作者：陈建强
出版社：人民邮电出版社
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Photoshop后期强：摄影后期影调与调色实战宝典试读：
前言
摄影是一门遗憾的艺术，在拍摄现场有很多不可控的因素，往往导致拍摄的作品达不到意想中的效果，但是通过合理的后期制作，可以将拍摄中的遗憾进行弥补，甚至化腐朽为神奇。正如摄影大师亚当斯所说：“拍摄是谱曲，后期是演奏”。好的曲子离不开好的演奏，好的拍摄也离不开好的后期。
在我二十余年的影艺生涯中，一直在摄影艺术的光影峡谷中孜孜不倦地求索，积累了一些简单、实用、便捷的数码后期处理技法，其中不乏“独门绝技”；也在摄影前后期的教学中，我总结了许多学员在学习中所遇到的各类问题，并教会大家如何去解决这些问题。这些年来，我一共培养了500多位中国摄影家协会会员，20多位全国摄影十佳摄影师。我想，这些教学成果离不开我自身的丰富的摄影前后期实战经验与简明易懂的教学方法。
在我自学的过程中，走了许多弯路，整个过程是艰辛与快乐并存的，我非常想将我多年来摸索和总结的经验分享给更多的影友。在经过数百个日夜的奋战后，我终于将潜心钻研的摄影与后期核心技术编纂成书——“Photoshop后期强”系列丛书。
这套教材十分系统地讲解了数码摄影后期从基础到高级技巧的应用，是一部数码摄影后期全书。书中涵盖了我的十大核心技术，主要针对摄影作品的影调与色彩艺术渲染、RAW照片专业处理、抠图与创意合成、摄影后期当中的疑难杂症、摄影思维的拓展等方面进行深度剖析。能够让学员快速掌握数码影像品质控制与意境渲染等独门秘技，帮助广大学员的开拓摄影思维与提高艺术创作能力。教材的特点是简单易学，招招实用。
通过对本套教材的学习，读者将轻松地驾驭那些繁复的技巧，打造出属于你心目中的完美作品。在本套教材中，我为大家介绍的不仅是各种摄影与后期制作的过程、技巧和解决方案，更主要的是能够使读者通过书中案例的剖析，拓展摄影前后期创作的思维，帮助读者快速突破瓶颈，无论你是经验丰富的专家，还是刚刚入门的摄影爱好者，我希望这套书成为你踏上数码摄影后期创作道路的阶梯。
为了能够呈现给读者更好的内容，本书经过反复修改，虽然竭尽全力，但作者编写水平有限，书中难免存在错误与不足，欢迎广更大读者批评指正。序培育摄影精品的及时雨
当今中国堪称世界第一摄影大国，少说也有数千万摄影发烧友，其中许多人从玩照相转为拍作品，力图创作精品。“Photoshop后期强”系列丛书的出版，给摄影百花园洒下了一场及时雨，它能满足广大道友的许多渴望。
时常听人说：“摄影关键靠机遇，一不留神就能得个大奖”，仿佛快门“咔擦”一响，摄影创作就很容易地搞定了，其实这是个误解。摄影精品的产生非一日之功，而是个厚积薄发的结果，概括地说，摄影家需要深入生活发现题材，构思立意提炼主题，从内容出发调动（前、后期）技巧，才能达到精湛呈现。陈建强先生的“Photoshop后期强”系列丛书通过对自己20多年呕心沥血和载誉四海的获奖力作的经验总结，给我们生动地揭示了摄影精品诞生的奥秘，其中既有破格创新的理念、构思立意的心路，又有创造性运用技巧的秘方。本书最大的特色是：求真务实，通俗易学，结合作品实践来讲述提高摄影创作水平的指导原则，介绍行之有效的创新手段。我从影已近60年，对摄影门道并不陌生，但读了此书颇有“柳暗花明又一村”的新鲜感，感到受益匪浅，因此将其推荐给各位同仁道友。
我非常欣赏陈建强先生与时俱进、开拓进取的精神，在数码时代运用数码技巧的积极态度。随着摄影170多年的发展繁荣，当下摄影趋向多元并进，分类越来越细，形成各类独有的游戏规则，如新闻纪实决不允许虚构图像、艺术创意可以主观加工、观念摄影天马行空，不拘一格等，在遵循各类基本规则的前提下，数码摄影技巧和手段无论在前期拍摄还是后期润色、传播方面都大有用武之地。陈建强先生擅长艺术摄影，所以他的构思创意、技法探索不同于新闻纪实摄影的规范，对浪漫想象和影调画质有更自由、更精湛的追求。他阐述实例时经常对比拍摄原图和最后定稿，从中可以看到：由于他具有突破常规的美学追求和游刃有余的前后期摄影技巧，因而他的绝大多数作品在质量上“更上一层楼”，有的“出人意料之外、合乎情理之中”，有的达到“化平淡为神奇”的境界。有志于从事艺术摄影、新潮摄影的道友可以从中感悟和借鉴他的奇思妙想和制作时的“鬼斧神工”，进而提升自己的创作本领。
