作者：靳斌
出版社：知识产权出版社
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重构与融合：电影产业新格局试读：
内容提要
互联网的诞生，带来一场信息化、数字化革命，使我们的生活发生翻天覆地的变化。本书从电影最初的制作、发行、放映，再到营销、衍生品的开发，分析了互联网赋予电影产业的新生命。无论是业内知名企业“BAT”（百度、阿里、腾讯），还是网络新秀美团、优酷土豆、乐视、游族，我们仿佛嗅到了互联网与电影之间的“暧昧”气息。手握“大数据”“众筹”“IP”“在线视频”等神器，互联网公司纷纷将触角伸向电影产业进行跑马圈地，一时间，电影版图呈现“百花齐放、百家争鸣”的新局面。
序言
在经济新常态的背景下，“互联网+”已经成为中国产业结构转型升级的重要推动力，它带来的不仅仅是技术上的革命，更是理念上、产业上的深刻变革。
中国的电影产业近年来蓬勃发展，随着创作力量的增强和生产、营销等环节的逐步完善与提升，以及影院等硬件设施建设的日益强化，呈现出一种井喷式的发展势头。
在整个产业迅猛发展的过程中，传统影业在技术、理念、运行方式上不断更新嬗递，尤其是借鉴、应用互联网、新媒体以及数字化技术和平台，一步步将电影产业推向前进。与此同时，互联网企业也纷纷进军电影行业，充分发挥其观念和渠道优势，在对传统影业形成巨大冲击的过程中，为整个产业的发展提供了新的动力和路径，对电影产业转型升级产生了革命性的影响。
互联网与影视产业的融合已经是大势所趋。
首先，互联网的用户思维能够更为精准把握电影的市场定位和观众需求，从而支撑电影产品规模化、可预期、持续性地生产。
其次，互联网的粉丝思维通过影响数量巨大的拥趸，从而打通电影产业和互联网的边界，激活一个巨大的粉丝经济市场。
再次，互联网的平台化思维贯通并提升了电影全产业链，使得电影从剧本创作、投融资、生产制作、营销发行，到后产品开发各个环节，形成功能齐备、流程完整的产业链条。其中，基于大数据分析的电影创作环节将观众由被动的影片信息接收者变为主动的创作者，大数据参与到创作和制作的过程当中，颠覆了传统的生产和收受模式，使得电影创作更加开放，更加吸引观众。另外，互联网成为众筹平台，不但拓展了电影的融资途径多元化，而且让观众和用户的收益与电影票房紧密挂钩，既保障了用户的利益，也提高了电影的票房和影响力。同时，互联网还是在线票务平台，利用互联网在系统、支付、用户体验等方面的技术优势，省却了观众的时间、精力，并且可以预测票房改变传统销售渠道，也是对影院物理空间的有效拓展。
最后，互联网带来的新媒体思维，使得电影与新媒体的结合度更加紧密。从电影的社交营销网络到多屏的播放渠道，为电影产业提供了极大的便利和发展空间。
当然，“互联网+电影”作为一种方兴未艾的产业模式，也会遇到各种发展瓶颈和困惑。例如，过分强调“用户至上”从而一味迎合观众，可能带来题材的跟风和审美的低俗。互联网金融的安全性、众筹模式的法律风险，以及互联网环境下的版权保护，都是需要认真思考并不断进行完善的问题。
该书能够及时把握中国电影产业的发展趋势，对于“互联网+电影”这一命题进行了深入的理论思考，对于产业现状进行条分缕析式的分析，立论严谨、新见迭出，具有较强的创新性，也一定会对电影产业理论界和业界产生积极的影响，具有很好的借鉴意义。2015年11月第一章导言
互联网与电影产业合导的“大片”拉开帷幕，电影产业“创一投一营一发一放”的各个环节链条已经慢慢地被新生互联网创业者发据，他们利用移动互联网的工具力量去介入链条，通过自己的力量，积极地拥抱中国电影行业未来的春天。第一节什么是“互联网+电影”一、“互联网+电影”是什么
今时今日，互联网已渗透到人们生活工作的每一个方面，也开始逐渐深度融合于中国电影产业。互联网历经20多年发展，伴随着移动互联网、移动智能终端和云计算等新技术的飞速发展，极大地活跃了文化市场，而文化消费需求的日益增长，为以技术和内容生产传播为核心的电影产业快速发展创造了良好条件。互联网技术的迅速发展，大大丰富和发展了电影产业的产品形式和内容升级，呈现出前所未有的良好发展态势。互联网企业全面挺进电影业，让许多原来自我感觉良好的电影从业者，纷纷惊出一身冷汗。与以往的进入者不同的是，互联网企业不仅带来了大量的资金，还带来电影相关领域的成功经验及很多新的观点和词汇，如“大数据”“迭代”“电商”“痛点”“互联网思维”“破坏性创新”等。2014年，互联网企业以娴熟的媒介操作能力、几乎每月一个新词的架势向电影业灌输着他们的思考。这些新观点、新词背后潜藏的不仅仅有方法上的创新，也有着对互联网企业更有利的新规则和对行业旧有流程的新改造。此时互联网企业不再止步于播出平台，而开始涉猎电影的融资、创作生产、营销发行等环节，“互联网+电影”将会怎样改变我国电影产业的格局？传统电影业是被动颠覆，还是顺势升级？“互联网+电影”的模式能否将中国电影带上一个新的台阶？
互联网与电影产业合导的“大片”由此拉开帷幕，电影产业“创—投—营—发—放—衍”的各个环节链条已经慢慢地被新生互联网创业者发掘，他们利用移动互联网的工具力量去介入链条，通过自己的力量，积极地拥抱中国电影行业未来的春天。传统影业也不再甘于被动的局面，主动反击。传统影视公司积极寻求互联网时代的发展路径，它们借力互联网渠道和金融资本，或是开发IP，延伸游戏、文学等其他文娱产业，将“粉丝经济”效益最大化；或是入股视频网站，拓展在线播放渠道；或是与在线售票平台合作，探索在线发行模式等。
电影生产的民主化、消费的去物理化、发行的去中介化、营销的扁平化、运营的大数据化、电影消费的多元化、衍生品购买的更便捷化等趋势和方式已逐渐显现，“互联网+”正成为中国电影行业近年遇到的最大变革。互联网正在快速改造传统电影产业格局，这将成为中国电影产业发展的新核心驱动力。
