我就是我：张国荣的音乐人生(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：褚汉辰,沈念

出版社：中国言实出版社

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我就是我：张国荣的音乐人生试读：

风里笑着风里唱

2014年4月1日，是张国荣先生离开我们十一周年的日子。

2003年至今，十余年的时间，华语乐坛与影坛也各自迎来了新世纪后的“巅峰偶像”高潮。不仅如此，外埠偶像大肆进军，来自日、韩、欧、美的歌手、演员们，如滔天大浪席卷着华人娱乐市场，赢得了一批又一批华人年轻粉丝。

十余年过去了，娱乐圈也已焕然一新，十年前还是“新人王”的偶像们，如今有的已是演艺圈的天王、天后，有的早已淡出人们的视线，不知所踪。娱乐圈是一个从不缺少偶像、从不缺少崇拜的地方，纵然一代巨星，最终也唯有功成身退，而渴求偶像的一代代年轻人，他们总是走在追逐全新偶像的道路上，前仆后继，络绎不绝。

然而，张国荣这个活跃在八九十年代的艺人，却在其他同时代偶像被抛至脑后的现在，依然被人们深刻铭记。十年里，人们对他的怀念有增无减，没有经历过他的时代、甚至在他去世前都没听说过他的“新一代”，也纷纷加入“荣门”。贴吧、微博，还有各类社交网站，都能见到“后荣迷”（张国荣去世后成为他歌迷、影迷的人）的身影，甚至在某些程度上，85后、90后乃至95后“后荣迷”的势力已经开始渐渐超越他们的前辈。

很多分析者说，人们对张国荣的痴迷和怀念很大程度上来自于从众心理和死亡崇拜，或者说喜欢张国荣在某种意义上代表着自己拥有不错的文化修养——这显然是无稽之谈、荒谬至极。可是，如果对张国荣的艺术成就缺乏足够了解，似乎也就没有了什么辩驳的理由。毕竟，张国荣的眉目如画、人格魅力，都还不足以支撑起他艺术家的本质身份。而对一个艺术家的尊重，不仅要取决于了解其人品和他的种种逸事，更主要的，是要读懂他的艺术。

和所有敬爱、喜爱张国荣先生的人一起感受、读懂张国荣先生的音乐，就是笔者的初衷。

最初，这些文字以《风里笑着风里唱——张国荣的音乐世界》为题发表在张国荣的百度贴吧时，与我预想的不同，很多读者对我所持有的观点提出质疑——因为我在贴子里，提出和正视了“后荣迷对张国荣艺术的了解有所偏颇”的问题，引来了一些急于证明自己对张国荣的艺术成就足够了解的后荣迷们的激烈反驳。但随着文字的持续更新，网友们开始逐渐理解我的想法，转而一同追缅我们共同的偶像、一起聆听他的音乐，从中感受那些优美旋律所要传达的人格魅力以及探索和挖掘音乐背后的故事。

十周年纪念时，太多与张国荣有关的纪念书籍抢滩在4月之前出版上市。这些书有研究者的精心力作，也有赶着十周年纪念热潮、瞄准荣迷市场的跟风作品。惊讶的是，在十周年的纪念热潮中，却罕有详述张国荣音乐成就的作品问世。

曾经，在一次采访中，当张国荣被问及关于“热·情”演唱会的种种质疑时，他说自己这个等级的艺人，需要做一些trends-leading（引导潮流）的东西。

所以，当十周年纪念热潮涌起时，我想是时候去探寻张国荣所引领的trends究竟是什么了。更最主要的是，在音乐方面，张国荣是如何由一位稚嫩的流行歌手一步步蜕变成为当之无愧的艺术家，也应当值得被更多人关注。这种关注不仅是对那些质疑者的辩驳，更是作为欣赏张国荣艺术成就的人所必须掌握的一种了解。

因此，就有了这本书的面世。而百度的原贴《风里笑着风里唱》的种种不足，也被这本书的另一位作者沈念小姐一一修正，本书的后半部分，也是由她来执笔。而前面的内容，她也做出了很大的贡献——当然，我们两位写作者绝非生硬地把文字攒在一起，而是各自发挥所长，以求这本书在文字可读性、挖掘张国荣音乐历程以及凸显他本人艺术魅力等各方面，能够有一个完美的契合。

