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发布时间:2020-05-17 15:26:51

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作者:洛可可创新设计学院

出版社:电子工业出版社

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产品设计思维

产品设计思维试读:

内容简介

本书作为洛可可创新设计学院系列图书的第一本,就是要把洛可可的设计思维和商业实战经验分享给大家。此书中重新定义了“产”“品”“设”“计”,清晰地展现了设计师脑中的创新路径。设计的核心原则是以用户为中心,设计的核心价值是以创新为驱动,这两点作为产品设计最上层精神理论。产品设计被分为理性的研究+感性的创意两个重要阶段,只有好的研究才能指导出好的设计。设计师头脑中的“创意”不是点状思维突发的“灵感”,而是通过顺畅的路径曲线图推导而来的,只是不同产品需要的创新突破口所在的区域不同而已。掌握完整ID mind创新头脑法则才能真正成为一名优秀的设计师!

上图所示的雷迪奥黑马瑙是LKK洛可可获奖最多的一款产品,拿了众多世界级的设计大奖,其中包括IF金奖和红点的至尊金奖。

一款好的产品应具备解决问题的实用价值,而不只是拥有炫酷的外观价值。

在本书开始希望大家能思考一下好产品、好设计、好造型的意义。

雷迪奥 黑玛瑙LED显示屏设计项目背景“黑玛瑙”由LKK洛可可和创意类LED显示屏的专业制造商雷迪奥光电技术公司联合研发而成。它是一款将精简做到极致的,适用于大型舞台的LED屏幕模块。挑战

区别于市场上体积大、笨重、组装烦琐的传统拼接屏,黑玛瑙使用铝镁合金材料打造轻盈质感,具有磁铁吸附、快速组合、无缝拼接等特点,可广泛应用于各种大型活动、展览会及地标建筑。解决方案“黑玛瑙”的创新优势集中体现在以下几个方面:

轻便:打破市场上传统LED拼装屏10kg以上重量的现状。

精简:“精简”是这款产品的设计精髓,每个小块保持独立拆卸。

节能低耗:采用高像素密度技术,图像极为逼真。

序一

记得2011年,就答应过出版社要写一系列关于设计的书,当时答应得特别痛快,觉得一年的时间怎么也能写一两本。每年出版社的负责人都催我一两次,问我写得怎么样了,我都在找不同的借口说还没完成。一晃就是5年,发现真的一个章节都没写。做设计师二十多年了,创办洛可可也有12年了,每年都有超过50次演讲,获得几十个国内外奖项,有几百个设计案例,其实出本书本应该不是一件难事,但最终发现自己是个懒人,没有把这些变成文字与大家分享。一个月LKK洛可可创始人、洛客创始人贾前,洛可可创新设计学院的创始人伟王晓丹突然跟我说,她准备了半年,要为洛可可出第一本书,我惊讶地问她为什么要出这本书,她说实在看不下去出版社年年催我,而且成立设计学院4年了,累计培养了两万多名设计专业学生,为知名企业与洛可可也累计输送了近两千多名优秀设计师,她希望通过设计学院出一本书,来对这12年在洛可可的经验、案例、奖项做个总结,分享给洛可可近千名设计师和更多的人。晓丹还跟我商量这本书的名字,我说就叫《产品设计思维》吧,因为前两年有太多的人讲互联网思维,洛可可创新设计学院作为一家设计公司,我希望让更多的人去了解设计思维,让更多的产品经理和设计师了解如何用互联网的理性思维和设计师的感性思维打造出完美的产品。这两年演讲我一直在讲设计思维,它与互联网思维的共同之处,都是以用户为核心、从用户的需求出发,但不同是,互联网思维强调连接和数据,设计思维更强调美学和创造性。我个人认为互联网思维相对更理性,而设计思维更感性。我经常说,互联网思维像一杯凉水,在炎热的夏天喝下去非常痛快并解渴;而设计思维像一杯热水,在寒冷的冬天带给我们温暖和关怀。很多人问我设计思维最重要的是什么,我说是想象力。一个产品从无到有,从设计师笔下的作品到工厂制造出的产品,到进入市场的商品,再到消费者手上的用品,最后被作为废品回收,所有产品的生命周期都像我们孕育一个新生命一样充满想象力和灵感。很多刚入行的设计师问我,灵感到底来自于哪里,关于灵感本书里总结了4字——看、思、学、做,设计师应该从美学的角度去捕捉一切美好的事物,思考如何让世界变得更美好,更多地学习、掌握设计的技能与设计思维,动手创作出一件件美妙的作品。其实设计没有那么难,设计师本就是借助器物之美,在点、线、面中修行的人,设计师的生存法则,就是通过自己的眼与手,创造美好的事物。其实这本书也做不到全面地阐释设计思维的真谛和洛可可几千款产品的设计经验,但我真心地感谢晓丹和老孟,以及学院的伙伴们,用自己近半年的业余时间,写出这本书,我相信这一定是一个很好的开始,我期待洛可可创新设计学院的系列设计图书的逐一到来。这也有利于鞭策我这个懒人,加快我的处女作尽快与大家见面。