国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森在提到“互联网+”对电影行业的影响时，说互联网“+”了每一个人，我们每个人的空闲时间都被互联网绑架了，醒来的第一件事情就是看看微信上发生了什么。在这种情况下，电影不可能超然物外、无动于衷。互联网最重要的特征是参与、平等、对话、社交，电影在今天要想赢得更多的观众，必须与互联网衔接，让电影的社交功能得到内在和外在的焕发——大家集体相约去看，继而找到共同的话题。因此在今天，现象级电影、粉丝电影等成为很重要的组成部分，甚至在无形中改变着电影的叙述形态，“跨界IP”的概念广泛流行。互联网对于电影语言的格式、规范等都给予了一定的冲击。
中国电影家协会在其发布的《2015年电影产业发展总报告》中称，“2014年中国电影产业最大的改变来自于互联网企业的深度介入。以‘BAT’（百度、阿里巴巴、腾讯）为代表的互联网巨头全方位布局电影领域。电影产业已经成为互联网进军文化娱乐行业的首要领域。互联网已不仅仅满足于为电影产业提供技术手段，而是通过融资、并购和战略合作，迅速改造着传统电影产业的格局。中国互联网公司深入耕耘电影产业，从最初建立网上播放平台，到投资影视公司，再到深入电影投资、制作及后市场，开始刻画电影产业新格局。”
中国互联网三大巨头“BAT”在电影市场动作频频，爱奇艺影业、百度影业、阿里影业、腾讯电影等公司或事业部门纷纷成立，通过互联网播放平台优势，挖掘电影产业链的潜在市场，探索电影后产品开发环节，“互联网+”已成为电影产业无法回避的重要趋势。另外，随着互联网的介入，电影制作方式也悄然发生变化。互联网企业也在试图向电影产业的上游迈进，在制片方面，它们或以联合出品的身份参与投资制作，或通过收购电影制作公司进入制片领域。在投融资方面，阿里巴巴旗下娱乐宝、百度百发有戏等带有众筹性质的互联网金融产品更是集融资与宣传营销功能于一体。观众不再是被动的接受者，还可以通过各种互联网形式参与、影响电影制作。互联网思维正在改写电影生产的游戏规则。“互联网+”电影体现在双方的相互渗透，同时传统影视公司借力与互联网公司联姻实现互联网转型。阿里巴巴、腾讯投资华谊兄弟的同时，华谊兄弟也借用了阿里巴巴电商和腾讯社交娱乐资源。除此之外，“互联网+”电影还新增了买卖双方的新空间，产生了新的利润空间；同时互联网打破了物理限制。互联网跨界资本的进入，使电影融资周期缩短。渠道需要优质的内容，制片方需要更好的营销和影片曝光方式，影院需要更多的观众。用互联网思维做电影，利用互联网产品和模式，运作制作、投资发行、放映及开发相关衍生物在内的整套流程已是电影行业未来的发展方向。
互联网与电影融合出现的新业态“小荷才露尖尖角”，就已影响了互联网企业在电影领域的全产业链。除了最基础的生产投资外，互联网企业还利用强大的资金优势、平台优势和服务优势，深深影响着电影的营销、发行、放映、广告、衍生品开发等相关领域，促使电影从单纯的生产性行业进一步向服务性行业靠拢。尽管刚刚与电影行业合作不久，但互联网却使电影受众发生众多改变，其中最大的改变，是越来越多观众通过电商平台购买电影票并在线进行选座，省去了去影院排队买票的麻烦。在线售票网站（如格瓦拉、猫眼电影、豆瓣电影、时光网等）通过移动终端和PC终端在线售票，售票在网上O2O平台中盛行。而“淘宝电影”等依托移动平台的服务终端，更是将用户至上的互联网思维和商业模式灵活嫁接到了电影领域，发掘了许许多多中国电影的潜在观众。
同时，随着中国社会城镇化的进程、居民收入的增长和文化消费能力的增加，中国电影产业正处于高速发展期，且市场空间将不断拓展。但目前，中国电影产业对于国民经济的贡献仍处于初级阶段，需要夯实产业基础，改变粗放型增长方式。毫无疑问，中国电影产业要实现经济转型、实现升级换代，不仅需要新的思路，更需要新的手段——“互联网+”便是最佳的工具。2014年，互联网巨头全面进军电影界，使这一年成为中国电影产业的“网生代”元年。在电影领域，由互联网和大数据等带来的“网生代”电影，对传统的电影业态、电影整体发展模式的冲击比想象的还要来得快、来得猛。而在互联网语境下，中国电影产业在很多方面与美国电影发展处于同一起跑线，并且具有某种后发优势，想要长期、有效地与好莱坞抗衡，中国电影需要有效的运用移动互联网、大数据及云计算等手段，寻求电影产业的工业化、专业化、国际化和现代化转型。“互联网+”和中国电影行业的融合与碰撞，整体有助于其实现横向整合和纵向重塑，有利于推动电影产业的全面升级换代。“互联网+电影”为电影创作提供了新智库，为电影投资提供了新平台，为电影营销创造了新方式，为发行放映发现了新样式，为后产品开发开辟了新途径。（一）电影创作的新智库“互联网+电影”为电影创作提供了新智库，在创作内容上更加多元化，创作主体不再仅仅是传统的编剧，还可能是观众。随着技术的发展，电影传播的工具也发生了改变。
1.创作内容的革新
网络IP（intellectual property）带给电影界的内容革新，不仅使电影具有良好的受众基础，而且省去部分创作环节，减少了资源的投入，能够获得较大收益。“互联网+电影”在创作的革新大体分为三类。（1）网络文学资源投放电影市场
2011年，由鲍晶晶的畅销网络小说改编的电影《失恋33天》登上大荧幕，成为了票房黑马，使得网络小说改编电影迅速发展起来；2012年，由天涯社区热帖改编，娄烨导演的电影《浮城谜事》斩获亚洲电影大奖最佳影片；2014年6月月底，张嘉佳的知名文章《摆渡人》被王家卫看中，即将投拍；《饥饿游戏》电影系列改编自同名小说；南派三叔的《盗墓笔记》已拥有一个投资200亿元人民币的10年计划，该系列电影的第一部预计将于2016年暑期上映。由于网络文学资源在改编成电影之前都已拥有较好的知名度和口碑，其商业价值得到公认。随着网络文学产业化进程的不断推进，现在越来越多的著名导演、有竞争力的影视公司已加入了这一领域的竞争之中。（2）网络游戏改编为电影
网络游戏改编电影方面，好莱坞早已领先一步，在2002年改编自热门游戏的《生化危机》被搬上大荧幕，这一系列电影于2015年迎来它的第六部作品。而我国由网络游戏改编的电影多以动画电影为主，真人电影方面一直没有突破。（3）网络短视频转移到大荧幕
