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作者：读书堂

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新版二十一世纪中小学生素质教育文库（）中国文学名篇导读试读：

内容提要

古代部分

诗经

相传孔子是《诗经》的定稿者，从各种迹象来看，《诗经》里的诗都是用来吟唱的，但后来这些诗的调子都失传了。

现在我们能够看到的《诗经》分为四部分：《国风》《大雅》《小雅》和《颂》。《国风》是诸侯国的民歌，而《大雅》《小雅》《颂》却可以无差别地译成颂歌，很难分得一清二楚。《小雅》的很多诗是民歌，《大雅》的一些诗同《颂》里的宗教和朝廷颂歌差别不大。但作为古代中国文献，无论是民歌还是宫廷颂歌，都具有很高的历史和人类学价值。正是由于有了这些篇章，我们才得以了解对圣明君主和神话英雄的最初记述，对中国先民在祖先崇拜方面的万物有灵论信仰和使人类劳动适应大自然周期性变化的有条不紊的描绘，对许多种宗教的和国家的礼仪的精确细节以及对一个超乎寻常、激动人心的完善的纯朴民族生活的真切描述：他们的爱情与婚姻，在田野里的劳作和对过重兵役的深恶痛绝。单是根据其中的爱情诗，法国汉学家马塞尔·格拉内就再现了中国早期历史上男女求爱风俗和生育习俗的一幅十分有趣的图景。

孔子十分看重《诗经》，认为《诗经》是善行的指南和实用知识的读本，并不足为怪；在古代希腊，人们提倡研究《荷马史诗》，也是出于类似的原因。除了重大的社会作用与礼仪作用之外，《诗经》点名提到的植物将近70种，树、兽和鸟各30种，有10种鱼，20种虫类。因此说《诗经》还有着很高的科学价值。

在孔子看来，礼、乐、诗构成了不可分的三位一体，礼用来阐释在日常社交以及在正式的哀伤和欢乐场合里对人的最佳品德的规范。同时，孔子也注意到，人有超乎寻常的情感：那是不能凭礼节或礼貌显示出来的。因此，在他看来，礼近乎理想，而诗尽管像《诗经》中许多篇章那样是现实的表现，但也可作为使礼完善的一个组成部分。乐同礼、诗密切相关，因为乐起到维护礼貌行为和便于表达真实感情的双重作用。

需要着重说明和研究的是《诗经》中那160首《国风》及许多其他的民歌，因为这些民歌所运用的都是表达人们真实感情的普通语言。这些诗歌在结构上相当简单，是一系列押韵的短节。基本上是四字一行，而每节的末尾通常是叠句，然而每首诗的简单结构里都展现出一幕小剧。如同一切民歌一样，诗人很少以自己的身份说话：他或许是一个女子站在渡口等待自己的情人（按格拉内的说法，一对情人涉足河滨或浅河表明已订婚约）；或许是黎明时舍不得自己的情人离开：或许是因丈夫被迫去服役（或将其遗弃）而讲述自己的悲伤故事。叙述者也可能是这位情人自己，他因思念某女子而彻夜辗转反侧。他踟蹰东门，望见美丽的姑娘如同天边的彩云，但还是钟爱自己的心上人，一位“缟衣綦巾”的贫家女子。在其他的诗里，叙述者是一位登高遥望家乡的兵士；一个离乡背井、看到黄雀在田里啄食，便顿起回乡之念的流亡者；一个由于田里的硕鼠而联想到官吏的贪婪残酷，从而想“适彼乐土”的农夫。这种富于戏剧性的特点就是民歌具有普遍感染力和永恒魅力，以及得以广泛流传的原因。

短歌行

曹操（155～220），字孟德，沛国谯（今安徽亳县）人。在镇压黄巾起义的过程中逐渐壮大自己的力量，为后来三国鼎立的局面打下了基础。曹操不仅是杰出的政治家和军事家，还是汉末杰出的文学家和建安文学新局面的开创者。【著作导读】

这首诗可能是在宴会上的即兴之作，所以诗一开头，就先从眼前的饮酒听歌写起，表现了诗人由于人生短暂、失去的时光太多而产生的忧思。忧思难以排遣，所以借酒解忧。“杜康”，传为古代造酒的创始人，此处用以代酒。表面上看，开头八句似乎表现了“人生当及时行乐”的消极思想，但细心揣摸，就会发现这几句诗实际上是曲折地反映了诗人对时光的分外珍惜和对事业的执着追求。这一点在以下的诗句中表现得更加清楚。这一段诗人并不从那种常用的由写景而抒情的手法展开，而是把思绪集中在时间上，多用反问的句子和议论的方式，慨叹人生的短暂和时光的易逝，既抒写了具有普遍意义的人生体验，又表现了诗人自己面对短暂的人生不消沉颓丧的独特感受。

