用到。中灰比较好用，一是这样可以避免其他颜色被反射到拍摄物体上，比如白色就会有部分光线经过折射照亮底部的物体；二来拍摄物与背景分界线很清晰，抠图容易，后期搭配各种颜色的背景也不会有任何问题。
黑板是非常不错的道具之一，我一直爱不释手，粗糙的肌理和质感，绝对是最容易找到的底板道具。还可以在黑板上写上英语菜名和价格，作为背景来拍摄特写，或者把粉笔字擦掉再拍摄，增加画面感、生活感。
黑色石板也是比较流行的拍摄道具，也成为很多高档餐厅的餐盘。粗糙和凹凸不一的质感与食物精致摆盘和食材的质感产生对比，黑色石板与色彩鲜艳的美食又形成了反差，所以会非常夺人眼球，令人印象深刻。
枯萎的树枝、树叶，淘宝上购买的假花、干花也是用来做背景的绝佳选择。可以直接插在花瓶里，也可以放置在背景上。保存时间长，随时可使用，不受季节影响。缺点是特别脆，容易掉落，颜色普遍不是很鲜艳。
老旧的木板是美食摄影一直津津乐道的话题，学习了很多种做旧木板的方法，买来各种油漆尝试着自己做旧木板，营造老旧剥落的感觉。不管是风吹雨打，还是高温烘烤等，色泽上的老旧效果是完全可以模拟的。但油漆剥落的质感无法还原，只有经历过时间的洗礼才能得到最自然的效果。
从建材市场买回木条，不同的处理工艺有不同的颜色，有原木色的，也有像被火熏过的黑色，我强烈建议买原木色。尺寸多为20cm×80cm，也有整根2米长的，可以让老板帮你锯好想要的长度。我设定的长度在1.5m左右，因为这个长度在45度角拍摄的时候不容易穿帮。宽度建议60~80cm，也就是5~6根木板，太窄了拍横构图也会穿帮。
市场里买的木条大多是没有经过脱水处理的，所以时间长了会变形起翘，不平整，考虑到便携的因素，我始终没有将木板钉在一起，似乎这样也有好处，每次拍摄的纹理都会有不同的组合方式。
刷木板用到的材料：我使用的是画画用的丙烯颜料，大量颜料涂抹会很有质感，不建议使用油漆，味道太大也不容易清理。
色彩的搭配方面强烈建议参考这个网站https://color.adobe. com/zh/create/color-wheel/，Adobe官方配色色轮，也是我拍摄前琢磨颜色的网站。指定一个颜色后随着旋转会显示出适合搭配的颜色及对比色。甚至还有在线的小伙伴制作的配色方案提供参考，这个色轮不仅适合摄影师，也同样适用于任何与色彩相关的行业。简直太好用了！
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]