作者：王国维
出版社：江苏科学技术出版社
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人间词话：彩插精装版试读：
前 言
笔下文字如莲花般纯净，恰似思想若嫩荷之抽枝。
对王国维的感觉，在我眼中所见，他更像一个纯粹的艺术家，他对文学的感情更像是对待毕生的爱物，对于文字的精细，恰似他与生俱来的秉性。他的身上无一不散发出一种干净、高贵的气息，他是应该为了这些而存在的，他并不存在于人间。人间烟火之熏染，会让他的容颜黯淡；人间生活之俗世，会折损他的灵性自然。
他是静的，他敏锐的思想恰似一条阔大却默默流动的河流，具备了狂风暴雨的能力，但更多时候，是温柔以对。
温柔以对的是他的生。他的生平是极其简单的，除却正常的娶妻生子，我没有读到过关于他的任何绯闻。
狂风暴雨的是他的死。他平心静气地生活了许久，在50岁时，采取大风呼啸、大海奔腾般的超乎平常的死法——自沉。他的死虽是悄无声息地沉于塘底，对于世人却犹如一石激起千层浪。
异乎寻常的事情，总是被人以口舌纷之。于是很多人对他的死津津乐道、说三道四。
由于他与清室的关系，以及辫子的原因，很多人说他的死是殉清。
与他相关的政治是清室，但是对于清室，他在少年之时参加科举就显得很不乐意，却还是在科场坚持参加了考试。虽说为清朝之民，却不赞成清朝之政，辛亥革命之后，王国维便随罗振玉去了日本。
罗振玉和王国维的私交甚好，可惜王国维交友不慎。但罗振玉在学术上非常支持王国维，也可见王国维给人深刻印象的也正是他在学术上的天赋。这也是王国维和罗振玉交往的唯一吸引力。王国维的儿子曾经娶罗振玉的女儿为妻，但是王国维后期家里极其贫困，罗振玉的女儿居然回家居住，再不回王家。
王国维回国之后再和清室有关系已经是47岁之时了。他奉溥仪之诏入值南书房，做了溥仪的师傅。
本就看不惯清室之政，心里更不愿意从政，也不具备从政能力与野心，王国维为何会入值南书房，成为溥仪的师傅呢？
除了罗振玉的关系之外，王国维是十分同情清室后来的遭遇的。更何况那时候的溥仪仅仅是一个十七八岁的少年，对王国维颇为尊重，这也是王国维安心于此的原因。
不少人立足于此，便认为王国维是清室的遗老。若是遗老便应时刻追随溥仪，但是王国维后来并没有随溥仪去天津，而是接受了清华的聘书，专心于自己的学问。
他反对科举，一生治学可以用“弃中亲西——中西合璧——皈依中学——中西合璧”的四段式简单说明。有此见识，又怎会迂腐地殉清？
也有说是因为北伐军攻入华北之前夕，正是王国维自沉的时候，他选择死是因为惧怕国民革命军。从来就拒绝党派之争，拒绝政治之伪善的王国维若是因为害怕这个而自沉的话，那恰恰说明这不是王国维自沉的理由。如果他惧怕国民革命军的迫害，那他早就能够利用自己手中的资源，为自己经营一个极好的人事和学术氛围，为国民革命军的到来做好准备。
1927年6月的那天，已经成为一个永不可改变的、悲伤的日子，王国维先生投颐和园昆明湖自尽。那个时候，颐和园的门票已经很贵，要一块大洋，正是因为门票贵，所以在此地的人少，等到先生被人救起，早已断气。昆明湖的水其实是很浅的，薄薄的水铺在上面，下面更多的是污泥和烂草，他竟是被污泥和烂草堵住了呼吸而亡。一个在自己的学术生涯中沉浸了漫长岁月的人，何以要用这种悲凉的方式结束自己的生命？
殉清、怕死、怕穷，还有很多很多各种各样的说法，那些口水犹如漫天黄沙，阵势虽空洞却慑人。一个学贯中西、精心于学问之人，怎会为了这些凡尘俗事想不开，又怎会为这些世俗之事而自杀？
王国维在其遗书中说：
五十之年，只欠一死，经此世变，义无再辱。我死后，当草草棺敛，即行槁葬于清华茔地，汝等不能南归，亦可暂于城内居住。汝兄亦不必奔丧，因道路不通，渠又不曾出门故也。书籍可托陈、吴二先生处理。家人自有人料理，必不至不能南归。我虽无财产分文遗汝等，然苟谨慎勤俭，亦必不至饿死也。五月初二日父字“五十之年，只欠一死。”何为五十之年，只欠一死？难不成所有的彻悟要以死明生？还是太钟情于一件事情，执着于一种情感，偏执一片纯净，死对于这样的纯粹恰恰是殊荣与归宿？
在众说纷纭的死因中，王国维的朋友陈寅恪的说法似乎更合情理。
陈寅恪先生是王国维先生的同事及朋友，他认为王国维是死于自己的学术信仰。人生之苦聚，“无欲”以求“解脱”，如此死法，似乎更合乎他在《人间词话》中的“壮美”一说。
王国维先生“死于文化”的提法更叫我心安些，以至于在想到先生死的惨景时不会太过悲哀。
遗书之中的“经此世变，义无再辱”又是什么意思呢？静安先生所害怕的应该是时局的变化，这些变化对自己的精神会有所侮辱，这样的感觉是世人不曾有的。
生存中，活着的状态，更多是大众本能的反应。
而王国维之精神世界，是唯美的，倾近于完美主义。他的情感总是因为温情而细腻，他在清华任教的时候，还时常担心着溥仪的生死，也仅仅是老师对学生的关心，再无其他。
静安先生之情真，情真乃出，情真乃为。
王国维深受叔本华哲学的影响，加上骨子里的悲观主义，似乎他更懂得人性中的原罪，这些懂得，叫他在精神中步步退让。
叔本华曾说过：“人是自食的狼。”恰似中国有句老话：“自作孽，不可活。”
王国维的步步退让，是让自己完全地站在利益纷争之外，他的学术研究便是他精神的栖息地。
他曾说过：“我们自己消失在空无之中，如同水珠消失在大海里。”
人生繁杂，应以静观之。
人是无法脱离人自身这个特殊的身份的。
不管你再超脱，再大彻大悟，人的欲望总是叫你逃不出这样的桎梏。
不管如何，最终都是空无——黑暗。
静安先生醉心于自身纯洁、内心的干净，所以受不了世道变迁的侮辱。
清室被推翻，新政府一样教王国维失望，“义无再辱”就是不愿意再改变自己的原则，不愿意再受到精神上的羞辱。
他的坚持，正是他脱离苦海的方式，而殊不知，他的方式也恰是他的苦海。
他的纯粹正是促成他自沉的主观原因。
纯粹的人其实并非不敏感、无欲望，生于浊世，却有着一颗七窍玲珑心，这样的心怎么会是不敏感的呢？多少纯粹的人过于注重他人的看法，害怕标新立异，害怕成为滔滔口水污蔑的对象，唯恐成为大众暴力的戕杀对象。
