作者：吴伟
出版社：数字艺术出版分社
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建筑设计手绘完全自学教程试读：
前言
笔者从事建筑手绘教育行业已6年有余，从最开始在学校附近的一个小画室里做助教，到后来独立创办“吴伟手绘艺术工作室”，再到后来为了追寻心中更远的理想而千里迢迢前往“庐山艺术特训营”进一步提升自己的专业技术水平，最后留在“庐山艺术特训营”做了一名职业的手绘老师。这期间笔者对手绘的认识经历了三个阶段：从最开始的为了设计而手绘，到后来为了艺术而手绘，最终回归到为了设计而手绘。这或许就是先哲所说的“看山是山，看山不是山，看山还是山”的三阶段吧。
建筑手绘到底是艺术还是技术？在笔者看来，在建筑设计师手里建筑手绘应该侧重于技术，在设计过程中它更多扮演的是快速反映设计师脑海中灵感的一种手段而已。对于设计师来说设计是一辈子的事，同样建筑手绘的修炼也是如此。
从理论上来说，建筑手绘的学习过程应该是在大学里完成的任务，但是随着设计软件的发展，这一传统的设计技能逐渐被高科技所替代，如SketchUp、3D渲染、Photoshop等软件。随之而来导致的结果就是学校越来越忽视建筑手绘这一传统技艺的教育，直接造成的后果就是学生在方案构思阶段没有办法快速捕捉脑海瞬间的设计灵感，从而丢失了太多的好的构思。出了学校走进工作岗位没法快速直观地与同行、甲方进行方案沟通，导致事倍功半。笔者在从事手绘教育的这些年里见到太多工作了很多年的资深设计师回炉恶补手绘技能。
建筑设计既是技术，也是艺术。想要成为优秀的建筑设计师，技术与艺术的修炼都必不可少，但最终笔者觉得艺术要远远重于技术，只有不断强化自身的艺术修为才能做出真正感人的设计出来。技术是死的，而艺术是活的，一张草图能够间接体现出一名设计师的艺术修为。同时手绘又能反补于设计，能让设计师的设计修为更上一层楼。
建筑手绘对于设计师来说是一辈子的事，你爱与不爱都没办法回避它在你职业生涯中所占有的举足轻重的地位。第1章概述1.1钢笔画的由来与发展
如果想了解钢笔画的由来与发展，那就得明白什么是钢笔画。说到这里，很多人或许就以为以钢笔进行绘画创作就是钢笔画的整个含义，其实这只是狭义上的概念。在中国现代钢笔画创作中，尤其在近十年中，钢笔画的工具又加入了中性笔、针管笔、一次性水笔等。工具范围的扩大拓宽了钢笔画的表现能力，提升和丰富了钢笔画的绘画语言。
钢笔画起源于欧洲。公元12世纪，欧洲出现了羽毛笔，当时的创作作品中除了黑白稿，还有彩色的。但是在后来的发展中就逐渐以表达黑白关系的素描为主了。
钢笔画又称“硬笔画”。钢笔画工具简单，画面清晰，节奏明快，对比强烈，这是其他画种无法比拟的优势。
在历史的长河中，历代画家通过长期的实践积累，创作出了一批又一批的珍品流传于世，如荷兰画家伦勃朗的《杜普教授的解剖学课》《夜警》《莎士基亚》《戴金盔的人》等，德国画家阿尔布雷特·丢勒的《启示录》《基督大难》《小受难》《男人浴室》等。
至于钢笔画是如何传入中国，什么时候传入中国，现在已无从考证。民国初年，钢笔画曾以勾线的形式出现在上海戏剧海报上。随着发展，在一些书籍、报纸、杂志中开始出现了一些素描元素。这一时期的作品主要有华三川先生的《青年近卫军》《交通故事》，颜梅华先生的《一幅幢棉》，董洪原先生的《我的童年》《在人间》《我的大学》等。
当发展到了20世纪80年代后，钢笔画逐渐走向衰弱。近几年，钢笔画的发展又有了起色和进步，特别是伴随着中性金属笔、针管笔、一次性水笔的出现，大大改善了钢笔画使用工具的选择范围，拓宽了画面的表现力。近些年，国内钢笔画的技法日臻完善、精湛，风格也更多样，思想深度和观赏价值都达到了一定高度。
随着国内收藏界的不断发展和升温，钢笔画的价值也在不断提高。2007年，在香港苏富比拍卖会上，李蔷薇先生的钢笔彩画《沱江之晨——凤凰古城》（110cm×80cm）45号拍品以31.2万港元成交，创下了中国钢笔画价格的最高纪录。