序二

很久之前,老贾就邀请我来做设计教育工作。一直以来我也都觉得应该有这样一个机构,用一种有别于高校的设计教育方式,来探索一条全新的设计教育之路。在我的学生时代,学习的是包豪斯的教育体系,这套教育体系经典,但有些陈旧。结合学工业设计的7年和设计一线工作实战的10年,感受到在学校所学的知识体系和商业实战设计存在脱节问题。而中国的工业设计LKK洛可可创新设计学院创始人、成长了这么多年,设计思维却仍有院长王晓丹待提升。加之优秀的设计师乃至设计大师少之又少,于是我在思考:我们应该做设计实战教育,打造一个实训平台,来实现设计专业的学生从学校到企业就业的零过渡。而目前大多设计机构的设计教育都停留在技能层面,而在培养和提升设计思维方面却存在诸多不足。想必是因为技能的学习见效快,有章法可循,而设计思维要求教育者不仅要有综合的设计技能,还要有丰富的商业实战经验,并要有所沉淀。这对于设计导师和设计教育机构的确都是很大的挑战。

LKK洛可可设计集团用了12年的时间成为了工业设计的领导者。我们有了品牌,也有了话语权,而洛可可创新设计学院也有了数以千计的设计案例和优秀的设计导师,同时沉淀了一些设计方法和经验。学院成立4年以来,培训了近20 000名设计专业的学生,向集团内部及合作企业输送设计师2 000余名,并在实战教学中体现出制造与服务相结合、线上与线下相结合、创新与创业相结合。学院不是取代设计技能教育,我们做的是差异化教育,从学校到设计从业之间的过渡,做设计教育的“最后一千米”。扛起设计思维传播的大旗,从设计教育做起,培养更多具备创新思维的优秀设计师,打造设计界的黄埔军校。

我从事工业设计行业10年,从设计师到项目及大客户运营,再到设计管理,这些储备使得自己在技术、商务和管理层面都有所涉及,每个链条都有所接触。在这个时候,我以及洛可可无数个和我一样的设计师都有输出知识从而让更多人受益的责任感。对于以设计思维和设计实战为中心的设计教育工作,我们愿意尝试并探索这种全新的教育模式,将洛可可创新设计学院做成行业标杆。《产品设计思维》作为洛可可创新设计学院系列图书的第一本,就是要把我们的设计思维和商业实战经验传递给大家,将案例分享给大家,让更多的人受益,与更多的人分享。此书中重新定义了“产”“品”“设”“计”,清晰地展现了设计师脑中的创新路径。设计的核心原则是以用户为中心,设计的核心价值是以创新为驱动,这两点作为产品设计最上层的精神理论。产品设计被分为理性的研究和感性的创意两个重要阶段,只有好的研究才能指导出好的设计。设计师头脑中的“创意”不是点状思维突发的“灵感”,而是由顺畅的路径曲线图推导而来的,只是不同产品需要的创新突破口所在的区域不同而已。掌握完整的IDmind创新头脑法则才能真正成为一名优秀的设计师!

