作者：糜淑娥 王婷
出版社：人民邮电出版社有限公司
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摄影摄像基础教程试读：
开始
介绍一些机身、镜头、附件等的基础知识，所谓“工欲善其事，必先利其器”。第3章主要围绕着拍摄时的一些具体操作、设置展开，依然属于比较基础的部分。第4～6章，从认识构图到光线、色彩，重在解决美学相关的问题。第4章介绍了构图的原理与技巧。第5章介绍了用光的各种理论与技巧。第6章介绍了一些色彩理论知识，通过这部分的学习能够更好地运用画面的色彩，营造不同的氛围感。
第7章介绍了一些常见拍摄题材的拍摄理念和拍摄方法，包括人物摄影、新闻摄影、风光摄影、静物摄影、广告摄影和体育摄影等。
第8章主要介绍摄像机的组成、工作原理，以及基本的操作方法。为后面进一步学习摄像打下基础。
第9章主要介绍了使用摄像机拍摄的一些基本原则、拍摄要点和拍摄过程中的注意事项，让拍摄出来的作品更上一个层次。
第10章主要从专题摄像的角度出发，讲解了人物纪实、新闻、广告、科普四种类型的专题拍摄方法和要点。
本书由糜淑娥、王婷任主编，樊星任副主编，由于编者水平有限，书中不足之处敬请读者批评指正。编者2016年10月Chapter 01 概论
1.1 摄影概论
1.2 摄像概论
1.3 摄影摄像师应具备的基本素质
1.4 摄影摄像作品的价值1.1 摄影概论
摄影的英文Photography一词，源于希腊文Phos与Grapho的结合。Phos指光线，Grapho指绘画，因此，摄影的本意是指“以光线绘画”。从现代意义上看，摄影正是利用光学成像原理，使真实景物在感光部件上成像。
摄影是一项与工具发展非常密切的活动，这与绘画有很大的差别。作为画家来说，他们手上的画笔比起500年前的画笔，并没有什么突破性的发展；而一个摄影师手中的相机，仅仅与10年前相比，就可以算是有天壤之别。
因此，摄影的发展史，几乎就是相机的发展史。相机是利用感光部件将景物拍摄下来的摄影器材。关于感光部件，传统相机使用胶片，现代数码相机使用电子感光元件。
早在春秋战国时代，我国的思想家、墨家学派代表人物墨子就已经发现了小孔成像原理，如图1-1所示，这是人类对于光的直线传播原理的最早记录。到了宋代，沈括所著《梦溪笔谈》一书中，详细叙述了“小孔成像匣”的原理。
16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”，这种暗箱只是作为画家的工具在使用，但已经具有了相机的雏形。1725年，阿道夫大学教授舒尔发现了银盐受到光照以后可以变黑的现象。1826年，法国人尼埃普斯把涂有白色沥青的铅锡金属板放进暗箱，经过8小时的曝光，拍摄了世界上第一张照片。19世纪，法国画家达盖尔继续尼埃普斯的研究，改在铜板上制备感光物质碘化银。他将镀银铜板放入容器上方，镀银面朝下，容器下方放置一个盘子，内放碘，生化的碘蒸气与银发生化学反应，在铜板银面上生成感光物质—碘化银，再通过热水银的熏蒸，形成可视影像。随后，他公布了这项发明—“达盖尔银版摄影术”，并当众展示了世界上第一台可携式木箱照相机，如图1-2所示。图1-1 小孔成像原理图1-2 世界上第一台可携式木箱照相机
1877年，美国人乔治·伊士曼研制出了感光软片，并于1880年创立了柯达公司，开始使用机械化设备大量生产感光软片。1884年，柯达公司又研制出了非常实用的胶卷，如图1-3所示，随后又相继研发出彩色负片和彩色正片。