在当前的国际市场中，钢笔画作品的一般价格，四开作品6000～8000欧元（4万～5万元人民币），国内好的钢笔画四开作品3万～4万元，八开作品在8000元左右。1.2钢笔速写的重要性
钢笔速写，顾名思义，以钢笔作为创作工具进行快速写生的方法就叫钢笔速写。即用简单的钢笔线条在很短的时间内画出眼前事物的动态或者静态形象，其归类为素描的一种。钢笔速写在当代已逐渐演变成一种独立的表现形式，在设计创作领域更是设计师们收集创作元素的一个重要手段。
艺术源于生活，同时又高于生活，作为一个有志向的设计师，要想有好的创作设计，就得努力提高自己对生活的敏锐观察能力。把自己深入地融入生活，平时，随身携带一个速写本，看到自己喜欢的事物就及时用画笔记录下来，这样等到真正做设计的时候就有取之不断的灵感来源。
在钢笔速写中作者往往利用线条简洁方便的优势提炼甚至抛弃光影的复杂变化，快速、准确地捕捉事物的大致特征。
速写能够培养设计师的造型能力和观察能力。速写本身其实是作者脑海里感性和理性结合的产物，它有其独特的艺术价值，并且胜过单纯的素描表现形式。速写更考验作者的灵性与天赋。
纵观历史长河中有名的建筑大师，你会发现他们同时也是一个优秀的画家，或是古典写实主义者或是后现代结构主义者，同样，你也能从他们的设计作品中看出他们作画风格。1.2.1 钢笔速写在设计中的运用
钢笔速写是设计师创作的重要辅助方式。它有助于提升设计师瞬间对事物的敏锐洞察力和感受能力，是设计师记录稍纵即逝的灵感的重要手段。有时简单的几笔就能生动记录下设计师们喜欢的素材。
速写从设计师入手的一开始就要求他们去思考画面的取舍和再创造，在下笔之前设计师就必须要大致想到画面的最终效果。创作过程中的每一次观察、认识和思考都是在考验设计师的创造能力。
速写既是一种高效的造型手段，又是一种快捷的纪录方式。速写的创作过程能够促进设计思路的拓展。在构思方案的时候，设计师可以通过速写记下各种不同的构思，并可以不断地进行推敲和修改，最终形成一个相对完美的方案。
在创作前期进行市场调研和考察时，设计师就需要通过速写记录下所需的资料。在记录资料方面速写有着相机无法比拟的优势。设计师通过速写记录，潜移默化地在脑海就会形成本能，就能有取舍地进行记录，把需要的保留下来，把其余的进行舍弃。
在创作过程中，灵感仿佛流星一样划过脑海稍纵即逝，而脑海中的灵感相机是无法进行记录的，在用速写记录灵感时，画面既来源于灵感同时又超脱于灵感，这就是思路的拓展和草图的不可定性。1.2.2 钢笔速写在艺术审美上的独立性
钢笔画在绘画的殿堂中属于一个独立的画种，是一种有着独特美感和趣味的绘画形式。钢笔画具有用笔果断肯定、线条干净流畅、黑白灰对比强烈的特点。因作者的画风不同，画面展现出的效果也往往不同，有些精细入微，有些高度概括，有些大实大虚。
钢笔画分为写实钢笔画、彩色钢笔画、钢笔淡彩、设计钢笔画、钢笔速写等。钢笔画在中国还处在发展阶段。
钢笔速写属于钢笔画的一个分支，它不只是一张简单的设计草图，一幅优秀的钢笔速写同时也是一幅艺术作品。在设计历史中有很多大师的钢笔速写拥有很高的艺术造诣。
钢笔速写以其流畅的线条形式和狂放不羁的表现形式已渐渐地在钢笔画中崭露头角，开始与设计草图融合并相互影响。钢笔速写在国内收藏价值也在逐渐升温，相信钢笔速写的前景一片大好。1.3工具与材料
任何一种创作形式的画种都有其特有的创作工具盒材料，钢笔速写也不例外。工欲善其事，必先利其器。熟练地掌握各类作画工具为后面灵活地运用各类工具盒材料的特性创作出优秀的作品是非常有必要的。
1. 钢笔与美工笔
钢笔是最常用的速写工具，在实际作画过程中，钢笔因其笔尖坚挺、细致，所以常常能够画出粗细不同的富有弹性的线条，使得画面节奏丰富，细节深入。
美工笔因其能够画出粗细变化非常大的线条而广泛用于绘画和书法界。美工笔是在钢笔的基础上发展而来的，它比钢笔更富有弹性和变化，画出的线条极富力度感和厚重感，在速写中常常用于线面结合的画法中。美工笔适合在相对光滑的纸面上作画。
