作者：王炜、唐楚乔 编著
出版社：化学工业出版社
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一起画清新风国画 工笔多情试读：
版权页书名：一起画清新风国画．工笔多情作者：王炜，唐楚乔编著CIP号：第178221号ISBN：978-7-122-32790-1责任编辑：徐华颖 宋晓棠出版发行：化学工业出版社（北京市东城区青年湖南街13号 100011）购书咨询：010-64518888售后服务：010-64518899网址：http://www.cip.com.cn版权所有 违者必究卷首语工笔画，亦称细笔画，与写意画相对应，属于中国画技法类别的一种。
从中国绘画的历史来看，工笔画的产生要早于写意画，如湖南长沙马王堆汉墓出现的帛画，就是地道的工笔画。因为古代工笔画普遍采用丹砂和青绿之类的颜料，所以文人常以丹青形容中国绘画，即由此而来。
工笔画使用不洇水的熟宣纸或熟绢，画面绘制上更加重视以线造型，设色多以固有色为主，沉着明快、高雅艳丽，具有浓郁的中华民族色彩审美情趣。
工笔画虽然工序复杂精细，需要三矾九染，但作画步骤却比较清晰，绘画爱好者进行基础技法练习后，便能够按照步骤较好地完成绘制。本书的任务就是带你走近这个古老的画种，让你在一遍一遍的练习中，体会隐藏在线条背后诗歌一样的节奏韵律，在一层一层色彩的涂染中，完成你对中国传统文化的传承，感受一种生命的激情。
当你翻开这本书，你还会惊喜地发现，此书中，不仅包含了中国画中常见的题材，如花鸟和人物，还笔随心动，记录了许多与作者生活息息相关的美好画面，例如养过许久终于开花的水仙，夜深时温柔点亮的小台灯，第一次穿上芭蕾舞裙的女孩……
用心灵驾驭笔墨，用笔墨挥洒深情，让我与你一起，一步步走进“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”的工笔画世界吧。
本书由王炜、唐楚乔（排名不分先后）共同绘制编著。第一章 绘之器
笔、墨、纸、砚是我们书画的媒介，红、黄、蓝、绿是我们眼中的彩虹。就是它们，期待着你拿起画笔，在纸上绚烂的舞蹈；就是它们，陪你描绘斑斓的梦想；就是它们，会在天黑时，在你心中画出灿烂的阳光。笔
工笔画对于造型的准确性要求较高，因此一般会先用铅笔、橡皮笔绘制铅笔稿后，再用毛笔进行勾勒上色。造型较为熟练后，也可直接用毛笔打稿。
毛笔的分类：从材质上分，一般分为狼毫笔、羊毫笔和狼羊兼毫笔。
狼毫，一般是用黄鼠狼的尾毫制成，质地偏硬，弹性好但吸水性较弱，适合工笔画勾线，写意画勾写和书法书写使用。
羊毫，顾名思义是由羊毛制成，质地较软，吸水性强。纯羊毫笔弹性较差，适合工笔画或者写意画染色和大面积铺色使用。
狼羊兼毫，中间为狼毫，外侧为羊毫，融合了狼毫和羊毫的优点。中间偏硬，使得毛笔具有一定弹性，外圈偏软，吸水性更强。市面兼毫中间多为纤维所制，价格低廉，适合初学者练笔使用。
工笔绘画时常用的笔有如下。
1.施德楼牌（STAEDTLER）自动铅笔0.3
0.3的铅芯粗细适合描绘细节，使画面更加精致。
2.蜻蜓牌橡皮笔
方形的橡皮芯方便修改细节部分，且按取方便。
3.狼羊勾线笔
羊毫中加入狼毫，弹性较强，可用于多种不同线条的勾勒，且容易控制，适合初学者练习和掌握勾线技巧。
4.长锋勾线笔
笔锋较长，可用于画面较粗线条的勾勒。长锋较短锋来说更难控制，所以在使用时需要大家更多地练习和适应。
5.小白云笔
小号羊毫笔，多用于小面积的颜色分染。
6.大白云笔
大号羊毫笔，多用于分染或统染较大面积的颜色，可与小白云交替使用。
7.排笔
可以用于渲染背景或大面积涂染颜色。排笔由三支毛笔组成，侧锋亦可用于局部涂抹，具有较强的灵活性。
8.板刷
与排笔作用相似，板刷越大渲染面积越大，但缺少灵活性。可以统染底色，方便快捷。墨
从形态上分，可以分为墨锭和墨汁；从材质上分，可以分为松烟墨、油烟墨和朱砂墨等。
1.油烟墨锭
是用燃烧油性植物的烟雾制成。浓墨漆黑有光泽，墨色偏暖。适合花鸟画和书法创作。
2.松烟墨锭
是将松木燃烧后，取其烟做成。墨色乌黑偏冷偏蓝，且没有光泽，适合表现人物头发的质感和山水画中的远山等。
3.朱砂墨锭