1970年美国贝尔实验室发明了CCD，如图1-4所示。发明CCD的目的是为了解决登月前的勘测问题。当美国宇航局的工程师使用计算机将CCD得到的图像信息进行数字处理后，所有的宇宙射线干扰信息都被剔除了。后来“阿波罗”登月飞船上就安装有使用CCD的装置，这其实是数码相机的原型。
在这之后，数码图像技术发展得更快，主要归功于冷战期间的科技竞争。而这些技术也主要应用于军事领域，大多数的间谍卫星都使用数码图像科技。
1981年，索尼（Sony）公司在一款电视摄像机中首次采用CCD，将其用作直接将光转化为数字信号的传感器。1995年，以生产传统相机和拥有强大胶片生产能力的柯达公司向市场发布了其研制成熟的民用消费型数码相机DC40。从这以后，数码相机就如雨后春笋般不断由各相机厂商推出，继CCD之后又出现了CMOS等新兴的感光元件，像素不断增加，相机的功能不断增强，价格也越来越低。图1-3 胶卷图1-4 CCD1.2 摄像概论
摄像是一门技术，又是一门艺术。但它始终是以技术为核心与依托，高质量的视频作品是建立在厚实的技术基础之上的。1.2.1 视频节目摄制手段
今天我们打开计算机、电视，屏幕上传出的视频信息，代表着人类传播技术的最新成果，它把广播、电影、印刷文化、舞台、剧场文化等的最有效手段，兼收并蓄，并创造了自己的视频创作方式。视频节目的制造包括直播、电影影片的制作等。
1.实况直播
实况直播是指摄像机在提取图像、声音的同时，就进行广播的方式。它的特点是制作和广播这两个过程的合一或同步。因此，它具有十分强烈的现场性、即兴性、观众的参与性。
对于狂热的球迷来说，四年一度的世界杯是必看的节目。不少球迷会打乱自己的作息时间，熬夜或者是早起看世界杯的实况直播。世界杯的实况直播所用的现场设备是普通拍摄不可比拟的。摄像机在机位数量设置、升降车的配置、吊杆的配置等大型拍摄设置，是世界杯进行实况直播的必要条件。
除了上述这样规模空前盛大的直播外，一些小场合也可能会用到直播技术。例如，在一些中高档的婚礼现场，摄像师会操控大型摇臂，拍摄婚礼的仪式，并将拍摄到的画面即时传输到仪式现场的大屏幕上。
单机摄像的实况直播，常用作电视新闻报道。例如，对一些突发事件的目击报道就是这样。美国、德国和日本的一些中小型城市电视台，在电视中心高空建筑顶端建设了昼夜转动的摄像机，这种摄像机具有高倍望远镜头，可以把一定半径范围内发生的火灾、抢劫及其他暴力行动或交通事故的情况拍摄下来，进行直播。
2.电影影片制作
在拍摄一些大型视频节目时，往往采用电影式的制作方式。这主要是基于保证视频效果的目的。例如，我国中央电视台和日本电视台摄制的《话说长江》《丝绸之路》《话说黄河》，都使用16mm或35mm电影摄像系统摄取素材。然后，由底片直接转成磁带，再进行后期制作。电影摄像机只需一个人操作，在缺少电源的地方，也可机动、灵活地工作。
除了器材外，在拍摄一些大型视频节目时，还会借鉴许多电影式的拍摄手法，包括取景构图、分镜头的运用等。
3.非线性编辑
非线性编辑是相对于传统上以时间顺序进行线性编辑而言。非线性编辑借助计算机来进行数字化制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多的外部设备，对素材的调用也是瞬间实现，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑只要上传一次就可以多次地编辑，信号质量始终不会变低，所以节省了设备、人力，提高了效率。非线性编辑需要专用的编辑软件、硬件，在现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。对于普通的个人或是小型媒体工作室来说，也可以采用这种编辑技术。1.2.2 与视频相关的重要术语与概念