这本小书虽然怀着读懂哥哥音乐的理想，但对于两位尚显稚嫩的作者来说，尚有许多不足之处，而对于张国荣音乐的一些解读，也未必完全吻合词曲作者以及张国荣本人最初的意愿，但请各位相信，我们一定会怀着对张国荣先生以及他的专辑的诸多制作人的最大尊重，尽各自最大的努力，为大家奉献出一本最大限度解析张国荣先生音乐之路的诚意之作。

风里笑着风里唱，感激天意碰着你。

下个十年，让宠爱继续。褚汉辰

自别红尘多孤寂，十周年来初识忆

2003年的4月1日，五百年才出的一个精灵般的你与这个世界永远地告别了，令万千宠爱你的人心碎、心痛。

时光如梭，岁月如箭。犹记得为你举办的逝世十周年纪念，盛大、恢弘，你离去这么久，却依旧令大家牵肠挂肚。

不能亲自去香港，是一种无须言明的遗憾。但江苏卫视4月1日将转播3月31日香港红磡演唱会盛况的消息，令人振奋。吃过晚饭，我于当晚10时准时打开电视机，看到演出盛况的那一幕，对你的怀念之情，一触即发。舞台灯光璀璨，奇绚瑰丽，舞美、音响效果各方面均属精心准备，明星个个神采奕奕，只可惜，奇幻绚丽的舞台上，不再有你。只有那舞台四周的大型投影上，轮番播放你曾在不同时代的绝代风姿。

我看到程蝶衣、宁采臣、顾家明、阿飞……并肩整齐地出现，都是你，却都不是你。

你只有一个，全世界只有一个张国荣。

人们可以穿上十二少的行头，扮程蝶衣的妆，但那锦缎华服、浓墨重彩之下，却都不是你。

想必我，是众多荣迷、后荣迷中最没有资格来写你的——是在纪念你离世十周年的日子，才遇上了你，了解了你，为你着迷。

陈太说，“这是最后一次为Leslie办纪念演唱会”。

最后一次，我差一点就要错过你。

我笃信，这是上天有意的安排。然而我庆幸，这最后一次盛大的纪念活动中，最终没有错过你。

写这本书是在四月中旬，所有关于你的纪念活动都在一一落幕。时间，就像你做人生最后一个抉择时所说的，“它不等人”。所以你在那天，一去不回头。

如今，我也面临一样的抉择，很欣慰，最终还是写了你。

近一年的时间提笔、落笔，我也许不够了解你从艺二十六年的全情绽放，不够了解你埋藏内心的苦楚与愿景，但我笃定，关于了解你的这有限的一些，绝对是用心书写。

而所有这些文字，除却纪念你，还为纪念我这个而立之年疯狂痴迷你的自己。

你曾在演唱会上多次告白，希望大家不要太善忘。希望都能记住你。

我想回你，“自别红尘多孤寂，十周年来初识忆，Leslie，你永在我心里。”沈念

第一辑　初识哥哥，一缕不羁的风

初相遇，我有我坚持

2003年距今已有十载，如此算来，1977则是更遥远的岁月了。

如果，他不是日后的天王巨星，不曾留下一身的绝代风华，那么就不会有莫文蔚电台采访哭忆哥哥的一段了；

如果，他不曾坚持奉行完美主义，一路默默争上游，那么就不会有日天王天皇巨星了；

如果，他不曾报名参加1977年由丽的电视台所举办的亚洲地区业余歌手大赛，不曾拿到第二名的绝佳成绩，也许就不会踏入演艺圈了。

但那样的话，世界将少一位品行兼优的璀璨明星，我们这些人将失去一位人格闪亮的绝对偶像，影坛将有多部优异作品流于遗憾，乐坛将有多部优秀唱片无从诞生。

上天要他集优异品貌于一身，又给他万千宠爱，即便如此亦须在鱼龙混杂的娱乐圈摸爬滚打奋斗八年，庆幸的是，岁月终究没有辜负他的努力，最终他还是做了那个德艺双馨、名扬天下的大明星。

昨日种种艰辛，在别人看来都只轻描淡写、风轻云淡，可以简单地概括为“张国荣出道初期”这寥寥数字。然而，对于张国荣本人来说，他大概永远不会忘记那些奋力争上游的苦难岁月。