在封建社会中，想建功立业的帝王将相，一般都想得到贤才，并且与之交游，曹操也是这样。所以这首诗接下去，从“青青子衿”一句开始直到结束，着重抒写的是对贤才的渴望。“青青子衿”八句，前二句用的是《诗·郑风·子衿》中的成句，后四句用的是《诗·小雅·鹿鸣》中的成句。《子衿》原是写女子对情人的思念，《鹿鸣》原是写饮宴宾客的。曹操谙熟《诗经》，由眼前的宴会，联想到《诗经》中有关的篇章，信手拈来，贴切自然。中间用“但为君故，沉吟至今”加以联贯，借古诗展示了自己的胸怀：前一半写求贤不得的深沉忧思，后一半写得到贤才的尽情欢乐。由深沉忧思到尽情欢乐，感情波澜起伏，互相连贯，其根基都是对贤才的渴望。“明明如月”八句，先用明月不可揽取比喻贤才难以得到，因而产生了无法断绝的忧思。接着笔锋一转，写故旧当中有贤才来归附时自己的喜悦。刹那间，感情由忧到喜，忽忧忽喜，表现了诗人复杂的心理。

七步诗

曹植（192～232），字子建，曹操第三子。他是建安时期最负盛名的文学家。从他流传下来的文学作品来看，其成就确在建安时期一般作家之上。【著作导读】

这首诗始见于《世说新语·文学》：“文帝（曹丕）尝令东阿王（曹植）七步中作诗，不成者行大法，（植）应声便为诗曰……”曹植与曹丕为同母弟兄。植少年时即以才华特异为父曹操所赏爱，几被立为太子。及丕继操位建立魏朝，植虽居侯王之位，而备遭忌迫。本诗即是其一次遭受威迫时情思的反映。《世说新语》首句作“煮豆持作羹”，“本是”作“本自”，此据丁晏《曹集铨诗》本选录。

诗的首二句以叙事提起，意谓煮豆而燃起豆茎，漉滤起熟豆来作豆汁。三四两句形容豆在锅中被煮时的景况，把无生命的东西赋予生命的感情，以豆和萁比喻兄弟间迫害与被迫害的情况。“豆在釜中泣”句，以豆在锅中被煮得鼓起水泡作响，而着以“泣”字描述，极切合诗人此时被压迫的心情，在形象生动的比喻中，抒发了自己沉痛的心情。末二句是由上二句所写情景产生的反思，以萁对豆之相煎熬，控诉兄弟相迫之乖违情理。兄弟之同正如萁豆之同根，燃萁煮豆，事属自然，世所常见。诗人此时满怀被胁迫的激愤心情，矢口而出，说来如此自然贴切，乃使阴狠冷酷如曹丕，闻此亦不免“深有惭色”。而“萁豆相煎”亦遂成为兄弟间互相鱼肉之名喻。

据《诗纪》，此诗亦有仅作四句者：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急！”辞意颇简切。旧评对二者各有短长。陈祚明评此诗云：“窘急中至性语，自然流出，繁简二本并佳。多二语，便觉淋漓似乐府；少二语，简切似古诗。”（《采菽堂古诗选》卷六）可谓持平中肯之论。

鸟鸣涧

王维（701～761），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。生长在一个官僚地主家庭。他是唐朝五言诗的代表，而且精通书画和音乐，安史之乱后一度遭贬，后又升至尚书右丞，病逝于官。【著作导读】

王维21岁以进士擢第，中年由于中书令张九龄的推举，官至右拾遗。但是好景不长，时隔一年多，张九龄罢知政事，李林甫等权臣把持朝政，王维便受到排挤和冷落。因此遂兴归隐田园之志，先是隐居终南山，后又经营蓝田辋川别墅。《旧唐书》本传云：“晚年长斋，不衣文彩。得宋之问蓝田别墅，在辋口。辋水周于舍下，别涨竹洲花坞。与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。”这正是一个封建时代的知识分子失意时的一条出路。既然不愿与追逐利禄、鲜廉寡耻之辈同流合污，只有寄情山林，陶醉忘情于自然美之中了。《鸟鸣涧》是王维为他的朋友皇甫岳的云溪别墅所写的组诗《皇甫岳云溪杂题五首》中的第一首。“鸟鸣涧”或者就是这云溪别墅中的一处风景点的名称。王维的诗向来是被称为诗中有画的。这首小诗以淡淡的笔墨，清淳的意趣，澹泊的韵味，渲染成春山夜景，宛如一幅水墨小品。

