作者：于国瑞
出版社：中国纺织出版社
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服装延伸设计：从思维出发的设计训练试读：
前言
30年的中国服装设计教学，经历了从画笔到电脑的转变，也由教室步入了虚拟网络空间。教育者和学习者的思想，经历了从传统到现代的转化，融汇了东西方的历史和文化。
比较中外服装设计教学，不难看出：我国传统的设计教学是以教师为主体的课程教学，教学重在于“教”，并寓教于乐，教师教什么学生就学什么、做什么，教学内容多以设计原理为线索，强调知识点的传授和技能的训练，作业带有极强的目的性和规范性，注重结果大于注重过程；学生学到的是“看得见”的知识和技能，得到的是造型能力。国外的设计教学则是以学生为主体的课题教学，教学重在于“学”，且学无止境，学生所学带着思考、带着探索去学习，教学内容多以行为的过程为线索，强调个性的张扬和学习的自主，作业具有一定的实验性和交叉性，注重过程大于注重结果，学生学到的是“看不见”的思维方式和创造意识，得到的是综合能力。
应该说，国内的课程教学和国外的课题教学，是两种不同的设计教学模式，都是在特定的文化背景和不同的教育体制氛围中逐渐形成的，我们既不能厚此薄彼，盲目照搬，也不应该固步自封，对对方的先进性视而不见。目前国内一些高校教师提出设计教学要进行“理念与方法的升级”，并进行了多种尝试，也取得了一些可喜的成果。然而，对国外教学方法的学习一定要有渐进的过程，倘若全盘照搬，不仅教师不能马上适应，就是学生也不能马上接受，其结果必然是欲速则不达。因为，国内教师和学生从小到大受到的都是应试教育，早已习惯了以教师为主体的“一言堂”教学，教学一下子放开必然出现问题。因此，最好的选择，就是找到一种适合中国师生现状的教学方法，既要教好“看得见”的东西，还要学会去教“看不见”的东西。
本教材就是在这种教学理念的指导下进行探索的。在教学内容方面，本书颠覆了“看得见”的设计原理等方面的知识，而以“看不见”的设计思维教学为线索，将各个单元的教学内容贯穿起来，构成独有的知识体系和教材特色。“服装延伸设计”概念的提出，源于中国传统文化中的“道生一，一生二，二生三，三生万物”的哲学思想，力求学生的每一个创意都能得到延续和伸展，形成良好的思维习惯，具备较强的思维能力。因为，服装设计就是一个从无到有的服装创造过程，起决定作用的就是人的思维。尽管人的思维看不到、摸不着，较难把握，但始终是服装设计不可回避的基本问题。尤其是在网络信息环境下，人的思维及创造潜能的开发就越发重要，它是技术无法替代的，也是人才培养的核心内容。
在教学结构方面，为了适应我国高校教学改革的需要，构建符合中国国情的课题教学基本框架，本书的思维教学按照“先放后收”的脉络设置；设计知识按照“先粗后细”的原则渗透；专业技能按照“先易后难”的顺序掌握。每一课题的设计，既相对独立，又相互贯通。书中所涵盖的专业知识和信息含量，都远远大于传统教材，具有很强的时代精神，这些都是采用传统的教学方式很难完成的。因为这些内容不是在教学时用来照本宣科的，而是提供给学生自主学习的，教师的作用重在课题的设计、导航和解惑。在教材当中，还有很多课题需要学生借助电脑和网络信息或是团队的力量才能完成，这就要求教学时一定要充分利用多媒体和网络资源，并要具有很大的灵活性。同时，也需要教师在课前结合教学实际做好每个课题的“再”设计，在有限的时间内为学生安排最行之有效的知识结构链，不断探索最切实可行的操作流程，处理好课上课下、网上网下的关系。
人们常说：“条条大路通罗马”，服装设计教学也不应该只有一种固定的模式，国内目前对此已有多方探讨，虽未构成体系，却各有所长。本教材所做出的探索，经历了多年教学实践的检验，成效显著但亦有瑕疵，尚需业内同仁不吝雕琢，方能成器。2010年10月导论 设计解读——从服装设计到设计教学一、服装与服装设计（一）服装
1.服装与时装
服装，是人们衣着装束的总称。广义的服装概念，它不仅包括上衣和下装、内衣和外衣，还包括鞋、帽、包、手套、袜子等可以随身佩戴和携带的服饰品。狭义的服装概念，常常不包括服饰品，与衣服同义。
时装，是指在一定时期内流行的新款服装，也包括那些富有创意的、用于专业竞赛、流行预测或娱乐观赏的服装。前者称为流行时装（图1），后者称为创意时装（图2）。图1 流行时装图2 创意时装
2.衣服与成衣
衣服，是指附着在人体上的遮蔽物。衣服的概念要比服装小，它不包括任何服饰品，仅指上装和下装，如内衣、衬衣、马甲、风衣、大衣、裙子、裤子等。
成衣，是指按照服装行业标准、批量生产的服装。有别于手工制作的单件服装。
3.款式与造型
款式，是指模式、样式。服装款式，是指构成一件服装形象特征的具体设计形式和组合（图3）。
造型，是指占有一定空间的、立体的物体形象，或是创造立体形象的过程（图4），有动词和名词两种词性，作为动词是指创造的过程，作为名词是指创造的结果。
4.功能与风格
功能，是指服装的效能。服装的功能，主要包括遮羞、保暖、防风挡雨等实用功能和修饰美化的审美功能两个方面。
风格，是指服装在整体上呈现的具有代表性的独特面貌。服装有服装风格，品牌有品牌风格，设计师也有设计师风格。
5.服装构成三要素
服装构成三要素，是指款式、色彩、面料，是构成任何一件服装都必须具备的要素，三者缺一不可。
6.服装设计三要素
服装设计三要素，是指款式设计、结构设计、工艺设计，是任何一件服装的设计都离不开的三项重要设计内容。在一些分工细致的服装企业，分别由款式设计师、打板师（样板师）、工艺师分工负责。在一些小型服装企业，大多要求服装设计师一专多能，款式、结构、工艺、购料、营销等项工作都要负责。（二）服装设计
1.关于服装设计
服装设计，是指构想一个制作服装的方案，并借助于材料和裁剪、制作使构想实物化的过程。
在这个概念中有两个关键词：一是“构想”；二是“实物化”。构想，是指设计构思，常常贯穿服装设计的始终；实物化，是指将构想制作出来，使其变为可以穿用的服装。从这个层面去理解，服装是“想”出来的，也是“做”出来的，但不是“画”出来的。服装设计不是纸上谈兵，也不是简单地复制已经存在的衣服，而是要创造新的、美的、具有某些功能属性并能满足人的生活需要的服装。因此，服装设计包含了人的艺术创造活动却又不等于纯粹的艺术创作；依赖于技术和材料，又不同于单纯的科学技术。图3 服装款式的形态组合图4 服装造型的立体观念
在现代社会，服装设计是工业化生产的产物，往往是通过服装产品的开发、生产和销售过程，以满足消费者社会需求为目的的创造性活动。服装设计要满足产品功能的需要、生产的需要、销售的需要、消费的需要等。尽管现代服装设计也存在一些非批量生产的创意服装、竞赛服装、舞台服装、个人定制服装的设计，但这些不是服装的设计主流。在历史长河中，西方服装设计的发展历程大体经过了装饰设计、生产设计和生活设计三个阶段。（1）装饰设计阶段。装饰设计阶段持续的时间最为漫长，以家庭制作或是到裁缝店定制为标志，在这一阶段，服装设计的意识并不明朗，设计多以单件服装为主，并大多是对既成样式的选择、复制和改进。（2）生产设计阶段。生产设计阶段起始于19世纪中叶，以缝纫机的使用和高级女装业的出现为标志。1851年，美国人梅萨特·胜家（Merritt Singer）建立了缝纫机制造工厂，并在世界各地销售，缝纫机就此从美国走向了世界。1859年，胜家公司又发明了脚踏式缝纫机。此时，在法国出现了高级女装业，开创了服装生产的新纪元。1889年，胜家公司又发明了电动缝纫机，加快了服装大工业生产的步伐，使服装设计进入了崭新的阶段。服装设计师职业应运而生，并在服装的设计方式、制作方式、销售方式等方面发生了变革。在这一阶段，服装流行主要是由设计师主导的，他们左右着流行趋势。（3）生活设计阶段。生活设计阶段从20世纪60年代开始，以服装小批量、多品种的生产方式为标志。随着时代的发展，人们开始崇尚自由，追求个性和自我，生活方式趋于多元化，并带来服装的多样化，流行不再盲从于设计师，而是由消费者自己来创造。高级时装设计师的权威性受到威胁，设计师的设计需要消费者的认可，服装企业的生产方式也由大批量生产的单一模式转为小批量和多品种。
服装设计在我国也同样经历了装饰设计、生产设计和生活设计三个阶段，只是前一个阶段的历程更长，后两个阶段的时间较短而已。
我国的装饰设计阶段从古到今一直持续到20世纪70年代末。生产设计阶段从我国实行改革开放开始，时间比较短暂。一些服装企业只用了十多年时间，迅速完成了原始积累，这一阶段以卖方市场为主，以买方市场的形成而宣告结束。生活设计阶段起始于1994年，这一年中国与国际互联网全线贯通，缩小了国家与国家之间的距离，加快了信息的传递和沟通，改变了中国人的生活方式和消费观念，也提升了服装企业的经营理念。1996年，杉杉集团率先高薪聘请设计师加盟，开创了我国服装企业品牌化经营的新时代，服装设计逐渐步入了品牌化运作的国际化轨道。
2.服装设计的过程
在现代服装企业，满足目标消费群体因生活、气候和社会变化而产生的新需求和保持品牌风格的延续，是每个季度新产品开发的基本目标。这就要求服装企业必须坚持产品企划先行的经营策略，做好缜密的产品研发和营销计划，以避免盲目的设计和生产。因此，在新季度产品开发之前，比服装设计更重要的工作就是进行产品企划。
产品企划工作一般是由产品企划部、市场营销部、材料采购部等部门负责，设计师必须参与和了解其主要思想内容。产品企划工作首先要对目标市场需求进行客观细致的分析和研究，做出相应的产品企划方案。产品企划方案主要包括：下一季的产品设计主题、市场动向分析、色彩概念、面料概念、流行元素细节和产品架构规划等内容。
产品企划方案一经研究确定，就成为企业各部门必须认真执行的生产计划，服装设计部首当其冲，首先由设计总监安排设计任务，款式设计师根据产品企划方案绘制设计稿，之后由设计总监定稿或要求修改。确定稿由打板师打制样板，经设计师确认后，样衣工制作样衣，经过试衣和设计师修正后再确认。最后由设计总监和相关负责人研究决定是否投产。
确定投产的设计，要再经修板直至符合生产规范。由工艺师对样衣进行编号、修改工艺和制订工艺标准等生产文件。决策部门根据市场确定生产数量和生产时间，并向生产部门下单（图5）。材料采购部采购面辅料，生产部门加工生产，由营销部门销售，最后反馈售后信息。
在这样的服装设计流程中，款式设计师真正坐在桌前进行款式设计的时间是很短的，其他大部分时间，大多都会用在走访市场和搜集相关信息等工作上。这与参加服装设计比赛的过程完全不同，参加服装比赛不必关心服装的销售，只要把心思都用在服装的设计构思和成衣效果上，就可以完成全部设计工作。而服装产品的设计则是“工夫在诗外”，市场和消费者的需求才是设计的第一要素。二、服装创意与设计理念（一）服装创意
1.关于服装创意
服装创意，是指服装设计中富于创造性的意念和想法。
创意概念的提出要晚于设计，并被广泛用于生活的各个领域。创意与设计，具有千丝万缕的联系，两者在本质上无法区分。既没有无设计的创意，也没有无创意的设计，不同的是创意的含量有多有少、创意与设计的出发点各有不同而已。服装创意的出发点，往往离不开颠覆传统的理念和打破常规的哲学思考，注重情感与理性的实践，以解构的、叛逆的甚至是破坏性的想法激发创造的灵感（图6）。而服装设计的出发点，往往离不开服装服用功能的制约，以满足生活和消费者需求为目标，强调服装的内在品质和外在精神，希望能把传统、文化、情感、环保等观念一起融入服装里，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。图5 服装设计的实物化图6 颠覆传统的创意理念
服装创意在我国，走过了一段由感性认识到理性认识的发展之路。从1993年开始举办的以创意为主题的“兄弟杯”中国国际青年服装设计师作品大赛，前几届获奖的作品，都不同程度地出现了“戏装化”倾向，反映了人们对创意的粗浅认知。而在后来的参赛作品中，人们开始对创意进行反思和更深层次的探索，重新定位了服装的服用功能和对服装结构的解构之后，对创意及其作用才有了一个正确的理解。