短视频转移到大荧幕的典型代表是2014年暑期取得2.36亿元人民币票房的《老男孩之猛龙过江》。筷子兄弟的《老男孩》是在优酷网播出的“十一度青春”系列微电影之一，《老男孩》播出后引起社会巨大反响，获得巨大成功。之后，史上首部互联网电影《老男孩之猛龙过江》在2014年成功登陆院线，它的题材、观众群、导演等都来自互联网，充分运用了互联网宣传、营销、推广模式。此外，大鹏导演的《煎饼侠》也是《屌丝男士》从小荧幕转向大荧幕的例子。
2.创作主体的增加
在传统意义上，电影观众只能在电影院中作为内容的被动接受者，只能参与电影的放映环节，互联网的发展使得观众有机会影响电影的发展，观众能够在互联网上对电影进行即时评价，电影生产者通过大数据等技术支撑，通过分析观众的喜恶安排剧情发展，从而影响电影生产者的后续创作。这种影响也在随着“互联网+电影”的发展而愈发明显，通过“娱乐宝”“百发有戏”等互联网金融的新形式，观众成为了电影的投资方，这更进一步地加强了粉丝与电影之间的互动，可能在不久的将来，剧本甚至演员的决定权也会进一步交给网友，网友通过投票来决定导演、男主角、女主角的归属，电影制作方也可以通过这些“投资人”的喜好，对电影进行更精准的定位。
3.传播工具的改变
随着互联网的普及和视频网站的发展，互联网创造了一个巨大的集创意、发布、放映、分享为一体的平台，越来越多的普通观众参与到视频短片的拍摄中去。随着技术手段的发展，拍摄视频的门槛日益降低，微电影随之诞生，很多网友或电影爱好者制作的短片在情节设置、演员表演、镜头语言、音乐处理等方面更加专业化，过去看来高不可攀的电影创作在互联网平台上越来越普遍，这彻底打破了传统意义上的电影制作。自媒体的普及又加速了网络自制电影的生产和传播的发展过程，2013年8月6日，在优酷视频网站首播的网络喜剧《万万没想到》是一部由叫兽易小星执导，白客、刘循子墨等人主演的迷你喜剧。该剧以夸张而幽默的方式描绘了屌丝王大锤意想不到的传奇故事，由于该剧的热播，同名的大电影也正在筹备之中。（二）电影投资的新平台
互联网对传统行业的冲击和改造势不可挡，各行业乘着互联网的“翅膀”不断转型升级，而互联网金融也为电影产业的投融资提供了一个全新的平台。
1.电影众筹
电影众筹典型的新模式是影视娱乐这个传统产业与金融和互联网跨界融合的产物，核心是消费、娱乐和消费者的权益保护，具有“消费+金融”的双重属性，即“边消费边赚钱”的产品，回报与电影票房直接有关，即票房越高，消费者潜在的回报越大。（1）阿里巴巴·娱乐宝
阿里巴巴推出的金融产品“娱乐宝”，是电影投资平民化的尝试，具有一定的先进性和代表性。互联网已经把电影投资变成了一种营销手段，增加了影片与观众的互动。通过“娱乐宝”投资、全程关注，网民将成为影片的意见领袖。“娱乐宝”第一期于2014年3月发行，总规模7200万元人民币，有接近30万用户参与抢购。电影众筹的兴起，让观众从单纯的消费者变成了电影产品生产的参与者和受益者。（2）百度·百发有戏
百发有戏是“百度金融”消费金融业务与电影文化产业相结合所推出一个最新系列产品，由百度金融中心与中信信托、中影股份、德恒律师事务所合作推出。百发有戏一期的大众电影消费项目为《黄金时代》，最低支持门槛仅为10元人民币；期中包含丰富多样的、互动性强的套餐。
2.融资模式多元化
2014年11月，华谊兄弟与阿里巴巴、腾讯等企业达成战略合作关系，巨大的融资规模不仅创造了创业板的最高融资记录，也给近几年国内影视市场再添几分火花。国内最有影响力的互联网公司“BAT”三巨头中的两家阿里巴巴和腾讯公司，联合国内数一数二的华谊兄弟达成战略合作，强强联合，产生更多值得期待的可能性。但互联网企业与影视公司的合作在未来却依旧充满变数，各方能否实现各自所期待的愿景仍有待观察。阿里巴巴将携旗下娱乐宝、电商平台、新媒体平台等资源与华谊兄弟展开电影全产业链的深度合作。而腾讯将与华谊兄弟在影视业务、文学、游戏业务等领域加强合作。
阿里巴巴以约24亿元人民币入股光线传媒——2014年中国票房市场占比最高的国内企业，成为其第二大股东。这是“ BAT”互联网公司向影视产业上游延伸过程中，投入金额第二大的投资，为阿里巴巴进一步补上了娱乐内容的缺口。2014年，传统电影公司互联网化趋势加快，光线传媒与阿里巴巴牵手，可以利用阿里巴巴的资源进行互联网化，提升电影的营销和发行效率、开发衍生品。（三）电影营销的新方式“互联网+电影”发展下，电影公司也把营销环节的重心和成本转向数字营销。互联网不再是单一的传播渠道，更需要研究用户心理、消费者行为的数据信息。营销小组根据电影在互联网上的受欢迎程度、关键词搜索量等信息，调整营销策略，通过病毒式营销等手段，利用微博、微信或其他SNS平台等进行推广传播，增强观众互动性和参与性，引导消费。
1.话题营销
话题营销，是指争议很大的电影营销，如“青春”“梦想”类电影的营销。例如，由赵薇导演的电影《致我们终将逝去的青春》成本为6000万元人民币，票房却突破7亿元人民币，电影的网络营销功不可没。《致我们终将逝去的青春》的官方微博在电影开机前一年多就已经开通，这样使得在更早的时间里，网友对此片有一定的概念，进而慢慢地积累口碑。前期官方微博制造类似于“青春回忆”等话题，带动网友参与，并在社交媒体上掀起一股热议风暴，从而提高电影的用户黏度。随后相关微博“大V”大量转发，充分利用明星效应，制造如“有一种感情叫赵薇黄晓明”等微博体，借助公益活动顺势营销。《致我们终将逝去的青春》上映前后，通过微博、人人、微信、QQ空间等社交平台和工具，电影得到了大量相关话题的“病毒式”传播，各种好评不断，与之相关的影评，剧情分析，人物分析等文章被广为传之，继而推动电影票房上涨。青春类题材电影多采用话题营销来造势。
2.多渠道营销《速度与激情》的故事情节没有特别创新之处，是一部科技化的赛车大片，但上映以来，却连破多项票房纪录，达到了6亿美元，大部分要归功于公司精密策划的营销方案。除了海报、横幅的广告之外，该公司把全部的资金和人力都用在了脸书、推特等移动游戏平台上。《速度与激情7》是片中主要演员保罗·沃克去世前的最后一部作品，更为电影的宣传提供了噱头，《速度与激情7》于2015年4月12日登陆内地院线，其票房成绩一路飙升，从零点场刷新历史纪录的5100万元人民币，到白天狂卷的3.4亿元人民币，首日票房总计达到4亿元人民币，远超当年《变形金刚4》创下2.23亿元人民币的首日纪录。环球影业在电影上映前，联合互联网平台，持续推出线上活动，以各种噱头赚足观众眼球，是电影“病毒式”营销的经典之作。（四）发行放映的新样式
