作者：梁平
出版社：浙江文艺出版社
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花朵主义者的告白试读：
秘密花园
在童年的我眼中，整个世界宛如一座巨大的秘密花园。
儿时去上学的路旁有一片辽阔的草原，春天满眼青翠，夏天开满了斑斓的繁花。起风时，花瓣随风摇曳的姿态中，仿佛蕴含着世间一切美好。尤其雨后，泥土的味道混合着植物的清香和花朵的幽香，真是沁人心脾。冬天里，窗外漫天大雪，爷爷家的房间里却盛开着数十种花草，深绿色的文竹爬满白色的屋顶，桃红色的月季花在含苞待放，这一切时常还会萦绕在我的梦中。
幼时的我有些孤独、敏感和羞涩，幸运的是有那些花草植物和猫猫狗狗的陪伴。植物虽不如小动物那般活泼，但它们并非没有任何的感觉，只是能量形式有所不同。其实，你能够在植物丰富的质地、气味、颜色与成长变化中，与它们相互交换生命的信息。好像那叫“朝颜”的牵牛花，在清晨挂着露珠向天空伸展，让人感到朝气蓬勃；含羞草排列规整的瓣叶，在人碰触时优雅地合拢，好似一个羞答答的小女孩般可爱……
大学时，因缘巧合接触到花艺，也由此认识了许多志同道合的朋友、同学、老师。在不停地汲取养分，深入了解不同的文化后，原有的一些条条框架逐渐被打破了。世间本没有不好看的颜色，没有无意义的存在。就算是不起眼的一朵小花、一棵小草，通过不同的排列组合，也会散发出新意。甚至，花卉的五感能连接到人性，传递宇宙深奥又平衡的力量，散发万物之灵气，直抵人心。
植物给了我关于美的无限灵感，也在我心里埋下了一颗种子；而艺术滋养了我，让花艺在我生命中逐渐成长，一步步开出繁花。
20世纪90年代，国内的花艺才刚刚萌芽，我有幸认识了当时在世界花艺界比较权威的老师们，追随他们到处去学习。在摸索学习花艺的同时，他们的生活态度与方式也让我感受和关注生活的细节和美好，仿佛打开了一扇通往新世界的大门。
世界各地都会有不同规模的花艺比赛，花艺师无论是在准备还是表演的过程中，脸上始终洋溢着心满意足的笑容。不是炫耀技能，也不是在才艺上一决高下，他们在享受着捕捉、创造生活的美好这一过程。“二战”时期有这样一个动人的小故事——
战争过后的巴黎一片废墟，整个城市生灵涂炭。
一个美国人很担心地问他的同伴：“你看他们还能重建家园吗？”
他的同伴说：“能，他们能做到。”“什么东西使你这么肯定？”“你看他们的桌子上放着什么东西？”“摆着一束花。”“任何一个民族，当他们身处凄惨的境地，还能想到在桌子上摆设一些花，就一定能在废墟上重建家园。”
花朵的确能给人带来这样的抚慰，一个哪怕再简陋的房间，插上一束 鲜花，就会充满灵气。生活不需要很奢侈，照样可以很美好。
很多年来，花艺已然成为了我的信仰，身处其中时，缺氧的心能够畅快地呼吸，内心深处的纯粹能够保持下去，甚至可以在纷繁的红尘中拾回丢失的初心。
花卉艺术让我们直观地面对与珍惜更宏大的世界，也可观察细微渺小的快乐。每一束鲜花，都仿佛对生活说一遍我爱你。
在花朵短暂易逝的动人之美中，我们看到人生的希望与欢喜。花朵，打开了我通向世界的大门
因为家庭的一些缘故，我的童年曾有一段时期在爷爷奶奶家度过，那时的我有些内向、封闭，因为父母不在身边又没有同龄人的陪伴，人不可避免地陷入孤独之中。