服装创意的作用主要有3点。（1）创意是一种思维方式，是服装设计必须注重的教学内容，它对开发学生的创造潜能，摆脱固有的服装模式和思维定式的束缚，使设计充满想象，让思维无拘无束具有非常重要的意义。（2）创意是一种设计精神，是服装产品开发的原动力。在服装产品设计中，如果缺少了创意的思维和创意的理念，就会缺少好奇、失去率真，所设计的服装产品必然平淡无奇，久而久之就会被淹没在服装的汪洋里。当然，在服装产品设计中的创意一定要适度，不能为所欲为。（3）创意是一种设计主张，是展示个性、显露才华的媒介。西方服装设计大师的设计才华都是借助于创意服装展现的，他们在大批量地生产其品牌服装的同时，总要适时地推出自己的创意服装，以彰显设计才华和实力。在我国，每一季的服装产品上市之时，也会推出少量的品牌形象服装，这些服装款式的推出不是为了赚钱，只是为了突出自己的个性和设计主张（图7）。图7 创意是一种设计精神
2.服装创意的应用
以电脑、网络为特征的信息化社会改变了人们的生活方式，也改变了服装设计的内容和方式，服装设计的形式和内涵都在发生变化。在现代社会，不管是服装设计师还是消费者，都不再把设计简单地理解为只是制作一件有用的、用于穿着的服装。人们在购买一件服装产品时，还希望得到一些时尚感以及全新的生活方式方面的信息，借此改变自己的生活状态，提高自己的生活质量。因此，服装设计师也不应把服装设计看做是提供一件衣服，而是应在提供给市场和消费者一件有用产品的时候，也希望能够在其中表达自己的创造性和个性，并以全新的观念、视角、方法和形式创造全新的服装形象，以引导和刺激消费。
那么，服装设计师如何能够做到这一点呢？这就需要服装设计师具有创意、创新的精神，永远保持快乐、好奇的心态，具有冲动、纯真的一面，努力处理好创意与功能、创意与实用、创意与风格等方面的关系，使服装产品的设计永葆青春和魅力。
服装产品的创意，一般很少出现过于浮夸的款式形态和不方便肢体活动的造型，这样的创意尽管具有原创性、很有气势，但往往缺少应有的内涵，很难经受时间的检验，常常需要消费者具有足够的勇气去选择它和穿着它。因此，服装产品的创意一般不会是惊世骇俗的大举措，而是细微之处见精神，往往体现在结构、工艺、部件、装饰等细节的巧思妙想上（图8）。图8 服装产品的细节创意（二）设计理念
1.关于设计理念
设计理念，是指蕴含在设计师头脑中的设计观念、看法和思想。
在服装设计的过程中，设计理念是设计的主导思想，是设计思维的根基所在，往往决定了服装的设计理念和价值取向。设计师有什么样的设计理念，就会出现什么样的设计结果。换言之，设计师认为服装应该是什么样子的，就会设计出怎样的服装。因此，设计理念在服装设计中对设计师的设计思维具有一定主导作用，设计理念实际上就是设计师的设计观、价值观和生活观。设计理念存在于每位设计师的心灵深处，只不过它有着新旧之分、超前和滞后之别。
当然，全新的设计理念也不是设计师凭空想象和主观臆造的，而是大量的社会信息搜集之后，根据分析辨别或是直觉判断得出的结果。新的设计理念的产生，源头主要有3个方面。图9 服装设计的理念更新（1）受设计思潮的影响。思潮是指在一定历史时期和一定地域内形成的，与社会经济变革和人们的精神需求相适应的，反映一些人共同愿望的思想潮流。思潮要比思想宽泛得多，它不是个别人的想法，而是许多人的思想倾向。它往往通过各种各样的方式，自觉地实践某种共同的纲领，形成一种遍及全社会的思想特征。设计思潮是指在设计领域出现的群体思想倾向。设计思潮形成的最主要因素，就是社会经济形态的变化和由此产生的新的生活主张。新的设计思潮的出现，就会产生新的设计思想和设计主张，形成新的设计理念。（2）受时尚生活方式的感召。时尚的生活方式往往代表了某一群人在某一阶段的一种来源于内心的认同与处世态度，常常具有很强的吸引力和归属感。例如人们总结当代白领阶层四大时尚生活方式是：简单——享受自然的随意与便捷的率性；后小资——追求平凡中的精致；25：00生活——和时间抢时间与空间争空间；慢拍生活——享受的就是过程。了解和认同这些特征的设计师定会从中得到启迪。（3）受科技进步的促发。现代服装科技的进步日新月异，每年都会出现新的技术“卖点”，同时也会促进设计理念发生转变，包括新面料的问世和旧面料的更新换代、面料后处理技术的提高、染色工艺的改进、缝纫技术的升级和特种设备的多样化等。
2.设计理念的更新
服装设计经过了后现代社会思潮的洗礼后，开始进入到一个多元化的时代。在提倡多元化的今天，服装设计不再有统一的标准和固定的原则，而逐渐成为一个开放的、各种风格并存的、各种知识交汇融合的学科领域（图9）。
在21世纪，环保设计与绿色设计、以人为本与人性化设计、时尚创造与个性化设计、设计文化与设计艺术等设计主张，都在冲击着服装设计的发展。同时，服装设计已经成为现代生活的重要内容，成为人们生活方式的重要组成部分。消费者在购买一件服装的时候，不再满足只是得到一件可以穿着的、有用的物品，更希望从中得到设计师的人文关怀，获得心灵的慰藉。对于许多年轻人来说，购买服装的动机也许不是“我需要”而是“我喜欢”，就像他们选择自己的生活方式和爱好一样。
常变、常新和顺应时代发展的设计理念，大多是不循规蹈矩，不安于现状之后的学习和思想的结果，往往会带有两个最重要的特性，即创新性和独特性。作为服装设计师一定要避免简单地照搬或是盲从别人的创意和表现手法，需要时常审视自己沉积的观念和旧有的习惯，努力以发展的眼光看待世界和创造未来。三、服装企业与设计师（一）服装企业
1.关于服装企业
服装企业的发展，一般分为四个阶段：工业化阶段、自然品牌阶段、品牌阶段和多元化阶段。
目前，我国大部分服装企业还处在自然品牌阶段。这个阶段的特征是：品牌之间可以替换，产品的内在品质不足，消费群体不固定。虽然我国经济已经步入市场经济的轨道，但在服装企业还存留着相当浓厚的计划经济时代的产业思维特点，很多服装企业对服装的认识还停留在遮体御寒的最基本功能上。这样就造成他们在产品生产过程中仅凭经验和主观臆断，产品缺乏核心竞争力，企业与销售渠道之间缺乏沟通。企业不愿意把精力放在消费者需求的研究上，经营观念往往从既有产品出发，本质上依然是传统的营销观，企业明显处于主导地位，生产什么就销售什么，而消费者则处于被动接受的地位，在琳琅满目的服装商品海洋里，却常常为买不到满意的服装而发愁。
品牌阶段的特征是：品牌个性鲜明，内在品质优良，消费群体稳定。意大利、美国、法国等国家的一批国际品牌凭借强大的品牌优势一直牢牢占据着世界服装市场的高端，获取高额附加值，在我国也有非常大的市场份额。这些品牌的成功，凭借的不单是营销和促销的手段，还有超前的设计理念、优良的产品品质和品牌文化优势。我国的自主品牌若想在国际市场上站稳脚跟，就必须在苦练“内功”、提升产品竞争力的同时，还要虚心学习国外先进的营销理念、设计理念和文化传播理念，发挥企业合作的优势，找准市场商机，这样一定会由小做大，逐渐变强（图10）。
多元化阶段的特征是：品牌之间错位竞争，产品多样化，设计以人为本。这是我国服装企业努力的方向，也是时代发展的目标。在服装产品的多元化阶段，品牌之间的竞争是错位的竞争，产品将会多元化、多样化，小批量、多品种，设计也都能做到以人为本，给予消费者最多的人文关怀，人们的多重选择、多样需求会更大程度地得到满足，服装市场的竞争也将是有秩序的、多层次的竞争。
2.服装企业的现状
2008年9月，由美国次贷危机引发的全球金融危机全面爆发，给世界各国经济发展带来了沉重的打击。我国以外销为核心业务的中小型外贸服装企业受到严重的冲击，一批企业裁员或倒闭。这类企业大多依靠国内廉价的劳动力和低成本优势，在国家政策大力支持下，依靠国外客商贴牌生产发展起来的，是简单加工型企业。这些企业本身没有核心技术，没有自有品牌，销售渠道单一，产品也没有市场竞争力，风险抗拒能力当然也不强，外贸市场的风吹草动都对他们的生存和发展有至关重要影响。
2009年初，世界经济缓慢地复苏，全球步入了后金融危机时期。经历了金融危机残酷洗礼的中国中小型外贸服装企业痛定思痛，开始调整经营方向，探索内外兼销、“两条腿走路”的转型之路。外销方面，在巩固欧美市场的同时，积极开拓俄罗斯、巴西等新兴国际市场；内销方面，从品牌的创建着手，培育自己的品牌。逐步实现从贴牌生产（OEM）到自主设计制造（ODM）、自有品牌制造（OBM）的价值链升级。品牌培育方面，积极开展与设计公司、营销公司或国内经销商的联手合作，借助设计公司的设计实力打造自己的设计团队；学习营销公司先进的营销理念开展品牌推广；利用经销商成熟的销售网点和国内服装经营经验，使产品尽快地进入国内服装市场的终端销售。
自主品牌服装企业，由于产品面对的主要是国内市场，在金融危机中受到的冲击最小。但在后金融危机时期，也面临着更加激烈的市场竞争。服装企业竞争的焦点已经从资源和劳动力成本的比较，转向同国外大公司在品牌、营销、技术、网络、服务等方面展开的全方位竞争。自主服装品牌如何打入国际市场，已经成为国内优势企业亟待解决的问题。国外知名品牌服装，在体现时尚和蕴含高科技的同时，都渗透着本国独特的文化。要想让我国的服装品牌能够真正地走出国门，除了要具有科学有效的企业管理和合理的营销方法之外，还要改进企业的生产和经营模式，要根据消费者和市场的需求来生产产品，并赋予服装产品丰富的文化内涵，能够紧跟国际潮流，及时根据国内外市场要求调整商品结构。在做好外销市场的同时，更要做好内销市场。只有立足国内市场，站稳脚跟，以国内市场的有力支撑，带动对外贸易的业务开展，才会真正地培养出具有竞争力的国际品牌。（二）服装设计师
1.关于服装设计师
说到服装设计师，首先要有一个清醒的认识，就是服装设计师并不是艺术家，而只是服装企业中具有某些特殊性的一个职业而已。其道理非常简单，艺术家创作的是艺术作品，可以天马行空、独来独往；而服装设计师设计的是服装产品，必须依靠服装企业或是某个团体，才能完成生产及销售的全过程，并通过为消费者提供满意的、畅销的服装商品，为企业获得利润实现自己的价值。图10 产品品质是核心竞争力
其次，服装设计一定要借助于面料和裁剪缝制技术才能实现。因此，服装设计师不能轻视构成服装的材料，更不能忽视裁剪和缝制技术，这一点尤为重要。千万不要以为会画服装效果图和款式图，就已经掌握了服装设计的真谛，其他方面都可以由别人代劳。画出了服装效果图，最多只是完成了服装设计的1/3，还有结构、工艺、面料、辅料等设计内容需要深入构想（图11）。图11 裁剪和工艺是设计的依托
最后，还要清楚服装设计师的特殊性。设计师职业的特殊性在于，服装产品并不是可以简单复制的、一成不变的产品，要随着时代的发展常变常新才能满足消费者的需求。怎样变化、如何创新，又取决于设计师怎样去想和如何去做。设计师若想设计出适销对路的服装产品，就需要去做搜集信息、走访市场、联系面料厂商、参与产品企划、产品订货会等项工作，成为一个“闲不住”的特殊人物，并肩负企业发展的巨大责任和压力。
由此可见，胜任服装设计师这一职业的人，一定是热爱这一职业，并具有一定专业能力、肯吃苦、爱学习和有责任心的人。在学校学习期间，就要掌握好款式设计、结构设计和工艺设计3项基本技能，同时，还要具备4种综合能力。（1）学会学习的能力，能够最迅速、最有效地获取信息、处理信息和运用信息。（2）学会做事的能力，懂得处理人际关系和解决矛盾，具有敢于承担风险的精神。（3）学会共处的能力，善于在合作中竞争，在竞争中合作。（4）学会发展的能力，可以适应环境以求生存，改造环境以求发展。
2.服装设计师的职责
在大型服装企业，服装设计师一般有设计总监、设计师和助理设计师等不同职位，设计总监大多由具有10年以上设计工作经验的设计师担任；设计师一般由3年以上设计工作经验的助理设计师担任；助理设计师要由大专或本科毕业生担任。在中小型服装企业，服装设计师的分工一般没有这样细化，刚刚毕业的大专或本科毕业生都可以直接被聘任为设计师，但设计主管一定要由具有3年以上设计工作经验的人担任。