这首小诗的前后两联是紧密依存、动静相生的。细按此诗之首联：“人闲桂花落，夜静春山空。”“桂花落”是动态，但是，以桂花之细小，能觉察到它的坠落，非得有诗人极敏锐的观察力和闲静、安舒的精神境界不可。此由“闲静”之静，而得动态的“落”，是一动静相生。第二句明点出“夜静”二字，似乎全然是“静”了。其实“春山”是作者点明当时的时间、地点，由此暗喻万物竞发的勃勃生机。这又是第二个“动静相生”了。结尾一联，春涧夜月是“静”，鸟鸣谷应则又是“动”。——这样，处处在描绘动态，却又处处描绘出动静相生的视觉印象，将实化虚，犹如电影中的拉镜头，“人”、“花”、“山”、“鸟”……都是具体的实象，然而在诗人的笔底，这些具体的实象又都被描绘得闲静、空寂、幽美、柔和、空濛，渐渐地淡化、虚化。于是，从视觉和听觉甚至是触觉的感受中，渲染、烘托出意境幽远而淡雅的水墨画一样的诗情。它是对大自然、对人生的美的礼赞，它散发着优美的情致、健康的趣味，使一切庸俗、丑陋的东西黯然失色。

最后我们还需要说明一点：就通常人们的一般常识而言，桂花是在秋天开的。然而王维此诗中写的却是在春天而见“桂花落”了。这当如何解释呢？据《植物名实图考长编》卷十九引《群芳谱》云：“岩桂似菌桂而稍异，其叶有锯齿如枇把叶而粗涩者，有无锯齿如栀子叶而光洁者。丛生岩岭间，谓之岩桂，俗呼为木樨。有秋花者，春花者，四季花者，逐月花者。”这样看来，《鸟鸣涧》诗中所写的桂花，当即为此“岩桂”了。

黄鹤楼送孟浩然之广陵

李白（701～762），字太白，诞生于中亚的碎叶（今托克马克）。他是盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。【著作导读】

这首七言绝句，写于开元年间。当时，李白送友人孟浩然去广陵（今江苏扬州市），两位诗人志同道合，在分别之际，充满留恋惜别之情，于是，作者挥笔写下这首流传千古的名篇。

此诗可分为两个层次，前后运用了两种不尽相同的手法。前两句是实笔，用叙述手法，作两位诗人离别时节和地点的交待。后两句，是用虚实结合的手法，写别意，表现作者对友人的留恋惜别之情。前后两个层次，丝丝相扣，天衣无缝。实际上，全诗是一幅完整的送别友人的优美画卷。清人刻本《名家画稿》书中，就有李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗配画的作品，诗情画意，栩栩如生，把李白当年送别孟浩然时的深情厚意，逼真地再现出来，情味隽永，令人玩味。

此诗之所以能够广泛流传，深受人们喜爱，还在于它在具体构思上，颇有独到之处。前两句蕴含丰富，充满诗情画意。“故人”，指孟浩然。孟浩然，湖北襄阳人，长李白十余岁，是位诗名满天下的文士。李白离蜀入楚漫游，与孟浩然结识，一见如故。所以，李白《赠孟浩然》诗有：“吾爱孟夫子，风流天下闻”之句。孟浩然按照自己的计划，要离开湖北，取道扬州，作吴越之游，李白在黄鹤楼送别。黄鹤楼，据宋代《太平寰字记·鄂州》记载，建于武昌县西蛇山上，传说昔日费文伟登仙，每次皆乘黄鹤于此楼憩驾，楼便由此得名。黄鹤楼在西，扬州在东，故曰“西辞”。在“烟花三月”即百花盛开的季节，又在黄鹤楼这具有神奇传说的地方，李白送别“风流天下闻”的诗友到繁花似锦的扬州去，诗句描绘出此等境界，自然会引人瞩目，令人神往。尤其“烟花三月下扬州”一句，早就被古人誉为“千古丽句”。

后两句写得像行云流水一样，把对友人的留恋惜别真情，自然而然地抒发出来。李白在创作上，主张自然天成，反对刻意雕饰，他所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，正是此意。李白与孟浩然相见恨晚，亲如手足，友人告别远行，自然依依难舍。李白把友人送到船上，航船飘然驶去，李白久久站立江边举目遥望，孤帆远影，渐渐消失在苍茫如海的碧空之中，“唯见浩荡江流，接天无际”此时此刻，诗人“尚怅望依依，帆影尽而离心不尽”（俞陛云《诗境浅说》），字里行间，洋溢着对友人的深情厚谊。

李白这首送别的千古绝唱，成为后代诗人学习的楷模唐五代词人孙光宪送别词《浣溪沙》有“片帆烟际闪孤光。目遂征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫”等句，明显在意境上承受了李白此诗的启迪。

茅屋为秋风所破歌

杜甫（712～770），字子美，生于河南巩县瑶湾。他出身在一个官僚家庭，祖父杜审言是武则天时期著名的诗人。杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人，自唐以来，他的诗就被公认为“诗史”。【著作导读】