互联网提供的技术平台给传统电影发行放映提供了新的可能，利用大数据分析票房可能性，使线上售票日渐受到欢迎。
1.基于预告片的网上反映预测票房、安排排片
临近上映期，基于分析用户互联网行为的票房预测已能够做到推断票房收益的精准度。大数据时代的到来，使得各行业开始在数据分析上投入人力物力，电影行业更是需要大量的观众数据分析才能够建立较准确的预测模型。
2.传统销售渠道的改变
网络已成为电影重要获益窗口之一。随着移动互联网技术的普及，视频信息的获取越来越便利，成本越来越低，加快了移动客户端影响大屏幕产业的速度和力度。在线售票以互联网用户思维、电商低价培养市场手法，将电影带入线上线下一起联动发展的“互联网+电影”时代。互联网对放映市场的影响还体现在电影消费的购票环节。例如，爱奇艺、优酷、土豆网推出看预告片一键购票的在线购票功能，由获取信息直接促进购买，从预告片到电影消费的新模式是一种新的尝试，也是一种O2O未来的发展趋势。（五）后产品开发新途径
互联网提供的许多非实物形态的产品和服务，为电影衍生品的开发提供了更多可能。这种虚拟产品虽不同于以往的实实在在的产品，是利用电影的版权、角色进行开发，带给用户丰富、有趣的生活体验，从而产生电影的商业价值。
1.传统电影衍生品的新平台
互联网提供的虚拟服务，给以电影版权为核心开发的衍生品打造了新平台。《超能陆战队》的热映，除了票房一路高涨，其电影衍生品也卖得相当红火，有了互联网提供的新平台，虽然一个正版“大白”的售价颇高，但是从线下到线上，电影上映后都卖出相当可观的数量。互联网思维下，线上销售电影衍生品逐渐变成常态。
2.二次创作开发新应用
迪士尼是最早开发电影衍生品的电影公司之一。迪士尼电影借助互联网平台开拓了衍生品的范畴和种类。迪士尼真人电影《灰姑娘》热映之时，同名手机游戏《灰姑娘：缤纷乐》也同步发行；《沉睡魔咒》未上映，《沉睡魔咒：缤纷乐》就已上架APP Store与安卓应用市场，与用户互动其乐融融；深受观众欢迎的《冰雪奇缘》上映的同时，同名手游也常在苹果APP Store游戏区排名第一，体现了电影和衍生品的双收。
3.电影内容植入新媒体
环球影片出品的3D动画大片《神偷奶爸2》在全国各大影院热映之时，小黄人红遍全国各地，这个黄色小胶囊的身影在大街小巷随处可见。在微信表情商店中，神偷奶爸表情悄然上线，限时免费，用户可在2015年1月14日至1月15日间免费下载这套可爱的小黄人表情。此套表情包含了16个形态各异的动态小黄人。另外上线的还有《神偷奶爸》的同名手游。二、 “互联网+电影”的催化剂“互联网+电影”并不是横空出现的现象，是综合多方面因素的融合，利好政策的不断出台，经济稳健发展，人民群众物质条件提升，精神文化需求提高，互联网等技术的创新，都为“互联网+电影”的融合提供了可能性（见图1-1）。图1-1 “互联网+电影”的催化剂（一）利好政策
党的十八大和十八届三中全会精神中指出，“要丰富人民群众文化生活，促进中国电影繁荣发展，提高中国电影的整体实力和竞争力，推动中国电影在关键时期迈上一个新的台阶，实现由电影大国向电影强国的跨越，给我国电影产业的繁荣发展提供了政策支持”。《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》《国务院关于促进信息消费扩大内需的若干意见》《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》和《国务院关于加快发展对外文化贸易的意见》等文化产业相关政策陆续出台，文化产业又一次迎来了大发展的机遇，也将作为更聚向内容进入了国家发展大策略中，从这些会议文件和精神可以看出，我国电影产业发展的政策环境正在不断为其发展提供便利，电影产业作为文化产业中的龙头产业，应发展创造出广泛的社会效益和为经济发展做出贡献。文化部、中国人民银行和财政部联合下发的《关于深入推进文化金融合作的意见》，鼓励文化与金融等相关产业融合发展，为资本与文化携手前行牵线。财政部、国家发展与改革委员会、国土资源部等7部门联合发布《关于支持电影发展若干经济政策的通知》提出，将加大电影精品专项资金支持力度，通过文化产业发展专项资金重点支持电影产业发展。2015年3月5日国务院总理李克强在政府工作报告中提出，“制定‘互联网+’行动计划，推动移动互联网、云计算、大数据、物联网等与现代制造业结合，促进电子商务、工业互联网和互联网金融健康发展，引导互联网企业拓展国际市场。”这一系列相关的政策出台和舆论环境都给“互联网+电影”的发展提供了良好的环境，使“互联网+电影”有了中国国情的背景。（二）经济发展
据统计，2014年国民经济稳定增长。初步核算，全年国内生产总值636463亿元人民币，比上年增长7.4%。其中，第三产业增加值306739亿元人民币，增长8.1%，第三产业增加值比重为48.2%（见图1-2和图1-3）。图1-3 2010~2014年GDP增长速度“城乡居民收入继续增加。全年全国居民人均可支配收入20167元人民币，比上年增长10.1%，扣除价格因素，实际增长8.0%。按常住地分，城镇居民人均可支配收入28844元人民币，比上年增长9.0%，扣除价格因素，实际增长6.8%；农村居民人均可支配收入10489元人民币，比上年增长11.2%，扣除价格因素，实际增长9.2%；全年农村居民人均纯收入为9892元人民币。全国居民人均消费支出14491元，比上年增长9.6%，扣除价格因素，实际增长7.5%。按常住地分，城镇居民人均消费支出19968元，增长8.0%，扣除价格因素，实际增长5.8%。”
居民收入的增长为居民文化消费奠定了物质基础（见图1-4）。中国是世界上人口最多的国家，是世界上城市化进程最快、经济增长速度最快的发展中国家，在连续多年GDP快速增长、恩格尔系数不断下降、文化产业发展持续大放光彩的环境下，电影市场具有无限的拓展潜力和发展空间。我国城镇化速度加快，同时也推动了商业地产的快速发展，带动了影院投资的增长，目前中国银幕数量已超过2万块，为电影的发展提供了基础设置保障。图1-4 2014年按收入来源分的全国居民人均可支配收入及占比（三）社会需求