不管是哪种职位的服装设计师，其工作职责的内容主要有以下10个方面。（1）借助各种媒体和参加发布会的机会搜集流行信息，包括时装发布会、服装博览会、服装流行色会议等。（2）有针对性地进行地区市场调查、商场调查、专卖店调查、目标品牌调查、目标消费者调查，并提交市场调查报告。（3）有计划地联系面料经销商，参加面料展会，搜集流行面料色卡。（4）结合市场调查结果和流行信息，与相关部门共同确定产品开发主题，制订产品企划方案，确定设计师个人负责项目的开发计划书。（5）根据产品企划方案调整设计思路，明确设计任务，设计服装款式并确定面辅料，接受设计总监（设计主管）的总体操控和建议。（6）与打板师沟通设计意图，控制样衣板型式样和进度。（7）协调打板师和样衣工的工作，控制样衣的工艺效果和质量。（8）样衣完成后，参与调整样衣板型，修改和完善样衣。（9）在整个服装样品完成后期，听取总经理等的审查意见，共同确定调整方向。（10）参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次产品开发做好准备。
明确了服装设计师的工作职责，就基本知道了设计师的工作内容和工作性质。如果再来了解一下服装企业招聘设计师的任职要求，就能更加清楚服装企业需要什么样的服装设计师。
以下是某一个服装企业招聘服装设计师的内容。（1）3年以上户外运动、休闲服装设计经验，能够把握市场流行元素。（2）具有敏锐的时尚感觉，对服装的流行趋势及设计风格有一定的研究。（3）具有丰富的实践积累和创新的设计理念。（4）熟练使用各类设计软件，能独立完成户外产品的开发设计。（5）具有良好的团队合作精神和敬业精神。四、延伸设计与设计教学（一）延伸设计
1.关于延伸设计
延伸设计，是指先构想好一套服装的设计方案，再以此为基础进行设计思维的延续和伸展，从而创造出更多设计方案的设计方法。
服装延伸设计的思维过程，与系列服装设计相似，包括了设计构想的从无到有和设计方案的从少到多两个环节。但延伸设计又不等同于系列设计，它既可以像系列设计那样强调服装群体构成的系列感，也可以不注重系列感，而只强调差异性。它所提供的只是由一个设计想法诱发的、更多的构成形式或是更多的设计构想，以求优化设计过程和完善设计结果。因此，它强调的往往是服装设计延展流动的思维过程，注重的是设计创意深入、细致的思想品质。更确切地说，服装延伸设计实际上是一种思维习惯，是将设计思维当做一条奔腾的小溪，令其欢快流淌不言停歇。
传统的服装设计教学，注重的大多是设计构想从无到有的过程，设计常常是点到为止，只要把一套服装构想完成，设计思维也就停止了。这样的教学弊端有以下3点。（1）浪费资源。设计灵感是一种无形的脑力资源，任何一个想法都应该得到充分利用，要最大限度地发挥其效能而不应该轻易放弃。（2）思维不能深入。服装设计是一个思维不断深入和设想不断被验证的过程，倘若设计思维总是停留在效果图表现的粗浅层面上，久而久之就会萌生服装设计就是画图的心理暗示，会忽略服装与面料、与结构、与工艺的关系，轻视制作、生产及销售的过程。（3）创造潜能得不到发掘。每个人都有创造的潜能，如果每次设计都是蜻蜓点水，设计构思总是漂浮在表面，人的创造潜能就得不到全部释放，设计的能力也不会真正得以提升。
延伸设计是蕴含在本教材当中的一个教学理念，也是本教材的特色之一。在教材中，有近1/3的教学内容，讨论的是如何开发人的设计思维，以使设计构想能够从无到有。其余部分的教学内容，探讨的是设计方案如何从少到多的问题。因此，本教材当中所有的设计训练都不是完成一件服装的设计构思，而是要在完成一套服装设计构思的基础上，再进行延伸设计，最少要完成3套服装的设计构思，方可进入下一个训练项目。应该说，这样的教学难度要比传统的教学方法大很多，但教学效果又是传统的教学方法难以比拟的。
2.延伸设计与思维
在服装设计中，最重要的也是最让人感到困惑的就是设计师的思维。服装的从无到有，是设计师思考的结果。倘若设计师想不出来或是不知道如何去想，那么设计又如何存在？因此，设计思维是服装设计教学必须要解决和不可回避的大问题，尽管一些服装教材也都或多或少地触及了思维方法和创意方法等方面的内容，但都未曾将其贯穿在教学的始终。
思维是很难教的，按部就班不行，放任自流也不行。比较恰当的教学方法，应该是引导和诱发。首先，教师要树立一个努力开发学生设计潜能的教学理念。其次，要将设计思维教学贯彻在设计教学的始终，并按照“先放后收、循序渐进”的原则开展教学。所谓“先放后收”，就是在教学的初始阶段，容许学生放开手脚自由创造而不急于限制，并要让学生从中发现兴趣找到自信；但在教学的后期，必须要让学生懂得服装设计要受到功能、面料、裁剪技术等方面的制约，设计构思一定要深入而完善。所谓“循序渐进”，就是教学要有计划，要符合教学规律，不可揠苗助长，也不可求全责备。最后，就是设计教学中的沟通和交流非常重要。包括同学之间的交流（讨论、作业观摩）、师生之间的交流（作业讲评、单独指导）、师生与设计师之间的交流（设计师讲座、佳作赏析）等（图12）。
服装延伸设计与设计思维的教学具有相辅相成的密切关系，每一个设计想法的延伸，都会促使学生的思维朝着纵深方向拓展，在寻求服装的多种构成形式的过程中，思维的深度、广度和力度也会加大，思维能力也会得到提高和加强。这样的思维方式有3个优点。（1）可以培养良好的思维习惯。设计构想要么不去想，要想就是3个以上，这样的认识铭刻在学生的脑海中，久而久之就会养成习惯。有了这样的思维习惯，设计构思就会始终处在“可持续发展”状态，这样的思维状态对于就业后的产品设计非常有益，每一季度的产品设计都强调“一盘货”的设计概念，也十分注重品牌风格的延续和拓展，需要的就是设计思维的持续发展。（2）可以优化设计过程。设计构思可持续的思维状态，也是设计构思不断优化的过程，“没有最好，只有更好”。每个设计构想都是可以再变化、再发展的，在设计构想的不断变化和不断发展中，设计思维也会得到强化和深入。（3）可以提高设计质量。设计的质量和设计的数量是成正比的，没有数量也就难以谈到质量。设计构思中的想法越多，其质量也就会越高。（二）设计教学
1.关于设计教学
我国的服装设计教学起步于20世纪80年代初，距今已有30多年的历史，这也是我国服装产业快速发展的30年，随着我国的服装产业的进步，服装设计的教学理念也在不断更新，大体经过了以下4个阶段。（1）注重原理阶段。1981年开始，以各院校纷纷开设服装设计专业为标志。出于师资、教学条件、资料信息及人的观念的制约，服装设计理论较为稚嫩和粗浅，设计教学多以设计原理为切入点，将点、线、面、比例、分割等形式美法则作为设计准则。这样的教学内容有其合理的一面，但也制约了学生创造力的发掘。（2）强调创意阶段。1993年开始，以“兄弟杯”服装设计大赛在我国举办为标志。大赛强调表现设计师的自我意识，要求设计作品要有鲜明的个性风格和时代感，融会本民族的优秀文化。由于参赛的选手主要是服装院校师生，大赛又具有一定的国际性，极大地激发了设计教学的热情，提升了教学的质量，涌现出了吴海燕、马可、武学伟等设计名师。“兄弟杯”服装设计大赛对我国服装设计教学影响很大，带来了创意、系列、表现等设计新理念，但也出现了强调自我和轻视功能的设计倾向。（3）关注品牌阶段。1996年开始，以设计师加盟服装企业或自创品牌，并有关于品牌服装设计运作的著作出版为标志。关注服装企业、关注服装市场、关注品牌经营蔚然成风。此时，我国服装产业的规模和产量已居世界前列，但服装出口主要是为国外品牌做加工，自主品牌还处在创建阶段。如何提升品牌效能，变中国制造为中国创造，成为服装企业当时亟待解决的问题。同时，服装教学要与市场结合，要为企业服务，已经成为人们的共识。面向市场、面向企业的转型也成为设计教学改革的主流。（4）重视功能阶段。2005年开始，以我国高等院校陆续开始进行教育改革为标志。人们开始对传统的教育体制进行深刻的反思，宽基础、重能力的呼声越来越高。与此同时，服装界也对设计教学进行了思考，在教育的信息化、网络化、社会化时代，设计教学究竟何去何从？创意和功能并重的教学理念逐渐引起人们的重视，这是经过单纯地艺术审美追求和简单地跟着市场走的过程之后，人们认识的一次升华，是对服装设计本质更深层次的认知。服装创意是一种设计精神，也是设计师的职责和使命，有了这种精神，才会关注时尚，勇于创新；服装功能是服装内在的品质，是服装产品立足市场，服务社会的根基，也是服装产品竞争力的核心要素。服装设计拥有了功能这一品质，才会具有持久的生命力和鲜活的生活气息。图12 设计要受到功能的限制
2.设计教学的改革
随着设计教学改革不断地深入，国外服装设计教学的理念、方式和方法越来越多地引起了国内教育界的关注。对比中外设计教学得出的结论是：在国外学到的是看不见的东西，在中国学到的是看得见的东西。
所谓“看得见的东西”，主要是指知识和技能；所谓“看不见的东西”，主要是指思维和综合能力。综合能力的培养，单凭说教是很难奏效的。因此，必须在更新教学理念的同时，改革传统的、以教师为主体的、说教式的教学方式（简称课程教学），开展以学生为主体的课题研究型教学（简称课题教学）。
课题教学，是将整个教学内容分解为若干个相对独立又相互联系的课题，学生围绕教师精心设计的课题进行探讨研究，在完成课题的过程中所遇到的知识技能等方面的问题，采取自学或与教师、同学讨论的方式解决。
课题教学是一种全新的教学模式，改变了传统教学模式中学生被动学习的状态，促使学生为解决问题而主动学习，激发了创造性思维，培养了创造能力，提高了学习效率。在课题设计上不以知识技能为主，而以问题或项目为中心创设情境，开展教学研究。以荷兰古斯塔夫教授在南京艺术学院设计学院讲授的4周综合性设计基础课为例：该课程共完成了9个课题的学习，分别是：素描静物、色彩静物、速写、雕塑、记忆画、自画像、综合材料浮雕、招贴设计、版画，在一个月时间里完成了从素描写生到招贴设计的循环。这9个课题看起来跨度较大，实际上是紧密联系的，如先画自画像，再根据自画像利用综合材料做浮雕，给浮雕作业拍照，扫描照片进入电脑，通过电脑设计招贴，主题不限，完成方式不限，图形是自画像浮雕即可。这样，一个课题的完成往往需要多方面的知识储备，可以有效地培养学生的综合应用能力和实践操作能力，而这两种能力恰好是我国设计专业学生所缺少的“看不见的东西”。
在我国，课题教学的开展还处在探讨当中，涉及教师教育观念的改变、学生对新模式的适应、教学环境的改善、教材建设的完备等诸多问题。课题教学对教师提出了更高的要求，教师在课题实施之前必须做大量的准备工作，要针对特定的课题内容做专项研究，课题设计既要涵盖完整的知识技能，还要具有探究性和趣味性，要不断将新的教学信息和自身实践成果纳入到课堂教学之中。同时，教师还要将校内教学资料与学生校外搜集的教学资料交互、综合使用。在教学当中，倡导教师采用灵活多变、不拘一格的教学方式，鼓励学生独立思考，以多样的形式、方法完成每个课题的研究。教学要注重过程，轻视结果。既要重视知识技能的学习，还要引导学生体验学习过程，形成良好的情感、态度和价值观。鼓励学生多做、多讲、多思考，帮助学生逐步形成观察、思考、提出问题、寻找答案、自主判断的思维习惯和能力。在课题结束时，学习的结果一定是个性化和多样化的，那么作业成绩的评价标准，也不应该是单一的，要倡导学生的开拓和创新，设计方案的原创性、实用性和完成度将是评价作业质量的基本指标。课题一 思维描述——从思维出发学习设计一、设计思维的特征
思维，是人脑对客观事物间接、概括的反映，是人的认识过程的高级阶段。
对客观事物的“间接反映”，是指人凭借已有的知识、经验或其他媒介，间接地推知事物过去的进程，认识事物现实的本质，预知事物未来的发展。例如通过一个人的衣着装扮，就可以大体判断出其性别、性格及经济状况；看到天空乌云密布，便预知天要下雨了等。对客观事物的“概括反映”，就是把同一类事物共同的、本质的特征或事物间规律性的联系，抽取出来加以概括，以求解决所遇到的问题。一般来说，人们思维大多是为了解决问题，问题解决是思维的目标状态。因此，有的心理学家曾把思维定义为解决问题。