2. 针管笔与中性笔
针管笔又称绘图墨水笔，是建筑设计专业常用的绘图工具，因其能绘制出粗细相同的线条而被广泛用于设计行业的工程制图中。针管笔分为注水和一次性两类。它们粗细不等。一次性针管笔又称草图笔。在使用针管笔时应尽量保持笔与纸面垂直，这样就能绘制出粗细基本相同的线条。
中性笔起源于日本，是目前世界上相对比较流行的书写工具。中性笔兼具水性笔和圆珠笔双重优点，手感舒服，笔尖粘度较低，并内含润滑物质因而比普通油性圆珠笔更顺滑。
3. 墨水
在使用钢笔和美工笔作画时会用到墨水，在墨水的选择上，其实国产的英雄牌就很好用，还有就是派克牌墨水。
4. 速写本与纸张
在钢笔速写创作中，纸张的选择起着非常重要的作用。不同颜色、基底和质地的纸张往往呈现出的画面效果截然不同。一般情况下最好选择表面光滑的纸张，因为太过粗糙或太洇渗都会给创作者带来很大的不适，画出的线条缺乏利落感和流畅感。但是太光滑的纸张又不易吸水，铜版纸就是如此，这类纸张往往因其不太吸水，笔迹不易挥发而容易导致弄脏画面。常用纸张一般为绘图纸、素描纸、卡纸、复印纸等。
市面上的素描本和速写本都普遍适合速写创作，且因其大小多样、重量适中、方便携带等优势被很多人所选择。1.4钢笔速写的创作特点
钢笔速写不同于传统素描和传统钢笔画，它有着快速和不可改的特点，在进行钢笔速写创作中必须要做到下笔前胸有成竹，然后一笔到位，如果画错了则应做到将错就错，切记不能反复涂改，要不只能使错误越来越明显，画面越来越难看。一定要记住再成熟的创作者也不可能做到作品完全没有错误，反而正因为这些偶然的错误才使得画面更加率真自然。第2章手绘基本原理2.1姿势（1）握笔不要太靠近笔头，一般控制在笔长的三分之一处。（2）身体坐正，纸放正（很多同学竖线老是画歪，主要原因就是纸张放歪了）。（3）下笔的位置尽量与身体的中线对齐。（4）人的视线尽量与纸面保持垂直。（5）作画时尽量用手臂带动手腕，小拇指轻轻接触纸面（这样画面才不容易弄脏）。（6）站着练手绘的效果要远胜于坐着练习。2.2线条2.2.1 线条的重要性
线条是手绘的基础，同时也是手绘的核心之一，在实际设计当中基本都以徒手的方式勾勒设计草图，如果手绘线条不扎实就会出现以下类似情况。（1）原本一根线条能够交代清楚的结构却因为下笔不够准确而不得不多画一条甚至几条，这样一来就会使得草图很不清晰明朗，而且还会显得很不专业。（2）在做平立面推敲的时候，因为缺乏对线条尺度的控制能力，本应用一根5cm的线条表达的尺度却画成了7cm或者更离谱。这样就会导致设计者推敲出来的平立面尺寸比例与实际不符，而让效率大打折扣。一根线条交代清楚几根线条才能交代清楚准确的两个立面图不准确的两个立面图2.2.2 直线
直线在建筑手绘中应用最为广泛，也最能体现出一个创作者的线条绘制功底，很多人在练习线条的时候存在着以下几个误区。（1）麻木地只练习线条而不愿在实际形体当中去体会线条的感觉。这样就会出现单看一排排整齐的线条很漂亮，但真正动手画起草图来就不堪入目了。（2）一味地练习固定方向的线条，如横线、竖线、左上右下45°斜线、左下右上45°斜线等。实际手绘当中各个方向的线条都是有可能出现的，实用方法是在纸面上点无数个点，然后把画面中的点严谨地连接起来。（3）有些人只练慢线，有些人只练快线，很多人错误地认为只有又快又直的线条才是漂亮的线条。线条本身是没有美丑之分的，只有落实到具体画面和形体中线条才有了真正的含义，快线自信洒脱但容易出错，慢线严谨准确但容易呆板，各有所长也各有所短。慢直线效果快直线效果纯练线条的正确方法慢直线在画面中的效果快直线在画面中的效果快慢结合在画面中的效果2.2.3 曲线
在手绘实际运用当中曲线多用来画天空、人、植物等配景，或建筑本身的一些材质，如花岗岩、大理石等。植物大理石天空人植物植物
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]