安史之乱后，杜甫做了左拾遗。后来因为上疏营救宰相房琯，得罪了皇帝，被诬为房党，于乾元元年（758）贬作华州司功参军。这年冬天，因事回洛阳。第二年春天从洛阳返华州途中，亲眼见到战乱和不合理的兵役带给人民极大的苦难，感触很深，就写出了辉煌的诗篇《三吏》《三别》。这年华州一带闹饥荒，加上他对朝政有所不满，就决心抛弃了官职，携带着家小到秦州、同谷等地去逃荒。但是，在这些地方仍旧无法生活下去，便长途跋涉入蜀，这年年底到达成都，先住在浣花溪边的寺院中。第二年，得到在当地作官的亲友们的帮助，便在浣花溪的西边勉强盖了几间草堂安顿下来。从有关杜诗看，后来这里也慢慢经营得很不错了。这就是后世人们所景仰的成都浣花草堂，也就是《茅屋为秋风所破歌》中所述的茅屋。

对于乱世流亡在外的人来说，有个安身之处，已经是够幸运的了。何况这里风景又那么美好，这就难怪诗人在草堂落成之时所写的那首《堂成》诗中禁不住要愉快地歌唱了：“背郭堂成荫白茅，缘江路离俯青郊。桤林碍日吟风叶，笼竹和烟滴露梢。暂止飞乌将数子，频来语燕定新巢。旁人错比扬雄宅，懒惰无心作《解嘲》。”译成口语就是：白茅盖成的草堂背靠着城郭，俯临着青葱的郊原；沿江的小路已渐渐走熟了。桤树林挡住阳光，叶子在微风中低声吟咏；笼竹枝梢和烟浥露，青翠欲滴。乌鸦领着几只小鸦飞来定居，燕子呢喃相语，商量在堂前砌个新窝。有人拿汉代杨雄的住宅来和草堂相比拟这可不对，因为我这人很懒惰、无心学杨雄的样，去写作《解嘲》之类的东西呢！

刚在草堂定居下来的这个时候，诗人的心情的确是比较舒畅、愉快的。他见这里离战争的地方很远，江边的农村又是那么美丽，就想长期在这里居住下去，终身为农：“锦里烟尘外（成都这儿不在战区之内），江村八九家。圆荷浮小叶，细麦落轻花。卜宅从兹老，为农去国赊（就在这里安居乐业，终身为农，不回故乡了）。”（《为农》）这时，他锄菜种药，饮酒赋诗，登临游览，访人待客……由于有做官的友人接济，生活比较轻松自在，便多少感到有些满足：“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽（清清的江水环绕着村子流过，江边的村子，夏天里样样都很幽美）。自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局（棋盘），稚子（小儿子）敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求（能有老朋友分给我一些俸禄供我生活就很满足了，此外还有什么可要求的呢）？”（《江村》）

但是，正像他的《出郭》诗所说：“故国犹兵马，他乡亦鼓鼙（也有战争）”，当时中原尚未平定，蜀地也并不是世外桃源。不久，这里先后就有段子璋、花惊定、徐知道、崔旰等地方军阀作乱，战争此起彼伏，社会动荡不安，加上他又是那么深切地关怀着国家的命运，同情人民的疾苦，当然是不可能长时期真正无忧无虑、悠哉游哉地生活下去的。这一时期他还是写了不少反映民间疾苦、忧国忧民的诗歌，如《百忧集行》《病橘》《枯棕》《野望》《去秋行》《草堂》《登楼》等等都是。而《茅屋为秋风所破歌》，就是其中最杰出的一篇。

浣花草堂风景宜人，经过诗人彩笔的描绘和渲染，更是令人神往。但是，在实际生活中，这里也并不是任何时候任何事物通通都是那么富于诗情画意的。他的《梅雨》诗说：“湛湛（水清而深）长江水，冥冥（昏暗）细雨来。茅茨疏易湿，云雾密难开（茅屋顶太薄容易给雨淋湿，云雾密布天空很难敞开）。”这诗作于草堂刚建成的那年春天。新盖的茅屋顶尚且挡不住春天里的黄梅细雨，那末，又怎能敌得住秋天狂风暴雨的袭击？《茅屋为秋风所破歌》约作于同年八月，就是写草堂给秋风吹破、给秋雨淋湿，他通宵不眠的苦况和感慨。