思维之所以能够解决问题，是由于思维是人的心理行为，可以摆脱客观事物的束缚，能超越时间和空间的限制。不但可以了解现在是什么，还可以推测过去是什么，预知将来是什么。
思维的最基本构成形式有两类：抽象思维和形象思维。
抽象思维是运用概念进行思考和推理。概念又分具象和抽象两类，如山、水、服装、飞机等是具象的概念；动、静、思想、学习等是抽象的概念。抽象思维是人们日常生活中运用最多的思维方式，例如想到学习，大脑就会出现上课、教室、同学等概念，并由这些概念联想到其他的概念，构成思维的链条。形象思维是运用形象进行思考和推理，通常是由眼睛所看到的或是大脑里浮现的事物形象引发，联想到其他相关的事物形象，构成思维的意象。
人的思维尽管从形式上分为两种不同的类型，但在思维进行中，抽象思维和形象思维并非被机械地分开，而是相辅相成、相互补充的，通常是以一种形式为主，另一种形式为辅的状态进行，也常常有两种形式同时发挥作用的情况出现。
服装设计思维既包括了人们思维活动的基本内涵，又突出了思维的形象性和创造性两方面特征，是一种较为复杂的脑机能活动，与一般意义的认识和反映事物的过程有所不同，常常需要借助于服装形象，才能把设计师的创作思想和创造意念表现出来。（一）设计思维的形象性
形象性，是服装设计思维的显著特征。服装设计师在设计构思时，常常是在翻阅图书资料的同时，也不时地用铅笔勾画自己的所思所想，这种方式之所以有效，就是因为服装设计思维需要形象的刺激和诱发，才能进行有效地思考。
有经验的设计师也可以不看资料，就能进入设计思维的状态之中，这是因为他们出于职业的需要，用形象思维已经成为习惯（图1-1）。尽管如此，设计师也与普通人一样，需要有一个相对安静的环境和一种平和的心态，才能集中注意力，大脑中出现的服装形象才能清晰和保持稳定，才有可能进行深入细致的思考。服装形象在大脑中的稳定，并非是形象的永久停留，而是指服装形象在近期内经常可以浮现的状态。倘若大脑中总是空空如也，或是出现的服装形象稍纵即逝，就说明还没有进入设计思维状态之中。图1-1 设计思维的形象特征（二）设计思维的创造性
创造性，是服装设计思维的重要特征。创造是服装设计的本质，如果设计师大脑中出现的服装形象只是生活中已经存在的服装的再现，这样的思维就没有意义。因此，服装设计思维就意味着要为已有的服装增添新内容，注入新内涵，这是服装设计师的职责（图1-2）。设计师若想创造出受消费者欢迎的新服装，首先，要树立全新的设计理念，不墨守成规，乐于接受新事物；其次，要熟悉服装，热爱服装，了解服装的发展史；最后，要具有一定的艺术素养和较高的衣着品位。
人们常常把服装设计师的创造比作是“带着枷锁跳舞”。其中的“枷锁”是指服装材料、裁剪工艺、产品生产、服装功能、市场销售、消费者需求等方面的限制。因为，设计创造要满足产品功能的需要、生产的需要、使用的需要等，注重的是创造“物”，强调的是产品的使用和实用，如建筑设计、家具设计、工业产品设计等均属此类。二、设计思维的形式
人们日常生活中的思维形式多种多样，但在服装设计过程中，经常运用的思维形式主要有以下4种。（一）发散思维
发散思维，就是从已经明确或被限定的某些因素出发，进行各个方面的思考，设想出多种方案。由于这一思维方式呈现散射状态，又称“扩散思维”或“多向思维”。图1-2 设计思维的创造特征
运用发散思维，首先需要寻找发散点，其次是要不断地调整发散方向。发散点，一方面是从那些被限定的因素或是预定的目标中寻找；另一方面可以从自己掌握的材料或是感兴趣的事物中发掘。只要认真思索，就一定会寻找到一个或几个有发展潜力的“切入点”。如形态、造型、色彩、结构、表现手法、装饰手段、系结方式等，甚至是某些概念、某些状态，也都是有可能引发联想的切入点。调整发散方向，就是要有意识地改变思维的内容，构想各种可能性。如形状、位置、数量、大小、材料、功能、结构、工艺、连接等，各个方面都想一想，就可能有新的收获（图1-3）。
发散思维主要用于设计构思的初期，是展开思路、发挥想象，寻求尽可能多的设计方案的有效手段。发散思维十分注重想法的数量，想法越多越好。想法越多，选择的余地也就越大，思维的质量也就越高。在运用发散思维的过程中，可以按照灵活、跳跃和不求完整的原则进行。“灵活”就是要寻求变化，举一反三，触类旁通，不钻牛角尖；“跳跃”就是要寻求差异，要让想法与想法之间有跳跃感，跳跃的幅度越大越好；“不求完整”就是对每个想法都不过早地加以限制或予以否定，不管想法行不行要先想出来再说。（二）聚合思维
聚合思维，就是在掌握了一定的材料和信息的基础上，对其进行整合，朝着一个目标深入构想。由于这一思维方式呈现收敛状态，又称“复合思维”或“集中思维”。图1-3 发散思维的设计构想
当运用发散思维产生了各种不同的方案设想之后，需要经过进一步的筛选和综合，确定其中的一两种方案作为深入构思的线索和依据。尽管这一两种方案具有一定的发展潜能，但大多只是初步的设想，尚不全面和完善，这就需要发挥聚合思维的整合作用，对想法进行深入构想。聚合思维的整合作用，一方面调动了设计师存储的所有经验和创造潜能；另一方面也利用了与此相关的所有资料和信息。所有信息都将按照设计师潜在的审美理想和设计主题目标聚敛发展，思维的结果往往是“杂取种种，合成一个”，正如鲁迅说他笔下的人物：“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。
聚合思维主要用于设计构思的中、后期，尽管这一阶段也有发散思维的参与，但毕竟不是主流。如果说，发散思维反映了一个人的灵性和想象力的话，聚合思维就体现了设计师的艺术造诣、审美情趣和设计经验。在运用聚合思维的过程中，可以按照理性、感性、他人参与的原则进行。“理性”就是理智地分析和调控服装的各部分关系，利用人体体态、裁剪工艺等方面的知识去验证和改善设计；“感性”就是注重自己的直观感受，只要感觉到位、外观舒适，即使不符合常规也没关系；“他人参与”就是发挥局外人旁观者清的作用，从他人的视角审视设计，以完善构思（图1-4）。图1-4 聚合思维的设计构想（三）侧向思维
侧向思维，就是利用服装之外的信息，从其他领域或是其他事物中得到启示而产生新方案、新设想。由于这一思维方式的起因并非来自服装本身，又称“旁通思维”。图1-6 源于生活灵感的设计
侧向思维的显著特征，就是设计灵感源于生活，源于对生活的体验和感悟。如一些仿生的服装造型和以植物、动物等自然形态或人造形态为主题的设计，运用的大多是侧向思维。一些成熟的设计师经常借助于服装这一表现形式，表达自己对生活中某些事物的深刻感受和独特见解。从广义上讲，生活中任何美好的事物，都能给人以美好的想象和启迪，都能转化为服装的形态，表达服装设计的思想。然而，这一“转化”绝不是生搬硬套和牵强附会，而是事物与服装之间共性的沟通和发现，是形态特征、风格情调及内在精神的深刻感悟。因为事物与服装各有各的属性，物就是物，服装就是服装，把其中的一方转化成另一方，中间必须要有一个过程。要经过一番认真的观察、联想和提炼的再创造过程，使其本质发生改变，产生质的飞跃，才能真正地用于服装设计（图1-5、图1-6）。图1-5 源于生活灵感的设计
运用侧向思维大体有两种情形：一是直接被某一事物的外在形象所感动，想把它用于服装设计；二是被某一事物的内在气质或精神所感染，涌现一种创作的情绪和冲动。前者，首先要把事物的形象陌生化，要忽视和否定它们现有的内容，不去想它具体叫什么和是什么，而只看它的外形或局部形态，并对其进行联想和再创造，然后可以从人体体态、面料特性以及服装的功能出发，寻求事物形态利用的多种可能，既可以夸张形态的某些部分，也可把形态进行分解再重新组合。后者，首先要把对事物的感受形象化，要把抽象的情感落实在直观的形象上，可以在事物的相关形象中去寻找，既可以以小见大，从细节当中见精神，也可以在服装形态或服饰品当中找到内在精神的相通，然后利用服装形态、色彩组合以及服饰品，来营造一种引人入胜的衣着情境。
侧向思维的运用，要按照自然、合理、寓意丰富的原则进行。“自然”就是流畅而不牵强，贴切而不生硬；“合理”就是在服装构成的各个方面都合乎情理而不差强人意；“寓意丰富”就是内涵丰富而不粗浅。丰富并非就是深刻和沉重，简洁的形态构成，也能富于哲理和情趣。（四）逆向思维
逆向思维，就是按照人们习惯的思路走向进行逆向思考，设想一些出乎人们意料的新方案。由于这一思维方式与一般的思维方式恰好相反，又称“反向思维”。
逆向思维的显著特征，就是逆流而上。因此，逆向思维产生的想法往往新奇、独特、别具一格，不易落入俗套，但也容易失败或不被人认可。服装设计中的逆向思维，不仅适用于某一形态的方向、位置、大小等方面的改变，还包括对服装的构成模式、服装的整体状态、服装功能、服装与人体的关系、穿着方式、材料使用等，凡是在服装构成中已经被人们习以为常的各个方面，都可以作为逆向思维的依据和线索。图1-7 运用逆向思维的设计
运用逆向思维，要注意两个方面：一是要善于发现问题；二是要巧妙地解决问题。前者，是逆向思维的基础和前提，作为设计师要以变化的眼光看待与服装有关的一切事物，在设计师眼里，服装中的一切都不是固定的，都是可以变化的。所谓发现问题，并非是指发现人人都能看到的问题，而是发现一般人不认为是问题的问题，即见人所未见，思人所未思。后者，是发现问题之后还要解决问题，要多提出假设，多进行尝试，可以经常变换几种角度去思考，在有些方面也可适当地吸纳常规元素的优点，对创意进行局部或整体上的调节，以使服装具有更加宽泛的适应性。图1-8 运用逆向思维的设计
运用逆向思维，要按照巧妙、完整、胆大心细的原则进行。“巧妙”就是想法奇特但不轻率；“完整”就是处处从服装整体着眼，按照整体的需要安排细节；“胆大心细”就是指处理设计问题时大处能放开，小处能细致（图1-7、图1-8）。三、设计思维的能力
设计思维不同于普通人的惯常思维，是一种有意识、有目的并带有一定强迫性的思维方式，往往是刻意或有意而为，并不是放任自流的结果。那么，怎样才能使自己的思维总是处于设计思维的状态之中，又如何能够具有这种思维构想的能力呢？答案其实也很简单，关键在于平时有意识的积累。设计思维的能力，并不是单一的能力，而是一种综合能力，这种综合能力往往以观察力、联想力和想象力为基础，最后形成富于创造力的设计思维能力。图1-9 生活细节的观察（一）观察力
观察力是一种有意识、有目的、有计划的知觉能力。它是在一般知觉能力的基础上，根据一定的目的，观察和研究某一事物的外在特征、内在本质及其构成规律的能力。
法国艺术大师罗丹（Auguste Rodin）有一句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少对美的发现。”设计师若想发现生活中的美，就必须具备一定的观察能力。因为，观察是设计师摄取外界信息的前提，也是服装设计产生及完善的重要条件。服装设计离开了生活，就会成为无源之水、无本之木。当然，设计师对生活的观察是有别于常人的，通常是以服装设计的需要有选择地留意常人所不注意或是熟视无睹的事物。关注最多的主要有以下方面。（1）美的事物。（2）新的事物。（3）有文化蕴涵的事物。（4）生活的细节。
设计师观察的方式也与常人有别，他们大多喜欢注意细节，不仅要仔细察看，还要探究其构成原因，并要构想如何被设计所用。
观察力的形成，一是源于对服装设计的浓厚兴趣，兴趣是最好的老师，人们喜欢什么就会格外地关注什么，大脑会一直处于警觉状态，与设计有关的事物一旦进入视野，就会引发神经细胞的兴奋，引起有意注意，久而久之就会形成一种职业敏感；二是源于他人的创作经验，向有经验的设计师学习，可以增加许多专业知识和见识，少走弯路，这些经验不仅可以通过聆听学术讲座、阅读专业图书和专业报刊获得，还可以通过研究他人的服装设计作品间接地获得，从中同样可以解析出他们是怎样观察和认识事物的；三是源于服装专业的学习，专业学习的过程是一个经验积累的过程，通过不断地顿悟和反思以及专业训练，也能培养和提升观察能力（图1-9）。（二）联想力
联想力，是人脑中的记忆表象之间迅速建立起联系的能力。