主要成分为朱砂，朱砂的粉末呈红色，色泽可以经久不衰。
4.墨汁
墨汁也分成松烟墨和油烟墨，相对墨块使用较为方便。
放久了的墨汁会稍微有沉淀，不过这并不影响它被使用的广泛程度。纸
1.熟宣纸
工笔画常用熟宣纸，不易渗水，纸面细腻平滑。市面上有蝉衣、云母、清水宣等。
蝉衣清透、纸质较薄，方便透稿，也有较好的韧性。但由于太薄，不适合尺寸较大的国画创作。
云母较厚，可以反复多次渲染并修改，韧性很好，且不易漏矾，适合较大尺幅的国画创作。
清水宣价格普遍较高，薄厚适中，中和了蝉衣和云母的优点，适合各种类型的创作。
2.生宣纸
生宣纸吸水性强，多用于写意画。若画工笔画可刷胶矾水制成熟宣或半生熟宣，呈色自然。还可根据自己对画面的特殊需求，局部刷胶矾水，使画面呈现出不同的绘画效果。
3.皮纸
皮纸多为生纸或半生熟纸，多加入碎草秆或碎花叶作为装饰，纸面较为粗糙，所以韧性很好，可以反复渲染着墨。易洇水，颜色覆盖之后有特殊的肌理效果，经常被矾熟用于工笔画创作。
4.卡纸类
卡纸类是省去装裱工序的国画用纸，多为熟练掌握绘画创作技巧的画家所用，画完装框后即可悬挂装饰、馈赠售卖等。
5.绢
绢有白绢和色绢等多种。是最传统的工笔画媒介，好绢多为真丝，也分为生绢和熟绢。不同于纸的是绢可以更细腻地刻画事物，更不易显笔痕，且可正反面渲染，也可反复清洗。
好的绢价格都较为昂贵，不适合初学者进行绘画练习使用。砚
砚台是中国画或书法中磨制墨汁所用的工具，其材质有石质、玉制、铜质、铁质等。比较有名气的是中国四大名砚：端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。
端砚，是四大名砚之首，有着千年的历史背景。端砚的材质是泥质变质岩，它是由地下高温高压后形成的。端砚的品种很丰富，如鱼脑冻、蕉叶白、天青、翡翠等。
歙砚，生产于安徽歙县，故得此名。它的历史可以追溯到唐代。砚石上有天然的纹理，如太白星、细罗纹、水浪纹等。
洮砚，生产于甘肃西南方向的洮水河底。颜色呈墨绿色，研磨加工后会呈现黄色水纹。用洮砚磨出的墨汁很亮，且砚台耐磨耐用，可以长时间蓄水使用。
澄泥砚，原产于山西，距今约已有一千余年的历史。澄泥砚制作工序较为复杂，一般将缝好的绢袋放入水中，收入泥沙，袋子装满后取出风干，制成砚的形状，烧制后将其打磨雕刻。澄泥砚质地细腻，颜色多变，有朱砂色、鳝鱼黄色等。颜料
1.吉祥颜彩
是固体状水溶性颜色，原产自日本。颜色取自天然植物或矿物，颗粒细腻，颜色润泽，适合中国画的绘制。以小盒装取，蘸取方便，且固体颜料更宜保存。
2.锡管类国画颜料
适合初学者学习中国画使用。价格较低，但胶量较大，一般为化学调制。吸管颜色不适合长时间存放。
3.岩彩颜料
岩彩颜料为天然矿石磨制的颜料，颗粒较大，需加胶使用，方能黏合于纸面，具有颜色天然饱满，肌理感强等特点。常用于绘制工笔重彩画。岩彩画属于工笔重彩画，现已独立成一个门类。其他工具
1.笔山
架笔之用。“山”体凹陷处刚好固定住笔的位置。适用于作画期间临时放置毛笔。
2.镇纸
又名镇尺，形状多为长方体。是绘画时简单固定画纸位置所使用的。图示所绘为铁质镇纸，拿取方便，不占空间，实用性强。市面上镇纸材质多为木制，为收藏家喜爱。
3.笔洗
顾名思义，洗笔之用。造型多为碗状，方便盛水。自古文人雅士喜爱收藏各类瓷质的笔洗，有青花瓷、青瓷等。
4.水胶带
水胶带是固定画纸的一种工具，干的时候不具有黏性，蘸水后有黏性，可将画纸固定在画板上，方便绘画操作。缺点是作品完成后水胶带依然黏在板上不易清理。
5.胶矾水
胶矾水是一种工笔画的辅助工具，是由胶和矾以大约“胶二矾一”的比例混合而成。胶矾的作用是使纸的表面不再洇水，以便工笔绘制过程中层层渲染。我们购买的宣纸质量参差不齐，难免会有局部或大面积漏矾的情况。可以用淡一点的胶矾水局部或大面积刷染，反复多次，直到不再有漏矾的现象。第二章 绘之法
线条的流动、色彩的搭配、布局的章法是画面的节奏。或悠扬、或激昂，流动的线、炫美的色、精致的布局，使你的所见所闻能轻而易举地跃然于纸上，描述着你的所感所想。勾线