这首诗一开始就开门见山、单刀直入地描写了茅屋被大风吹破的情形。

八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。

秋天的天空愈是辽阔，就愈能显出狂风来势之大。这么猛烈的风，当然就不仅会卷起屋顶上的几重茅草，而且似乎还能撼动天地。这样，诗人就以刚劲有力的笔锋，简括而生动地写出了秋风的狂暴，并借以反衬出人们处在自然威力之下的巨大惊悸，以及由此而产生的要求有安定的生活保障的强烈愿望。然后，他就接二连三地极力铺叙狂风吹着茅草“渡江洒江郊”、“挂罥长林梢”、“飘转沉塘坳”的情景，极度紧张，不容喘息，既显出风力之大和情况的混乱，又显出诗人眼望着自己苦心经营的草堂，正在遭到破坏却无力挽救的焦急和痛惜。这一段每句押韵，押的都是平声韵，这就使得接连不断的韵脚产生急剧的节奏，有助于加强诗中紧张的气氛，而“号”、“茅”、“郊”、“梢”、“坳”，这些韵脚读起来又仿佛令人感到秋风怒号，萧瑟满耳，就像身临其境一样。

第二段写一群顽童不听呼唤，抢走茅草的事和诗人的感叹。诗人这样写道：

南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼！公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。

屋顶的茅草全给风吹散了，本来还可以再拣回来一些的，想不到又给顽童们拿走了。他们不仅拿走茅草还不把这些草当一回事，公然抱着茅草大摇大摆地走着，故意气我，害得我叫干了嘴唇皮也不理睬，这就更加可恶，更加可叹。这里作者把自己和顽童对照起来写，使老人和顽童的神情都显得很生动。严辞斥责顽童，可见老人当时心情的暴躁，同时又令人感到很幽默。诗人笔下那些顽童固然可恶，但是在他们顽皮、幼稚的神情中也的确有可爱的地方。如果以为诗人是在极其认真地谴责他们，那还不能算是正确地理解了杜甫，理解了这几句诗。

第三段写狂风停息不久，大雨就下了起来。屋漏、床湿，诗人通宵不眠。这一段是这样写的：

俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！

写秋天黄昏时候大雨降临前的短暂沉寂，却烘托出诗人内心深处沉重的苦闷。诗人把棉被形象的比喻成铁，在直觉上给人冰冷，僵破的印象，都在言外说明了棉被的陈旧，说明了诗人生活状况的窘迫。被窝冷，儿子不会睡，已经很难安宁了，何况茅屋又给秋风吹破，大雨下个不停，屋漏、床湿，屋子里没有一块干的地方，这叫人怎样睡呢！诗人好用“日脚”、“雨脚”这类形象的词汇。的确，这和“雨点”、“雨滴”等词比起来，“雨脚”不仅很形象，而且还富有情趣。往下一句是“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻”。诗人久经战乱，忧国忧民，长时期以来就失眠，今夜遭到雨淋，更加不能合眼。多年积压在心头的家国深忧和目前的痛苦交错在一起折磨他，使得他急迫地渴望天明。可是，老天爷好像故意在捉弄人似的，渴望得越厉害，却越是迟迟不亮。

末段写诗人在风雨不眠之夜，产生了无穷的理想和愿望：

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。

由目前的痛苦，联想到过去一连串的悲惨遭遇；又由个人的悲惨遭遇，联想到天下穷苦的人们水深火热的苦难生活，并且从而产生了甘愿为天下穷苦人的幸福而牺牲自己的强烈愿望。这就是这首诗的主题，也是诗人长夜不眠经过苦苦思索，从切身痛苦中体验出来的极其伟大、极其宝贵的思想感情。这种思想感情的产生，对于像杜甫这样热爱人民、且有丰富而又深刻的生活体验的诗人来说，是很自然的。因此，表达出来就很真实，很有力量。感人至深。正是因为有这样的一种思想感情，这首诗才不仅像是个人悲苦命运的哀叹，而且还具有最重大最深广的时代社会意义；才能在进行现实主义的艺术塑造中，闪耀出理想的光辉，洋溢着救世济人的激情，显示出积极浪漫主义的精神。

但是，有了这样崇高、伟大的思想感情，要想将它们表达出来，写成感染力很强的好诗，那还需要有高超的艺术表现能力。

总的看来，这首诗在艺术上有不少突出的成就，主要的有三点：

第一点就是善于根据主题思想的需要，去选择材料、安排材料。茅屋给秋风吹破，从傍晚到第二天早上，所见所感可写的当然很多。但是，诗人却有所选择，只是着重地写秋风如何吹破茅屋、卷走茅草；写小孩蹬被；写屋漏床湿这些事。写这些事好像意义不大，其实，这样写对于表现主题是很有意义的。因为通过这些生动细致的描写，才能使读者真切地感受到诗人当时所经受的生活上和精神上的痛苦，才能使读者深刻地理解他的那种理想和愿望是在怎样的情况之下产生的，在当时又有怎样的现实意义。如果不这样写，那么，这理想和愿望虽然本身很崇高、伟大，却可能由于缺乏生活实感，而显得多少有点枯燥，减弱了它们的感染力量。

这首诗的材料安排得很恰当，前后贯穿得也很好。全诗平铺直叙，好像没有什么特别的地方。但是，写起来却一层比一层深入，最后才水到渠成，情不自禁地说出了自己的理想和愿望，点破主题。这种写法，可以说是画龙点睛。