联想的产生，有时是因为看到某个事物而想起曾经见到或知道的事物；有时则是通过回忆而想起记忆中的事物。也就是说，人的联想往往是建立在过去经验的基础之上的，过去的经验，有的来自直接的体验，有的来自间接的学习。对于设计师，文化知识、生活阅历、专业技能的训练、设计经验的积累等方面，都是构成联想的“材料”。俗话说，见多识广，设计师平时的积累越多，联想就越灵活，越敏捷，设计经验越丰富，联想也就越具有宽度和深度。
联想力是每个人都具有的基本能力，否则就难以进行日常的思维活动，只是普通人的联想大多是在无意识之中进行的。生活中的联想，大部分运用的是自由联想，这是一种缺少主观意识控制和约束的联想形式，所想到的事物常常是自由放任的，并时常变换方向的。服装设计思维中的联想，强调的是对联想的运用，是一种有意识的、自觉的心理行为。服装设计思维运用的主要是限制联想，这是一种有目的、有意向，并在主观意识控制之下进行的联想。这种联想不仅能对服装设计的想象及灵感的诱发起到促进作用，而且还可以增加设计思维的灵活性和变通性（图1-10）。限制联想能力，既可以在长期的设计实践中，通过反复的体会和感悟而逐渐增强，也可以在专业学习过程中，通过有意识的训练而得到强化，从而形成一种自觉的行为。（三）想象力
想象力，是人脑对已有表象进行加工、改造的能力，是思维的一种特殊形式。
借助于想象，人们可以如临其境般地把别人口头讲述的或是文字记录的故事浮现在眼前，还可以把某种事物的发展或是自己的未来，按照自己的愿望和理想去描绘。通过想象，人类不仅可以本能地认识自然，还可以改造客观世界。因为，想象力是人类从事各种创造性活动的主观条件，同时想象力丰富与否，还直接影响创造活动的数量、质量和效率。图1-10 生活细节的联想
服装设计是一种典型的创造活动，要求设计师必须具有丰富的想象力。丰富的想象力可以促使设计构思不受现有感性材料和记忆表象的束缚，可以在时间和空间等方面进行超越，还可以把活跃在人脑中的事物表象重新改组和综合，利用变形、夸张、黏合等手段突破直接经验的限制，创造出比现实更集中、更强烈、更理想的服装。在设计表现上，丰富的想象力还可以化腐朽为神奇，变有限为无限，使无形变有形，从而情景交融，借物抒情，创造丰富多彩的服装形象（图1-11）。
想象力的获得，一是源于丰富的生活积累，人的生活经验和专业积累越广泛、越深厚，想象力也就越宽广、越活跃、越自由；二是源于有意想象的运用，人脑越用越灵活，尤其是有意想象的运用，存在着由不熟练到熟练，从不自觉到自觉的过程。想象的数量和质量，都会随着运用次数的增加而不断提高；三是源于有意识地发掘。平时自觉地、有意识地、有目的地锻炼和专业训练，都可以增加和提升想象的灵活性。就想象的灵活性而言，儿童的想象力往往强于成年人，这是由于儿童的思想很少受到外界束缚所致。如果成年人能够经常有意识地减少思维定式和理性的约束，想象的灵活程度则会大大超过儿童，原因在于成年人拥有经验和阅历的优势。图1-11 生活细节的想象思考题与课程训练
关键词：思维概念联想想象服装设计思维
思维：是人脑对客观事物的间接、概括的反映，是人的认识过程的高级阶段。
概念：是人们将事物共同的本质特点抽取出来，加以概括形成的对事物的认识。
联想：是由一种事物想到另一种事物的心理过程。主要可分为自由联想和限制联想两种状态。有接近联想、类似联想、对比联想、因果联想4种方式。
想象：是人脑对已有的表象进行加工、改造，形成事物新形象的心理过程。根据有无目的和意识，分为有意想象和无意想象两类；按照想象的独立性、创造性的不同，又分为再造想象和创造想象两类。
服装设计思维：也称服装设计构思。是指构想、计划或实施一个制作服装方案的分析、综合、想象的过程。
课题名称：思维描述训练
训练项目：1.概念联想
2.图形想象
3.分割想象
4.形态延伸想象
5.素材搜集与服装构想
教学要求：
1.概念联想
运用联想在“大海”与“火柴”之间穿插3个以上的名词，将这两个毫不相干的概念自然地联系起来。每人要完成两个不同思路的答案。运用联想的名词也可自拟。
方法：按照事物之间的相互关系和内在联系，从一个概念出发，经过4次以上跳跃式的联想，接通两者之间的内在关系，使其产生自然的联系。联想要求概念与概念之间要相互关联、自然顺畅、合情合理，不能出现脱节或跳跃过大的现象。例如，“天空”与“茶叶”，“天空——大海——海水——淡水——茶叶；天空——白云——雷雨——雨水——茶叶”。
2.图形想象
观察图1-12（1）图形原型，然后思考这个长方形的后面遮挡了什么？请按照自己的想象把遮挡的部分勾画出来，每人构想的答案应不少于10种（图1-12）。
方法：先在纸上画出10个相同大小的长方形边框，再用虚线添加自己构想的内容。添加的内容要与边上的两个半圆相连接，注意图形的美观和巧妙。图1-12 图形想象图例
3.分割想象
练习一：将正方形分为4份，4份面积要相等。一个正方形的分割可以有多种多样的方案，远远不止图1-13中的9种方案，请画出自己与之不同的构想。练习二：将正方形分为4份，面积要两两相等。练习三：将正方形分为4份，面积要都不相等。分割线的长短、方向、位置不限，直线、曲线均可，分割方案10种以上。
方法：先在纸上画出10个以上相同大小的正方形边框，然后在正方形内进行分割。要注意，正方形里的4等分不是计算出来的，是凭着感觉和想象进行判断的。分割的形式不能类同。
4.形态延伸想象
以一个可以自由伸展的环形为原型，按照自己的想象努力构想和创造出尽可能多的不同环绕形态，要力争把一张A3纸大小的画面画满。形态延伸想象是对服装延伸设计的基础训练，通过训练可以让学生懂得，在设计中，任何一个形态都具有无限变化的可能性。图1-13 分割想象图例
方法：先在纸的中央画出双线构成的环形原型，再用双线在其四周勾画自己构想的变化形。可以把环形原型看作是一个富于弹性的、可以自由伸缩的物体，利用其弯曲、扭转、缠绕等变化构造全新的形态。抽象形、具象形不限，要注意新形态构成的美观和巧妙（图1-14～图1-16）。
5.素材搜集与服装构想
利用网络搜集服装设计素材，然后根据其中的某一素材进行服装的设计构想，每人完成1个服装设计方案（3套服装）的构想。
方法：在网络当中搜集自己感兴趣的服装设计素材图片，数量、题材不限，只要素材具有美感和感染力，大自然当中所有的自然形态或是生活当中所有的人造形态均可。把搜集的素材图片打印粘贴在画面的一角，根据图片中所提供的形态、色彩、情调等信息进行3套服装的构想，并将其勾画出来。可以不考虑服装的实用功能，进行自由畅想，但一定要与素材内容相关。画面规格：A3纸（图1-17～图1-40）。图1-14 形态延伸想象 陈豆图1-15 形态延伸想象 蒋艺图1-16 形态延伸想象 张孟慧图1-17 壁画素材图1-18 “壁画”的服装构想 邓梦丽图1-19 油画素材图1-20 “油画”的服装构想 邓梦丽图1-22 “植物”的服装构想 金娟图1-21 植物素材图1-23 叶子素材图1-24 “叶子”的服装构想 韩玲燕图1-26 “龟背竹”的服装构想 杜斌斌图1-25 龟背竹素材图1-27 芭蕉素材图1-28 “芭蕉”的服装构想 李咪娜图1-29 热带鱼素材图1-30 “热带鱼”的服装构想 邓梦丽图1-31 棒棒糖素材图1-32 “棒棒糖”的服装构想 张莹莹图1-34 “佩玉”的服装构想 邓梦丽图1-33 佩玉素材图1-35 家居素材图1-36 “家居”的服装构想 冀颖图1-37 彩塑素材图1-38 “彩塑”的服装构想 金娟图1-39 灯笼草素材图1-40 “灯笼草”的服装构想汪丹丹课题二 思维技法——从技法出发训练思维一、思维导图训练
思维导图是英国学者托尼·巴赞（T.Buzan）倾数年心血发明的帮助人进行思考的工具。20世纪80年代他的《思维导图——放射性思维》一书出版之后，便迅速普及，成为关于人脑思维研究的经典著作。借助于思维导图帮助人进行有效的思考，其方法适用于生活的各个领域，也同样有助于服装设计。尤其是在设计师感到思维枯竭无助之时，思维导图是最便捷的、可以帮助思考的有效工具。图2-1 被放大的大脑神经细胞构成（一）大脑思维机制
托尼·巴赞在研究中发现：人的大脑，就像是一台庞大的、具有分支联想能力的超级生物电脑。一个大脑估计有一万亿个脑细胞（大脑神经细胞），每个脑细胞实际上只有针尖大小，样子看起来像是超级章鱼，中间是身体，带有触须。如果我们放大一些看，每根触须都像是树干，从细胞中央或是细胞核向四周发散着（图2-1）。
脑细胞的枝干是传递信息的出口，其周围布满蘑菇一样的突起部分，叫做突触和神经键。每个突触或神经键都包含一些化学物质，它们便是大脑思维信息的携带者。当一个脑细胞与另一个脑细胞连接起来，大脑电脉冲通过时，化学物质便会“嵌入”接收表面，通过两者之间微小的、充满液体的空间传递着信息。
当人的大脑进入思维状态中，大脑这台生物电脑就开始了以某一内容为意向的高速运转，与这一内容无关的脑细胞接触就相对地受到抑制，与这一内容有关的信息就容易被激活。脑细胞会不断地进行各种连接的尝试，不断地刺激接收的信息与沉淀的信息之间的碰撞、变化和组合，以寻求新信息的再生和新想法的出现。这些“尝试”的过程和结果，大都是一闪而过或是在潜意识当中进行的，被意识调控和觉察到的只是其中的一小部分。就是这些部分，也大多是零散的、飘忽不定的且在不断变化的。只有有意识地、及时地发现它、捕捉它，并不断地刺激它，思维才能变得明了和富于条理。
人的意识的状态是流动的，人们称之为意识流或思想流。在意识流的流动状态中，意识与潜意识不断转换，形成复杂、丰富的内心世界。人意识的这种流动，也就决定了人的思维也是多变的、浮动的，它永远不会滞留在一个固定的层面上。因此，在思维构想中，就需要及时地运用语言、文字或是形象，把所思所想“记录”下来，否则它们就会很快地流逝过去。及时地记录大脑萌生的想法，不仅可以强化脑细胞之间的联系，拓展联想，同时还可以制约意识的自由流动，为思维把关定向，提高构想的速度和效率。（二）思维导图的构成
托尼·巴赞认为：人的大脑神经细胞的生态结构与大自然中众多的植物生态结构类似，呈现放射性生物结构，就像树木的枝干状态一样，是从一点出发向四周发散生长的。同时，他还发现伟大的艺术家达·芬奇（Da Vinci）在笔记中使用了许多图画、代号和连线。他意识到，这正是达·芬奇拥有“超级头脑”的秘密所在。托尼·巴赞在此基础上，经过多年的研究和实践检验，发明了思维导图这一风靡世界的思维工具。
思维导图的制作方法非常简便，只有以下3个环节。（1）在一张横向摆放的纸中央写出或画出主题，并由主题进行放射联想，根据联想的结果向四周画出多条弯曲而粗壮的主干线条。主题文字或图形一定要醒目突出。粗壮的主干线条最好使用彩色水笔画出多种颜色，一种颜色表现思维的一个内容。（2）在每条主干上用文字标注每一联想结果的关键词（或图形），再由每个关键词进行放射联想并由此画出多条放射状的枝干。关键词是由主题联想到的、与主题相关的内容，只能用字、词或图形标注，不能用句子。中央图形一旦确定，纸面就不能随意转动。（3）在每条枝干上再用新的关键词（或图形）标注每一联想结果，并由这个关键词再进行放射联想，并画出多条放射状的分支，同时在每个分支上再标注关键词（图2-2）。1.幸福2.大笑3.跑动4.微笑5.放松6.兄弟7.阳光8.温暖9.巧克力10.练习11.微笑12.玩笑13.逗笑14.健康15.奥林匹克16.跑道17.奖章18.希腊19.水20.风格21.海滩22.床23.对话24.爱25.家庭26.摩托车27.假日28.夏天29.红色30.热31.光32.火33.灯泡34.母牛35.牛奶36.朴素37.喝38.啤酒39.健康40.竞争41.好玩42.咧嘴一笑43.闪耀44.眼睛45.嘴46.嘴唇图2-2 以“幸福”为主题的思维导图
主干、枝干和分支是思维导图的3个基本层次，线条的态势就像树枝的生长状态一样，呈现由粗到细，由少到多的放射状。如果需要，还可以按照相同方法让思维继续“生长”，画出第4、第5个层次，直到把纸面画满为止。就思维导图的灵活性而言，一般只要画出第2、第3个层次就可以完成一张思维导图，之后更换一个新主题，再画另一张思维导图，直到所遇到的问题得到解决为止（图2-3）。（三）思维导图的应用