随着居民收入的不断增长，电影消费需求被激活。根据马斯洛的需求层次理论和恩格尔定律，随着社会生产的发展进步和物质产品的极大丰富，人们不再仅仅注重吃穿住等基本生活必需品的消费，对文化娱乐等精神层面的需求也会日益增加。“互联网+电影”带来的新的电影消费方式能够在一定程度上满足人类日益增长的精神文化需求。看电影消费成为一种社交、生活方式，被大众喜爱。电影观众平均年龄为21岁，年轻群体是互联网的常驻民，对各种互联网应用驾轻就熟，对新鲜事物接受能力强，是视频网站、在线购票等网站的使用者。（四）技术创新
社交网站、电子商务、在线视频观看成为人们的生活方式的一部分，社交平台移动客户端已成为移动舆论场新重心，推动互联网跨界成为可能。
当下中国的移动互联网发展迅猛，商业环境成熟。据艾瑞咨询数据显示，“2014年，中国整体网民规模为6.48亿人，其中PC网民规模为6亿人，增速0.8%，移动网民5.7亿人，增速13.4%，中国移动互联网市场规模则为2134.8亿元人民币，突破千亿元大关，同比增长115.5%。2014年移动互联网持续高速增长，由于智能手机的大面积普及，移动端庞大的用户基数已成定型，移动网民增速远远超过整体网民的增速，中国整体网民的增长已经转移到移动网民的增长。相对于无法实时随身携带的PC电脑，智能手机的便捷性注定会赢得更多的使用者”，同时也为电影病毒式营销、在线售票、网上选座提供了基础。移动互联网主要的商业模式，“互联网+”时代，更是从IT（information technology）跨越到DT（data technology）的时代（见图1-5）。图1-5 2011~2015年中国整体网民及移动网民规模
互联网技术改变生活，以“粉丝经济”“O2O”等互联网思维不断跨界，“互联网+电影”应运而生。随着技术的革新、电子商务的发展，互联网思维的融入使传统的电影产业各个环节都发生了根本性的转变，受众的需求也逐渐向娱乐性、参与性方向发展，带有互联网基因的电影产业正在逐渐形成。第二节“互联网+电影”的特点
互联网正在改变着我们熟悉的传统电影的一切规则，对电影本体及电影的生产和制作提出了新的挑战。互联网以迅猛之势渗透电影全产业链，迅速改变着电影的业态和生态。从投资方，到生产制作方，再到发行渠道方和放映院线方，都在运用互联网平台促进发展。究其本质，科技、工业及其变化改变了电影艺术的面貌和格局。互联网、大数据等高新技术的发展在深刻地改变着电影产业的生态和承载方式，我们必须深入研究，适应变化，有效应对。所谓“互联网+”，就是利用互联网的平台和信息通信技术（包括移动互联网、云计算、大数据技术等），把互联网和传统电影产业结合起来，其本质是电影产业的在线化、数据化，它对传统产业不是颠覆，而是升级换代。“互联网+”不仅是一个工具性的转变，也极大地改变了我们的认知、思考方式。互联网对电影以及电影发展的影响甚至就像是一场“革命”，就像电影从无声发展到有声，从黑白发展到彩色，从2D发展到3D。但在当下，互联网对电影核心内容的表达和审美特征的影响仍不够深入。归根结底，电影的本质是文化创意产业，它最根本的还是以内容为王，即健康、鲜活的内容。“BAT”进军电影界，本意并非颠覆或者取代传统的电影产业，而是抢占大银幕，获取用户，将其线上的垄断优势延伸至线下，谋求跨界经营，将用户消费引向实体经济、电商、游戏等后续产品或业务来获取盈利。对电影行业来说，借助互联网，连接线上线下，结合虚拟网络与传统电影，才是未来的发展方向。从长远来看，在互联网的助力下，中国电影可能将从过度依赖票房收入走向以电影版权为核心的大电影产业，实现整体性的产业结构提升。“互联网+”带来的新技能，为传统电影产业增添了许多独特的元素。一、“互联网+电影”的独特元素（一）大数据分析需求，观众参与制作
电影行业以投资回报率难以预测著称，大投入未必有大产出，多样化资本的加入是中国电影不可或缺的发展引擎。票房预测工具的缺失使得投资者无法有效对冲投资风险，如著名导演吴宇森的《风语者》拖累米高梅公司最终走向破产。因此，制作公司与发行公司不得不考虑所有对票房有影响的因素。
乐视影业CEO张昭曾说过，在为“小时代”系列电影选择演员的时候，他们曾对每个演员的粉丝群体特征以及各个主创之间粉丝的交叉情况做过分析，“《小时代》大概有2400万的小说读者，电影里所有的明星加起来粉丝数超过1亿人，这样电影的票房不用赌、不用猜，因为可以算出来”。新浪微博的相关负责人也透露，微博大数据也为韩寒的《后会无期》做了强大的背书，堪称经典案例。一个在微博上拥有4000万粉丝的影片导演，一群微博粉丝数累加达5000万人的影片主创人员，一部将整个营销核心阵地放在微博上的电影，最终赢得6.5亿元人民币的票房。
对于电影行业来说，最大的痛点莫过于“演员太贵，选错太惨”，所以现在很多电影选择演员的时候，都是提前去百度或微博大数据看一下排名，这些数据已经开始影响演员的片酬了。（二）互联网众筹，电影融资途径多元化
专家认为，中国电影最大的弊端就是融资渠道太少。新兴导演们没有融资的渠道，阻碍了中国电影的发展。互联网众筹或许可以解决这一难题。
2014年3月下旬，阿里巴巴娱乐宝一期上线，号称“出资100元就可以投资电影”，当时推出《小时代3：刺金时代》等进行了首轮试水，不到4天时间，首轮7300万产品即告售罄，获得22万“投资人”。2014年6月10日，娱乐宝二期宣布开售，包括由高希希执导，Rain、刘亦菲主演的《露水红颜》等5部电影。二期选择的都是有人气“打底”的作品，或启用当红导演、演员，或根据畅销小说改编，动画电影《魁拔》前两部曾受到动漫爱好者热捧，《老男孩》微电影也曾在网络上掀起一股热潮。
在国际上，以众筹形式募资制作电影是近年来的新现象。美国热播剧集《美眉校探》曾通过互联网从粉丝手中筹集到资金来拍摄该片的电影版。此外，出品方还试图发掘这一模式更大的商业价值。例如，给予投资人出国探班，参加首映和其他相关活动的机会，这些成为免费且最有效的营销。（三）为电影推广营销提供便利