第二点是这首诗的语言朴素、生动，而又带有很强烈的情感。

第三点是这首诗的描写、叙述、抒情都很好。前面着重在描写、叙述，但由于能紧紧地扣住了主题，充满了感情，一点不显得琐碎。后面着重在抒情，但由于用了“广厦千万间”、“风雨不动安如山”这样鲜明、生动的形象来表达，所以一点也不显得抽象、空洞。

长恨歌

白居易（772～846），字乐天，晚居香山，自号香山居士。原籍太原，他出身于一个小官僚家庭。白居易是杜甫的意识的继承者，也是杜甫之后杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，掀起了现实主义诗歌的高潮。【著作导读】

说到《长恨歌》的创作缘起，往往首先提到这样一件事，即唐宪宗元和元年（806）四月，作者35岁时被任命为盩厔尉，在这里结识了擅长史学的文学家陈鸿和家于是邑的琅邪王质夫，彼此唱和。同年十二月三人同游仙游寺，谈起唐明皇和杨贵妃事感慨系之。恐这一“希代之事，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世”（陈鸿《长恨歌传》），遂推“深于诗，多于情”（同上）的白居易为之作歌，于是白、陈相继写了《长恨歌》和《长恨歌传》。《长恨歌》的作者“多于情”，遂使其诗成为妇孺皆知、雅俗共赏、传之千古的名篇佳作；而看重“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”的陈鸿所作之传，其魅力则难以与白诗同日而语。这是一个很值得深思的问题。带着这个问题重温白居易在写作《长恨歌》之前的全部创作和有关经历，可以发现这样两件事：

第一件是贞元二十年（804），作者33岁在长安任校书郎时，有徐州之游并曾预节度使张愔之宴。席间，善歌舞、雅多风态的愔之爱妓眄眄（即关盼盼）出以佐宴，为此白居易赠诗二句（诗曰：“醉娇胜不得，风袅牡丹花。”）从白居易以后所写《燕子诗三首》来看，关盼盼这个多情多义的女子当给白氏留下了深刻印象。第二件是贞元二十年，白氏举家迁往秦中卜居渭河北岸的下邽金氏村，在此之前白氏曾家居徐州符离，27岁自符离移家洛阳时写了一首《留别》诗，从中可得知两年前白氏已与符离一名年方十五、六的女子湘灵相恋。此后在《白香山集》中不时可以发现诸如“寄湘灵”、“怀湘灵”、“寄远”、“感情”、“长相思”、“生离别”、“潜别离”、“旧梦”等等，写的都是与“娉婷”女湘灵相恋、相别、相思之情。白氏33岁时全家迁往长安就意味着不得不与正在热恋着的湘灵“生离别”。两年后在他写《长恨歌》时，这段恋情是不会忘记的。

那么白居易是不是把上述两件事移入了《长恨歌》呢？也可以说是，也可以说不是。先说不是，即《长恨歌》写的不是一般的爱情，它是封建帝王和获取专宠地位的贵妃之间的“爱”。这种爱在宫廷内即表现为“重色”和邀宠。首句“汉皇重色思倾国”，一语双关。“思倾国”，果倾国。作50年太平天子的唐明皇，因为对杨妃的“倾国”之貌和娇媚之态的宠爱，尽日享乐，贻误了国事，这不仅与导致安史之乱有很大关系，也铸成了自身的无可挽回的爱情悲剧。长诗从开头到“惊破霓裳羽衣曲”约四分之一的篇幅，写的主要是这方面的内容，这一部分的讽谕意味是很明显的，甚至可以说是很辛辣的，讽谕论者的依据主要来自这一部分。或者说《长恨歌》的前一部分是讽谕多于风情。

中间部分大致从“九重城阙烟尘生”至“魂魄不曾来入梦”的40多句，可谓讽谕与风情交融。这是因为《长恨歌》是以唐玄宗和杨贵妃两个重要的历史人物为主角，这就不能不涉及到与其生死攸关的一些重大的历史事件，其中除了“渔阳鼙鼓动地来”的“安史之乱”，还有“千乘万骑西南行”的“玄宗幸蜀”和“六军不发”的“马嵬兵变”，这些事如果一一铺开来写，每一件都可以构成一大篇政治讽谕诗，然而这不是当时白居易的所长亦与其彼时的胸中块垒不甚相关，于是作者巧妙地进行了剪裁，把那种可能形成“劝君歌”的政治素材尽量压缩为副题，或一笔带过，而以重笔泼墨突出其作为爱和恨的正题。比如安史之乱的直接政治后果是严重破坏生产，使唐朝由盛而衰，造成藩镇割据，而此诗写到“渔阳鼙鼓”，只说它“惊破霓裳羽衣曲”，结束了李、杨那种“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”的纵情享乐生活。再如据史书记载，马嵬兵变是指唐宿卫宫禁的将领陈玄礼，在安史之乱中随玄宗入蜀，在马嵬坡与士兵杀杨国忠，逼玄宗缢死杨贵妃事。此诗第二部分在写到此事时隐约其辞，用“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”带过。这样写来，作为这一爱情悲剧的男主人公的艺术形象才是统一完整的，整个第二部分写他对杨妃的那种刻骨思念才有说服力，也为下一步完全过渡到风情之歌留有余地。