偶然的一次经历影响了孩童时的我。有一日，在路边偶遇一整丛的含羞草，它们挂着露珠，在溪流之上静静地看着我这个不速之客。看见它们葱茂美丽，我便忍不住上前爱抚，轻轻一触碰，它们便合拢叶子，微微下垂，害羞的样子可爱极了。不知为什么，我把心中的悄悄话跟它们讲了好久。之后我渐渐地发现植物之美静默又温柔，从来不过度索取，对人一向宽容有加，它既满足了我对美的渴望，又帮助我找到疗愈自己的方法。
后来为了学习花艺，我行走于各个国家，发现花朵的颜色、造型、气质，与个人乃至民族、国家的特性密不可分。比如，同在欧洲，郁金香盛开的荷兰偏爱热烈的颜色——橙与黄，在对比强烈的色彩间挥洒奔放的情感；而常年冰雪覆盖的北欧，热爱自然，又以低调内敛的方式进行表达，浅绿、冰蓝、白和粉，一些安静又充满生命气息的颜色更投其所好。
而德国古堡门廊上的精美花纹、跳跃在午夜巴黎街道上的音符、划过乡村蓝天的清亮鸽哨，这些异国的情绪与文化仿佛是一把把神奇的钥匙，一点点打开我封闭的内心，经过时间的积淀，从花瓣与草叶中丰沛地溢出，激起我内心宁静的喜悦。
我常常感觉是花朵把我变成了另外一个人，一个原本羞涩孤僻的女孩儿，因为花朵而把自己的心打开了。我的德国老师Gregor Lersch对我的影响尤其深刻，这个留着大胡子的德国老头，在摆弄造型时有着异乎寻常的专注，脑子里的创意层出不穷。因为年龄的关系，他并非随时随地都精力充沛，但可以肯定的是，他相当勤奋，对花艺从未厌倦过。土壤的特性与软硬度、水分与阳光是否充足、植物与世界相处的方式……花朵与草木，在不知不觉间，融入了这个看似粗犷的大胡子的情感，让他有一颗柔软的心。他热爱着生活，尽可能将其细小的点滴化为美好。这在他身体疲惫、创作陷入低潮时一次次给予他支撑，让他获得一次又一次的超越。
从入行到现在，十几年来，我从不后悔自己在花艺上面的投资。这十几年的打磨与学习，让我真正找到了和自己相处的方式。如果无法集中精力，我就停下手中的事情，选择插花。在修剪枝叶、摆弄角度、寻找器皿的过程中，我像找到了一片自己的安全区，很快地静下心来，放松地去和花朵对话。我从未发现哪个工作如此有魅力。因为花艺，规则经常被打破重建，在平淡的生活中，冷不丁地给你一个巨大的惊喜。
年少的孤独、美的初体验、异国的文化情绪以及蒙古人骨子里的自由血液，它们与万物和花朵碰撞交融，它们让我的双手沾满泥土，双脚紧踩大地——只有这样，我才真正地感到心安。Flower+space花＋空间处处皆灵感
在插花的过程中，规则是一定要打破的。如果因为条条框框限制了灵感的发挥，世界又会少了很多乐趣。
有时，一个漂亮的茶几桌面和图案，也会带来创意。图里的茶几桌面明艳浓郁，但我反而想利用这种艳丽的氛围，去打造出一个热带植物的装置小品：奔放，有点野性，还带有丛林植物才有的雨水和泥土的味道。苔藓，这卑微得不起眼的植物倒有一种雨林的感觉。空气凤梨张扬的叶片让人联想到海滩上的棕榈叶，再配上紫罗兰和多肉，与图案中的华丽花卉相呼应，充满着异域风情。一枝花的魔力