互联网时代，移动客户端带来的多屏体验和观众社交需求，使电影更加重视互联网平台的宣发，如微信、微博、视频网站等都参与到电影营销当中，越来越多的电影营销转向移动终端（如手机APP），充分利用用户的碎片化时间。同时，网络营销通过互联网社区和粉丝的力量，扩大整合营销的聚合式影响力，如乐视“一定三导”的O2O营销模式，精准覆盖目标受众，将其对电影的关注度转化为实际的购买力。（四）预测票房改变传统销售渠道
传统视角下，应该说影院经理最了解观众的需求，观众来电影院买票，影院经理就可以实时掌握观众的喜好。现在，票务终端通过预售就可以提前准确掌握观众对影片的预期和反馈，这使得互联网成为拉近片方和观众距离的最佳渠道。
在线售票与预售，作为一种营销方式，正在不断改变传统的电影发行模式，并影响到院线的排片选择。据有关数据显示，网络购票所占比例从2013年的25%上升到2014年的40%。在线售票网站（如格瓦拉、猫眼电影、豆瓣电影、时光网等）通过移动终端和PC终端在线售票，在线购票在大学生和白领中盛行。
如今在线票务网站参与电影预售，已经颠覆了传统发行模式，在营销环节扮演着越来越重要的角色，其竞争力在于低廉的价格，在线选座能提前安排观影时间，提供更便捷的支付方式和观影体验等。较之传统发行，在线发行也节省人力物力，降低发行成本。第三方售票网站也逐渐对院线、影院排片产生了一定影响。但同时，第三方之间的抢夺客源、低价补贴等多种急功近利的营销策略使得竞争趋于白热化，电商也使整个院线市场的话语权越来越小，削弱了其对银幕排片等方面的控制，也在部分程度上影响了传统影院的卖品销售。（五）后产品开发多边发力
在互联网助推下，中国电影产业加速了由单纯的票房收入向构建版权新生态的大电影产业的演进。对位于世界前列的好莱坞电影来说，电影票房只占其收入的四分之一，大部分收入都来自其版权经济与衍生产业，如电影的后期衍生品。在网络整合性作用的助力下，基于“多屏全网跨平台”，中国电影得以突破单一的盈利模式，围绕内容IP开发图书、游戏、网剧、音乐等相关文娱产业，通过网络院线、视频点播实现多窗口销售，继而拓展到电商平台和线下实体，最终形成一整套以品牌内容IP为核心的泛娱乐产业链。互联网提供的虚拟服务，给以电影版权为核心的衍生品开发打造了新平台，互联网平台开拓了衍生品的范畴和种类，利用人物形象、场景道具、故事情节等进行二次创造，为用户开发APP、游戏等应用软件，将电影内容植入其他网络应用程序中，为原有功能增加了附加值。二、“互联网+电影”与传统影业的不同
电影是技术和艺术的结合，“互联网+”作为信息化、科技化的工具推动着电影产业的升级，促进“互联网+”与传统影业的融合。对新兴的数字电影而言，如手机电影、微电影等，其影像叙事、视觉表现、时空处理和审美特征都受到网络极大的影响；而对传统的电影产制而言，仍是内容为王，IP题材开发、大数据分析、跨界延展等，都是帮助电影这一内容产品更贴近目标群体观影趣味的辅助手段。
互联网从根本上改变了新兴的数字电影形态。互联网的普及，带来了一个由高科技、网络、手机移动终端等综合形成的新媒体时代，这个新媒体时代具有不确定性、不可预测性、多变性和复杂性等特征，而移动互联、O2O大数据、云计算这些词语成为了代表新生活方式的术语，跨界、混搭、融合则成为该时代的关键词。
新媒体时代也催生出分布在不同移动终端端口的、具有新网络基因的新网络人群，他们在思维方式、时间感、空间感、目标感几个维度上都不同于传统的电影导演、观众、电影企业。（一）网生产品
网络知识产权IP带给电影界的内容革新，不仅使电影具有良好的受众基础，而且省去部分创作环节，减少了资源的投入，收益能够扩大。因此，具有互联网基因的IP的发展前景被看好。在互联网迅猛发展并且将会深刻地改变传统的一切规则的背景下，IP的崛起也将改变电影的游戏规则。当下中国电影市场并没有形成真正意义上的垄断，仍有一个新兴市场所应具有的包容性和发展空间，IP的发展空间与发展前景不容小觑。借助于各种强大的资本，新的电影公司、传媒公司可以依托于IP项目的深度开发，用新的营销手段和渠道建立起自己的相对优势，避开传统电影公司的老路而另辟蹊径。但同时，某些对IP内容急功近利的、短平快的粗暴开发，也造成了“资本在狂欢，电影想哭泣”的局面。实现两者的跨界融合和双赢，才是最终目的。（二）网生导演
网生导演主要可分为两类，一类是泛学院派导演，指出身专业电影院校、受过良好的电影知识教育、所学专业为电影及相关专业的导演，如《老男孩之猛龙过江》的导演肖央等；另一类是跨界导演，即本职不是导演的人才，他们在互联网上取得了较好的成绩而受到大家的关注，从而跨界执导电影，如韩寒、郭敬明等。这些导演由网络发迹，在互联网上拥有超高的人气，粉丝基础雄厚，他们深谙网络运营的规则，了解观众的需求，所做出的电影虽多遭到业内人士的批评，但电影卖座，成为商业意义上的“成功电影”。（三）网生观众
网生观众多是指年轻活跃的网络用户群体，他们随着计算机和网络技术成长起来，并深受数字化、娱乐化的影响，在“网生代”电影到来的今天，他们完成了从用户到观众的转变，成为了观看电影的主力军。他们作为目标群体，能够影响电影的内容选择、价值取向，能够参与电影每个环节，成为当前最不可忽视的因素。（四）网生电影企业
乐视影业从2012年起就开始领跑“互联网时代的电影公司”，2014年以来，以百度、阿里巴巴和腾讯为代表的互联网公司纷纷进入电影行业，力求分得一片天地。他们宣告自己是互联网电影公司。从“互联网时代的电影公司”到“互联网电影公司”，互联网在电影产业中的角色不再局限于媒介工具，而是实实在在地开始占据了主导作用。这些电影企业不仅能凭借自己雄厚的实力形成马太效应，而且能够利用自己的平台优势实现电影从内容生产到营销过程到服务环节的一体化。三、挑战传统的生力军