说白居易把恋湘灵、遇盼盼二事移入《长恨歌》，可以从此诗的第三部分找到内证。这一部分从“临邛道士鸿都客”至终篇共46句。赵翼《瓯北诗话》称《长恨歌》“有声有情，可歌可泣”，主要当是指的这一部分。其写杨贵妃死后成仙对玄宗一往情深完全是虚构的，而在虚构这一部分时，作者以往的生活积累不能不被调动起来，有的甚至可能从潜意识中显现出来。“仙袂飘摇”而益感“君王”旧情的贵妃魂魄，难道没有“风袅牡丹花”而又笃于情爱的关盼盼的影子吗？如果把白居易为感念湘灵而写的《潜别离》与《长恨歌》的第三部分对读，不难发现有着明显的移情痕迹，甚至有些诗句和物件都打有白氏生活的印记，比如《潜别离》的“两心之外无人知”、“利剑斩断连理枝”等，与《长恨歌》的“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知……在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”诸句，则有着明显的渊源关系；又如《长恨歌》中的杨妃仙魂那么郑重地“惟将旧物表深情”，很可能当年湘灵把一双绣履赠送给白居易时就是这样郑重而深情，只不过到了《长恨歌》里绣鞋变成了钗钿而已。所以此诗中写得最动人的地方多半都是作者自身恋爱悲剧的移情，下面的例证则可从反面说明这一点。

对于“孤灯挑尽未成眠”句，前人曾笑话说这是书生之见，讥其写得寒酸，并反问说：“兴庆宫应不烧烛，明皇自挑灯乎？”问题很可能出在作者当时尚未任左拾遗，没有充分的宫廷生活实践而把自己作为平民时的一段失恋感受径行移到皇帝身上的缘故。这虽然是一种细节上的疏忽却无伤大雅，但是如果没有作者对湘灵刻骨铭心的思念，凭空则很难写出诸如“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”、“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”、“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”、“但令心似钗钿坚，天上人间会相见”、“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”等感人肺腑的诗句，没有这些就没有《长恨歌》，没有与“长情人”湘灵相恋八年之久的白居易，凭他“李杨始末”如何家喻户晓，也不见得有《长恨歌》！所以笔者以为《长恨歌》第三部分人物形象的模特儿很可能是白居易和他被人拆散了的恋人湘灵，而《白香山集》中的十多首有关湘灵的诗当是《长恨歌》主要作为爱情之歌的生活素材。

关于《长恨歌》的主题之争笔者虽然反复思考过，但引入盼盼、湘灵等事则先后获益于朱金城先生和王拾遗先生的白氏年谱，特别是黄世中先生的《论＜长恨歌＞的创作动因及深层意蕴》一文。但需要补充说明的是黄文对于《长恨歌》的情爱义予以重视并揭示出其深层意蕴是别具慧眼的，而对其讽谕义似乎有所忽略。白居易在写《长恨歌》时，特别是在刻画杨玉环形象时，可能有湘灵，甚至还可能有关盼盼的影子，但这毕竟是三个很不相同的女性，白居易对她们的感情投入和思想评价的侧重点是很不一样的，《长恨歌》不仅是成功地写了爱情，首先是成功地写了帝、妃之间的爱情，如果作者过多地借以宣泄作为平民的自身的爱情悲剧，那么读者今天看到的《长恨歌》就不一定有这样深刻的意义了。

清明

杜牧（803～853），字牧元，京兆万年（今陕西西安）人。他是宰相杜佑之孙。26岁中进士，因秉性刚直，受人排挤，善于论兵。他的某些作品表现了一定的爱国忧民的思想感情，文笔优美。【著作导读】

清明佳节，春雨濛濛，万物复苏，吐绿泛红，透出一片勃勃生机，理应是令人兴奋、快慰的，而诗篇开首一句“清明时节雨纷纷”，这“纷纷”二字，似乎给这场春雨平白染上了一层淡淡的扰人心绪、纷乱凄迷的感情色彩。