单独插一枝花时，整个风景都会凝聚在那枝花上。在观赏雕塑展览时，一个想法突然冒出来：将单枝花分别插好，然后组合在一起怎么样？就像雕塑作品组合，有一种无声的律动在它们之间跳跃着。我用纸板做成高低不同的圆锥体，再贴上厚实的叶片，上面插了单朵的山茶花。几朵小山茶花组合在一起，浓浓的色彩有一种化不开的热情，将居室的沉闷一扫而光。当然，单朵的花儿也要有高低之分，不同的层次让静止的花朵有了流动的韵味。在制作时，尽量选择厚实而持久的叶片，能随时间的推移而变化颜色，给居室带来季节感。制作时，注意圆锥体口径的大小，能插下一枝花且能固定好高度最重要。这样的小品无论是放在茶几上、柜子上，或者放在地上，都闪烁着光彩。组合的数量可以无限延展，但尽量选单数吧，让美也能意犹未尽。丰富多彩的花材
想要插出一组满意的花，熟悉花材是先决条件。从花材的名称、颜色、形状、茎的长度，到它们的质感、调性、动态，都要一一了解。除了多多做练习，找感觉以外，平时可以去鲜花市场和大自然里走走，最重要的是要用眼睛和心发现美。
了解花材的形态是插花的基础。花材大概分为四种形态，即块状花材、线状花材、象征性花材和填充性花材。象征性花材又叫形式花材。
块状花材一般花形较大，花瓣外围边缘呈圆形，多数会当主要花材来使用。像玫瑰、百合、芍药、石竹这样花盘较大的饱满花朵，就属于块状花材。
线状花材顾名思义，就是花的主枝呈线条状，并长着一些呈絮状的小花或叶子。比如飞燕草和铃兰。
而象征性花材外形比较奇特，颜色鲜艳，花形较大，长得像某种生物，属于贵的花材。象征性花材多产于热带国家，经常看到的蝴蝶兰、天堂鸟就是象征性花材。
最常见的填充性花材当属满天星了。由于填充性花材在一个作品中大多作为补充空间和烘托主要花材之用，所以花材的花朵较小，花茎上还有很多分叉。勿忘我就是常见的填充性花材。世俗与美，有时只差一个用心
几年前在巴黎的一个冬日的夜晚，受邀参加在巴黎橘郡博物馆的活动。那天的夜晚繁星满天，人们在大厅里聊天跳舞，我一个人在博物馆里静静地欣赏莫奈的画作。光影亦真亦幻，色彩细腻地变化，我仿佛在那刻进入另外一个时空。
那日走出博物馆，街上的音乐和人群涌了过来，喧嚣不已，但刚才的氛围仍带给我巨大的快乐。我沿着河边漫步，享受着这个美妙的夜晚，感受着午夜的巴黎。一个博物馆，就这样将美与世俗隔开，又让二者奇妙地统一于巴黎人的日常中。不禁感叹，原来艺术也可以不留痕迹地融入生活，在平淡之中也可以轻易触碰到美。
在欧洲四处游学之后，我才了解为什么欧洲人习惯将日子过得美好又享受。他们的信条是工作是为了更好地享受生活。美是他们的日常，有钱的人会买大束花，普通的上班族或学生也会用心挑选几朵带回家；无论贫穷富贵，都会去听音乐会，都会去逛博物馆；就算是一个服务员，都会对自己的工作和生活保持着尊敬。
后来定居台北，了解台湾人生活的节奏，他们的慢享生活。人们会去上插画课，在色彩和线条中释放自我；或者通过茶道修炼浮躁的心性。在花市闲逛时，我总能看到琳琅满目的各式花朵，即便是批发小贩们在色彩、形态的搭配上也十分用心，一朵一朵的鲜花陈列在那里，仿佛是经过大自然精巧配色的一幅画卷。
慢慢觉得，世俗和美之间隔着的其实只是一个生活方式，而花儿正是中和两者的一个要点，它总是提醒我，既和生活保持一定距离，避免陷入琐碎庸常的折磨，又能发现其中的别样滋味。花朵仿佛具有模糊时空的效果，它总能模糊掉我所不喜欢的现实，在庸常的生活中让我活得鲜艳。