序三

“设计一生,一生设计。”这是我在学生时代写给自己的一句话,转眼间已经从事产品设计工作10年有余,时间如白驹过隙,忙碌中走到今天。有过通宵熬夜的艰辛,也有过产品上市的喜悦。作为一个设计师,拥有上百款产品成功上市的成就;作为一个管理者,带领团队成为中国最优秀的产品创新策略专家;作为一个部门总经理,致力于把以贾伟先生命名的设计顾问机构LKK洛可可创新设计学院副院长孟宪志打造为设计界的高端品牌。服务过的客户横跨文化产品、消费电子、健康医疗、生活家居、机械设备等多个行业,都为该领域的领先企业。现如今作为一个教育者我希望能把这么多年的设计与管理经验传播给大家。早期的产品设计师大多被认为是产品美工(因为在早期的市场环境中,多数产品只要有个好的外形就会赢得市场),对于这样的观点我持中立态度,我认为一个好的产品设计,必须拥有一个好的外观,因为消费者第一感知大都来自产品的外观,但可以肯定的是外观绝不是产品设计的全部,好的产品设计源于“产品之美”。设计师需要清晰地理解本书中的审美三境界,需要学会审美的换位思考,只有这样才能更好地理解“产品之美”。“产”“品”“设”“计”大家是非常熟悉的,甚至你的专业就是这4个字,但你是否真正思考过这几个字的深刻含义与内在逻辑关系呢?那才是打开脑洞掌握设计师思维的关键,设计师的思维路径是设计师的核心竞争力。积跬步至千里,没有一项成就是一蹴而就的,但是从A点到B点的前行过程中能否找到捷径才是制胜的关键,对于设计师而言,掌握完整成熟的设计思维路径才能最高效地完成优秀的设计方案,是否具备这个IDmind创新头脑法则是加速成为优秀设计师的关键。如何做到“产品之美”,关键在于掌握本书中的设计思维路径,并且活学活用,在日常生活中善用设计师的思维去发现问题与解决问题。行业大咖推荐

本书讲述了产品设计的本质,从意识层面和操作层面对产品设计做了创新的理解,读者应抓住本书中设计思维的核心点,学会转化,在日常生活中善用设计师的思维去思考问题。

LKK洛可可创新设计学院设计讲师 张正峰

作为一个有30年工作经验的设计人,我有几个思考供年轻设计人参考:

我们设计人应该对这个时代给我们的机会保持敬畏和感恩之心。试想一个设计人如果活在三四十年前的中国;当时的设计环境顶多就是提供画电影海报或者工匠之类的工作。一个拥有再高设计天分的人也是英雄无用武之地。

设计人应该把设计作为一生的志向,而不只是一份糊口的工作。所以设计人必须要回应这个时代赋予我们的责任,挺起中国设计的脊梁,不只是争一口气,更是为下一代中国设计师树立一个典范。中国制造已经为世界做出巨大的贡献,未来世界将因为中国设计而地动山摇!

设计人要学会站在巨人的肩膀看世界,在互联网时代,设计行业的知识、管理和工具瞬息万变,为了做到事半功倍,作为设计人除了要与时俱进,更要善用设计前辈的经验,来撬动、探索设计在商业协作的各种可能性。

LKK洛可可是中国最大的设计公司,在多年的设计实践中累积了大量的优秀案例和经验,此次由洛可可创新设计学院主导,将这些宝贵的经验付梓成书,分享给有志从事设计工作的设计人,这本书也是对我以上三个思考的呼应!

特此为之写序推荐!

艺有道设计公司创始人/LKK洛可可文创总监 邱丰顺

人、环境、需求、产品,这四者的关系密不可分,人与环境背后所需求的产品可以产生很多的细分,包括概念、模型、手板、制造、生产、销售、使用、体验、反馈、维修等,一名真正的产品设计师需要用创新的设计思维为各方面找到最合理的平衡。在对产品设计的理解方面,《产品设计思维》的确给我们上了生动的一课。