1977年，张国荣因父亲突然身患中风，不得不提前结束在英国的学业，买张机票匆匆赶回香港。成年后，他在接受采访时曾说，“我那时候离开香港到英国留学，心里是没有一点留恋的”。他并非无情之人，恰恰相反，正因有情有义，当初才要执意去英国留学。

他的家境并不十分富裕。父亲张活海早年曾在香港中环德己立街开设洋服店，最风光时还曾为马兰·白龙度量身定制衣服。张国荣是家里最小的孩子，大人们都亲切地称呼他为“十仔”。然而，这样一个听起来理应备受宠爱的昵称，却并未使他获得相应的家庭温暖。

除了张国荣的母亲以外，父亲又另娶两房姨太，感情生活十分混乱。特别对于张国荣的母亲来说，一个得不到丈夫专心疼爱的女人，是很可悲的。当她在自己的命运里痛苦哀叹时，却也无意间忽略了此时倍加需要母亲关怀的十仔。

冷漠、孤独、忧郁，也许就是从那个时候在他的心里扎下了根。一个童年缺少关爱的小孩，越是渴望获得家庭的温暖，面对残酷无情的外界，越能感受到自己的孤独。所以，他选择远离家乡，漂泊大洋彼岸。

待他再回来，家里已然是另外一种境况。

父亲早年做生意积累的钱财并无多少，如今他又病倒，一家人的经济立即变得拮据。虽然是家里最小的孩子，但张国荣深谙廉孝之礼，他决定谋一份活计，为这个家贡献一点绵薄之力。

他在英国读的是纺织业，为的是将来子承父业，看他做歌手、演员对自己的那份苛求，料想倘若真有机会成为一名裁缝，也必定会是一个如父亲那般甚至会比其更优秀的裁缝。

不幸的是，当时的香港已经开始流行成衣，手工制作的衣服显然有些跟不上时代潮流。无奈之下，张国荣只好另做打算，在老旧的香港街头卖鞋子、卖牛仔裤，那时热爱音乐的他还曾凭兴趣组建了一支乐队，遗憾的是多次参加比赛却从未夺冠，最多拿到亚军，成名之后他与某档节目主持人在回忆起这段往事时，脸上总是一股云淡风轻，但也许唯有他自己懂得，那些没有出路的岁月，他是如何辛苦捱过。

所幸，这一切，都因为他参加了一场音乐比赛而彻底改变。

1977年，丽的电视台举办了全亚洲业余歌手演唱比赛。他从中环天星码头乘渡轮前往参加，当时这里正是香港最繁华的闹市区，附近高楼鳞次栉比，连绵不绝。说起来，他当时是为陪同好友，报名只是顺便，因需交二十块钱报名费，还专门从佣人六姐那里借来。正是这二十块，给一位力争上游的后生打开了一段全新的人生。成名后，张国荣视六姐为至亲之人，他为她购置房产，像她亲生的儿子一样，小心谨慎地侍奉左右。可以说，是六姐弥补了张国荣童年所缺失的母爱和亲情。因此，他一直都记挂着她，为她养老送终。

张国荣参加节目当天，表演完毕有一位小女孩上台献花，她正是莫文蔚，其母当时是丽的电台高层。成年后，她形容那天的张国荣是“他穿一身白衣白裤，很帅，唱《American Pie》，是一首英文歌，蹦蹦跳，很有型，很精彩，很好看”。《American Pie》共有六段，最长的版本有十二分钟，张国荣后来亦形容是“水蛇般长”。他带着七分钟长度的歌曲去参加比赛并坚持唱完，虽然最终不得不让步，却让当时的音乐指导黎小田记住了这个有主见的年轻人。

就是这够靓仔的装扮，够靓仔的表演，最终为他赢得了第二名的绝佳成绩。丽的电视总经理黄锡照和他的特别助理何敏仪（莫文蔚的母亲）来到后台，当看到张国荣时，黄锡照大步流星走上前一把握住他的手，开心地说道，“Leslie, I will make you a star。”

听到这句话，张国荣不禁为之一动，那种对成功的渴求和获得赞赏后的欢愉之情，清晰地从他明亮的眼睛里折射出来。

多少年后，当这首令张国荣获得一众好评的《American Pie》再次出现在那场盛大、火爆的“热·情”演唱会上时，想必他总能忆起最初这段踏入演艺圈的岁月。

签约丽的以后，张国荣获得了比卖牛仔裤更高的薪水。他是一个讲求生活品质的人，录制《今夜不设防》时他已成名多年，在回忆这段过往时曾说，“我那时候得到一千的薪水，拿到薪水的第一天，我就帮自己搬了一个月租五百的房子，其他的钱再拿来吃饭和做别的。”