以线造型是中国画的主要特点。线对于工笔画的画面表达，起着至关重要的作用。线条要工整、细腻、严谨。初学勾线，也许会感觉有一点难，但是我相信当你慢慢练习，能感受到毛笔的弹性赋予线条魅力的时候，你会爱上工笔画。作为初学者，我们可以先从尝试勾勒出流畅、粗细均匀的线条开始。
要达到这个目标，首先学习的是中锋用笔，即保持笔锋行走于线条的中间。中锋勾出的线条两边是既光滑又圆润饱满的，可以体现出力量感。
与中锋相对应的是侧锋，而侧锋画出的线条是一侧光滑一侧毛糙的，相较于中锋线条会显得单薄、扁平，给人一种干燥、粗糙的感觉，在需要皴擦或处理其他效果时才会用到。
一般来说，一条线分为“起笔——行笔——收笔”三步。根据起笔、收笔不同，线条大致有“实进实出、实进虚出、虚进实出、虚进虚出”几种形态。
画线条时，呼吸其实也是有一定讲究的。一条线便是一次呼吸：吸气、落笔，调锋、边吐气边行笔……最后吸气收笔。人们常说的“笔断意连”，就是说这“一气呵成”的线条即使有断开的地方，给人的感觉依然是连贯的。这连贯的其实就是“一口气”，一种气势。当然这不可能一次性就可以掌握，线条的练习需要一个持之以恒的过程，要在实践过程中逐渐理解和掌握。所以即使刚开始画得不是很好，不要灰心，只要坚持，一定能看到自己的进步。在解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，就会发现画线条的乐趣越来越多。
线条不同的行笔变化，会使我们笔下的形象更加生动传神。
古人依据线条的形态、笔法的不同，概括出如高古游丝描、柳叶描、铁线描、钉头鼠尾描等十八种勾线方法，称为“十八描”。我们在这里列举几种比较常用的勾线方法，供大家欣赏学习。
1.高古游丝描
中锋用笔，线条无明显粗细变化，用笔尖轻轻描出，要有轻柔秀劲古逸之气。易于表现娴静优美，典雅雍穆的情趣。东晋大画家顾恺之《女史箴图》中仕女飘逸的衣裙，用的就是高古游丝描。 行笔过程中，手腕放松，只在线条略粗处有“按”的动作，稍微给力。
2.柳叶描
中锋用笔，虚入虚出，两头尖中间粗，线条如柳叶飘动。用笔容易显得油滑漂浮，在使用时要注意。适于表现轻柔细软的衣服和纹饰，唐代画圣吴道子很喜欢用此法来表现天女武神坠地的长袍与飘舞的衣带，有“吴带当风”的美誉。
3.铁线描
中锋用笔，笔法遒劲，粗细均匀，有纪律性、有张力且极具力量感，宜于表现佛陀的庄严肃穆，所以历代宗教绘画常取此法以用，如明代陈洪绶《水浒叶子》。 铁线描的行笔如“折钗股”，转折处有点类似楷书中的折笔，先将笔锋稍稍提起，后改变方向按下去，迅速调成中锋继续行笔。
4.钉头鼠尾描
落笔如钉子头，收笔则如老鼠尾巴，一气呵成，头秃尾尖，头重尾轻，与高古游丝描不同的是线条虽细，但在细劲中更见骨力和韧性。近代杰出画家任伯年的人物画中常用此法。 将笔锋迅速按下出现“钉头”后，从“钉头”中间用中锋描出“鼠尾”，犹如溶化的钉子中拉出的丝。渲染
渲染，其实包含了“渲”和“染”两层含义。“渲”是在颜色中加入大量清水，将稀薄的颜色一层一层地涂在纸上；而“染”则是指用毛笔蘸颜色涂在纸上的动作。工笔画对渲染有“薄中见厚”的要求，也就是说需要用清而薄的颜色一层层叠加从而达到厚重的效果，而不是用浓重的颜色一次完成。
工笔画一般先用线描描绘出物象的轮廓，再在线与线之间用色或墨层层渲染，这种方法被称为“双勾填色法”。常用的渲染方法有：分染、烘染、罩染、统染、水线、粒粉等。
1.分染
多是为了区分物象的层次感和立体感。分染时需要两支笔：一支为色笔，蘸颜色，保持水分充足颜色饱满；另一支为水笔，蘸清水，水分不需太多，保持干净，以便在分染过程中边染边洗。
用色笔上色之后，快速用水笔沿边缘晕染开，使颜色不露笔痕过渡。
2.烘染
用颜色或墨在物象周围分染，使物象更加鲜明突出，以烘托出画面气氛。
3.罩染
平涂为主，分染之后用清而薄的颜色均匀地覆盖主体物。用笔要轻，以能隐约看到分染过的底色为最佳。色彩浓度不够时，一定要等完全干后再一层一层地罩染，直至达到满意效果为止。
4.统染
大面积的色调渲染，使整个画面协调统一。可以是几瓣花瓣一起染，也可以是给整幅画上一个统一的色调。如例图中给整个画面统一染了米黄色的色调，使主体物的花和叶即使是红与绿的搭配也不会显得突兀。
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