而真正拥有了纯粹人生的人，对俗世从不低头。成就了自身作为的人，有了不凡的人生，才能在存活的岁月中有不凡的人生经验。
再读先生之遗书，无论怎么读遗书之内容，都看不出这是一位将死之人要留下来的话。语气沉着冷静，并无悲戚之意。
这死对他来说似乎是顺其自然、心安理得之事。
思自静之，生又何惧，死又何憾？
是由：王国维先生，思静而心安。范 雅
上 篇
经过王国维亲手删改的64则《人间词话》内容精神明辨、细致具体。读上篇的文字，犹如和一位严谨的学者交流品词鉴词的诗情画意。在他的文字中，你会看见一个纯净并且可以谓之为人生寄托与信仰的文学世界，这个世界正为你缓缓地打开了一扇精致的大门。
有境格自高
——
词以境界①为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
注
① 境界：王国维用“境界”评词本是来自唐朝王昌龄论词“物境”“情境”“意境”之说。他将其“意境”理解为“境界”。
真假无须辨
——
有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想①故也。
注
① 必邻于理想：必定接近想象。
物我需两忘
——
有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”①“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”②，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”③“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”④，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
注
① “泪眼问花花不语”句：出自欧阳修《蝶恋花》。蝶恋花欧阳修庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
②“可堪孤馆闭春寒”句：出自秦观《踏莎行》。踏莎行秦观雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！
③“采菊东篱下”句：出自陶渊明《饮酒》。饮酒陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
④“寒波澹澹起”句：出自元好问《颍亭留别》。颍亭留别元好问故人重分携，临流驻归驾。乾坤展清眺，万景若相借。北风三日雪，太素秉元化。九山郁峥嵘，了不受陵跨。寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。壶觞负吟啸，尘土足悲咤。回首亭中人，平林澹如画。
贵在静中得
无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
解说
人生若是挣扎于欲望，必定是动的，虽说宏壮，却也揪心折磨，有着人生悲欢离合的复杂；而静就是一种优美了，超越了欲望折磨之后的平静，这样的静不是麻木，而是成熟与超脱。自由静穆的面容，不管那容颜有多苍老，都充满着典雅和高贵。
道法缘自然
——
自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处①，故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。
注
① 必遗其关系、限制之处：必然要舍弃它们之间相互关联、限制之处。
实情虚景乃境
——
境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
解说“境”虽说是偏于物，但是这里更侧重于情的注入，有情的注入，才能有境。也就是境界之成，乃是情景交融，物我融合，也是一个“真”字。真，不仅仅是事物表面现象的真，更是一种情感的真诚，合乎自然，发自内心。喜怒哀乐，情以物迁，既是现实的，又是浪漫的。寄托情感的物是现实的，而情感是浪漫的。景随情动，情迁景移。
境于一字中
——“红杏枝头春意闹”①，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”②，著一“弄”字，而境界全出矣。
注
① 红杏枝头春意闹：出自宋祁的《玉楼春》。一个“闹”字写出了花开得热烈，阳光下的灼灼其华。玉楼春宋祁东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
② 云破月来花弄影：出自张先的《天仙子》，这首词是张先在年迈之时所作。临老伤春，借酒浇愁，宿醉之后，酒已醒，愁又添。整首词中，“云破月来花弄影”中的“破”是用得极其妙的，云层破裂，月亮显现，不知道是云层自己薄了、淡了，还是月亮的光亮扯破了它。而后面的一个“弄”字更妙，“弄”这个动作是花发出的，好似柔情倾泻，浑然天成，这样的美讲述得极其自然。天仙子张先水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
大小非优劣
——
境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”①，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”②。“宝帘闲挂小银钩”③，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”④也。
注
①“细雨鱼儿出”句：出自杜甫《水槛遣心二首》其一。《水槛遣心二首》其一杜甫去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。