传统媒体与新兴媒体融合发展，互联网企业与传统电影产业跨界互动，构建出一个具有活跃增长力的互联网电影生态圈。标志性事件莫过于具有强大的流量资源与客户服务能力的三大互联网公司“BAT”强势进军电影界，通过投资、并购传统电影产业，促进了影视产业格局重构。其中，阿里巴巴具电商优势，它推出娱乐宝，认购文化中国过半的股份，并将之更名为阿里影业；百度依托旗下爱奇艺视频网站拓展影视业务，推出百度爱奇艺众筹计划和百度数据等；腾讯则采取泛娱乐策略，借助IP资源，用基于版权的全产业运作模式实现覆盖全用户，“游戏、文学、音乐、虚拟商品、实物周边产业等都是可被探索的模式。”其他互联网公司如美团网旗下的在线售票网站猫眼电影参与出品《心花怒放》并创新其在线电影发行模式；再如依托于互联网视频行业老大“优酷土豆”的合一影业等。（一）阿里影业
阿里巴巴斥资认购文化中国，文化中国更名为阿里影业，继而推出“娱乐宝”投资电影，用户可以在平台上购买保险理财产品即有机会享有娱乐权益。网民出资100元人民币即可投资热门影视剧作品，并有机会享受剧组探班、明星见面会等娱乐权益。阿里巴巴再入股华数传媒，在互联网文化版图的野心和布局越来越大。将华数传媒纳入其传媒链条，意味着阿里巴巴在文化产业上具备了整合能力。而在互联网平台上文化产业的支付环节，又是阿里巴巴最有利的一环。阿里巴巴宣布将进行全方位紧密合作，充分利用资源优势，为消费者提供更加丰富多彩的用户体验，提升市场竞争力。（二）百度影业
百度电影业务部，对外称“百度影业”。百度影业将专注于垂直O2O领域的电影在线选座和购票业务，以及参与影视投资等。糯米团队被筹划进入“百度影业”部门，从事在线选座和团购业务。百度前期会以糯米的在线选座和团购票务为主，后期随着使用率的提高，将逐渐往电影产业上游走，持续参与影视投资。
爱奇艺是百度全资子公司。2014年爱奇艺正式成立爱奇艺影业公司，并推出“爱7.1电影大计划” ，标志其正式进入传统电影行业。爱奇艺曾发布“分甘同味”内容战略，涉足电影“网络院线”建设。除了爱奇艺的强势进入，百度还推出了“百发有戏”，百发有戏是影视娱乐这个传统产业与互联网跨界融合的产物，是“互联网+电影”在中国发展的又一里程碑之作，将揭开中国互联网电影2.0时代的新篇章。（三）腾讯影业
腾讯投资华谊兄弟，华谊兄弟将影视作品改编成互联网游戏、网络文学作品、动漫作品时，腾讯享有优先合作权；腾讯所拥有的网络游戏、文学作品在改编成影视剧作品时，华谊兄弟享有优先合作权。腾讯继续挖掘微信潜在用户，开发“互联网+电影”新形态，利用微信钱包售卖电影票，利用微信平台宣传电影，充分利用腾讯的网络社交资源。四、传统影业的反击战
传统影视公司也积极寻求互联网时代的发展之径，如华谊兄弟影业和阿里巴巴共享渠道资源，与腾讯共享内容IP资源；光线影业与360合作成立视频网站，拓展游戏、动漫等文娱产业；乐视影业更是利用先天的互联网基因建立O2O互动平台，构建互联网电影生态……他们借力互联网渠道和金融资本，或是开发IP，延伸游戏、文学等其他文娱产业，最大化“粉丝经济”效益；或是入股视频网站，拓展在线播放渠道；或是与在线售票平台合作，探索在线发行模式等。（一）乐视影业
乐视影业成立于2011年，隶属于乐视控股集团，定位为“电影互联网公司”，是中国电影互联网产业的领军企业，也是行业内最具商业价值和创新能力的电影公司之一。2014年乐视影业宣布，未来三年将由电影公司转型为以分享电影文化价值为己任的电影互联网公司。乐视影业在出品发行优秀影片的同时，主要通过分众心智营销的营销方式。目前公司拥有全国最强大的地面发行系统。截至2014年年底，乐视影业已覆盖136座城市，1200家电影院。与此同时，公司积极探索中美电影合作战略新模式，并展开了韩国战略，通过共同运营、研发、提供中国市场服务等方式成为中外电影产业合作的领军企业。（二）华谊兄弟
2014年，华谊兄弟将旗下业务整合为影视娱乐、品牌授权与实景娱乐、互联网娱乐三大板块，致力于IP内容的价值最大化和流转最大化。在华谊内部，互联网娱乐板块已经成为继影视娱乐板块之后快速发力的第二板块。阿里巴巴、腾讯和平安分别斥资15.33亿元人民币、12.8亿元人民币和6.8亿元人民币参与增资，且此次发行股份将深度锁定3年。定增后，阿里巴巴、腾讯所持华谊兄弟股份皆为8.08%，平安的持股比例为1.98%。华谊将与阿里巴巴、腾讯开展深层次、多方位的战略合作，合作主要包括电影及其衍生业务、电商平台、IP互通、游戏业务等各个方面。（三）光线传媒
光线传媒与360合作成立合资公司，其中，光线传媒认购合资公司的40%股份，主要经营以电影为主的互联网视频业务。公司拥有大量的优质影视娱乐内容资源储备，有利于搭建庞大的内容资源库。加上360的大量的用户资源和互联网流量及网络视频技术，两家公司可充分发挥各自的优势，在互联网视频方面开创新的运营模式。合资公司成立和发展将完善两公司在互联网和移动互联网领域的布局以获得更多收益。360与光线传媒还在互联网电影发行、放映、在线售票、整合明星资源等方面进行了深入探索。第三节“互联网+”给电影带来什么
电影与互联网的融合是促进电影升级的好机会，“互联网+”电影促进电影产业发展形成新的格局，带来新的思维模式，提供了新的出路，同时也带来了新的顾虑和风险。一、新格局（一）众筹模式“众筹电影”指平台通过互联网方式预先向用户募集电影发布资金的一种新兴投资方式，用户的收益与电影票房紧密挂钩，票房越高，潜在的权益回报越大。通过筹集资金，可以测试市场热度。（二）大数据挖掘
按传统方法计算导演票房号召力应该为零的郭敬明导演的电影“小时代”系列票房成绩极好，这显然是不合理的。但考虑郭敬明作为畅销书作家，其受欢迎程度很高，他作为新晋导演有强大票房号召力也是合理的。这种情况，在《致我们终将逝去的青春》《人再囧途之泰囧》《煎饼侠》等大卖的电影中也有所体现。基于大数据分析，我们能够大致挖掘出每个演员或导演的潜力及其对票房的影响力。（三）在线票务
观众在在线售票网站可以直接选座购票，“互联网+”时代，电商提供的提前预售、在线选座、购票优惠等服务对消费者来说或许是最直接、最明显的福利，但对于整个中国电影产业来说，电商的介入对产业的改变和拉动则更加深入。在激烈的市场竞争下，影片提前预售的时间越来越早。过去影院电影票的预售一般是提前一天，随着在线购票的发展，现在一些热门影片的预售已经提前一周甚至更早，电商还对不同影片对预售时间进行调整。（四）社交网络营销