思维导图是帮助人思考的工具，它就如同一把开门的钥匙，可以帮助我们开启设计思维之门，其运用有以下几方面优点。
1.制作简便，收效超乎想象
随便在纸面上按照要求进行勾画和展开联想，就可以得到许多相关关键词或图形，在这些词语或图形的启发下，就可以获得解决问题的多种答案。这是因为思维导图能充分调动人的左右脑机能，激活整个大脑，开发人的创造潜能。
2.手法灵活，适应范围十分广泛
思维导图的表现手法十分灵活，既可以使用概念（关键词）进行思考，也可以使用概念与图形（包括符号）结合的图文并茂的方式表现，还可以只用图形，进行形象联想（图2-4、图2-5）。可以按照不同的需要，采用不同的表现形式。图2-4 以“纸的变化”为主题的思维导图
值得一提的是：在思维导图的应用中，需要正确地看待它的作用。尽管，思维导图是一种十分有效的帮助人思考的工具，但它不是包治百病的“药方”，并不能替代一切。我们既不能期待依靠几张思维导图就能完成设计的所有内容，也不应该因此而否定它的价值和作用。需要记住的是：思维导图在我们遇到问题的时候，可以活跃我们的思维，帮助我们找到解决问题的方法。1.客户2.媒体3.代理机构4.电视5.无线电台6.报纸7.贸易8.消费者9.全国10.反馈11.咨询12.裁剪13.数据库14.库15.反馈16.简介17.市场18.地理的19.垂直20.未来21.潮流22.经济的23.政治的24.产品25.市场研究26.研究及发展27.分类28.生产29.包装30.定价31.类型32.尺寸33.利益34.特性35.目标36.计划业务37.营销计划38.员工39.产品40.服务41.财务42.客户43.反应44.奖励45.新闻发布会46.电视节目47.文章及个案研究48.采访49.午餐50.动51.P.R.52.USPS 53.印刷新s闻简报54.产品简介55.内部的56.外部的57.重复58.信息59.咨询60.选择61.大小62.化学63.跟踪记录64.接触会议65.电话图2-3 以“客户”为主题的思维导图
3.思维快速，可以扩大想象的空间
思维导图强调的是快速思维和意识流的自然流淌，不要求深入思考，想到什么就记录什么，之后马上寻找下一个。思维越快思维组合就越积极，这样就可以在很短的时间里让大脑高速运转起来，并进入无障碍思考状态。快速思维还可以集中人的注意力，将存储在大脑里的信息迅速地提取出来，并可以不断地放射思维，拓展思维点，这样就能改变遇到问题而想不出解决问题的方法的思维状态。
思维导图在服装设计领域中的应用，主要有以文字为主的思维导图和以图形为主的思维导图两种类型。
以文字（概念）为主的思维导图，不仅适合于对服装设计大赛的参赛命题进行深入理解，还适合于品牌服装产品企划时设计主题的确定，以及对目标消费群生活方式、对产品的营销状态进行分析等方面。设计师可以借助于思维导图对大赛命题或是对产品设计主题进行充分的联想和想象，进而深入理解主题内涵，萌生创意。
以图形（形象）为主的思维导图，其思维联想的过程和结果，都与服装设计思维具有相同的形象思维特性，既可以用于服装设计思维的开发训练，也可以直接应用于服装设计构思。从人的视觉心理角度讲，图形要比文字更加直观，更能吸引人的注意力，更便于诱发人的想象力和创造力。在思维训练中，可以以具体的某一形态变化、某一体态变化、某一表现手法、某一装饰手段或是衣领、衣袋、袖窿、袖口、门襟、帽子、手套等为主题，勾画思维导图，都能得到良好的训练效果。在设计构思中，可以根据所遇到的具体问题设定相应的主题，借助于思维导图寻找解决问题的方法。如款式、结构、工艺、面料、服饰品等方面的问题，都可以在思维导图的诱发下，产生新的想法。图2-5 以“形态与服装”为主题的思维导图二、和田思维训练
和田思维训练也称“12个1和田思维训练法”，是我国学者许立言、张福奎和上海市和田路小学教师在被誉为“创造学之父”的美国学者奥斯本的“检核表法”的研究基础上提炼和总结出来的。和田思维法是一种有助于发明创造的思维技法，对于新产品的开发设计很有帮助，是服装设计师需要了解和掌握的思维方法。（一）“创造之母”的启示
若想理解和田思维训练法的内容和意义，首先要了解什么是检核表法。
检核表法，是由发明者奥斯本命名，引导主体在创造过程中对照9个方面的问题进行思考，以便启迪思路，开拓思维想象的空间，促进人们产生新设想、新方案的方法。
检核表法的核心关键词就是：改进，通过变化来改进。奥斯本在研究和总结了大量现代科学发现、发明、创造事例的基础上归纳制订的检核表，主要用于新产品的研制开发。检核表法共分9大类、75个问题。
检核表法是一种通过对现有产品、现有想法进行改进而产生创意的方法。这9大类问题对于任何领域内创造性地解决问题都具有适用性，且效果突出，人们运用这种创造技法，产生了很多杰出的创意和大量的发明创造，这种创造技法曾被人们誉为“创造之母”。
其基本的操作方法是：首先，先选定一个有待改进的对象（一个要改进的产品或方案）；然后，面对这个产品或方案，利用检核表法从多个角度提出一系列问题，并由此产生大量新的想法；最后，对这些新想法进行筛选和进一步的思考，完善新想法、形成新的方案。
检核表内容的9大问题阐述如下。（1）有无新的用途？（是否有新的使用方法？可否改变现有的使用方法？）（2）有无类似的东西？（利用类比能否产生新观念？过去有无类似的问题？可否模仿？能否超过？）（3）可否增加些什么？（可否附加些什么？可否增加使用时间？可否增加频率？可否增加尺寸？可否增加强度？可否提高性能？可否增加新成分？可否加倍？可否扩大若干倍？可否放大？可否夸大？）（4）可否减少些什么？（可否密集？可否压缩？可否浓缩？可否聚合？可否微型化？可否缩短？可否变窄？可否去掉？可否分割？可否减轻？可否变成流线型？）（5）可否改变功能？（可否改变颜色？可否改变形状？可否改变运动？可否改变气味？可否改变音响？可否改变外形？是否还有其他改变的可能性？）（6）可否代替？（用什么代替？还有什么别的排列？还有什么别的成分？还有什么别的材料？还有什么别的过程？还有什么别的能源？还有什么别的颜色？还有什么别的音响？还有什么别的照明？）（7）可否变换？（有无可互换的成分？可否变换模式？可否变换布置顺序？可否变换操作工序？可否变换因果关系？可否变换速度或频率？可否变换工作规范？）（8）可否颠倒？（可否颠倒正负？可否颠倒正反？可否头尾颠倒？可否上下颠倒？可否颠倒位置？可否颠倒作用？）（9）可否重新组合？（可否尝试混合？可否尝试合成？可否尝试配合？可否尝试协调？可否尝试配套？可否把物体组合？可否把目的组合？可否把特性组合？可否把观念组合？）
应用检核表是一种强制性思考过程，有利于突破不愿提问的心理障碍。善于提问对于设计发明非常重要，提问本身就是一种思维的突破或者说是创造。奥斯本检核表法的优点很突出，它使思考问题的角度具体化了；但它也有缺点，就是检核表的内容过于繁杂，不利于记忆，使用时有机械、呆板之感，缺少创造应有的激情和活力。（二）“12个1”的内容
和田思维法较好地改进了检核表法存在的过于繁琐和不易记忆等缺欠，将检核表法中的9大类、75个问题进行高度浓缩，提炼出方便记忆和使用的“12个1”，即：加一加、减一减、扩一扩、缩一缩、改一改、变一变、学一学、代一代、联一联、搬一搬、反一反、组一组。
和田思维法在使用时还可以利用思维一览表的辅助功能，将使用者直接带入思考问题阶段，节省了许多中间环节，提高了思维效率（下表）。
和田思维法的操作方法如下。（1）先选定一个有待改进的对象，并把它勾画在纸的中间。（2）将印制好的思维一览表放在旁边，面对这个“有待改进的对象”，画出12个区域，利用思维一览表从多个角度分别提出问题，并将由此产生的新的想法用图文并茂的形式记录下来。（3）对这些新想法进行筛选和进一步的思考，完善新想法，形成新的方案（图2-6）。图2-6 服饰品和田思维训练（三）和田思维法的应用
和田思维法是帮助人进行深入思考的工具，它的“12个1”就如同12个方向标，可将人的思维引向深入。其运用有以下几方面优点。
1.操作简单，内容便于记忆
和田思维法的开发设计以“用”字当头，方便人的使用是其主要特色。提炼总结的“12个1”非常易于记忆和识别，用过一两次即可记忆于心。思维一览表的辅助作用也非常显著，为该方法的使用提供了极大的便利。
2.思路清晰，关键词富于提示性“12个1”实际上就是12条思维线索，“加一加”、“减一减”这样的关键词具有很好的提示作用，有助于形象思维的深入思考。
3.通用性强，适应面十分广泛
和田思维法既适用于任何产品的研发设计，也适合于设计构思的中、后期，即对设计构思进行修改和完善阶段。可以解决有了初步的设计想法之后，思维如何深入，如何使其达到最佳状态的问题。
和田思维法在服装设计领域中的应用，主要分为以服饰品形象为主题、以服装局部形象为主题和以服装整体形象为主题3种类型。
以服饰品形象为主题，选择的范围包括了所有的服饰品，如鞋、包、帽、手套、腰带、领带等。
以服装局部形象为主题，可以选择服装的任何局部或是任何局部形态作为思维构想的主题，如衣领、衣袋、袖子、袖口、门襟、裤腰、裙带、图案、结构、工艺、扣合方式、装饰手法、某一有特色的局部形态等，只要能够把它相对完整地勾画出来，就可以成为思维构想的主题。
以服装整体形象为主题，既可以只把服装款式勾画出来，也可以把服装和简略的人体一起勾画出来作为思维构想的主题（图2-7）。图2-7 服装和田思维训练三、设问分析训练
设问分析训练的方法有很多种，其中5W2H分析法是最典型、最具效果，同时也是非常容易学习和操作的思维技法之一。
5W2H分析法又叫“七何分析法”，是第二次世界大战时期，由美国陆军兵器修理部首创的思维技法，之后广泛应用于企业管理决策和设计发明等领域，对于企业管理中执行性的活动措施以及设计发明的深入思考很有帮助，有助于弥补考虑问题时的疏漏。（一）5W2H分析法的构成
5W2H分析法是以5个“W”和2个“H”开头的英语单词为引导词进行设问，从而发现解决问题的线索，寻找新的思路。这5个“W”和2个“H”的具体内容是：（1）Why——为什么？为什么要这么做？理由何在？原因是什么？（2）What——是什么？目的是什么？做什么工作？（3）Where——何处？在哪里做？从哪里入手？（4）When——何时？什么时间完成？什么时机最适宜？（5）Who——谁？由谁来承担？谁来完成？谁负责？（6）How——怎样做？怎么做？如何提高效率？如何实施？方法怎样？（7）How Much——多少？做到什么程度？数量如何？质量水平如何？费用产出如何？
5W2H分析法中的7个引导词，都是以设问的形式出现的，设问是修辞学中先提出一个问题，紧跟着把自己的看法说出来的、明知故问、自问自答的修辞方法。设问的基本特点是“无疑而问”，设问的目的在于引人注意，启发思考。（二）5W2H分析法的作用
5W2H分析法主要用于思维构想的深入阶段，是为了充实完善最初的想法，从上述7个方面提出问题，努力从中发现和思考新的问题时使用的，以弥补最初考虑问题的疏漏。因为，人对事物的认识不可能一次完成，认识总有一个由浅入深、由感性到理性的深入发展过程。人的思维是有惯性的，当最初的想法产生之后，一般都会继续按照这一思路进行思考，如果没有外界信息的干预，思维一般不会马上出现质的飞跃，因此适度的干预有助于促进思维的迅速提升。
5W2H分析法的作用就在于对已有的想法进行设问干预，尤其是对那些不认为是问题的“问题”进行提问，即无疑而问或明知故问，然后自己回答，之后根据自己的回答再次提问，自己再次回答，即自问自答。按照这种自问自答的方法一直做下去，一个问题提问完了，再换一个问题继续问答，直到问题得到圆满解决为止。