②“落日照大旗”句：出自杜甫《后出塞五首》其二。《后出塞五首》其二杜甫朝进东门营，暮上河阳桥。落日照大旗，马鸣风萧萧。平沙列万幕，部伍各见招。中天悬明月，令严夜寂寥。悲笳数声动，壮士惨不骄。借问大将谁，恐是霍嫖姚。
③ 宝帘闲挂小银钩：出自秦观《浣溪沙》，写了闺怨之愁。浣溪沙秦观漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
④ “雾失楼台”句：出自秦观《踏莎行》，写了失意之愁。见上篇第三则注e。
解说
词里的境界是有区别的，有的境界是宏大的，壮怀激烈，比如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”；有的境界是精细的，委婉缠绵，比如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这些都是不同类型的境界。王国维认为境界没有高低之分，因为只要是美，就没有贵贱。美只是一种境界，很多时候只是个人的感受。
境界为本也
——
严沧浪①《诗话》谓：“盛唐诸公，唯在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”余谓：北宋以前之词，亦复如是。然沧浪所谓兴趣，阮亭②所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字，为探其本也。
注
① 严沧浪：严羽，自号沧浪逋客，南宋诗人，著有《沧浪诗话》等。
② 阮亭：王士禛，号阮亭，别号渔洋山人，清代诗人，著有《衍波词》及词话《花草蒙拾》。
解说“诗者，吟咏情性也。”这是宋严羽在《沧浪诗话》中提出的主张，人写诗作词全是一时兴起，强调的是创作乃是兴趣之说。阮亭则强调的是诗词的神韵。王国维谈到这两人的提法时，沾沾自喜道：“这两人所说的兴趣和神韵之说，只不过说到事情的表面，而我的境界一说却是说到事情的本质。”
王国维所谓的“境界”之说，将诗词的种种融合为一个整体，或者说，本身就是从整体去感知的，抓到的东西更全面。
气象乃诗品
——
太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”①，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》②，夏英公之《喜迁莺》③，差足继武，然气象已不逮矣。
注
①“西风残照”句：出自李白《忆秦娥》，此诗是王国维提到李白以气象胜的诗。
本词先是伤情，之后悲国，前面出现的意象“箫声”“柳色”“月影”都是凄凄之物，而后面出现的“咸阳古道”“西风残照”“汉家陵阙”一下就将境界衬托得开阔起来，由悲而壮。仅是一句“西风残照，汉家陵阙”，真是言有尽而意无穷，风月不惊，道出所有的感受，却又不动声色，无限感慨。忆秦娥李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
②《渔家傲》：指范仲淹的《渔家傲·秋思》。
相比起李白词中的意象，范仲淹词中的意象也算得上是开阔的，也能算得上是气象浑茫了。但是细品其意象：塞下秋来、千嶂、长烟落日、家万里等，虽是悲戚开阔，却总是嫌放开得宽了些，感觉是些堆砌的意象，并且这些意象比较松散，没有一个方向感，仅仅是悲戚，更多的还是个人情怀的抒发。渔家傲·秋思范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪！
③《喜迁莺》：指夏竦的《喜迁莺》。这首词讲的是皇帝的私生活。“夜凉河汉截天流”中的“截”字写出了夜色的壮美。银河之中，素月流天，虽是描写皇宫私生活的诗歌，但是难掩其豪迈之感。喜迁莺夏竦霞散绮，月沉钩。帘卷未央楼。夜凉河汉截天流，宫阙锁清秋。
瑶阶曙，金盘露。凤髓香和烟雾。三千珠翠拥宸游，水殿按凉州。
解说
诗词有气象，就犹如人有气场，一首诗词读完之后，它会在你的脑海立刻营造一种情感氛围，周围浮腾起诗词的情感境界，犹如舌之尝味，酸甜苦辣之分明。王国维欣赏李白的诗歌就是欣赏他诗歌的气象。他列举了李白、范仲淹和夏竦三人诗歌中的气象，认为李白诗歌中的气象是后人所不能比的。所以，他称赞李白的诗歌是纯粹凭借“气象”胜出。
夏竦的“三千珠翠”的脂粉香太重，比不上“四面边声”来得宏大，而“四面边声”又比不上“西风残照”的苍茫壮阔。
一池春水皱
——
张皋文①谓：“飞卿②之词，深美闳约。”余谓：此四字唯冯正中③足以当之。刘融斋④谓：“飞卿精妙绝人”，差近之耳。
注
① 张皋文：张惠言，字皋文，清代词人。编有《词选》，其《词选·序》：“唐之词人，温庭筠最高，其言深美闳约。”
② 飞卿：温庭筠，字飞卿，晚唐词人。
③ 冯正中：冯延巳，字正中，南唐词人。
④ 刘融斋：刘熙载，号融斋，清代学者，其《艺概》卷四《词曲概》：“温飞卿词精妙绝人，然类不出乎绮怨。”
解说
文字大约要靠心去触摸，才能够触其肌肤，触其肌肤之后才能贯透其表里。“深美闳约”是指辞章美丽并有深意，文字简约却有宏大的境界，王国维认为温庭筠比不上冯延巳就在这四字上面。温庭筠担不上“深美闳约”，倒是刘熙载的“精妙绝人”这四字适合温庭筠。
深致乃优美
——“画屏金鹧鸪”①，飞卿语也，其词品似之。“弦上黄莺语”②，端己③语也，其词品亦似之。正中词品，若欲于其词句中求之，则“和泪试严妆”④，殆近之欤？
注
① 画屏金鹧鸪：出自温庭筠《更漏子》。这首词写的是女子对郎君深沉的思念。更漏子温庭筠
柳丝长，春雨细。花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌。画屏金鹧鸪。
香雾薄，透帘幕。惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂。梦长君不知。
② 弦上黄莺语：出自韦庄《菩萨蛮》。菩萨蛮韦庄红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。