可想而知，那时的他对未来充满了信心，但事与愿违，这种幸运转眼就稍纵即逝：签约后他先后发行的两张唱片都没能引起市场反响——丽的电视的前身，由英国人开设的电台“丽的之声”曾经是香港流行文化的前沿阵地，曾推广了不少西欧歌曲，但当时的香港乐坛在许冠杰、泰迪罗宾的开创性推广下，粤语歌已经成为了市场的主流，因此第一张专辑内的英式唱腔显然已过于陈旧和落后。第二张专辑的失败原因则在于过度迎合市场而失去了张国荣本身的特色。

命运似乎有意嘲弄这个外表帅气、意气风发的少年。

1981年，录制《甜甜廿四味》电视剧的主题曲，他在录音器材前站得笔直，“咸鱼白菜也好好味”，看上去神情是如此放松、自然，然而在那些奋力拼搏的年月，咸鱼白菜真的也是好好味的吗？

1978年，演唱事业不顺的张国荣参演了人生的第一部电影《红楼春上春》，他本人是《红楼梦》的忠实拥护者，对这部电影自然很钟意，再加上里面还有几位名演——林黛玉一角便是由陈百祥的老婆黄杏秀担任。然而拍摄过程中，张国荣发觉导演的用意并不似自己想的那样单纯，硬是走了三级片的路线，只是合同已签，无从反悔，他只好极不情愿地配合拍完。

成名之后，这段上当受骗的惨痛经历虽令张国荣一度难以释怀，但他从不刻意回避。在1985年的商台采访中，他曾这样说，“在当时那样为前程彷徨的岁月，看到周围人都在为将来搏杀，我自然也不例外。没想到，这时候，一个机会就来了。当时，有家电影公司找到我拍戏。当时也是有些年少无知，再加上正为前程发愁，只感慨怎么会有这样一份幸运找上门，更何况这部电影的某位大制片人在当时已经很有名。于是就穿戴整洁，去与这位制作人见面。等见到制作人，得知要参与的是一部类似《红楼梦》式的电影顿时心里充满欢喜，复又问起电影女主角，得到回答是陈百祥的老婆黄杏秀。我心里更是惊讶不少，要知道当时黄杏秀已经是十分成功的女演员，而且我在这部电影里可以担任男一号，这想来，无论如何都是一件值得庆贺的事。还有，这部电影的片酬有6500块，虽在电影行业这个数不算高，但对当时的我来说，已经是很大的诱惑，是我第一份最高人工的工作。于是当即应允对方，然而签了合同，拍了几天后才隐隐发觉似乎有些不对劲，原来这部所谓的类似《红楼梦》的电影加了许多三级片的成分，但因为合同已经签下，而听说对方又是很有势力的人，如果不继续配合，甚或性命堪忧，无奈之下只好继续硬着头皮拍下去。只是没想到，这部电影拍出来以后竟获得非常好的市场反响，只是最后还遭电检处禁影了，而我本人也因为参与三级片的拍摄，被整个电影市场冷落几年。最不能理解的是成名后，竟有很多媒体以此大做文章，令我名声扫地。在我自己来说，不是很想去讲它，因为这是我第一部电影，也是我第一部给人“卖猪仔”的电影。之后就发誓一段时间内不再触碰电影。”“卖猪仔”这句自嘲的话，此后也曾多次出现在他参加的访谈节目中，看来他对自己当年被骗拍摄三级片的经历，始终耿耿于怀。至于后来被问及为什么积极出演同样有些情色性质的《情色男女》，张国荣则一笑置之，“有料，值得拍。”

曾是少年，未识愁滋味

倪匡形容张国荣是“眉目如画贵公子”，异常贴切的形容使他本人也十分受用。虽家庭不算十分富裕，却也一直享有比较优越的生活，加上生就一副天使面容，五官精致，脸庞更是拥有完美线条，使他给人的第一印象总是优雅、美好。

实际上，他很为自己的“美貌”而自豪。在拍摄电影《胭脂扣》时，张国荣饰演十二少，第一组上青楼回眸两笑的镜头拍完后，他像个孩子似得跳到导演身后逗乐，“怎么样？我美不美？”让关锦鹏着实忍不住笑骂：“你真的好自恋啊！”但张国荣不但不反驳，反而大方承认：“对啊，美是最重要的。”