斯蒂芬·金的小说《玫瑰疯狂者》里，女主角遭受着丈夫严重的家庭 暴力。逃出丈夫的魔爪后，她设法谋求一份职业。在坎坷动荡中，她没有 放弃自己的生活——租了一间小屋，打扫得干干净净，还在墙上挂了一幅廉价的风景画。最后，是那幅画救了她。《狗镇》里的妮可·基德曼，在 屡遭虐待蹂躏的苦境下仍设法攒钱，去买陶瓷小人回来，一个一个地买， 直到攒够一套。
花艺对我的意义也是如此。手中的花，既是一种爱好、事业，更是我在生活之外开辟出的一块精神家园。它们无意间向我的灵魂洒下细微的光，带来的美好让我“离地三尺”：即使身处泥潭，也可以仰望星空；即使偶尔琐碎，照样可以拥抱美好。
我很喜欢梭罗的一句话： “如果你满心欢喜地去迎接每一个清晨和夜晚，如果生命像鲜花和清馨的芳草一样散发着芬芳，从而更加富有活力，更加星光璀璨，更为神圣不朽——那便是你的成功。”
也许，花朵一直以来给我传递的语言其实就是这样。Flower+space花＋空间把春天带进来
万物复苏的春天，是一个让心里暖融融的季节。没时间出去赏春，也可以把春天带到室内来。客厅的一个角落里，粉嘟嘟的桃花枝和绿色的木绣球交相辉映，一朵朵蝴蝶兰从中飞来，厚实的龟背叶在下面散开，托住了这春天的景象。用插花剩下的木绣球，和几朵柔嫩的粉红花毛茛扎成圆形小花束，再放进小花器里，一盆优雅的茶几花就完成了。春的气息让整个客厅生意盎然。
一般来讲，客厅是一个家里面空间最大、聚集人最多的地方，所以插花也比较大型，来客可以从沙发两旁，或者从上往下欣赏插花，因此花朵的角度很重要，要在视线常常波及的地方，展现花朵最美的姿态。
为了使彼此能舒服地交谈，摆在茶几上的花不宜过高，以免分散来客的注意力，或者抢掉大型插花的风头。茶几花是用来呼应、衬托大型插花的存在。为了从任何座位观赏花朵，可以把花束插成360度可见，每一个角度都呈现出花的正面。让花香迎接自己回家，是不是心情也要好很多呢？改变氛围很容易
有时候，氛围的改变，并不需要依托买买买和换换换。图中这种白色和灰色组成的空间，有种生人勿近的高冷。粉色花朵的出现，为这个显得生硬的空间添了些许女性的温柔，同时粉红也衬着白色，让整个空间明亮了许多。好友艺术家谢东的白色竖纹骨瓷配上芍药为主的插花，给人一种高雅、平和的心境，又让粉色的花儿多了几分稳重，搭在这里，打破了粉红常常给人的轻佻突兀的印象。
用来搭配的叶材也能改变花束的氛围。喷泉草让这束传统而保守的花多了些活泼和律动，还有一种朦胧的美感。另外，变化插花的位置，与不同的艺术品、装饰进行组合，营造出的感觉也不一样。这幅绿狗的画放在同一束插花旁边，有一种“咬春”的感觉，颇为有趣。百搭神器——试管花瓶
试管花瓶精致又不占地方，在空间有限的居室内摆上一组插花小品，整个氛围就会活泼起来。试管花瓶的好处是，随意往里面丢点花和叶，就会出来一组好看的组合。我在里面插入几朵不同层次的粉红色花，有长条的桃花枝、锯齿边的郁金香、糖果色的月季、香气逼人的风信子，还有黑色花蕊的白头翁，再用一枝澳洲蜡梅加以点缀，时髦又优雅。佛前供花，治愈了我纷扰的情绪
我想每个人都会遇到这种时候：事业受阻，爱情不顺……一个人仿佛钻进死胡同，做什么都感觉不对。