LKK洛可可创新设计集团供应链管理公司总经理 邓泽茂

我和LKK洛可可的贾伟联合发起了“新物种实验”运动。在发起“新物种实验”运动的过程中,我发现洛可可团队对产品设计独特的思维角度和新锐的产品解析能力有着非同一般的敏感和洞见。我也曾提议,希望贾伟能够整理一下洛可可在设计领域多年积累的产品设计内容,以及产品设计背后所蕴含的设计思维,来与更多的人分享。我认为,好的设计思维不仅能够打造好的产品物态,往往更能够代表对外物思考的哲理沉淀。我虽不是设计专业出身,在却发现基于设计“少即是多”的思考,也同样适用于新的互联网时代的产品留白思维。甚至在其他诸多领域都曾探知到“少即是多”这种设计思维所带给人们的精要主义启示。因此产品设计思维的解读不仅仅局限于工业产品设计,更能够清晰地呈现这个时代人们对产品的认知需求,也更像是人类思维活动的底层代码。《必然》这本书中也曾提到过一个观点,“增长源于对已有资源的重新安排后使其产生更大的价值,增长源于重混”。产品设计思维的萃取,让它作为一种资源重混在读者的思维中,其意义不仅在于洞开对设计思维的崭新认识,还在于构建读者既有思考体系与设计思维体系的重混。设计思维会重构未来产品内容的生产与分发、创意与设计机制,也会重组既有的工业产品要素。洛可可12年工业设计领域的经验积累,其中大量在实践中积累的优秀产品案例,在我看来都是柔性设计思维的物化体现,完美塑造的一个个新物种。每份产品案例背后呈现的更多的是对产品本身的思考,此次在洛可可创新设计学院主导下成书得以读见,收获颇多。祝贺洛可可创新设计学院《产品设计思维》的出版,任何行业都应该多看看产品设计思维,打破门户之见,一定会有启发,尤其是在互联网时代专注于工业产品设计领域的创新者。

罗辑思维联合创始人,中国电商委秘书长 吴声

很多产品设计服务机构、企业和设计师还有相当一部分在“自我世界”里陶醉,以自我的常识和经验对某一产品的理解去预估一个群体用户的期望价值,且缺乏足够的信息收集和分析,导致很多产品在形式上时尚华丽,但最终却缺乏市场认同度,这除了销售的原因,更多的还是对消费者期望价值的深度剖析不够造成的,《产品设计思维》讲述了设计的原则是以用户为中心,设计的核心价值是以创新为驱动,强调了好的设计应该是理性的研究加感性的创意,通过看、思、学、做来重新认识产品设计,很好地总结了如何成为一名优秀的设计师。

波音公司研究主管/资深设计工程师 王军伟

中国乃至全球顶尖的设计公司——洛可可出了第一本书,凝聚了其团队12年几千款产品设计的总结与思考。可谓实践出真知,绝对的干货!

小米联合创始人,畅销书《参与感》作者 黎万强▶▶第1章审美思维

初级设计师常会这样说:“我设计不出好的东西,是因为我的审美还不到位。”到底审美是不是设计师做出好设计的核心呢?设计师该如何对待审美这个话题呢?看到后面的一些审美小测试,相信大家会找到答案。首先我们要了解审美的概念。“审”“美”到底是什么?我们需要追究其本源概念,也许能帮助我们更深刻地理解未来设计对美的理解。1.1 审美的定义美的本源美měi

会意字。金文字形,从羊,从大。本义:肥美。古人养羊肥大为美,把羊养肥了再吃,指代很好吃,味美。另外,羊是象形字,象征人佩戴羊角、牛角,古人认为这样很美。美的基本形态包括艺术美和现实美、外表美与内在美。其中现实美包括自然美、社会美、教育美。美,不仅要表面美,还要心灵美,这样才算真正的美,通常指使人感到心情愉悦的人或者事物。

作为设计师,应该具备善于挖掘最原始的本源的思维美的基本形态包括艺术美和现实美、外表美与内在美

了解了美的本源,我们再来看看审美的定义。

审美亦称“审美活动”,即人所进行的一切创造美和欣赏美的活动,是满足人的精神需要的实践、心理活动,是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的统一。