③ 端己：韦庄，字端己，五代前蜀词人。
④ 和泪试严妆：出自冯延巳《菩萨蛮》。菩萨蛮冯延巳娇鬟堆枕钗横凤，溶溶春水杨花梦。红烛泪阑干，翠屏烟浪寒。锦壶催画箭，玉佩天涯远。和泪试严妆，落梅飞晓霜。
解说“画屏金鹧鸪”，画屏上用金丝银线绣的鹧鸪，极尽华美，却是难以展翅而飞，犹如一枝塑料花，外表好看，却早已失去生命，它尽管美丽，却是没有生机的。“弦上黄莺语”，鸟语花香的俏丽，声声入耳，清新自然，每一声鸣叫，都是来自生活的歌声，它是鲜活的生命。王国维觉得这句话最适合形容韦庄诗词的风格。“和泪试严妆”，强颜欢笑，尽管外在极尽华美，内心却是凄苦磅礴，这样的情感又来得深重得多了，它不仅具有生命，还有浓重的情怀于此，欲笑实哀，欲舒实郁。“画屏金鹧鸪”“弦上黄莺语”“和泪试严妆”这三句词细细读来，大致可以这样理解：温词华美却客观，无个性；韦词清丽较为主观，重写情；冯词主观，外浓丽内哀愁。王国维觉得这三句词适合分别形容词人的作词风格。
人正不易得
——
南唐中主①词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”②，大有众芳芜秽，美人迟暮之感。乃古今独赏其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，故知解人正不易得。
注
① 南唐中主：李璟，字伯玉，词人。
②“菡萏香销翠叶残”句：出自李璟《山花子》。王国维从此句里面感受到了众芳的香消玉殒，美人的悲秋幽怨。山花子李璟菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚阑干。
神秀出国色
——
温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光①之词，神秀也。
注
① 李重光：李煜，字重光，南唐后主，词人。
解说
从三人的抒情中可以看出“句秀”“骨秀”“神秀”的区别。温庭筠的一句干瘪瘪的“梦长君不知”不置可否，姑且算为抒情。韦端己的“忆君君不知”情真意切，比起温词来说，情感的闸门已经打开，情感的奔流也若绵绵之江水拥有力量。但是李后主的抒情，随便拈一句“自是人生长恨水长东”出来，便具有惊人的力量，比起“忆君君不知”以及其他篇章里的“未老莫还乡，还乡须断肠”不知道要胜出多少。若说韦端己是“开”，那么李后主就是“阔”。
后主之情调
——
词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存①置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣。“自是人生长恨水长东”②“流水落花春去也，天上人间”③。《金荃》《浣花》④能有此气象耶？
注
① 周介存：周济，晚清的词人，字介存，又字保绪，号未庵，晚号止庵。他在《介存斋论词杂著》里有此叙述：“毛嫱、西施，天下美妇人也。严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也。端己，淡妆也。后主，则粗服乱头矣。”然而王国维在此则中说周介存的这段话是颠倒黑白。不过，按照王国维对李后主的评价，再看周介存的评价，可以知道他们的想法其实是一致的。其实，周介存说得很清楚，李后主的词是“粗服乱头，难掩国色”。也就是承认李后主的词美，即便是粗服乱头，也不能遮掩的美。
② 自是人生长恨水长东：出自李煜《相见欢》。全词气贯如一、声情合一。这首词不仅仅是亡国之君的感叹，更多地上升到了人生哲学的境界。相见欢李煜林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！
③“流水落花春去也”句：出自李煜《浪淘沙》。这首词依旧是亡国之君的辛酸血泪，赤子之心的字字真言。浪淘沙李煜帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
④《金荃》《浣花》：《金荃》乃是温庭筠（字飞卿）的词集，也作《金荃集》；《浣花》是韦庄（字端己）的词集，也叫《浣花集》。
解说
王国维认为词到李后主的手中才真正变得有灵性起来，真情实感，毫不虚伪，感慨深切。词本是乐工们弹唱的曲子，李后主写词，却是将只具娱乐性质的词变成了士大夫文人抒情达意的文体。可以说后主为北宋词繁荣时代的到来奠定了基础。
值得注意的是，王国维此时又提出了用“气象”这个标准来评判词。“气象”用“境界”来解释的话，也就是境界雄阔、宏大、浑茫。如果说温词和韦词还是局限于花间词的写法，也就是一直局限在伶工乐人的唱词艳曲之中，哪怕韦词和冯词后来的意境也逐渐凸现，仍然不及李后主发自身心的词。
难为赤子心
——
词人者，不失其赤子①之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
注
①赤子：心性纯真而善良之人。
解说
赤子之心是以自然之眼观物，用直观感受世界，之后用文学的方式表达出来。正所谓：“妙手造文，能使其纷沓之情思，为极自然之表现，望之不啻为真实之暴露。”
李后主在政治上的失败造就了在词的创作上的纯真，杜绝了政治上的复杂，让词更纯粹。所以，生于深宫之中，长于妇人之手，是李后主将从政的短处变成了作词的长处。
后主性情真
——
客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
解说《水浒传》和《红楼梦》的作者是客观诗人的代表，阅世颇深，收集了世间人情世故的丰富材料，方成其大作。而主观诗人就不同了，大可不必涉世过深，更不必经受过多世事，阅世愈浅，在性情上就越真，最具代表性的人物，就是李后主。
此则，有一个非常重要的定义，那就是王国维将诗人划分为主观诗人和客观诗人两种类型。在王国维的《文学小言》中有一段话：“文学中有二原质焉：曰景，曰情。前者以描写自然及人生之事实为主，后者则吾人对此种事实之精神的态度也。故前者客观的，后者主观的也；前者知识的，后者感情的也。”