视频拍摄和制作中会出现一些专业术语与概念，如果一开始不搞清楚这些术语与概念，对于后面的学习将十分不利。下面列举一些与视频相关的重要术语与概念。
1.电视信号制式
由于在电视技术发展的早期标准不统一，目前世界上存在三种互不兼容的彩色电视机信号制式，即PAL制、NTSC制和SECAM制。我国和德国、英国等西欧国家采用PAL制，美国、日本和加拿大等国采用NTSC制，而SECAM制在法国、俄罗斯以及一些东欧国家使用。它们的差别具体见表1-1。表1-1 常用电视信号制式比较表
2.视频规格
480p，代表分辨率最低的数字电视扫描系统。此处p代表逐行，即每一帧完整的图像包含480个被逐一扫描的行。720p，是数字电视的逐行扫描系统。此处p代表逐行，即每一帧完整的图像包含720个被逐一扫描的行。1080i，高清晰电视的一种扫描系统。i代表隔行，即每一帧完整的图像由两个隔行扫描的场构成。
3.扫描方式
隔行扫描，英文为Interlaced scanning，第一场对所有奇数行扫描，随后对所有的偶数行进行扫描，两个场组成视频图像的一个完整的帧。
逐行扫描，英文为Progessive scanning，指从图像顶部依次向底部扫描的方式。
4.分辨率
分辨率指一个数字图像由多少像素组成，例如，720p格式的视频，它的分辨率为1280×720，意思是视频图像的长边有1280像素，短边有720像素。通常来说，在其他条件不变的情况下，分辨率越高，视频图像越清晰。
5.画面的宽高比
传统电影及电视图像的幅型—宽高比为4∶3，如图1-5所示。后来根据人眼视野范围的特点进行了深入研究，确定了画幅为16∶9的宽高比，它更加符合人眼的视觉规律，如图1-6所示。图1-5 SDTV画面，宽高比4∶3图1-6 SD/HDTV画面，宽高比16∶91.3 摄影摄像师应具备的基本素质
摄影摄像工作是一项技术性很强的工作，并且还需要融进艺术性的思维和创作。可以说只有那些娴熟掌握了画面造型语言，又具有较高综合素质的摄影摄像师，才能拍出高水平的摄影作品/视频画面和节目；同理，高质量的摄影作品、视频画面和节目也就是摄像师高素质、高水平的一个最好反映。
作为一名合格的摄影摄像师，至少应该具备以下基本素质。
1.爱岗敬业
摄影摄像工作表面看上去十分风光，可以使用各种高级、尖端的设备器材，也可能会去到许多普通人向往的场合。但你所前往拍摄的画面可能发生在月冷星稀的数九寒天，也可能发生在流弹横飞的战场，可能需要离家数月难与亲人相见，也可能要在穷山恶水间时刻待命。
真正想要投身于拍摄工作，就必须具有高度的爱岗敬业精神，不仅要探索、挖掘有价值的内容，不论何时何地，不论多么困难，还要必须拍摄到能够反映价值的优秀画面。
2.技术扎实，艺术素养全面
拍摄工作可以分为两块，一块是技术，另一块是艺术。从技术的角度看，摄影摄像师必须是能够对相机、摄像机这一现代高科技的产物运用自如的技术专家，同时应对取景构图、运用光线和色彩等多个环节对应无误。任何艺术性的创造，都必须而且只能建立在坚实深厚的技术功底上。光技术扎实是很不够的，摄影摄像师还应该具备全面的艺术素养，应具备较强的画面美学意识和视觉表现能力，才能够艺术地运用所掌握的摄影摄像设备和技术，更好地为展现主题而拍摄。