众所周知，文艺创作中形式和技巧服务于主题立意，制作精品的核心任务是内涵创新，而陈建强先生在本书中用了较大篇幅讲授Photoshop后期加工技法。为什么这样？这是因为Photoshop数码图像处理是当今业余摄影爱好者的短板，为了给各位补上这一课，所以他讲授了掌握Photoshop技法的各种要领。但我要提醒的是，大家还应注意到，本书在讲解Photoshop技法时非常强调前期拍摄和构思立意的重要性，突出引用美国摄影大师安塞尔·亚当斯的观点：底片拍摄是乐谱，暗房放大是演出。简单说，如果没有乐谱作基础，就演不出打动人心的交响乐。所以有人说：陈氏摄影主要靠Photoshop后期制作，这不是无知，就是误解。
我认为本书并非单纯介绍Photoshop技法，而是让各位道友懂得前后期创作不可分割的密切关系。阅读本书后，我深深体会到，Photoshop修图软件的各种工具并不难学，实操练习几天就可以掌握，难的是：面对拍摄对象或拍摄的素材，如何来弥补原始图像的缺陷和不足；按什么方向来改造原始图像，决策作品新的美学品位；用什么手法来注入作者情感和画面美感。这些有关艺术摄影的战略追求，都可以从陈建强的创作实例中得到启示和回答。
我与陈建强先生相识25年，总的印象是：他的思路和技法从不故步自封，时刻紧跟时代新潮，立志卓尔不群，为国争光。特别是近10多年来，他佳作不断，获奖频传，从跟潮、追潮，最后成为领潮数码摄影的实力派才俊。但他的成绩来之不易，他来自江西基层，没有殷实的经济背景和海外留学的深造机会，基本上是靠勤奋好学、埋头苦干而荣登国内、国际摄影舞台的。更难能可贵的，是他既有作品，又有教学理论，有些观念和技法还体现了自己的创造性，运用起来比传统经典教科书介绍的要快捷方便。学艺世俗观念里有句老话：“教会了徒弟，就要饿死师傅”，但他对于自己的看家本领并不保密，在著书立说中都公布于众，这种助人为乐的艺品很值得赞赏。北京电影学院教授中国摄协金像奖评委第一篇影调的完美控制01 快速控制影调、突出主体
控制影调的目的，主要是为了强化照片的主题，营造作品的意境，本章主要为大家讲解快速控制影调的各类技法、低调、高调、灰调、HDR影调、柔调等效果的制作。案例中的技法主要运用曲线、蒙版等Photoshop最常用的两个工具进行影调控制、光线制作。通过简易、快捷、实用的制作技法，配合经典的图片案例，让读者能够在短时间内学会，并能够随心所欲地通过调整影调来突出主体景物或是强化照片主题。
在拍摄现场受到现场的光线与环境的限制，画面一般很难完全符合我们想要的影调效果。面对这种情况，往往需要在Photoshop后期中对影调进行调整。接下来我们通过两个案例来介绍快速控制影调、突出主体的方法。案例一是针对一般光线下陪体过亮的照片影调进行调整，案例二是针对逆光下高反差照片的影调进行调整。1.1 对镜贴花黄：降低高光部分，突出主体
这张照片是室外向室内拍摄的一个画面，由于室外环境亮度较高，而室内人物则是处于阴影中，这就势必会产生较高的反差，并且这种反差必然导致室外亮、室内暗的画面。对于这种情况，我们在拍摄现场无法保证室内的人物与室外的环境亮度一样，或者室外环境更暗一些，然而，从影调的合理控制来说，主体人物的亮部要比环境更亮一些，主体才会更加突出。对于画面中的影调结构来说，只有靠后期控制，才能达到理想效果。
首先，打开图片，在菜单栏中选择“图像”｜“调整”｜“阴影/高光”选项，通过“阴影/高光”的调整来获取更多高光与暗部的层次。打开“阴影/高光”对话框。由于户外光线照射的前景亮度较高，首先在“高光”选项组中解决这一问题，然后在“阴影”选项组中进行调整，优化暗部层次。调整之后，发现少女的手臂部位色彩过度浓郁，因此在“调整”组中降低颜色的饱和度，适当增强中间调（对比度）。调整完成后单击“确定”按钮关闭对话框。
TIPS
第一次打开“阴影/高光”对话框时，应勾选底部的“显示更多选项”复选框，可以显示更多的选项来扩展“阴影/高光”的命令面板。以后再打开该对话框，则显示的就是完整选项界面了。
通过对照片阴影及高光的调整，缩小了画面的反差程度。此时观察可以发现作为主体的人物仍旧不够突出，这可以通过曲线调整来解决。