从这段话我们可以看出王国维区分“主观”和“客观”并非仅仅从诗人这个文学作者的类别来分的，他的前提是整个“文学”。
爱以血书者
——
尼采谓：“一切文学，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》①词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
注
①《燕山亭》：出自宋徽宗（即赵佶）。在被金人北掳的途中，宋徽宗看见路旁的杏花繁盛，不禁触景生情，悲从中来，写下了《燕山亭》。燕山亭赵佶裁翦冰绡，轻叠数重，淡着胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少无情风雨。愁苦。闲院落凄凉，几番春暮。凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量？除梦里有时曾去。无据。和梦也新来不做。
解说
万水千山去也，知故国他梦何处？
赵佶和李煜，同是亡国之君，《燕山亭》和《虞美人》同是绝命之词。然而，两词的境界大不一样。
王国维认为只有李后主的词才是真正的泣血之作，而同是亡国之君命运的赵佶的词，不过是感叹自身命运的悲苦之词，达不到李煜的境界。《燕山亭》这呜咽与哀号之中，他的情是真的，也是悲的，但是比起李后主的词，缺少了一些气势。
我们再来仔细品读李煜的《虞美人》：虞美人李煜春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
哀叹自身之苦，恰是芸芸众生之苦，所以才有后面的大气磅礴之语：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”人生的悲愁几许，这本身就是无法言说的，说得太实，称斤论两就显得假了。而这一江的春水，不舍昼夜，滚滚东流，恰似后主的满腔悲情，也是短暂的人生，面对这世事变幻的无奈之痛啊。
开北宋风气
——
冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大①，开北宋一代风气。与中、后二主词皆在《花间》②范围之外，宜《花间集》中不登其只字也。
注
① 堂庑特大：指境界开阔，气势恢宏。
②《花间》：指《花间集》，为五代后蜀赵崇祚编，收录晚唐、五代词人温庭筠、皇甫松、韦庄等十八家词四百九十八首，无冯延巳及李璟、李煜词。
解说
花间词出现得比较早，是唐五代的作品，也就是最开始写词的时候。那时的词更多的还是歌伶们演唱的曲目，所以艳丽之气非常浓重。
冯延巳的作品已经渐渐在浓丽中略见俊朗高远的句子。正是因为冯词与之后的李璟、李煜的词，在词的风格中，都去除了那些艳丽之气，而有了清新爽朗之感，也才有了不将这三人之词加入《花间集》的原因。
冯词的清丽和俊秀，从我们耳熟能详的“吹皱一池春水”可知。我们再从冯词的代表作《鹊踏枝》来分析，捋一捋冯词中的清丽俊朗之气。鹊踏枝冯延巳谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
这种情怀已经脱离温庭筠艳词之中的男女之情。而冯词粗看起来恰似是男女之情，细细读来，却又有一股道不清说不明的情感，难以解脱，长久存在的惆怅。将这样的惆怅细细剥离的话，似乎是一个人站立于人群中，尽管是熙熙攘攘、喧嚣热闹，却又有一份无人可解之寂寞孤独消散开来。
池边梅自早
——
正中词除《鹊踏枝》《菩萨蛮》十数阕最煊赫外，如《醉花间》①之“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，余谓：韦苏州之“流萤渡高阁”②、孟襄阳③之“疏雨滴梧桐”，不能过也。
注
①《醉花间》：出自冯延巳。冯词虽说常写男女之情，却有一种心灵上的迷茫、孤寂之感，往往能够从浓词艳曲中抽出一丝清丽之气，流露出一股俊朗高远的神韵。醉花间冯延巳
晴雪小园春未到。池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。山川风景好，自古金陵道。少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。
② 流萤渡高阁：出自韦应物《寺居独夜寄崔主簿》。寺居独夜寄崔主簿韦应物幽人寂无寐，木叶纷纷落。寒雨暗深更，流萤度高阁。坐使青灯晓，还伤夏衣薄。宁知岁方晏，离居更萧索。
③ 孟襄阳：孟浩然，唐代诗人，字浩然，号孟山人。
解说“高树鹊衔巢”和“流萤度高阁”：高树上的鹊衔泥做巢，生孤寒之意；胡乱飞舞的萤火虫飞到了高高的楼阁，在这细雨之夜，或许是这萤火虫才使得这阁楼的高度更叫人看得清吧。这两句都是清爽俊秀之笔。冯词的这句可以和韦诗媲美。
孟浩然的“疏雨滴梧桐”和冯延巳的“斜月明寒草”，都是外景描写，在这外景描写中，透出明致清远的意境。“疏雨滴梧桐”，微微云朵清淡了河汉之间，本是不知道雨来的，而这滴在梧桐树上的重重水滴声，一声声道明了这雨的疏密程度。“斜月明寒草”，一弯斜月下的簇簇芳草，在明月的白光照射下，好似打了一层霜，显得更加凄冷、冰凉，深带寒意，隐藏了春天的气息。
“出”字何人道
——
欧九《浣溪沙》①词：“绿杨楼外出秋千。”晁补之谓：只一“出”字，便后人所不能道。余谓：此本于正中《上行杯》②词“柳外秋千出画墙”，但欧语尤工耳。
注
①《浣溪沙》：出自欧阳修。浣溪沙欧阳修堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前。
②《上行杯》：出自冯延巳。上行杯冯延巳
落梅著雨消残粉，云重烟轻寒食近。罗幕遮香，柳外秋千出画墙。
春山颠倒钗横凤，飞絮入帘春睡重。梦里佳期，只许庭花与月知。