3.培养专业意识
摄影摄像师必须要有较强的专业意识、灵活机动的现场应变能力和拍摄现场的即兴创作能力。这种能力被概括为三个字：挑、等、抢。
所谓“挑”，是指拍摄者对于现场进行分析、判断、概括、提炼的基础上，挑选出最能反映主题的画面和拍摄时机。大千世界，纷繁复杂，无论是一个事件还是一个人物，其着眼点以及反映角度都很多，能拍摄的镜头也很多，但真正能够反映事物特征的音响、画面及其富于表现力的经典细节，处于事物发展变化转折点的精彩瞬间，最能反映人物内心活动的表情和神态，以及最恰当的拍摄角度、光影条件、音响环境等，并不是随处可见，它要靠拍摄者在现场机敏地发现、捕捉才能得到。正像美国新闻电影工作者萨摩尔森所说：“能否装好胶片，在适当的时间和适当的地点，对准适当的方向举起摄像机，这是新闻摄影师能否成功的先决条件。难以重演的新闻是没有机会第二次拍摄的。”尽管很多适合摄像师拍摄的并不是突发新闻，但依然是无法重复的决定性瞬间。
所谓“等”，就是明确拍摄目的，随时做好拍摄准备，等待拍摄富有价值和表现力的画面的时机。坚持等待，体现出拍摄者对于确定的拍摄意图和对事件发展趋势预测的责任感。这种等不是守株待兔式的简单等待，而是建立在对符合拍摄意图，基于经验和技术的预测基础上的主动等待。这种等待，要有足够的耐心和信心，有时甚至会吃苦。
所谓“抢”，就是要求拍摄者身手敏捷，当机立断地抓拍。那些经过仔细的前期准备和挑选的被摄对象，又终于等到了最佳的拍摄时机，对拍摄者来说，这时候必须当仁不让“抢”字当先，凭借自己的技术功底和艺术直觉，抢拍下稍纵即逝的精彩镜头。若无积极拼抢的精神，很可能会空手而归，因为有些镜头一旦错过就可能成为永久的遗憾。
尽管抢拍的时候可能无法顾及构图、角度、光线等方面的问题，使画面存在这样或那样的不足和遗憾，但从作品价值的角度看，这种镜头的现场感和真实感、表现力和视觉冲击力等方面，具有其他镜头无法比拟的说服力。1.4 摄影摄像作品的价值
摄影摄像作品通常有三方面的价值：纪实价值、审美价值和教育价值。对于有些优秀的作品来说，其很可能同时具备以上三种价值；而对于糟糕的作品，则可能三者都不具备。因此，了解摄影摄像作品的价值，也可以作为衡量自身水准的参考。1.4.1 纪实价值
摄影摄像技术的诞生，使得自然历史、社会人生等都能以真切、生动、准确的形象成为可以看见的客观存在。
摄影或是摄像作品的纪实价值，依赖于真实客观的细节，真实客观的细节往往是信息的直接体现。试想如果一张照片或是一段视频的内容模糊不清，它的纪实价值就非常低了，甚至谈不上纪实价值。此外，摄影摄像作品中包含的环境信息也可能具有一定的纪实价值。例如，一位摄影师在街道上拍摄人物，也许这张照片在多年后说明了街道自身的历史变迁。视频拍摄的特别之处是它往往还包含了音频，而音频有时候也能记录许多有价值的信息；反之，不恰当的音频信息也会破坏视频片段整体的纪实价值。
图1-7为著名纪录片《舌尖上的中国》。该纪录片充分体现了纪实价值，其主要内容为中国各地美食生态。该视频通过中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。图1-7 纪录片《舌尖上的中国》1.4.2 审美价值
一方面，不是大部分摄影和摄像作品都具有审美价值。另一方面，摄影和摄像作品的某些价值是可以同时具备的，如同时具备纪实价值和审美价值，正如有时候评价某些作品时会说，它是真实而美丽动人的作品。