也难怪，诗人不是在亭中观景，不是在小楼听雨，也不是在雨中漫步，而是出门在外，行色匆匆，是“路上”孤单的行旅之人。而且，这一天又正是清明。清明，是民间传统节日，这天往往阖家团聚祭扫、缅怀亡人，青年男女，赐毯球蹴毽，荡动秋千，赏花观景，大家相聚为乐……在这举家团圆的节日里，偏偏诗人孤身在外，心绪本就有些惆怅，更加上中途遇雨，山路泥泞，春衫尽湿，寒意料峭，自然这时我们的诗人不会有“晓看红湿处，花重锦官城”（杜甫《春夜喜雨》）的兴奋，也不会有“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”（陆游《临安春雨初雾》）的雅兴，只是感到有些“欲断魂”了。“断魂”二字，犹言“销魂”，在古诗词中常被用以形容哀伤愁苦的情状，描写一种神思茫茫仿佛失魂的精神状态，由此，诗人黯然而不堪的情绪便可想而知了。

然而，如果仅仅是写佳节思亲，遇雨凝愁，这种写法就未免平平了。此诗的妙处正在于峰回路转，柳暗花明，诗意巧妙而自然的转换：“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”在淅淅沥沥不停的雨中想到酒家，对于路中之旅人，恐怕是再自然不过的了。“借问”二字，点明了诗人作为他乡之客的身份，是对“路上行人”的进一步强调和对“断魂”之感的进一步衬托，“酒家”，则意味着可借以避雨、驱寒、散愁。诗到此，只是有了些许的暖意和新的转机，而牧童的出现，才使全诗的色调顿然明朗，使人几乎有满目生辉之感了。孩子的天真烂漫，和春天蓬勃的生机是那样吻合。他头戴斗笠，手持牧鞭，又带着田园恬静的气息，尤其是牧童小手一指，在诗人视野中出现了一幅迷人的画面：细雨迷濛中，远处依稀见到一个红花绿树掩映中的村落，那杏花树丛在春雨沐浴中泛出鲜艳的粉红……可以想见，这种诗人孤寂的心灵得到了怎样的慰藉。杏花，带来了春的暖意，春的欣喜，春的向往，此时的诗人，即使不见酒帘，即使尚未闻到酒香，怕是先陶醉了，何况就要投入那春的怀抱！那由佳节引发的乡愁，由风片雨丝带来的寒意和惆怅，该是随之释解了吧？

就这样，诗人没有停留在一般地抒写愁怀上面，而是更写了春意对孤寂愁绪的消融，这就使诗的境界得到了升华。可见，这首小诗虽为短制，却蕴含醇厚，曲折有致，又自然天成，不见斧痕，确可使人们在反复咀嚼品味中得到美的享受。

虞美人

李煜（937～978），字重光，他是南唐最后一个皇帝，工书、善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能，但最大的成就是他的词，在五代时期的词人当中首屈一指，对后世的影响很大。【著作导读】

前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下了许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。相传后主于生日（七月七日）晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药，将他毒死。所以，这首《虞美人》，可说是后主的绝命词了。

这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。对“春花秋月”的吟咏歌唱，在古典文学中屡见不鲜，但论起悲凉深沉，则莫过于李煜。他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？奇语劈空而下，问得好奇！然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。

于是转而向人发问：“往事知多少？”一下转到社会现实中来了。“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。“又东风”点明他归宋后又过一年。时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢？“故国不堪回首月明中！”放笔呼号，是一声深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚栏远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。“故国不堪回首月明中！”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”他遥望南国慨叹，“雕栏”、“玉砌”也许还在吧；只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。“亡国之音哀以思”，由于亡国，李煜由一国之主，跌落为阶下之囚，他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对家国和自己一生变化的痛苦的反复咀嚼。以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少“往事”的短暂无常相对比。第三句“小楼昨夜又东风”，“又东风”三字翻回头与首句“春花”“何时了”相呼应，而与第四句“故国不堪回首”的变化无常相对比。第四句“不堪回首”又呼应第二句“往事知多少”。下面五、六两句，又以“雕栏玉砌应犹在”与“朱颜改”两相对比。在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。

最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。

这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。显然，这首词是经过精心构思的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成和谐的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就，所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就具有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。还是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨凄楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》））李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！

水调歌头

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟

。【作者简介】

苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他出身于一个有文化修养的家庭，他诗、词、散文里所表现的豪迈气象、丰富的思想内容表现了北宋文学的最高成就。【著作导读】

这首词是苏轼创作进入全盛时期的代表作，全词酣畅淋漓，一气呵成，读起来朗朗上口，是咏月诗词中不可多得的名篇。

熙宁九年（1076），苏轼知密州已有两年。时苏辙在齐州（今济南）幕府掌书记，兄弟六七年未见。中秋之夜，苏轼携客人登超然台饮酒赏月（见《和鲁人孔周翰题诗二首》小引，《苏轼诗集》卷十四），通宵欢饮，豪兴大发。望月思亲，赋词放歌，淋漓尽致地表现

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