作者：楉
出版社：电子工业出版社
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花若盛开 风景自在：水彩花卉与风景绘画技法(全彩)试读：
序言
绘画更重要的是心境和表达
我想说艺术有很多形式，插画、摄影、设计、雕塑、原画等，但我始终觉得好的想法是艺术最重要的东西，其次是娴熟的技法。没有思想的绘画就好像是机械地绘画，我们追求的不是像拍照片一样分毫不差地绘画，而是一种对美的追求。我个人喜欢尝试使用各种材料，尝试在我的艺术学习生活中不可缺少。我认为在我的绘画历程中有两点很重要，一个是坚持，另一个是创造和尝试。
坚持
仔细算算，我的画龄已有7年，高中时作为一名艺术生，学习绘画知识，参加艺术高考，考入中国美院建筑系。很多人会想，考入美院每天涂涂画画有何用？然而我觉得绘画并不是为了考学，而是对自己爱好的追求。当然，并不是每个专业都需要绘画，但每次当我做完模型或是上完课后，都会想要拿一支画笔坐在桌子前享受绘画的时光。因为绘画的时候人总是专注、平静的，就算专业再忙、再累，我也会坚持画点自己喜欢的东西，每次画完画，看到自己的进步都会让我心情愉悦。就在这个时候我接触了水彩，当时买的是温莎·牛顿最基础的颜料，第一张水彩画有明信片大小。随后就爱上了水彩晶莹剔透的感觉，不管画得好或者不好，每天回到宿舍就想要画一张水彩画。所以我想告诉所有绘画爱好者，不要让任何事情阻挡你对绘画的追求和深造，就算你的技法再娴熟，如果不坚持也会泯然众人。如今想想如果没有当年的坚持，也不会有如今的我。随后我决定出国深造，来到芝加哥艺术学院学习，如今我的专业是平面设计，然而我依旧保持着对水彩和绘画那一份热忱。水彩如今是我生活中的一部分，我经常会把自己看到的或者拍摄的东西用水彩表现出来，用颜色去表达自己的心情。画画是每个人都做过的事，但是很多时候我们都会因为工作、学习或者是自己的惰性而放弃了，很多年之后有人会说：“当年如果继续坚持就好了，如今说不定是个画家了。”
如果你没有绘画基础，那么请坚持练习，就算每一张画的结果并不如你所愿。但如果你有娴熟的技法，也请你不要因为琐事而放弃对绘画的那份热爱。第一张水彩画，明信片大小，使用的是温莎·牛顿水彩
尝试小尺寸油画练习单色水彩练习，有利于体积感的塑造
在我的绘画中，我一直认为多样性很重要，并且喜欢尝试各种材料，一直觉得每种绘画材料都有着其特殊性和独特性。然而艺术是相通的，在绘画过程中，我们可以尝试结合不同的材料，也许会有意想不到的结果。如今我尝试过的工具和媒介有木板印刻、马克笔、针管笔、秀丽笔、衍纸艺术、圆珠笔、彩铅、水彩、油画、刮画等，在书中我会详细地介绍我的绘画过程和各种工具的结合使用。同时，在纸张的选择上，我也会尝试各种大小，因为不同大小的纸张会创作出不同的效果。在绘画过程中，我会把水彩和马克笔相结合、彩铅和水彩相结合、水彩和针管笔相结合。在一张画上，我不局限于用一种材料，有时候也会尝试单色练习，用不同的材料达到自己想要的画面效果。在这里想要告诉大家，不要害怕对新材料的尝试，也不要有在一张画上只能运用一种材料的想法，要大胆尝试，只要最终达到自己想要的画面效果，不妨大胆一些。
Part 01 水彩基础入门
绘画材料
“工欲善其事，必先利其器。”准备好绘画材料对绘画来说非常重要，不同的绘画工具会有不同的绘画效果。水彩的绘画材料多种多样，下面介绍一些我常用的水彩工具。在绘画材料的选择上，很多人都有一个误区，大多数人都觉得只要是名贵的画具就好，并且可以创作出好的作品。但是很多时候绘画并不是靠名贵的画具就可以的，我们在不同的绘画阶段所选用的绘画工具都是不同的。就好像如果给一个初学者一支很名贵的画笔，他也不能画出一幅好的作品。所以在工具的选择上不要盲目，一定要选择适合自己的工具。
颜料和调色盘的选择
颜料主要有日本的颜彩、荷尔拜因、Utrecht及樱花的固体颜料。
● 日本的颜彩类似于水彩与水干色中国画颜料，颜色均匀细腻，大部分颜色的透明性微微弱于水彩。颜色混合后稳重，若调配得当不会显得脏。冲淡或罩染时，颜色过渡均匀自然，干湿使用自如。色彩感受更接近于中国画传统颜料天然矿物或植物色，色相不如高级水彩明艳。可与国画不透明颜色搭配使用。为了方便讲解和查找颜色，书中大部分画作使用的是颜彩。
● 樱花固体水彩便于携带，性价比很高，适合初学者。
● 荷尔拜因水彩颜色鲜艳度很高，调色不容易脏，明亮度也很高，适合画风景水彩画。
● Utrecht水彩透明度高、色泽好，适合中级画手。使用颜料前先要在纸上试色。不同的纸张、不同牌子的水彩，其颜色的鲜艳度和明亮度都是不一样的。留白液和硅胶笔用于画面留白。