作品的审美价值也可以从多方面体现。图1-8A展现了太阳落山时产生的光线色彩变化之美。图1-8B展现的是一种大自然生灵的美，植物的叶子在逆光照射下展现出一种很强的轮廓感。图1-8C利用慢速快门拍摄建筑，静止不动的古老建筑与运动的车辆形成一种对比，展现出一种仿佛时空交错一般的戏剧美感。图1-8D所示的美丽人物、浪漫的气泡和色彩缤纷的背景充满了画面，产生阳光明媚、青春洋溢的气息。
摄影和摄像作品审美价值的高低与两个因素有关，一是被摄体自身所具有的美感，二是拍摄者自身的美学修养。摄影师和摄像师水平的高低有时候也会体现在作品的审美价值上，例如，拍摄相同的风景，有些摄影师或摄像师就能拍摄出很强的美感，而有些人不仅无法升华现场的美感，连还原都做不到。《辞海》中对“摄影艺术”的定义是：摄影艺术，造型艺术的一种。拍摄者使用照相机根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，制成反映社会生活和自然现象，表达思想感情，充满艺术感染力的照片。无论摄影还是摄像，都有较长的发展历史，如何让作品更具有审美价值，已经有比较成熟的理论体系，总体来说，除了被摄体本身的美感外，构图、用光以及对色彩的把握非常重要。图1-8 体现审美价值的一系列摄影作品1.4.3 教育价值
摄影摄像作品的教育价值体现在两方面：认识功能与文献功能。从认识功能的角度看，影像实现了人类视听觉的真实延伸，因此具有强大的真实感，通过这些影像，人们的目光可以触及那些鞭长莫及的地方。从文献功能的角度看，今天的新闻就是明天的历史，摄影摄像技术使一段历史定格，成为永恒而真实的瞬间。
如图1-9所示，这是一组反映鸟类生活状态的照片，将它运用到生物类图书中的时候，就产生了一定的教育价值。各个学科教科书上的各种摄影作品，其实都是摄影作品教育价值的良好体现。电视台播放的各种科教栏目中的视频，则体现出摄像的教育价值。图1-9 体现教育价值的一系列摄影作品
除了严肃的科教领域，在休闲的日常生活里，摄影摄像作品的教育价值也会有所展现。例如，美食杂志中作者教大家做一道菜，往往图文并茂，这其中的摄影图片就产生了教育价值，通过这些前后关联的摄影作品，读者获得了比文字描述更加清晰的内容。图1-10所示就采用了一组照片的形式说明甜水面的上酱料过程。图1-10 一组甜水面上酱料过程的照片Chapter 02 常用摄影摄像器材与附件
2.1 照相机的类型
2.2 认识镜头
2.3 摄像机的分类
2.4 常用摄影摄像附件
2.5 灯光器材
思考练习2.1 照相机的类型
现今通常是从感光部件使用的材料对相机进行分类，可以将照相机分为胶片相机与数码相机两类。胶片相机是指采用胶片为感光部件的相机，目前世界上仍然有部分摄影师采用胶片相机进行工作。数码相机是指使用CMOS、CCD电子元件为感光部件的相机，是目前相机的主流。2.1.1 胶片相机的分类
胶片相机目前主要有直视取景器相机、单镜头反光相机、机背取景照相机和一次成像的照相机。
直视取景器照相机，也被称为旁轴相机。现今更多的旁轴相机是35mm规格，它采用135底片作为感光材料，曾经一度非常流行。这种相机的取景器往往位于机身一侧，它不能让观者看到穿过镜头的光线，因此，拍摄者取景的时候，眼睛所看到的内容，与实际照射到底片上的影像并不一致。这导致取景构图会出现偏差，并且拍摄距离越近，这种偏差也就越大。直视取景器相机的主要优点是体积小巧，并且可以更换镜头，兼顾了专业性与便携性，曾是很多专业新闻摄影记者最喜欢使用的相机类型。