很多年前，我曾在北京一所时尚陈列学校开设空间花艺课程，当时应该是较早把花艺专业带到室内设计和空间陈设课程中，讲了一段时间后知道自身知识体系还需要完善，同时感情生活也出现了一些问题，就决定停下课程和国内的工作，去国外充电学习。
刚好那时新加坡举办第一届国际花园节，我去参加活动并在老师的展位上帮忙，认识了一名当地的设计师。他的展位就在我们附近，在来来往往的人群中，他工作的状态是那么安静和怡然自得。通过聊天才知道他并不是专业花艺师，但做出的花朵造型设计却别有一番风味，创意十足。在互借工具的过程中，我们渐渐熟络起来，知道他的专业是服装设计，业余时间在寺庙做佛前供花。
展会结束后，他邀请我到他做义工的寺庙里参加一个大型活动并帮忙插花，我欣然答应。
有时觉得好多事情都有两面，我的一些烦恼因花而起，但我的心静也因花而生。身处清幽的佛堂里，风徐徐吹过，我在佛像面前一枝一枝地侍弄花草，心灵的蒙尘被涤荡，纠结杂乱的思绪也被慢慢捋顺，在那个空间中感受到了前所未有的宁静。
那天插花整理好后，摆在佛前，特别闪亮，金碧辉煌的佛像和鲜花的细小相映成趣，勾勒出一个独特、安静的光影世界……
其实东方插花原本就起源于佛前供花，在我国已经有3000多年的历史。像现在大家熟知的日本花道其实是在日本的飞鸟时代，圣德太子差小野妹子去隋朝学习佛教，隋朝的佛前供花，给小野妹子留下深刻印象。回到日本后，小野妹子特别报告了供花一事，佛前供花就在日本推广开来，随着时间的推移演变成了现在百家争鸣的日本花道。
东方传统插花讲究留白与空间感，在减少与克制中修炼性灵，体味禅意，所以用花很少。但插花者本身，得有一颗虔诚之心，对神灵有完全的敬畏之情。因此，哪怕是寥寥三枝花，也可以插一个下午，甚至更长时间。这无疑是修心养性的一个方法。
身处逆境的时候总是想，人是生而忧苦的，生、老、病、死、爱别离、怨憎恨、求不得、五阴炽，这时尤其需要纯粹的东西来警醒自己。以花悟道，也许是一种自我的疗愈。Flower+space花＋空间自然处处有禅意
东方插花崇尚自然，并不刻意追求花的装饰元素，在花草本真的姿态中，透现出道法自然之理。因此，我们常常看到的是寥寥几枝花，在洒脱中留出空白和余韵，这仿佛成了东方插花的代表。事实上，多枝花也能插出清淡不俗的东方韵味，意境和色彩到位就可以。
我用雪柳来表现春雪半融的景象，嫩黄的玉兰花只需两三朵，就能很好地点出万物的萌动。为了让整个作品更加饱满，加上了几朵白玉兰。雪柳开出一簇簇的小白花，有些地方的花蕾还冒着尖儿，线条也十分优美，巧妙地展现出自然之姿。在玉兰的香气中喝着雪水泡好的茶，再弹几首古曲，让禅意涤荡蒙尘已久的心。古朴木桌上的花，像是凝聚了初春的景象，人也仿佛坐在万物即将复苏的雪地里，和茫茫天地融为一体。“藏”起来的东方美
东方之美，美在含蓄。正所谓含不尽之意，蓄内在之势，含蓄所营造的节奏感是独特的，在缓慢中显出美的张力。
我用了“藏”的手法，来打造这个可以修心的作品。手工敲制的铜盆低调古朴，即使插入少量的花儿也不会有贫瘠之感。鹤望兰的叶子是绝对的主角，也是美之旅程的迎宾。宽口的铜盆，是展现面的绝佳道具。鹤望兰分着高低层次延伸出来，蝴蝶兰像是从里面长出来一般，引人一探究竟。顺着它们探到堆在底部的重瓣绿菊，好比在逶迤曲折的亭台楼阁间遨游时，一处优美的景致突现眼前，个中滋味妙不可言。