解说“绿杨楼外出秋千”和“柳外秋千出画墙”，这分别来自两首词中的句子，都有一个“出”字，并且意思都是秋千飞得很高。王国维觉得“绿杨楼外出秋千”更工整，是何意思呢？“绿杨楼外出秋千”这句，它的动点在“秋千”上，“绿杨”和“楼”是这秋千的背景，这只秋千飘荡灵动，好似破空而来，这种劲健之力完全随着这春意给释放了出来。“柳外秋千出画墙”这句，最后的动点是“画墙”，秋千荡到了画墙上，这样一句话读起来，似乎觉得这秋千并没有完全地荡开，就停留在画墙上了，也就是好似末尾的画墙将秋千飞荡起来的气势遮蔽了。那么这般的郁结，似乎舒展不开的词句，和冯延巳的性格和词风以及与下文的词句都是一致的。
情多无处足
——
梅圣俞《苏幕遮》①词：“落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。”刘融斋谓：“少游②一生似专学此种。”余谓：冯正中《玉楼春》③词“芳菲次第长相续，自是情多无处足。尊前百计得春归，莫为伤春眉黛蹙”，永叔④一生似专学此种。
注
①《苏幕遮》：出自梅尧臣《苏幕遮·草》。一树的梨花落尽之时，便是春天消尽之际；在这黄昏残阳的傍晚，一片青葱之色也随着这如烟如雾的黄昏，即将逝去。词句将春逝和黄昏联系起来，更显得春逝的凄凉之意。苏幕遮·草梅尧臣露堤平，烟墅杳。乱碧萋萋，雨后江天晓。独有庾郎年最少。窣地春袍，嫩色宜相照。接长亭，迷远道。堪怨王孙，不记归期早。落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。
② 少游：秦观，北宋文学家，婉约派代表词人。
③《玉楼春》：出自冯延巳。玉楼春冯延巳雪云乍变春云簇，渐觉年华堪纵目。北枝梅蕊犯寒开，南浦波纹如酒绿。芳菲次第长相续，自是情多无处足。尊前百计得春归，莫为伤春眉黛蹙。
④ 永叔：欧阳修，北宋诗人、文学家，字永叔，号醉翁、六一居士。
解说
落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。
——梅尧臣《苏幕遮》
斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
——秦观《满庭芳》
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
——秦观《踏莎行》
仔细看这三句，里面都选取了一个相同的意象“残阳”，三句似乎有着相同韵味，都是凄冷沧迷之色。
这样风格，在后两句中，除了有秦观自己的本色之外，还可以感受到梅尧臣对秦观词创作的影响。
冯延巳的词开北宋一代风气，去浓艳脂粉之气，开清隽高远之风，影响着后来的词人，而欧阳修恰是最受冯词风格影响之人。
细雨湿流光
——
人知和靖《点绛唇》①、圣俞《苏幕遮》②、永叔《少年游》③三阕为咏春草绝调。不知先有正中“细雨湿流光”④五字，皆能摄春草之魂者也。
注
①《点绛唇》：出自林逋，北宋诗人，字君复，谥号和靖先生。点绛唇林逋金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。
又是离歌，一阕长亭暮。王孙去。萋萋无数，南北东西路。
②《苏幕遮》：圣俞就是梅尧臣，他的《苏幕遮·草》见上篇第二十二则注w。
③《少年游》：欧阳修《少年游》也是咏草之词。此首词中所写之人，不管是“晴碧远连云”，还是“行色苦愁人”，都愁眉不展，皆因游人不能归。句中的“忆王孙”来自《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”少年游欧阳修阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。那堪疏雨滴黄昏，更特地、忆王孙。
④ 细雨湿流光：出自冯延巳《南乡子》。南乡子冯延巳细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行！
解说
少女多思春，文人多悲秋。
随着王国维品读这些诗词之后，人们发现文人也并非都悲秋，春天对于他们来说也是悲戚的。
越是美好的东西，越是让他们无限怜惜，由这无限的怜惜而生出无限的悲伤，在这如花似锦的春天里，他们更多的是伤春。
那么春草呢？依旧是的。
伤春亦伤草。春来芳草，杂乱。
望尽天涯路
——《诗·蒹葭》①一篇，最得风人深致。晏同叔之“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”②，意颇近之。但一洒落，一悲壮耳。
注
①《诗·蒹葭》：一位日夜思念之佳人，一道迷蒙烟锁秋水之隔，终是可望而不可即，远远而望，遥遥之思，谨谨之心，谦谦之情。情深意真，却又是如此的洒脱。诗经·秦风·蒹葭佚名蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
②“昨夜西风凋碧树”句：出自晏殊的《蝶恋花》，其中写了女子思念男子之情。蝶恋花晏殊槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！
解说
一诗一词，同为远慕之思，一洒落，一悲壮。
王国维说过，境界有“有我之境”与“无我之境”。“有我之境”多为“悲壮”，“无我之境”则多为“优美”。比较这一诗一词便得之。《蒹葭》中用词处处轻柔，苍苍萋萋采采之草，均是隐隐约约深深沉沉朦朦胧胧之情。寄情于蒹葭，漫心于秋水。将一份感情轻吟慢唱，幽忧之心在万水千山，万水千山尽是优美轻盈，深情厚谊已经尽消于盈盈秋水之中，这恰是无我之境。
晏殊的《蝶恋花》中用词处处悲壮，极具力道。“泣”“苦”“愁”“恨”“凋”字等都是带着个人情感极其重的字词，内心悲苦，所见之物都是悲苦之色。这里恰恰是有我之境。
忧生亦忧世
——“我瞻四方，蹙蹙靡所骋”①，诗人之忧生也。“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”似之。“终日驰车走，不见所问津”②，诗人之忧世也。“百草千花寒食路，香车系在谁家树”③似之。