单镜头反光照相机，也就是我们常说的单反相机，同时也是先进数码单反相机的前身。在使用这种胶片相机的时候，拍摄者可以通过取景器观察到穿过镜头的影像。这意味着取景构图的精度大大提高，看到的影像与在胶片上最终呈现的影像能够基本一致。大部分专业摄影师都会选择使用单反相机，主要有以下几个原因：一是它能够更换镜头，这大大拓展了相机的使用范围，也拓宽了拍摄题材，拍摄者就可以根据拍摄内容的变化而选择不同的镜头，实现一机多用，而不需要携带多个不同的机身；二是它能够让拍摄者看到的取景画面与最终拍摄出的照片效果非常接近，这是旁轴相机完全没有的优势；三是它具有宽大的机身及丰富的各种配件。
单镜头反光照相机通常采用135规格的底片。不过也有一些120单镜头反光照相机，这种单反相机使用尺寸更大的120规格胶片，由此可以得到更好的成像质量。其中比较有名的是哈苏相机，曾经被美国宇航员带到月球上使用。此外还有一种双镜头反光相机，这种相机具有两个镜头，上面的镜头用于取景和聚焦，下面的镜头用于拍摄。所用的胶片通常为120规格胶片。有些人也将这类相机称为中画幅相机。
目前还有少量的机背取景照相机在被使用。这种相机大多采用4英寸×5英寸、5英寸×7英寸或8英寸×10英寸的散页片，因为非常笨重，必须安装在三脚架上使用。这种胶片相机主要用于非常专业的拍摄领域，例如工业摄影、建筑摄影等。
目前购买胶片相机的大多是胶片相机爱好者，或是非常专业的摄影师，胶片相机可以说基本退出了历史舞台。不过近些年来，有一种胶片相机可以说是“异军突起”，在相机市场中开始风靡，那就是一次成像照相机。这种相机又被称为“拍立得”，它最初由宝丽来公司生产。这种相机采用的是一种一次成像的底片，底片本身同时也是相纸，拍摄完之后，稍等片刻，就能得到一张照片，不需要再经过化学药水对胶片的冲印，拍摄者即使完全不懂胶片冲印，也可以在很短的时间内欣赏到自己的作品。2.1.2 数码相机的分类
目前市场的主流是数码相机，随着市场的推广和产能的增加，数码相机的价格正在逐年降低，而性能却又不断提升。如果从种类上看，数码相机更加多元化，可谓发展蓬勃。
便携式数码相机，也就是俗称的卡片机，如图2-1所示。这种数码相机通常采用对角线长度1英寸左右的感光元件，较小的感光元件意味着它们没有太好的画质。便携式数码相机具有方便易用的自动拍摄模式，操作上也非常易于掌握，适合没有经验的拍摄者使用。这种相机价格低廉，但缺点突出，具有不能更换镜头、画质较差、电量消耗很快等很多问题。在便携式数码相机的基础上，还衍生出了一种长焦数码相机，它们拥有变焦范围更大的镜头，可以拍到更远处的景物，但体积上比起便携式数码相机也更大，价格往往也更高。图2-1 便携式数码相机
微单相机，如图2-2所示，它们看起来很像便携式数码相机，但感光元件的面积更大，并且可以更换镜头，因此，既具有好于卡片相机的成像质量，又有很强的拓展性。与数码单反相机相比，微单相机体积更加小巧，重量更轻，价格也更低；缺点在于对焦速度偏慢，整体响应速度偏慢，比较费电，附件和镜头群并不丰富。
数码单镜头反光相机可以说是对胶片单镜头反光相机的传承，核心区别在于将胶片换成了电子感光元件，数码单反相机常常被简称为数码单反或单反。数码单反相机的感光元件面积有大小之别，一些入门级数码单反相机价格便宜，但感光元件采用面积更小的APS-C规格，如图2-3所示。APS-C是感光元件的尺寸规格，又称为DX画幅，是指面积为24.9mm×16.6mm的规格。专业的数码单反相机，采用的感光元件的尺寸则与135规格胶片的面积相同，如图2-4所示，这种数码单反相机又被称为全画幅数码单反。