水彩笔及辅助工具
笔洗
水彩笔
任何可以盛水的容器都可以拿来当笔洗用，材质透明的更方便，可以清楚地看到水的浑浊程度，以便更换干净水。
大多时候使用圆头水彩笔，偶尔也用平刷、刷子等。大多是貂毛水彩笔和松鼠毛笔，或者其他国画毛笔。
小贴士：一般准备两个洗笔的容器，一个用来洗笔，另一个用来调色。牛胆汁可以增强颜料的流动性、扩散性。
圆头水彩笔操作方便，更容易控制，所以是最常用的笔刷；平刷画画很快，方块形状的东西画起来很方便；刷子更适合铺背景色和晕染天空；斜头平刷适合画曲线面，扇形的笔刷则特别适合画植物、树木、草丛。每种不同大小的笔用途都会不同，更多的画法还需要使用者亲自体验去发现和挖掘。
胶带
水彩画中胶带是来固定画纸的，分为纸胶带和水胶带。铅笔是用来画线 稿 的，通常使用的是HB～2B，特殊情况下也能使用3B以上的铅笔，但铅心太软的铅笔容易使画面变脏，要谨慎使用。
纸胶带通常黏性不强，因此优点就是撕下后绝不会有残胶。
水胶带在干燥状态下没有黏性，只有打湿以后才会有黏性。纸胶带用来固定作画的纸张，在画纸四周都粘上纸胶带，可以使绘画过程中画纸不翘边。大刷子用于背景色大面积的涂抹。
温莎·牛顿水彩笔大白云中白云小白云圆头笔平头笔勾线笔勾线笔
松鼠毛
储水强，弹性不足，适合大面积铺色。纸巾用来吸除画面上多余的水分。
扇形笔刷
特别适合画植物、树木、草丛，留下的笔触非常生动，表现力较强。调色盘一般准备3个，两个盒装，一个比较大的方便调色，盒装调色盘可以保存多余的颜料，比较方便携带。大的颜料盘可以大面积地调色，适合画尺寸较大的画。
水彩基本技法
湿画法
湿画法是水彩画基本而重要的画法，水使用得较多，水色渗透、晕化、淋漓，可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅和轻快的水彩画特点。
线条画法
用一支细笔来画细线，可以刻画海景的绳索，画的时候要将笔握直，线条的粗细通过压力的变化来改变。画逐渐变细的线，要从粗线条开始，重复练习才能画得好。
渲染法
利用充沛的水分，比较光洁均匀地画出明暗层次，使得由深到浅或由浅到深的过渡较为自然，没有笔触，没有痕迹，这种画法就叫作渲染法。渲染法常应用在天空、江水或大面积背景的描绘上。所有的水彩画技法中，最能表现水彩淋漓酣畅、轻松朦胧、淡雅柔和之美的那就是渲染法了。它充分地利用色与水的丰富变化及无限的可能性，显示出它的无穷魅力，大量地用水是它的特色。
平涂法
平涂法就是将颜色均匀地平涂在画面上，基本上无笔触和肌理变化，不强调素描的立体感和空间效果。这是一种简洁、明快而十分理性的技法，强调画面的平面性，易表现均衡、稳定、单调冷峻及平面图案性强的题材，是现代绘画中常采用的方法。
干画法
运用不同的颜料浓度及不同的纸面，让画笔做不同的尝试。干画法颜料成分高而水分少，画笔在纸面上轻轻地推或者拖，改变使用的压力，笔触和效果也会不一样。这个方法适合刻画水的纹理及木头的纹理。
叠加法
对于水彩画的色彩叠加法来说，有时即使颜色相同，如果叠加的顺序不同，也有可能表现出不同的色彩效果。底层色彩颜料干燥后，为了防止底层被破坏，要迅速叠涂上层颜料。
撒盐法
水彩画的特殊技法，趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐溶解时会将颜色化开，干后产生雪花状的肌理。
流动、吹气法
将颜色涂上去之后，将画板向不同的方向和角度倾斜，使画面上的色彩自然地流动和渗透，再用嘴或吹风机吹气，便可产生有特色的肌理图案。
Part 02 四季花开
桃花
桃花的颜色为淡粉色，花瓣的形状比较长，偏椭圆。这里画的是单层的花瓣，并有一些不同程度的卷曲，要尽量表现出来。桃花的周围有少量的叶子一起生长，要把叶子同枝干一起表现出来。这里涉及一个问题——画花卉时我们什么时候加背景？这通常取决于花卉的颜色，一般颜色较浅的花卉我会为其加上背景色，用背景色衬托主体。例如，这幅桃花因为颜色较淡，所以采用偏绿色的背景衬托。深色的花就无须加太多背景。例如后面的绣球花及蝴蝶兰，否则会使画面太过于花哨，没有视觉中心。这幅画比较简单，打好稿之后先分析花的颜色。这幅画中花是浅色系的，所以背景可以是深色以便于烘托花朵。花朵以红色和黄色为主，所以背景我选择蓝绿色，因为互为补色，所以对比感会很强，可以增强画面的视觉效果。
绘画步骤
1.用铅笔起稿。先画大轮廓，确定大体位置。然后画具体的花瓣。2.用留白胶把花瓣的边缘、花杆及花心浅色的部位涂上。试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]