儿童最愿意提问题，因为在他们眼里整个世界处处都是问题。成年人一般不愿意提问题，一方面是认为很多问题司空见惯，不需要提问和研究；另一方面是觉得处处都提出问题会显得自己无知。而事实上，无论是儿童还是成年人，只要自己愿意去探讨问题，那么，这个世界就会充满问题，到处都会有问题。因此，5W2H分析法所倡导的就是通过提出问题而发现问题，并解决问题。尤其是在普遍认为没有问题的地方提出问题，就更具有价值和意义。因为，普遍认为没有问题的地方也许正是人们容易忽视的和需要改进的地方。5W2H分析法认为，不仅要善于提出问题，而且还要对一个问题追根刨底，只有这样才有可能发现新的问题。（三）5W2H分析法的应用
5W2H分析法是通过自问自答的方式帮助人深入思考的工具，尤其是在有了初步的设计构想之后，借助于它的帮助可以进一步发现许多潜在的问题，引发进一步的思考。其运用有以下几方面优点。
1.内容简单，易于理解
为什么？是什么？怎样做？是提出问题的最基本内容，非常利于理解和便于回答。何处？何时？谁？多少？是针对想法所涉及的相关人和事进行的提问，有涉及就需要提问；没有涉及也可以省略。也就是说，前面3个是基本问题；后面4个是附属问题，提问一般是以前面3个问题为主，后面4个问题为辅。
2.根据需要，灵活运用
就服装设计而言，如果是设计基础训练或是创意服装设计，一般只会涉及为什么、是什么和怎样做3个基本问题，如果是服装产品企划或是产品设计，就会涉及所有的7个方面问题。这是因为产品设计必然要涉及消费者，消费者是服装产品的使用者、穿着者，他们是谁？用在何时？穿在何处？价格是多少？这些问题是设计师必须要考虑和探究的内容。
为什么、是什么和怎样做，是人们认识世界的、完整的逻辑思维过程。为什么是探索事物的因果联系，揭示事物的地位、形成的原因、作用、产生的结果或意义；是什么是下定义，形成概念，揭示事物的内涵和外延，是反映事物本质属性的理性思维形式；怎么做是分析问题，启示人们应该如何解决问题，探索解决问题的方法、途径、思路。
5W2H分析法的运用，除了7个引导词的内容不能变动之外，其他问题都是可以改变的，可以根据不同的目的自己设置相关问题或是把问题变得更加具体。例如：Why——为什么？就可以提出为什么采用这种形式？为什么要做成这个形状？为什么不能去掉？为什么非做不可？为什么不能变换颜色等。
3.独立思考，自我完善
服装设计是一种以设计师为主体的个体思维方式，在设计思维的整个过程中，设计师的独立思考最为重要，尤其是在设计构想的深入阶段，通过问题的自问自答，发现现有想法存在的不足，从而找到改进的方法，非常具有现实意义。如果学会了运用5W2H分析法进行深入思考，久而久之就会养成一种凡事都要问为什么的良好习惯。作为设计师就应该不盲从于权威，不满足已有答案，要树立世界上没有固定不变的事物，服装上的一切都是可以变化的思想。
5W2H分析法的运用，面对一件服装，可从上到下，从里到外提出任何能想到的问题，什么样的问题都行，只要有问，就要有答，如为什么有衣领？为什么是这个样子？为什么不能去掉等。一般以书面、口头、默想3种形式进行。（1）书面形式。就是问、答、写同时进行，把提出和回答的问题都记录在纸上，一边写一边思考。适合于初学者和课后练习训练。（2）口头形式。就是边提问边回答，提出一个问题马上就回答问题。适合于教师和学生共同完成的课堂教学训练。（3）默想形式。就是在大脑里默默地进行自问自答，安静地思考。适合于熟练者在各项设计过程中使用。
5W2H分析法的运用，重要的不是过程而是结果，目的是为了发现问题和解决问题。在自问自答或你问我答当中，遇到那些能够引发深入思考或是让人感觉眼睛一亮的问题，就需要格外引起注意，设计的灵感也许就出自这些问题当中。极有必要把这些“有感觉”的问题单独提取出来，进行深入提问或是深入研究，从而达到解决问题的目的。思考题与课程训练
关键词：思维技法思维导图和田思维法意识与潜意识钢笔淡彩
思维技法：也称创新技法，是创造学家根据创新思维的发展规律总结出来的一些原理、技巧和方法，以供人们学习和借鉴。
思维导图：就是根据人对某一事物的联想，勾画一张放射状的思维脉络图，以诱发和外化人的思维，是英国学者托尼·巴赞发明的帮助人进行思考的有效工具。
和田思维法：也称“12个1”和田思维训练法，是我国学者许立言、张福奎和上海市和田路小学教师在美国学者奥斯本的“检核表法”的研究基础上提炼和总结出来的思维技法。“12个1”基本内容是：加一加、减一减、扩一扩、缩一缩、改一改、变一变、学一学、代一代、联一联、搬一搬、反一反、组一组。
意识与潜意识：源于弗洛伊德的精神分析学说，他把人的心理分为意识与潜意识两个层面。这两个层面就像一座冰山，浮在水面上的是意识，潜在水下的是潜意识。潜意识的上面与意识相连的部分叫前意识。在这三个层级中，意识，是同外界接触所能直接觉知到的心理部分；前意识，是潜意识中经过努力即可变成意识的经验；潜意识，是被压抑的、无从知觉的本能和欲望。
钢笔淡彩：服装效果图的一种简便的表现形式，是指先用黑色钢笔或中性笔勾画边线，再用轻薄透明的水粉色、水彩色、彩色铅笔、蜡笔等着色的绘画方法，具有简便、快速、易于掌握等优点。
课题名称：思维技法训练
训练项目：1.概念为主题的思维导图
2.图形为主题的思维导图
3.形态为主题的思维导图
4.服饰品和田思维训练
5.服装局部和田思维训练
6.服装整体和田思维训练
7.服装细节设问分析训练
8.服装整体设问分析训练
教学要求：
1.概念为主题的思维导图
请自选一个自己感兴趣的词汇（名词、动词均可），制作一张以这个词汇为主题词的思维导图。
方法：教师事先讲解思维导图制作的基本方法，并引导学生先在黑板上共同完成一个以某一词汇为主题的思维导图作为示范。接着，要求每个学生独立完成本练习。可以先用铅笔打草稿，再用彩色水笔和钢笔定稿。内容要涉及主干、枝干和分支3个层次，以把纸面写满为完成标志。联想的内容以文字表述为主，能图文并茂地表现更好。注意：中心主题词一定要粗壮而鲜明，勾画的放射线条尽量使用曲线，并要呈现由粗到细，由少到多的发散生长状态。画面规格：A3纸（图2-8～图2-13）。
2.图形为主题的思维导图
请以“一张纸的变化”为主题，制作一张以图形表述为主的思维导图。
方法：要求先用铅笔打草稿，再用彩色水笔和钢笔定稿。内容涉及主干1个层次以上即可，以把纸面画满为完成标志。联想的内容以图形表述为主，勾画的图形要大小适当，简洁优美。画面规格：A3纸（图2-14、图2-15）。
3.形态为主题的思维导图
请以“形态与服装”为主题，制作一张以图形表述为主的思维导图。
方法：形态可以自己确定，要呈现面状形态。要画出简略的服装和人体，采用铅笔打草稿、钢笔淡彩定稿的方式完成。其他要求同上（图2-16～图2-18）。
4.服饰品和田思维训练
请以某一服饰品形象为主题，按照和田思维训练一览表的内容，每人完成一张“12个1”思维拓展练习。
方法：帽、包、鞋、手套可任选其一，先把它的形象勾画在纸面中央。然后把纸面分出12个区域，按照一览表中“12个1”的内容要求进行创意联想，并将联想的结果勾画出来。采用铅笔打草稿、钢笔淡彩定稿的方式完成。画面规格：A3纸（图2-19～图2-23）。
5.服装局部和田思维训练
请以服装某一局部形象为主题，按照和田思维训练一览表的内容，每人完成一张“12个1”思维拓展练习。
方法：服装局部如衣领、衣袋、袖子、门襟、裤腰等可任选其一，其他要求同上（图2-24～图2-25）。
6.服装整体和田思维训练
请以服装某一整体形象为主题，按照和田思维训练一览表的内容，每人完成一张“12个1”或“6个1”思维拓展练习。
方法：服装款式如西装、夹克衫、衬衣、外套、连衣裙、裤子等可任选其一，其他要求同上（图2-26～图2-27）。
7.服装细节设问分析训练
请以某一服装局部细节特征为主题，按照5W2H分析法中的7个引导词的内容，分别进行自问自答，每人完成一项5W2H分析法的应用练习。
方法：服装形象可以在服装刊物上或是在网络中搜集，先把它粘贴在纸面一角。问题需要自己发现，什么问题都可以，但有问必须有答。然后，在纸面上以图文并茂的形式将提问和回答记录下来，并勾画出形象改进的结果。采用铅笔打草稿、钢笔淡彩定稿的方式完成。画面规格：A3纸（图2-28～图2-30）。
8.服装整体设问分析训练
请以某一服装整体形象为主题，按照5W2H分析法中的7个引导词的内容，分别进行自问自答，并完成服装款式的延伸设计，每人在一张纸上完成3件不同服装款式的延伸设计。
方法：服装一定要选择特征鲜明的服装形象，采用铅笔打草稿、钢笔淡彩定稿的方式完成。画面规格：A3纸（图2-31～图2-33）。图2-8 概念为主题的思维导图 杜斌斌图2-9 概念为主题的思维导图 张乐意图2-10 概念为主题的思维导图 金娟图2-11 概念为主题的思维导图 吕丽萍图2-12 概念为主题的思维导图 张乐意图2-13 概念为主题的思维导图 段炼图2-14 图形为主题的思维导图张维图2-15 图形为主题的思维导图谢育红图2-16 形态为主题的思维导图 杜斌斌图2-17 形态为主题的思维导图李咪娜图2-18 形态为主题的思维导图贺佩佩图2-19 服饰品和田思维训练 杜斌斌图2-20 服饰品和田思维训练 张孟慧图2-21 服饰品和田思维训练 牛玉琼图2-22 服饰品和田思维训练汪丹丹图2-23 服饰品和田思维训练 胡兴图2-24 服装局部和田思维训练黄宝银图2-25 服装局部和田思维训练张梦蝶图2-26 服装整体和田思维训练朱水莲图2-27 服装整体和田思维训练 黄永翔图2-28 服装细节设问分析训练程婷图2-29 服装细节设问分析训练李咪娜图2-30 服装细节设问分析训练 杜斌斌图2-31 服装整体设问分析训练 姜鲁娜图2-32 服装整体设问分析训练 杜斌斌图2-33 服装整体设问分析训练 冀颖课题三 思维切入——从切入点出发走进设计一、主题概念切入（一）参赛服装作品的设计主题
国内的服装设计竞赛，无论大小几乎都要事先确定一个设计主题，以指引设计方向，规范设计行为。要求参赛者必须按照主题的要求设计作品，并要为作品拟定一个标题和附注设计主题说明。目的一方面是为了竞赛的公平，大家同在一个平台上竞技，可以直观地反映作品的优劣；另一方面是考察作者对于设计主题的认识程度和理解深度，间接地反映作者的文化素质和艺术修养。例如第17届“汉帛奖”中国国际青年设计师时装作品大赛的主题是“国庆招待会”；2008年“动感杯”帽子设计大赛的主题是“动感时尚，激情生活”，前者是具体的主题，后者是宽泛的主题。
面对这些大赛的主题，无论是具体还是宽泛，多数人都会感到茫然而不知所措，因为它们并不是设计思维所需要的直接的形象资料，而是文字概念，而且这些概念大多都很抽象的。因此，就需要有一个抽象思维的理解、分析和判断的推理过程，才能弄清这些概念的内涵和外延，才能明确大赛主题的限定和可供发挥的所在，找到思维构想的切入点。
在进行主题的理解和分析过程中，大赛所提供的对主题的诠释非常重要，需要反复阅读和细致品味，这样有助于深入地理解和把握主题。例如第17届“真维斯杯”中国休闲装设计大赛的主题是“将地球旋转起来”，它的诠释是：2008年是国际地球年，关爱地球将成为全世界的主流。每一个人都应关爱地球，地球才能无限地旋转下去。80后及90后的年轻人有无限的创造力，有无限的可能性，他们将用自己的方式玩转地球，让地球“真的，更精彩！”；第12届“真皮标志杯”中国时尚皮革、裘皮服装设计大奖赛的主题是“我看世界，风尚看我”，主题诠释是：去巴黎，不仅仅为了埃菲尔铁塔；去纽约，不仅仅为了自由女神；去米兰，不仅仅为了米兰大教堂。放眼看世界，潮流来来往往，瞬间变幻；蓦然回首，风尚本质随我而动！
尽管，这样的主题诠释仍然是很泛化的，但在其中已经提示了比较具体的信息：“关爱地球（环保）、玩转地球（创造）”和“放眼世界（国际化）、随我而动（时尚化）”。那么，就可以依据这些相对具体的关键词进行事物表面相关形象的直接联想和内在引申意义的间接联想，切入点也就存在于这两个方面之中。
设计构思的一般规律是：宽泛的主题表现要具体化，要把内容落实在一个明确的点上；具体的主题表现要思想化，要与主题内容拉开一段距离。