以上介绍的都是比较常见的数码相机类型，此外，还有一种中画幅数码相机，它的感光元件面积比起135规格数码单反相机来说又大出了许多，成像质量高出不少，但价格非常昂贵。图2-2 微单相机图2-3 入门级数码单反相机图2-4 专业级数码单反相机2.2 认识镜头
镜头对于相机来说非常重要，它能够汇聚光线，让光线在胶片或感光元件上形成清晰的影像。镜头中的特定结构还可以起到调整进光量的作用，改变画面的曝光量。此外，更换不同构造的镜头后，对照片呈现出的画面感也有着鲜明的影响。2.2.1 镜头速度
镜头速度是指特定的镜头在特定的时间内所能传送的光量多少。传送光量多的镜头被称为快镜头，传送光量少的镜头被称为慢镜头。值得注意的是，快速镜头可以通过收缩光圈来获得与慢速镜头相同的性能，但慢速镜头却不能获得快速镜头的通光性能。通常相机厂商采用光圈值表示出镜头的快慢，光圈是一个比值，如图2-5所示，镜头上标注有“1 : 1.4”字样，这就是镜头的最大光圈，简写为f/1.4。图2-5 镜头上的速度标识
光圈是一个比值，比值越大，意味着镜头的速度越快。光圈通过“f/值”的方式简写，例如f/2.8，其实是指1:2.8，f/5.6则是指1:5.6，由于分子的值都是1，因此，分母越大，比值越小，所以实际上f/2.8镜头的速度比f/5.6镜头更快，也就是说f/2.8光圈更大，相比之下f/5.6光圈更小。
如图2-6A所示，其光圈值为f/2.8，图2-6B所示光圈值为f/4.0，图2-6C所示光圈值为f/5.6，图2-6D所示光圈值为f/8.0。由此可见，当光圈值比较小时，光圈的孔径会比较大，镜头的通光量比较多，所以说光圈值小的镜头速度较快。另外需要注意的一个问题是，任意两只镜头，只要光圈值相同，那么它们的速度就是相同的，其他条件不变的情况下，进光量也相同。图2-6 光圈孔径与光圈值2.2.2 镜头焦距
镜头焦距是指镜头中心的主点与焦平面之间的距离，如图2-7所示。在实际运用中，镜头焦距会影响到被摄体的成像面积，假设拍摄者与被摄体之间的距离不变，则镜头的焦距越长，则被摄体形成的影像就越大。因此，当拍摄者需要摄取远处的景物时，就可以使用焦距较长的镜头来拍摄，如图2-8所示，拍摄者使用焦距为200mm的镜头拍摄远处树梢上的松鼠。图2-7 镜头焦距示意图图2-8 焦距为200mm的镜头拍摄2.2.3 定焦镜头与变焦镜头
定焦镜头是指焦距固定的镜头，图2-9所示是一只焦距为50mm的定焦镜头。既然焦距是固定的，那么这意味着只要拍摄者或被摄体不进行前后移动，取景画面就不能产生变化。因此，使用这种镜头的时候，拍摄者为了改变画面的构图，就需要端着相机前后移动才行。显然，定焦镜头是一种不利于取景构图的镜头，因为在有些情况下，拍摄者可能没有足够的时间、空间或者体力前后移动调整画面。但定焦镜头也有它的优点，例如画质出众、光圈偏大、体积偏小等。
变焦镜头则具有一个焦距范围，如图2-10所示，这是一只变焦范围在28mm～300mm的镜头。这意味着拍摄者可以在28mm～300mm的范围内任意调整镜头的焦距。这样一来，拍摄者可以不用前后走动，也能让被摄体在画面中变大或是变小。对于非恒定光圈镜头来说，变焦会导致镜头的最大光圈缩小，对于恒定光圈镜头来说，无论焦距如何变化，镜头的最大光圈都可以保持不变，这样可以保证进光量的稳定，避免频繁地修改拍摄参数。图2-9 50mm定焦镜头图2-10 28mm～300mm变焦镜头2.2.4 标准镜头、广角镜头和远摄镜头