丰富多彩的审美现象源自人的审美活动,而审美活动是人类生存的一种方式,它包括对世界与对自身的一种理解,也包括对某种行为方式的认同。从广义上说,美学不仅是对人的生存方式及其内涵的思考,同时也融于生存方式中,因为审美活动本身就实践、体现着美。审美活动更直接指明了审美现象中主体方面的状况,因为在审美活动中,主体是动态的,是有实践性的,同时也是生存性的。审美的目的就是需求的实现,审美活动一旦发生,由于其性质所致,它必然向审美境界发展,审美活动是在对象之中的活动,是主、客体合一的活动。另外,如果对审美经验进行具体分析,可以看出审美是主体的自我超越,是对对象的投入。从理论上分析,这种超越与投入,就是审美活动与实践的本质。主体以一个个体,一个与对象相对立的“我”出现,这种情况与对象分为现象与实体、材料与实体、材料与形式、意义与本质的情况类似,它和对象合为一体,共同进入一种非功利的状态,当进入这种境界时,可以说人在“美”之中。这种具体的超越使它获得的意义更模糊、更丰富。就获得的核心意义来说,抽象的超越获得的是“本质”,“本质”是对事物的陈述,它分离于事物。但在具体的超越中,人们面对事物直接的感性展示,并不在其“后”寻找“本质”,而是让事物就这样出现,即“存在”。在审美经验中,事物在如其所展示的那样存在着,同时向主体展示“意味”。“美”是看不见摸不着的,但总是存在于美的事物中,而美的事物之所以美,就在于它能给我们精神性的愉悦,应和着我们的审美活动。

由于审美是一种主观的活动,因此很多人会认为,审美只是人的一种特殊行为,在其他动物中不存在审美。其实不然,人们对动物是否存在审美这一行为的推测,很大程度上被人们的思维所左右,而并不是真正从动物的角度出发的,因此难免存在偏差,也很难说审美仅为人类所特有。

审美的范围极其广泛,包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上,街边的风景需要我们去审美;坐在餐馆,各式菜肴需要我们去审美……当然这些都是浅层次上的审美现象。我们研究审美,更应从高层次进行探讨,即着重审人性之美—不断追问自己的心灵,不断提高自己的审美情趣。美是促进事物和谐发展的客观属性激发出来的主观感受,是这种客观实际与主观感受的具体统一。人的审美追求,在于提高人的精神境界,促进与实现人的发展,在于使世界因为有我们而变得更加美好,这是和谐审美观的基本观点。审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展的,背离真理与发展的审美,是不会长久存在的。1.2 审美的意义审美学——哲学之美

从哲学的角度来看,审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立性显而易见,体现为它的个体性,即在每个时代或阶段,人们所处的环境、人们的年龄、人们的生活状态等或多或少地会对人们的审美观造成影响。设计之美的“功利性”——功能之美

苏格拉底曾经这样说明事物功能之美:“任何一件东西如果它能很好地实现它在功用方面的目的,那么它就同时是善的又是美的,否则它同时是恶的又是丑的。”从这个观点出发,他特别强调美的相对性。例如,“盾从防御角度看是美的,矛则从射击的敏捷度和力量方面看是美的”。他甚至说:“如果适用,粪筐也是美的,如果不适用,金盾也是丑的。”日常生活中的点点滴滴——发现之美

美源于生活,源于对事物的审美感知,源于人心灵深处的体验和无限的创造力。美无处不在,只要我们有善于发现美的眼睛和善于感知美的心理。现实中审美存在的价值——精神之美

人之所以需要审美,是因为世界上存在着许多东西需要我们去取舍,找到适合我们需要的部分,即找到了美的事物。套用顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它来寻找光明”,我们可以这样形容审美存在的价值:“上帝为我们开启了心灵的窗户,我们用它来寻找美。”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。动物只是本能地适应这个世界,而人们则可以通过自己的智慧发现世界上存在的许多美的东西,丰富自己的物质生活和精神世界,以达到愉悦自己的目的。设计师系统认知的审美三境界1.3 审美三境界

要想成为一名优秀的设计师,不能逃避对于美的理解,我认为这一点很重要。艺术专业的学生都有自己的美学骄傲,经历了高中三年艺术专业的学习,又或者从小就开始了绘画学习的人更是如此,他们绘制的人物头像惟妙惟肖,喜欢描绘枯木、乞讨者等一些奇特之景,而这些却是经常被普通人忽略、淡化的东西。大学之前的训练更多的都是描绘当下、描绘现实、描绘外表等基础技能的学习。进入大学后分了专业,有的进入设计专业(立志成为设计师,设计师被誉为“众乐乐”),有的则进入了艺术专业(立志成为艺术家,艺术家被誉为“独乐乐”)。