香港时事评论家李怡曾这样形容他：“张国荣有一张华人电影史上堪称绝美的脸，五官的比例堪称完美，眉宇之间的英气与妩媚，高挺典雅的鼻梁，轮廊有致的双唇，再配上一双时而颓废，时而惊恐，时而稚气，时而娇瞋的大眼睛，在成人童身的暧昧中摆荡，留下美男子，临水照花人的永恒身影。”

的确，张国荣没有辜负倪匡的大胆用词，他是真正意义上的“眉目如画贵公子”。

也是在“跨越97”的演唱会上，张国荣特别公开献给两位生命中最为挚爱的人一首《月亮代表我的心》，演唱之前他曾这样笑问自己的妈咪，“为什么你会把我生的这样的英俊、迷人？是不是那时候同爹地的心情一直都很好呢？”由此可以猜想，张国荣长相俊俏，是他进入演艺圈、拓展演艺事业的一项绝对优势。

但任凭长相如此讨巧和一身翩翩贵公子的气质，也未能助他的首张专辑《Day Dreamin’》顺利推向市场。

这张唱片由签约公司宝丽金发行，在九十年代，宝丽金唱片公司（宝丽多是其前身）在整个流行乐坛极具知名度，在八十年代之后，谭咏麟、黎明、周慧敏、beyond、王菲都曾是旗下歌手。而为张国荣度身打造的这张《Day Dreamin’》，一看便知，仍是沿用此前《American Pie》的演唱风格，十二首皆是英文歌曲，虽然一些歌曲，例如《Day Dreamin'》，歌曲旋律比较轻快简洁，但歌曲本身却并未能引发听众更多共鸣。况且那时候的香港，粤语歌曲锋芒初露，相对的英式流行音乐已开始式微。

专辑内的一些歌曲，例如《We are all alone》，旋律稍显平淡，起伏不大，没能带出更多情感。也许这张专辑的质量尚且合格，但是以日后巨星的地位来看，还是留下了不少遗憾。如果它的演唱者不是张国荣的话，也许早已湮没在浩如烟海的唱片中。

专辑的宣传封面采用的仍然是张国荣比较优雅帅气的照片。他一身雪白，戴一只黑色腕表，很自然地坐在一张精致的茶几桌前。虽然，整体看去十分清新、自然，但却少了一些大明星应当具备的气场。以上种种皆可预见——当时宝丽金也仅仅是以张国荣比赛的演唱路线为起点，为他量身打造了这样一张专辑。如果说《American Pie》恰如其分地凸显了张国荣身上所隐藏的明星气质，那么，首专《Day Dreamin'》并没能将那种视线上的震撼成功延续。

多年后，早已成功跻身乐坛，并且连续多年获得音乐殊荣的张国荣，曾在自己1989年举行的告别演唱会上深情坦言：“过去我也有唱歌不好的时候。那个时候整天在想别人是怎么唱好了，于是买了当红歌星的黑胶唱片时时听，一有机会便跟着练。早期，我只会唱些鸡仔声，唱歌的一点点进步，也都是勤奋学来的。”

虽然，他嘲笑自己是“鸡仔”声，如今也早已站在整个华语乐坛的巅峰，各种音乐奖项更是拿到手软，但这首不太成功的音乐专辑，在这样一个缅怀巨星的时代来听，倒也别有一番滋味——我们的巨星，这个世界的荣耀，也曾如此地不完美，也曾唱过一些少男的心事。《Day dreamer'》表达了一个少男渴望获得爱情的小情思，鼓点节奏轻盈有序，歌词写得也十分有趣：I'm just a daydreamerwalking in the rain chasing after rainbowsI'm in never fine againlife is much too beautifulto live it all I knowoh how much I need someone to go my very own我只是一个空想家走在追逐彩虹雨的路途中我不会再违约人生是如此美丽要尽情享受这一切我知道哦，多希望身旁能再有个知心人

——这样有些俏皮的曲风，张国荣唱来是不是更添一分可爱？谁能想到，那个日后随便在原地转一个圈都能引起歌迷疯狂尖叫的天王巨星，也曾有过这样简单、透明的小心思！20岁那年，张国荣遇到毛舜筠，对她一见钟情，两人恋爱不久，他便向她求婚，少女当即被“吓”跑，一段姻缘就此随风飘散。歌由心发，也许，这首旋律轻快、略带伤感的歌曲，也可看做是对那个阶段怀有少男心事的张国荣的一个侧面写照吧。