宽泛的主题往往只是一个大体的指向和限定，其宽泛的特性也就赋予了参赛者一定的自由权限，参赛者从哪个角度理解都不为过。同时也为参赛者设定了一定的难度和障碍，即思维缺少相应的参照和线索。因而，把宽泛的主题内容范围缩小、集中，落实在与主题内容相关同时又是自己感兴趣的具体事物上，形象就会变得直观、鲜明和易于把握。要尽量选择有代表性的、人们较为了解的和形象特征鲜明的事物形象，以便于观者理解和沟通。具体的主题点往往是指向明确，限制清楚，主题当中既有限制，也有线索，但缺点也很明显，就是与别人的想法容易趋同，发生碰撞。因而，比较忌讳选材的直截了当和表现形式的平庸乏味。一般说来，看到主题就自然联想到的事物，别人也会想到，应尽量避开，而去选择别人未曾想到或是较少有人这样想的，却又与主题相关的事物，尤其是那些人们经常遇到的，却由于它太平常或是表现有难度而常常被忽略的事物，容易萌生新的创意。在具体表现时，要避免平铺直叙，努力平中见奇，发掘新意（图3-1、图3-2）。图3-1 以“青涩”为主题的参赛作品图3-2 以“活力·牛仔”为主题的参赛作品王卓儒（二）品牌服装产品的设计主题
品牌服装产品的设计运作也同样越来越看重主题，在每年每季的新产品开发设计中，也都需要事先确定这一季的产品主题，需要对产品进行整体企划。一方面是因为鲜明的设计主题可以为整个设计团队指明设计方向，以便大家同心协力分工合作；另一方面是因为有主题的服装产品，是有核心、有规划的服装产品，会拥有更多的文化内涵和时尚气息，有利于产品的营销传播。
没有主题引导的产品设计，产品只是散乱的个体，产品之间没有联系，缺乏系列产品的秩序美感，产品不具有吸引力和竞争力。而拥有主题引导的产品设计，不仅可以提升产品的市场竞争力，赢得消费者信赖，提高附加价值，还可以为产品的宣传、订货和传播创造良好的条件。
品牌服装产品研发的设计主题，通常是由设计总监、首席设计师负责制订的，同时也是产品企划团队集体智慧的结晶，是在遵循品牌整体风格的前提下，几经研讨修改制订的。整个新季节的产品一般会有一个大主题，再按照每个系列产品分出小主题。主题通常是以概念板的形式表现，概念板是由主题题目（文字概念）和相关图片（形象概念）以及概念分析（主题说明）等内容构成。为了更加细致地阐述主题思想和内容，往往会根据具体的需要制作主题概念、造型概念、色彩概念、面料概念、辅料概念等多张概念板来分别表现。
产品设计主题拟定的基本原则有3点。（1）要有时尚感和新鲜感。（2）要符合目标消费群的心理及生活方式的需要。（3）要符合品牌风格及产品定位的要求。
产品主题的题目可以从主题的内容、题材的构成、产品的特征、情感的外化、对生活的一种态度等方面去寻找，可以是一个字、一个词、一句成语或是一段短句，只要便于识别和记忆，文字数量一般不限，多在1～7个字之间。
产品主题的题目一般有抽象和具象之分，抽象的题目是指侧重精神方面的内容，如憧憬、回忆、月光之恋、梦回唐朝等；具象的题目是指侧重具体形象特征的内容，如土墙、树影、大海之歌、线的构成等。抽象题目的特点是比较含糊和迷离，产品设计可进可退，富于弹性和随意性，重在情调或气氛的表现。具象题目的特点是直接指向具体的事物形象，思维方向明确，针对性强，具体的形象特征可以为设计提供参照，但产品设计一定要对这一具体形象进行陌生化处理，发掘它的深层含义。（三）由主题概念诱发的设计灵感
从主题概念出发萌生设计灵感，是服装设计经常运用的设计构思形式。面对主题，首先就要以主题为中心进行广泛的联想和思考，如果思维不能快速地展开，借助于思维导图的帮助将是最佳的选择。
思维导图可以十分便捷地将主题向与之相关的内容拓展，由一个主题概念发展到多个“概念群”。这样就自然地扩大了思维构想的空间，使概念选择和思维切入拥有了更大的自由。接下来的工作，就是选择具有可塑性的关键词（概念），串联这些关键词编造故事情景。即在众多的关键词当中，把有价值的关键词挑选出来，对它们随意进行连接和组合，构想组合后将会发生的故事情景（人物、时间、地点、场合、事件、环境等），抒发创意想象。在众多关键词的自由连接和相互碰撞中，抽象思维就会自然而然地转化成为形象思维，设计灵感的火花也会不时地迸发出来。
经过这样的思维构想过程，有些人或许已经有了一点“感觉”，但还不能知道所设计的服装究竟是什么样子，因为更加具体的工作还没有完成。接下来要做的工作，就是搜寻相关的资料和图片，了解相关人物或是事物的生活细节、生长特点、外观形态等方面的详细信息。拥有了这些信息之后，就需要放纵自己的思想和感觉，以千万条思绪去“触摸”资料的各个方面、各个角度，如同经历一场视觉与感觉的“梦幻”之旅，不再理会事物的现有意义，从自己最感兴趣的某一方面入手，满足自己创意的渴望。
接下来是最后的工作，就是把创意勾画出来、表现出来，并进行进一步的修改、充实和完善。
由主题概念萌生设计灵感，往往还会涉及设计观念更新的问题。因为设计观念的更新不是一句空洞的口号，而是源于人们对事物的认识，并由认识直接引发的人们对待事物的态度和采取的行为。近年来，设计领域里越来越被人们重视的概念设计，就是“以概念为原创点，创造新概念”的全新的设计行为。所谓概念设计，就是突破以往的概念模式，赋予作品或产品新的意义，提出新的设计思路，做出出乎意料、又在情理之中的设计方案。
我们设计服装，就应该时常设问一下服装是什么？如果认为服装是身份、地位的象征，那么衣着就一定会追求名牌；如果认为服装是个性、品位的象征，那么服装只要与众不同即使残破也会以此为荣。服装是什么？服装的过去，有过去的概念；服装的现在，有现在的概念，但这些概念不是一成不变的，是随着时代的发展而发展的。过去可能认为服装是用来“穿”的；现在可能认为服装是用来“看”的、用来“玩”的或是用来“消费”的，不同的认识必然导致不同的结果。概念设计也就是常常从时空概念、性能概念、形态概念、抽象概念、节庆概念和生态概念等方面引发创造性思维，使设计目标更有深度和广度，特别能符合文化内涵、艺术形式、技术手段的需要（图3-3、图3-4）。图3-3 文化伦理概念图3-4 服装性能概念二、大师作品切入
翻开世界服装史，可以知道在19世纪中叶发生了两件大事：一是沃斯（Worth）开创了高级女装业的先河；二是缝纫机的发明和广泛使用。前者标志着时装设计师取代了传统的裁缝衣匠；后者为服装的工业化生产奠定了基础。在其后的150多年里，全世界有数以百计的服装大师在众多的设计师当中脱颖而出，他们的共同特点是：勤于思考、敢于探索和创造，在创造中善于捕捉灵感，并能出奇制胜形成自己的独特风格。是他们，改变了人类的生活方式，并为世界留下了宝贵的财富（大量的服装佳作和精品）。学习服装设计既要了解服装的发展史，同时也应该了解服装设计师，学习他们的思维方式和创作方法，只有站在巨人的肩上，才能站得更高、看得更远。（一）需要熟知的十大名师
1.“时装之父”——沃斯图3-5 查理·弗莱德里克·沃斯
查理·弗莱德里克·沃斯（Charles Frederick Worth，1826～1895）英国人，1858年在法国巴黎开设了第一家自行设计和销售时装的时装店（图3-5）。这是一个世界服装史上里程碑式的事件，他成为世界上第一个真正意义的时装设计师，是高级女装的创始人。他首先使用时装模特儿，是时装表演的始祖。他组织了巴黎第一个高级时装设计师的权威组织——时装联合会，现更名为“高级时装协会”，成为20世纪时装界的专业团体。在设计方面，他摒弃了新洛可可风格的繁缛装束，将当时流行的、笨拙的、硕大女裙变成前平后耸的造型，成为19世纪60年代的时髦裙式；19世纪70年代，他推出利用省道分割的“公主线”高腰紧身女装；晚年，又推出了16世纪风格的羊腿袖。他创造了他那个时代的美，是高级时装业的第一人，是时装世界的开拓者。
2.“时装女王”——夏奈尔图3-6 可可·夏奈尔
可可·夏奈尔（Coco Chanel，1883～1971）法国人（图3-6）。她将妇女从20世纪中叶的紧身衣和束身衣中解放出来，设计了舒适、朴素、优雅，充满女人味的服装，改变了当时那种矫揉造作。华而不实的社会风气，成为那个时代具有革命性的设计师，以至于那个时代被称为“夏奈尔时代”。她所创造的“夏奈尔套装”，匠心独运，巧妙地用直线条代替了繁琐的曲线，造型洗练，用色素雅明快，并运用水手式长裤、童发、短裙等手法反衬出女性的妩媚和魅力。夏奈尔的新功能主义设计思想和第一次世界大战后20年追求个性解放和寻找刺激的潮流相吻合，她始终推崇“女性需要自由与独立”，强调线条流畅、质地舒适、款式适用、优雅娴美，至今仍是时尚界奉行的基本穿衣哲学。夏奈尔创造了世界上最受认可的风格，其品牌仍然是当今最卓越的品牌之一。
3.“时装界的拿破仑”——迪奥图3-7 克里斯汀·迪奥
克里斯汀·迪奥（Chri-stian Dior，1905～1957）法国人（图3-7）。他是20世纪最具影响力的设计大师，其风格以高雅尊贵、突显娇美为主，一生经典作品不胜枚举。42岁时，他推出了以削肩、丰胸、细腰、宽臀等人体曲线所组合的“新造型”套装而一鸣惊人，震撼了巴黎，风靡了欧美，汇成了一股澎湃的新装潮流。此后，他几乎每年都推出一组新的造型系列，每个系列都具有新的创意。锯齿造型、垂直造型、倾斜造型、自然型、长线条型、波纹型、郁金香等造型，自然的肩型和纤细的腰身，利用领口、袖口、裙摆等细节变化，充分地突出女性的体态美。后来，他又先后推出多种新的造型——H型、A型、Y型、自由型、纺锤形等女装，为战后的人们带回了快乐和美，引起了时代的共鸣。他传奇的一生缔造了Christian Dior这个传奇品牌，至今Christian Dior在全球仍是高级女装的代名词。
4.“服装业的毕加索”——圣洛朗图3-8 伊夫·圣·洛朗
伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent，1936～2008）出生在阿尔及利亚奥兰城的法裔家庭（图3-8）。他的设计既前卫又古典，始终力求高级女装如艺术品般完美，在高级女装设计中留下了众多的经典作品，如梯形线、蒙德里安、毕加索等系列。他的作品飘逸、俏皮，能充分展示时代女性的活泼、青春和造型美。天才加上勤奋，他善于以冷静的科学头脑和丰富的艺术思维相结合，推陈出新，设计了不同系列的女装。他首创的非洲系列、俄罗斯系列和国际情调系列等都受到好评，从他的设计中，可以找到清新的时代风韵和来源于原始艺术的质朴与雅拙美。他曾被推为法国的五星级设计大师，并以卓越成就获得法国政府颁发的“骑士勋章”。
5.“时装金童子”——瓦伦蒂诺图3-9 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
瓦伦蒂诺·加拉瓦尼（Valentino Garavani，1962～）出生于意大利米兰北部（图3-9）。他善于表达高贵优雅的造型，强调成熟端庄的女人韵味，体现华丽壮美的罗马式艺术风格。他的高级女装精美绝伦，充满女性魅力，用色华贵、典雅，造型优美、俏丽，用料讲究、高档，做工考究、细致，从整体到每一个小细节都努力做到尽善尽美。他十分擅长从世界各种文化、艺术品中汲取养分。鲜艳的红色是他的标志色，“V”是其品牌符号。无论时装潮流如何变化，他始终遵循高级时装的传统，追求华贵、典雅和精工细作，他的服装成了豪华奢侈的生活方式的象征，是社会名流的最爱。他以敏锐过人的创造力开拓了意大利乃至整个西方世界时装发展的新纪元。
6.“服装创造家”——三宅一生图3-10 三宅一生
三宅一生（I s s e y Miyake，1938～）出生于日本广岛（图3-10）。他一直致力于将东方的服饰观念与西方的服饰技术、将传统文化与现代科技相结合，开创了一条自己的设计道路。他从传统的日本和服中汲取了剪裁、结构等方面的养分，将传统的披挂、包裹、缠绕、褶皱运用到现代的服装设计中，在身体与服装之间创造了无数个可能性。他用一种最简单、无需细节的独特素材把服装的美丽展现出来。他直接将布料披缠在模特身上，进行“雕塑”，创造出与人体高度吻合，造型极度简洁，富有原创性的完美作品。他以既东方又西方的全新设计，对当时故步自封的西方时装界发起了革命性的冲击，影响了整整一代设计师。
7.“朋克之母”——韦斯特伍德
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