在“图层”面板下方单击“创建新的填充或调整图层”按钮，弹出快捷菜单，选择“曲线”选项。打开“属性”面板，在其中可以看到“曲线”工具。在“图层”面板中可以看到，创建了一个“曲线1”调整图层。
下面通过这个曲线调整图层来进一步降低画面环境的亮度。首先降低高光部分的亮度，之后再适当降低中间调的亮度。这样既能降低画面的高光，又不会让画面对比度过度增强。对比度没有增强，那么饱和度就不会变高，画面色彩和影调才会看起来比较自然、柔和。
TIPS
如果不降低高光亮度，而是直接降低画面整体的中间调，那么会增大画面的反差，并且让色彩饱和度变得很高，画面失真。
在软件界面左侧的工具栏中选择“渐变工具”，设置“前景色”为黑色，选择“前景色到透明渐变”并使用“径向渐变”，降低“不透明度”为52%，对人物进行渐变调整，用渐变拉亮人物。首先调整人物的头部及胳膊等最主要的区域。渐变后的效果
TIPS（1）设置“渐变工具”时，切记在“渐变工具”选项栏的“渐变预设”窗口中选择第二个“前景色到透明渐变”，才能多次拉渐变而不影响前一次的渐变效果。（2）在实际使用中，基本只使用线性渐变与径向渐变。对于画面中大面积平行的区域（海平面、地平面与天空平行的区域）使用线性渐变比较好；而对于非平行的（人像、人文、风景中的局部）使用径向渐变为主。在使用“渐变工具”时工具栏其他选项的设置如下：“模式”设为“正常”，“仿色”与“透明区域”复远框需勾选。
继续降低渐变工具的“不透明度”为27%，在主体周边做渐变拉伸，以让人物与周边环境的明暗过渡更加自然。
双击“曲线1”图层中的蒙版，可打开“属性”面板中的“蒙版”工具。增强“羽化”值为“36.7像素”，使渐变效果更加自然、平滑。
TIPS
在Photoshop CC 2015之前的版本中通过双击图层中的蒙版，即可自动弹出“属性”面板中的“蒙版”工具，但是在Photoshop CC 2015之后的版本中，双击蒙版进入“选择并遮住”界面，这对于羽化蒙版来说有些不方便，因此，需要在“编辑”｜“首选项”中做一个设置，才能双击打开“属性”面板中的“蒙版”工具。设置一次之后即可，下次启动Photoshop软件，无需重新设置。设置方法如下：打开“编辑”｜“首选项”｜“工具”选项，在“工具”单面板中，不勾选“双击图层蒙版可启动选择并遮住工作区”，单击“确定”按钮后，在图层蒙版中双击蒙版即可弹出“属性”面板中的“蒙版”工具。
在“图层”面板下方单击“创建新的填充或调整图层”按钮，弹出快捷菜单，选择“渐变映射”选项。打开“属性”面板，在其中可以看到“渐变映射”工具。在“图层”面板中可以看到，创建了一个“渐变映射1”调整图层。
在“渐变映射”工具中的渐变映射下拉列表中选择之前创建的“纯黑-纯白”映射（有关渐变映射的知识，本系列图书在前面已有详细介绍，这里不再赘述）。
TIPS
本系列图书在前面已经详细介绍过新建渐变映射的方法，这里列举出笔者创建的一些渐变映射，以供读者参考使用。“纯黑-纯白”映射“强对比”映射“中对比”映射“大对比1”映射“变暗”映射
在“图层”面板中的“设置图层的混合模式”下拉列表中选择“明度”模式。可以看到，通过渐变映射后，图片变通透了。
如果觉得效果过于强烈，则可以适当降低渐变映射图层的“不透明度”，这里设定为66%。
如果某些局部的过渡不够自然，可以单击选中“渐变映射1”图层中的蒙版，然后使用“渐变工具”对这些不自然的局部区域进行适当调整。
经过以上操作后，查看照片的直方图。在“直方图”面板中选择“明度”通道，然后单击直方图显示区域右上角的感叹号图标，关闭高速缓存。观察直方图是否合理，主要的标准是“撞墙不起墙”。此时发现直方图的高光没有“撞墙”，即高光亮度不够（有关直方图的知识，本系列图书在前面已有详细介绍，这里不再赘述）。
再次创建“曲线”调整图层，轻微提亮高光部位，并适当优化中间调，调整过程中，要随时关闭“直方图”面板中的高速缓存图标进行查看。
处理完成后，单击“图层”面板右上角的扩展按钮，在弹出的快捷菜单中选择“拼合图像”选项。此时所有的图层就拼合为一个图层。
至此，照片处理完成，下图为调整前后的对比效果。调整前的效果
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]