注
①“我瞻四方”句：出自《诗经·小雅·节南山》。 诗经·小雅·节南山佚名节彼南山，维石岩岩。赫赫师尹，民具尔瞻。忧心如惔，不敢戏谈。国既卒斩，何用不监！节彼南山，有实其猗。赫赫师尹，不平谓何。天方荐瘥，丧乱弘多。民言无嘉，憯莫惩嗟。尹氏大师，维周之氐；秉国之钧，四方是维。天子是毗，俾民不迷。不吊昊天，不宜空我师。弗躬弗亲，庶民弗信。弗问弗仕，勿罔君子。式夷式已，无小人殆。琐琐姻亚，则无膴仕。昊天不佣，降此鞠讻。昊天不惠，降此大戾。君子如届，俾民心阕。君子如夷，恶怒是违。不吊昊天，乱靡有定。式月斯生，俾民不宁。忧心如酲，谁秉国成？不自为政，卒劳百姓。驾彼四牡，四牡项领。我瞻四方，蹙蹙靡所骋。方茂尔恶，相尔矛矣。既夷既怿，如相酬矣。昊天不平，我王不宁。不惩其心，覆怨其正。家父作诵，以究王讻。式讹尔心，以畜万邦。
②“终日驰车走”句：出自陶渊明的《饮酒》，写了一位老翁孤身无靠，每天奔忙于衣食温饱，身边无问寒问暖之人。饮酒陶渊明羲农去我久，举世少复真。汲汲鲁中叟，弥缝使其淳。凤鸟虽不至，礼乐暂得新。洙泗辍微响，漂流逮狂秦。诗书复何罪，一朝成灰尘。区区诸老翁，为事诚殷勤。如何绝世下，六籍无一亲。终日驰车走，不见所问津。若复不快饮，空负头上巾。但恨多谬误，君当恕醉人。
③“百草千花寒食路”句：出自冯延巳的《鹊踏枝》。鹊踏枝冯延巳几日行云何处去，忘却归来，不道春将暮！百草千花寒食路，香车系在谁家树？泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。
解说
对于写忧世还是忧生的诗词，哪一种更胜，王国维并没有做出明确的判断。之前他就说过，其实境界是没有优劣之分的，那么是忧世还是忧生，也是应该没有明显的高低之分。
忧生，忧世，其中的“忧”乃是主要的。忧生，有时是因为世事如此，叫人忧伤。忧世，有时候是因为置身愁海，叫人忧伤。不管如何，“忧”都是主体自身发出的。
灯火阑珊处
——
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”①，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”②，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”③，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。
注
①“昨夜西风凋碧树”句：出自晏殊《蝶恋花》，见上篇第二十四则注e。
②“衣带渐宽终不悔”句：出自柳永《凤栖梧》。柳永，字耆卿，汉族，崇安（今福建武夷山）人，北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一，代表作《雨霖铃》。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。凤栖梧柳永伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
③“众里寻他千百度”句：出自辛弃疾《青玉案》。青玉案辛弃疾东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
解说
第一种境界乃是一种自视颇高却又局限于生活牢笼的心态，好似无尽烦恼皆来自欲望，而这欲望又被自己洗刷得有些纯净，这样的纯净存于本身不纯净之生活中，更是苦恼。
第二种境界，王国维将其理解成为一个人的成长之艰辛，奋斗之艰辛。为实现一个目标，逐渐从第一境界的脆弱迷茫中坚强、坚定起来，衣带渐宽，身消形瘦都不后悔。为一个目标，人儿憔悴，这是执着，执着之付出。
第三个境界乃是人生中的大境界。“众里寻他千百度”是执迷，是入，是寻找快乐，是寻找寄托，是实现目标。“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”是悟，是出，是无欲无求，无有才是有，无忧无喜才是人生的清澈澄明。
三句词话，乃是三种人生境界，这样的人生境界乃是一节比一节有所提高，一节比一节有所深入。
看尽洛阳花
——
永叔“人生自是有情痴，此恨不关风与月”“直须看尽洛城花，始共春风容易别”①，于豪放之中有沉著之致，所以尤高。
注
①“人生自是有情痴”句和“直须看尽洛城花”句：出自欧阳修《玉楼春》。玉楼春欧阳修尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
解说
离愁别绪在宋词的题材之中，往往是愁容惨淡，凄惨之声不绝于耳。但是欧阳修的《玉楼春》在最后将整体的风格摆脱了以前固定的套路，教人为之一振。
从词句的用词来说也可以看出，整个句子表现的洒脱豪放之情，其中“直须”一词的运用道出了内里蕴含的情意，“直须”就是“一定要”，这情意是深厚固执的。因为这“洛城花”尽管美丽，却始终是要“尽”的，花共“春风”却要别。两人的情意再深厚，可天下无不散之筵席。所以越是豪放洒脱，越是悲伤沉重。
古之伤心人
——
冯梦华①《宋六十一家词选·序例》谓：“淮海、小山②，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致。”余谓此唯淮海足以当之。小山矜贵有余，但可方驾③子野、方回④，未足抗衡淮海也。
注
① 冯梦华：冯煦，字梦华，号蒿庵，近代词人，著有《蒙香室词集》。
② 淮海、小山：淮海，秦观，北宋文学家，婉约派代表词人；小山，晏几道，字叔原，号小山，北宋词人。晏几道是晏殊的儿子，二人史称“二晏”。
③ 方驾：并驾齐驱。杜甫《戏为六绝句》：“窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。”
④ 子野、方回：子野，张先，字子野，北宋词人；方回，贺铸，字方回，北宋词人。