这次插花，我用到了碗状花器（即浅身阔口的扁平花器）。碗状花器的好处就在于，它能清晰地衬托出花朵的姿态，因此也常被用于写景式插花。注意不要选碗身过浅的花器，也不可露出花泥或剑山来。碗状花器的碗面空间较大，因此叶面的表现是相当重要的一笔。一般会从俯视角度观赏花儿，因此，上方就是整个作品的正面。选花和养护“秘笈”
通常我们在鲜花批发市场或花店买到的鲜花都是商业运作的鲜切花，从农场采摘、装箱、再运输到所在的城市，大概需要24~36个小时。现在全世界的花卉贸易都是联网的，到了花商手里还要进行二度处理，在这个过程中有可能根茎已经接触到了细菌。当然，如果有花园的话，也可以使用从花园里直接剪下的花草。
如何挑选新鲜的花材呢？首先要确认花头是否紧实，尤其是花萼的部分。如果花瓣上有散落的花粉，说明花朵即将凋零。新鲜的花，花瓣上不应该有花粉，花蕊中央应清晰可见。另外，还要确认花茎和叶片表面的纤维是否完整而新鲜，新鲜花卉的叶子会呈现出生机蓬勃的绿色。花根的部分也要保持新鲜的颜色，得注意它是否有受细菌感染的痕迹。另外，不是所有花都有香味，但有香味的花如果越新鲜，香味就越浓。
如何养护它们呢？首先你要了解花材的特性。无论你是从哪里得到的鲜切花，都要第一时间把花们浸泡在干净的温水中（37 度左右的温水比冷水更容易吸收），也可以在水中加入专业的保鲜剂，再在水中把花茎剪去 2~3厘米的长度，让新鲜的根部吸饱水分，同时要把多余的叶片摘去。
为了延长赏花时间，水质的管理极为重要。每天需要给花换干净的水，同时也要把花器清洗干净。为防止细菌的滋生，清洗花器时可用洗洁剂，还可用含氧漂白剂浸泡窄口的花瓶。如果你感到痛苦，不妨去看看大自然
对于花艺创作来说，除了对色彩、花朵的了解，更需要灵光一现的灵感。我的灵感来源除了学习、旅行，更重要的是走入自然，接触生活本身的质感和实感。森林仿佛能吸收一切的繁杂，我赤脚踩在绵软厚实的落叶上，一种原始的力量将我与自然万物相连。
从诞生之初，人类就与自然密不可分。伊甸园里的亚当和夏娃，在青草与果树间栖息，亚当给所有的飞禽走兽起名；希腊神话更是离不开大海、森林、星星和女神。从母体脱落的那一刻，灵魂一直在寻求自己的根。草木的质感与泥土的芬芳，以及果实甘甜的汁液，这一切在愉悦我们感官的同时，也带给我们回归自然的喜悦。
难怪花朵会主宰凡·高某一时期的创作。热爱自然，是他了解艺术的真正方式。自然生命的原始与狂热在静止的画布与凝固的色彩中形成难以言喻的张力——苹果里的果汁正努力撑开果皮，种子为结出果实而不断膨胀；太阳旋转着，发出巨大的热浪。而花朵明朗的色彩，让那颗长期浸泡在灰色中的心灵得到救赎。对穷苦人的悲悯、爱情的挣扎、精神病的折磨，融化在明艳的红色、淡蓝、粉色中，以自然的简单与崇高作为归宿。而鸢尾与五月花，带给普鲁斯特的是暧昧又细腻的幻象，他笔下的《追忆逝水年华》永远萦绕着一种贵族式的慵懒和漫不经心，将优雅的日常背面隐秘的情感娓娓道来。花朵，在每个人生命里都留下了烙印。
去山间摆弄各种花朵，我常觉得花朵的成长是一个神奇的过程。飞鸟衔来了种子，让种子在泥土里不断吸收养分，冲破黑暗，和世界打了第一声招呼。从叶片的舒展，到花苞的绽放，它源源不断地吸收空气、雨水与阳光，又将香味输送给风，花粉输送给昆虫，在广袤的自然里，以自己的方式留下生命的痕迹。从出生到死亡，它用短暂的一生画出了完整的圆形。难怪梅·萨藤会如此说，“如果一个人专心致志地瞧一朵花、一块石头、一棵树、草地、白雪、一片浮云，这时启迪性的事物便会发生”。