如果按照焦距将镜头分类，可以将镜头分为标准镜头、广角镜头和远摄镜头。当镜头焦距为50mm的时候被称为标准镜头，这种镜头产生的透视感与人眼所见比较接近。因此，标准镜头可以拍摄出接近人眼视觉效果的画面，具有很强的真实感和亲和力，不会夸大物体的大小比例关系，图2-11所示是标准镜头拍摄的商品。
另一方面，标准镜头往往具有较大的光圈，可以产生漂亮的背景虚化效果，因此，也常常被用于拍摄人物，如图2-12所示。图2-11 标准镜头拍摄的商品图2-12 标准镜头拍摄的人物
所谓广角镜头通常是指焦距小于50mm的镜头，这种镜头的视角较大，因此，具有宽广的视野范围，可用于表现广阔的场景，如图2-13B所示。同时，广角镜头能产生夸张的大小比例关系，如图2-13A所示，夸大了建筑的高大感。焦距大于50mm的镜头则被称为远摄镜头，也被称为长焦镜头。与广角镜头相反，这种镜头视角狭窄，能将远处的物体清晰呈现在画面中，如图2-26所示，就是使用远摄镜头拍摄远处的雪山山峰。图2-13 使用广角镜头和长焦镜头拍摄的照片2.2.5 特殊用途镜头
微距镜头、鱼眼镜头和移轴镜头是三种特殊的镜头。微距镜头擅长表现细小的被摄体，它的最近对焦距离比较短，因此，可以贴近被摄体，从而让被摄体在画面中显得更大，如图2-14所示。鱼眼镜头的镜片向外凸出，因此，它不能使用前置滤镜，镜片也容易遭到损坏。鱼眼镜头具有接近180°的广阔视角，但鱼眼镜头会产生强烈的画面变形，体现为画面中的直线产生弯曲，如图2-15所示，笔直的公路在照片中看上去变成了弯曲的。图2-14 昆虫的细节图2-15 鱼眼镜头拍摄的画面
移轴镜头主要有两个功能：偏移和倾角。偏移是指镜头沿着焦平面方向运动，运动过程中，镜头的成像平面始终落在感光元件上。偏移操作可以消除镜头产生的透视畸变，俯拍或者仰拍的时候能够获得没有畸变的正常大小比例关系，所以移轴镜头常用于拍摄建筑，如图2-16所示，借助移轴镜头的偏移功能，虽然拍摄者位于低处仰拍，但也能得到线条笔直的建筑照片。
倾角功能则是指让镜头的成像平面与感光元件所在的平面产生一定角度，二者重合的地方就可以获得清晰的图像，不重合的部分成像模糊。利用好倾角功能产生的模糊效果，拍摄者可以随意制造出局部虚化、模糊的效果，让需要突出的部分得到清晰展现。如图2-17所示，使用移轴镜头的倾角功能，在大场景风景画面中产生了虚化效果，使场景看上去仿佛是小模型沙盘。移轴镜头不能自动对焦，这是它的主要缺点。图2-16 移轴镜头拍摄出没有变形的建筑图2-17 移轴镜头拍摄出小模型一样的效果2.3 摄像机的分类
目前常见的摄像机主要有以下几类：模拟电视摄像机、标准清晰度数字摄像机、高清晰度数字摄像机和DV数字摄像机。2.3.1 模拟电视摄像机
传统的摄像采用模拟摄像机，通过光电转化技术，把拍摄的电视画面形成模拟电子信号，再通过电磁转换，用磁头把磁信号记录在磁带上。
专业的模拟摄像机主要是Sony的Betacam SP系统，如图2-18所示。该系列包括BVW、PVW和UVW系列，各影视制作机构基本上都还在使用它们制作各种类型的电视节目。
家用的模拟摄像机有V8、Hi8、VHS与S-VHS等类型，少数较早购买的家用摄像机一般都采用这些格式。前些年在城镇家庭比较普及的磁带录像机一般都是VHS或S-VHS格式的录像机。图2-18 Sony的Betacam SP摄像机
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]