微信、微博等社交平台为营销提供便利。《人再囧途之港囧》的营销，不仅在社交网络上刷屏推荐，还获得官方媒体的好评，印证了营销团队的强大。《人再囧途之港囧》在社交网络的引爆的不仅是网友的热情，还有网友的大力吐槽，所以增强了观众进电影院的好奇心，甚至跳出电影变成一种现象。不出意外，《人再囧途之港囧》票房一路高升。社交网络不仅是电影的讨论和营销平台，还将成为票房的助推器，也将成为电影营销的兵家必争之地。二、新思维（一）用户思维
1.市场调查
整个电影产业发展状况的衡量最终会落实到作品本身，在互联网融入之后，互联网本身的那套生产模式也会被带入传统影视行业。支撑电影产品规模化、可预期、连续地生产的前提就是要明确自身的市场定位与市场需求。
2.让观众参与
随着传统电影产业之外的机构、创作人和资本纷纷入局制作电影，观众中心制是在理解行业发生巨变的前提下，传统片方必然要学会的新思想。（二）粉丝思维
粉丝思维的意思是通过影响亿万观众从而打通娱乐产业和互联网的边界，激活一个巨大的粉丝经济市场。
1.粉丝众筹
通过粉丝和观众众筹的模式降低“拍电影”的门槛，让资金快速聚合，不再依赖传统的电影投资人。客观而言，单纯靠粉丝来筹拍电影的模式，其意义更多地会体现在与粉丝的互动上，对于上游的内容制作而言，一部几千万甚至上亿投入的影片仍需要借助专业资本的力量。根据娱乐宝官方披露的数据，娱乐宝推出近1年来，共有近千万网友参与，融资接近5.6亿元人民币，投资了近20部电影，这些电影的累计票房已经超过37亿元人民币。且不必深究娱乐宝究竟对于影片引入投资有无具体影响，在调动粉丝参与的积极性上，5.6亿的数字也是有说服力的。
2.粉丝包场
杨幂的《孤岛惊魂》创下国产惊悚片票房纪录，包场观影的粉丝为此做出不小的贡献。《大武生》多因为粉丝包场的关系，票房丰收；《五月天追梦3 DNA》也在粉丝的追捧下拿下2000多万元人民币的票房。粉丝包场的数量多，就会营造出电影很好的效果，影院就有可能在排期上有所调整。
3.粉丝点映
华语原创动画巅峰之作《秦时明月》3D电影开启全国点映场。作为“华语第一动漫品牌”，《秦时明月》电影自开拍初期就受到粉丝和业内人士的高度关注。这部华语原创动漫在粉丝面前揭开神秘面纱，让部分长期支持的粉丝和对电影期待已久的观众提前大饱眼福。当场，不少粉丝表示电影内容超出预期，更有不少粉丝表示会把这部电影扩散出去，这就是粉丝点映的意义。在“互联网+”时代，粉丝的口碑就是票房的保障。粉丝电影模式也会让贾樟柯、娄烨这些小众文艺片导演的作品有了细分人群点映的机会。（三）平台化思维
平台对电影产业的影响是全方面的，从融资到制作，再到售票发行、营销、平台。
1.众筹平台“互联网+电影”的发展推动了众筹平台的发展，如娱乐宝平台、百度的百发有戏。娱乐宝是由阿里巴巴打造的增值服务平台，用户购买保险理财产品即有机会享有娱乐权益。百发有戏则是百度公司推出的互联网金融理财产品。
2.粉丝平台“互联网+电影”的发展同时也推动了粉丝经济的发展，互联网公司与传统影业的合作，如华谊兄弟宣布和腾讯共同开发的星影联盟正式上线，通过粉丝众筹、游戏定制、衍生品开发、大型O2O互动活动等内容，实现移动互联网时代明星粉丝互动方式的全方位升级。
3.剧本平台“互联网+电影”的发展使传统的剧本创作有了新的源泉，更多的利用互联网的资源，如腾讯宣布推出“腾讯电影+”，承诺将以优质IP为核，打造腾讯互动娱乐事业群的第四个实体业务平台，华谊兄弟将作为合作伙伴一起推动腾讯已有优质IP的电影化。（四）新媒体思维
利用新媒体发力，在如今信息极其丰富的环境下，利用微博、微信移动端可方便、快捷、及时地获取消息，使大众通过这些小屏客户端的传播渠道来了解新近发生的事物。中国电影产业逐渐将影片上映前的微博营销作为了最主要的新媒体营销方式，如电影《心花路放》等。但要想深入分析电影《人再囧途》系列的成功，不能只看到新媒体营销的功劳，也要看到其对市场的准确定位，是在准确的市场定位下以新媒体营销方式进行传播。三、新出路
电影产业转型互联网大势所趋。当前，华谊兄弟、华策传媒等影视公司已借助“BAT”影响力，在电影产业转型互联网道路上先行一步。（一）互联网企业与传统影业合作
阿里巴巴、腾讯增资华谊兄弟，未来双方将从电影项目的制作、宣传、发行等维度进行合作。双方共同合作的影片，其剧本互联网在线阅读传播、音乐作品互联网在线传播、电影作品之游戏、动漫开发均优先合作。（二）入股视频网站，拓展在线播放渠道
借助互联网，扩大电影发行渠道，不再完全受限于院线排片量，无疑将对电影产业产生重大影响。光线传媒早就表露出想要向互联网转型的意向，其与360合作成立合资公司，主要经营以电影为主的互联网视频业务。原来拥有的大量的优质资源储备，有利于合资公司搭建庞大的影视娱乐内容资源库。（三）探索在线发行业务
在线选座是整个在线电影票业务的核心，也是线上线下服务中最关键的体验，同时也是打通线下传统行业渠道的关键一步。百度已联络万达、中影集团等国内主要院线开展售票系统、在线选座，甚至包括取票终端和手机验票在内的系统研发层面的深度合作沟通。财大气粗的互联网“土豪”高调进场，也许不久将建立以围绕信息搜索的本地生活服务为入口，以百度糯米为电影票线上业务平台的一整套观影解决方案，利用互联网在系统、支付、用户体验等方面的技术优势将全新的观影体验做到极致。（四）做大粉丝经济“互联网+电影”的发展同时也推动了粉丝经济的发展，互联网公司与传统影业的合作，如华谊兄弟宣布和腾讯共同开发的星影联盟正式上线，双方希望通过粉丝众筹、游戏定制、衍生品开发、大型O2O互动活动等内容，实现移动互联网时代明星与粉丝互动模式的全方位升级。四、新顾虑（一）审美疲劳
1.各种青春题材，梦想题材的热映
网络IP带给电影界的内容革新，不仅使电影具有良好的受众基础，而且省去部分创作环节，减少了资源的投入，能够获得较大收益。但也不排除过度改编引起原有受众反感，使得观众流失，以及由于网络文学门槛较低，导致改编电影流俗的可能。《致我们终将逝去的青春》的走红，引发了青春类电影热潮，观众对此类电影的审美疲劳在票房上也有所体现。
2.迎合观众喜好破坏电影质感
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