万物各从其类，各具其美。权力的较量、地位的高低、财富的多寡、仪表的美丑——在山间，世俗的法则似乎失去了其该有的功能。Flower+space花＋空间空间里的自然之美“天地有大美而不言，四时有明法而不议”，用自然装饰空间，除了能松弛紧张的神经，还能多出几分灵性和诗意。天堂鸟这样的象征性花材，与装饰画和器皿上的几何图形巧妙融合，形成统一、平和的风格，这个简约、明亮的空间散发着些许异域风情。绣球、龙胆、蜡梅、尤加利叶……有如奶油般富有层次感的白色花束，带着几许法式的慵懒与优雅。与旁边粉色沙发椅的搭配，使客厅多了一份温柔。尤其是午后的阳光洒进来，坐在沙发上喝杯茶、看本书，很是舒服、惬意。
在挑选花材、构思作品时，不妨考虑花朵与器皿、空间的气质和调性是否配合，让自然为生活锦上添花。花朵的颜色
花朵的颜色搭配又是一门学问，我们不妨将它简单化。比如想要秋天的感觉，可以选择橘色的花。橘色的花让人感到精力充沛，一个非洲的罐子搭上橘色的兰花、菠萝菊和绿叶上的小果实，马上感觉收获的季节到了。若在颜色上拿不定主意，用紫色的万代兰就很好。它的颜色高贵神秘，花期也长，大概能放15天左右，放在任何的空间和器皿里都十分合宜。万代兰、小米花和松枝的组合清新可人，其实万代兰单独插也很美哦。花朵的保鲜
为了留住花朵短暂的美，保鲜是必要的一步。以往民间流传用糖、啤酒、铁块等做保鲜剂，这些其实都对花儿的作用甚微，都比不上专业的保鲜剂。专业的保鲜剂有很多，其中著名的是荷兰的可利鲜。
注意不要在水晶玻璃或金属花瓶中加入保鲜剂，因为保鲜剂的酸会与金属产生化学作用，加速花朵的枯萎甚至腐蚀花朵。
花朵摆放的位置也很重要。不要把花放在水果或香烟附近，它们会缩短鲜花的花期。请避免让阳光直晒花朵，或者把它们放在过热的地方，花儿更喜欢凉爽的环境。
可以挑选一些花期较长的花材。一般来说，越是大朵的、花茎越长的花儿，花期越长，如热带花卉中的各种兰花类、鹤望兰类、仙人掌；还有像百合、玫瑰等常用花卉。当然最好的办法是你自己去观察植物的花期并做记录。世界上没有什么事情是一杯茶解决不了的“用茶以娱乐晚间，用茶以慰藉深夜，更用茶以欢迎早晨。”英国作家塞缪尔一语中的，道出茶在英国生活中，扮演的举足轻重的角色。而英国的下午茶文化，早已风靡全球。
在电影里可以看到这样的场景：花园的长廊上摆着浅色的圆桌，紫藤从两边垂下来。缀有白色蕾丝花边的桌巾上，红茶从骨瓷杯里薄薄地透着光。还没喝，心就暖了。银质的三层点心架上面摆着的，从来都是下午茶的重头戏——小巧的手指三明治、必不可少的司康饼，以及诱人的蛋糕和水果塔。它们从下至上，由咸至甜，一层层打开你的味觉。唇齿间盈满了奶油的香甜，再配一口大吉岭，茶叶的清爽立即中和了点心的甜腻。为人处事的平衡、内敛以及克制，这种英国绅士精神在下午茶中得以体现。
英国的下午茶，有上百年的历史渊源，听上去犹如老古董一般正
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