下面我们通过两个案例及两个小测试让大家更深刻地了解设计师应该具备的审美能力——设计师的审美三境界。境界一:描绘现实自然之美

描绘当下现实自然界中存在的实实在在的物的技能。境界二:创造未来产品之美

通过对现实自然之美的提取,创造出独一无二的未来产品的形态。

分享/AIRANGEL便携式空气净化器

全球最小的可随身携带的空气净化器,给传统的大型空气净化设备带来了创新性的变革,将首饰的概念与空气净化功能相结合。智能随身空气净化器,产品设计先进,技术有创新性,具有高品质、高净化效能、高性价比、低噪声、低能耗、零二次污染等特点。机身流畅的曲线源自于绽放的花朵,清新空气的质感用机头的透明材质来表现,净化端口的设计来源于马蹄莲造型,有呵护花蕊、呵护生命的含义。境界三:创造产品精神之美

产品最终应该是一种精神的表达,不仅要表面美,还要“心灵美”,产品应该是器与道相融合。牛首山高端商务礼品设计项目

1. 研究项目:确定内涵思想“春牛首”

项目组在进行这个项目时认为最难的是前期的研究,项目组看了大量的书籍,努力挖掘南京的文化、佛教的文化、牛首山的文化,看得越多越觉得没有思路。如何从杂乱的数据资料中确定出最具核心价值的知识点并进行延伸,得到未来的设计方向非常重要。最终梳理信息时,发现“春牛首”作为南京人一个古老的踏青习俗,从东晋时期一直延续到现在,并且“牛首烟岚”被列入“金陵四十八景”之一。2. 提取元素进行创意:春牛首/南京人的习俗与情怀/中国人的佛禅文化传承

牛首山山势奇特,东西两峰对峙,状如牛头双角,牛首山由此而得名。山上自东晋以来寺院林立、梵音缭绕,钟磬之声相闻,烟雨楼台,恍若仙境,鼎盛时期寺庙有32座之多,“牛首烟岚”由此久负盛名。牛首山林木葱郁,泉石相映,秀色可餐,自明代始即有“金陵多佳山,牛首为最”之誉。每年清明前后,正值江南草长、莺歌燕舞时节,牛首山云蒸霞蔚,杂花生树,鸟语花香,泉水潺潺。每年一度的浴佛节热闹非凡,善男信女云集,踏青朝拜;金陵仕女或骑马、或乘轿,芸芸而来,“春牛首”之盛誉也由此而得。“春牛首”作为南京人一个古老的踏青习俗最早始于东晋,最盛于明清两代。从明代起,牛首山就负有“春牛首,秋栖霞”之美称。牛首山/云蒸霞蔚/杂花生树/鸟语花香/泉水潺潺/每年一度的浴佛节善男信女云集牛首山/踏青朝拜词语详解器——器物本体,偏向外部形体道——内涵思想,偏向内部精神“空山、善水、莲禅、茶韵、凤鸟”合而为一,形成向心之圆,寓意万物和谐,雅俗相容,共求圆满而无所缺减之大境界;更象征天地间一切自然与生灵,万宗归一,围绕着佛顶舍利,衍生出这一片禅宗圣地。牛首山提案视频二维码

这套茶具表达的是南京人的一份心意,送上一份“春牛首”,送给你的是春天——春天的生机,春天的活力……

沏茶的过程1

打开茶盖看到双峰山形茶漏,双峰山形塑造的是牛首山,又被称为双阙山。

沏茶的过程2

将干茶放入牛首山形茶漏上,预示春天即将到来。

沏茶的过程3

倒入热水,干茶被沏开,茶叶重新焕发生机,变回绿色,喻示着春天的到来,热气象征着鼎盛的香火云蒸霞蔚,“牛首烟岚”景色被展现出来。

第一境“落叶满空山,何处寻行迹”/第二境“空山无人,水流花开”/第三境“万古长空,一朝风月”词语详解器——器物本体,偏向外部形体道——内涵思想,偏向内部精神空山香台/空山花台

第一境:“落叶满空山,何处寻行迹”。

寓意自然茫茫寻禅不得,举目所见,无非客观对象。

第二境:“空山无人,水流花开”。

虽然佛尚未寻到(也寻不到),但“水流花开”则喻示了对我执、法执已经有所破除的消息,“水流花开”是无欲非人的声色之境,水正流、花正开,非静心谛视无以观,观者正可以借此境以悟心。

第三境:“万古长空,一朝风月”。

寓意时空被勘破,禅者于刹那间顿悟。空山香台/花台项目视频设计师需要换位思考——换位审美

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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