解说
近代评论家冯梦华认为：秦观和晏几道的词都是些伤心之词，他们也都是古来的伤心之人。淡语有味，浅语有致。王国维将冯梦华的这句话提出来，说到里面的评论“其淡语皆有味，浅语皆有致”只能用在秦观的身上。秦观的词，往往是些凄离婉曲，伤心人之伤心语，不加雕琢，却是用语自然，感慨自身境遇不遂，别有一番韵味。
少游境凄婉
——
少游词境，最为凄婉。至“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”①，则变而凄厉矣。东坡赏其后二语②，犹为皮相。
注
①“可堪孤馆闭春寒”句：出自秦观《踏莎行》，见上篇第三则注e。
② 赏其后二语：胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十引：东坡（苏轼）绝爱“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，自书于扇曰：“少游已矣，虽万人何赎。”
解说
读秦观的词，他的悲伤仅仅是凄婉还不够，伤心流血，似乎这个人从来没有快乐过，内心总是有无限的愁情，压得他喘不过气来，感觉他的心早已经千疮百孔。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”一句是王国维津津乐道的凄厉之语。他的理由是“孤馆”“春寒”“杜鹃之声”“斜阳之暮”都已经营造了悲苦之境。而“孤馆”又是“关闭”，“春寒”才更寒。本已经是斜阳暮下，杜鹃又泣血啼叫。真是悲不胜悲，凄厉得叫人心惶惶。
不少人认为苏轼喜欢这句，大概是因为同秦观一样，遭受了贬谪之苦。苏轼的经历和他乐观豁达的心境，使他更懂得秦观最后一句意味深长的暗示。
秦词存《诗经》
——“风雨如晦，鸡鸣不已”①“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”②“树树皆秋色，山山唯落晖”③“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”④，气象皆相似。
注
①“风雨如晦”句：出自《诗经·郑风·风雨》。诗经·郑风·风雨佚名风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷。风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳。风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。
②“山峻高以蔽日兮”句：出自屈原的《楚辞·九章·涉江》。是对外在的环境描写，表现的是内心对自己所遭受境遇的不满。
③“树树皆秋色”句：出自王绩的《野望》。野望王绩东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。
④“可堪孤馆闭春寒”句：出自秦观《踏莎行》，见上篇第三则注e。
解说“气象”是王国维除去“境界”之后，最喜欢用来评价诗词的一个标准。“气象”从字面直言之就是诗词意思的风貌。此则依旧是循着上则对秦观之词的评价而来，王国维对秦观的这句“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”特别有感触。
这次，王国维跟其作比较的是《诗经》中的《诗经·郑风·风雨》，屈原的《楚辞·九章·涉江》以及王绩的《野望》。《诗经》早就有“思无邪”之说。也就是说，《诗经》中的诗，表达真切，思想纯净。
王国维所举的例子都是平淡之表达，却丝毫不掩激烈之愁情。
当人追求而不得的时候，不管是谁，他的心情都是极端压抑的，那么自然也就凄苦、悲凉了。
诗词中，作者往往将自己的真情实感藏在所写景物之中，感受笔下的景物，也就是感受到诗词的一个整体风貌，其实也是置身于作者的心理情绪之中。一切景语皆情语，摸清了气象，也就明白了其中之味。
词中诗气象
——
昭明太子①称，陶渊明诗“跌宕昭彰，独超众类。抑扬爽朗，莫之与京”。王无功②称，薛收③赋“韵趣高奇，词义晦远。嵯峨萧瑟，真不可言”④，词中惜少此二种气象，前者唯东坡，后者唯白石⑤略得一二耳。
注
① 昭明太子：萧统，南朝梁武帝长子，未即位即去世，谥号昭明，世称昭明太子，编有《文选》《陶渊明集》等。
② 王无功：王绩，唐代诗人。
③ 薛收：薛道衡子，唐初文学家。
④“韵趣高奇”句：出自王绩《王无功文集》卷下《答冯子华处士书》，文中所指薛收赋，系《白牛溪赋》，今已不传。
⑤ 白石：姜夔，字尧章，号白石道人，南宋文学家。
在神不在貌
——
词之雅郑①，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成②，便有淑女与倡伎之别。
注
① 郑：指与“雅”相对的靡丽低俗的文风。
② 美成：周邦彦，字美成，号清真居士，北宋词人。
解说
词之雅郑，源于《乐记》中的故事。
孔子在《论语》中说过“郑声淫”，即郑声是低级趣味的音乐。孔子极力维护古乐《韶》《武》，古乐是品格高尚、合乎道德传统的音乐。而郑声连当时最喜好古乐的魏文侯在听后都大呼过瘾，犹如现在的摇滚乐带给人的激情。
而孔子觉得郑声淫乱了雅乐，主张“恶郑声之乱雅乐”。
词本是来源于青楼歌妓之唱曲，本就有极其浓艳之色彩，几涉猥亵之意。后来的大家写词，词中之浓艳并非没有了，而艳词之中，却是真情之底，也就艳而不腻，丽而不俗，格调上就高雅了起来。这和艳而无品的郑声无法相比。
王国维在强调词的境界之时，似乎更在乎作词之人的人品。欧阳修和秦观的作品也是偶有艳词，却有真情在其中，便脱其俗意。而周邦彦之词，更多的似乎是簇拥花丛的放浪和肆意，在华丽外衣之下，依旧是一颗纵情享乐的心，这在王国维看来无疑是郑卫之音。
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