第二首歌《We are all alone》则继续延续了同样鲜明的风格，同样是在抒发一个单身少男的小情绪，——也许，对于打造一个新出道的年轻帅哥，宝丽多习惯性地没有选择其他路线。

这首歌《We are all alone》由缓缓的钢琴伴奏带入，中间穿插鼓点配合，旋律成熟，接着便传来张国荣还没完全放开的嗓音，听上去干净、美好，确实是一个少男的私事心语，后期电吉他的声响进入，似是为我们展示了一个少男急于获得情感认同的紧张情绪。

一首优美、经典的歌曲，需要演唱者与歌曲旋律达到高度的契合，此张专辑的这两首歌显然已经做到了这一点，但就整体艺术效果来讲，张国荣此时未放开的嗓音还没找到完全契合旋律的模式，也就无法给人带来视听震撼。《Even Now》与前几首歌不同的地方在于，多了一点淡淡的哀伤，同时他的声线也放得低沉了一些，但依旧无法完满地驾驭整个歌曲的旋律，可以说，日后的天王，此时的歌唱演艺水平还很一般，只待有心人挖掘，助他更上一层楼。《Good Morning Sorrow》旋律优美，像是一个少年的倾心诉说，低沉的嗓音缓缓流出，即使无法从中得到共鸣，也能感受到一股清爽的风，或者是在一个晴朗的午后，打开一个老旧的收音机，点上这样一首清淡、简单的小曲，大可从中寻觅一段静默过往。《Undercover Angel》是本张专辑的异数，即便在今天，使用电子音乐作为编曲的器乐首选，也还属走在潮流前端。试想，在当时的音乐流行市场，这种做法是多么前卫、大胆。如今再听这首歌，依然可以深刻感受到它本身所体现出的时代的前瞻性，听起来十分有趣。《I Like Dreaming》、《I Need You》和《You Made Me Believe In Magic》风格舒缓、节奏变幻并不特别明显，旨在突出一个恋爱时期的少年获得恋人芳心的喜悦心情，听来使人倍觉神清气爽。

可以说，整张专辑完全是在记录一个少男的无辜心事，以期突出少年对爱情的渴望、追求。

对于一个日后红遍国际，星光熠熠的巨星来说，虽然他的这张小试牛刀的作品有些不起眼，却也曾是用心之作，饱含了他的诚意和心血。

倘若，我们只喜爱日后那个集万千宠爱于一身的张国荣，是不是说明我们有些小小的“势利”？不错，日后他的确拥有更加娴熟的演唱技巧和舞台表演经验，但此时的张国荣交出的这张初入乐坛的倾心试探之作，也无不凝结了这个初闯乐坛少年的一番心血。

成长的过程并无好坏之分。一个成熟明星的青涩作品，或许更难能可贵——日后，除却这张《Day Dreamin'》，你到哪里去追忆这样一个略带青涩、卖力秀帅气的张国荣呢！？

从这张不太成熟的作品中，联想到他日后的万众瞩目，更能想象到他跨越其中所付出的艰辛，香港人在形容娱乐圈的艰辛时最常说的“连张国荣都要打拼十年”，成名历程中的种种辛酸，毕竟不是简简单单几个字就能一带而过。

而此时的哥哥，还只是是一个只有外形优势的帅气少男，少年不知愁滋味，他还不懂得默默争上游。

跌倒过，脚步才会更坚定

1979年，继上张专辑的“大败而归”后，宝丽金携新人张国荣——虽然出道已两年，却从未被成功推向市场，因此严格意义上张国荣还算是一位乐坛新人——卷土重来，于9月1日发行个人第二张唱片《情人箭》。

看唱片的封面，张国荣身穿闪亮紫色服饰，笑容精致，确实堪称一位令人神魂颠倒的大众情人。

也许是鉴于上张专辑在市场方面的全盘崩坏，这张专辑公司在音乐制作上走了粤语路线。说来也巧，同一年，首次推出个人首张粤语唱片的歌手还有谭咏麟和陈百强。彼时，许冠杰、泰迪罗宾对于粤语歌的试水亦大获成功，而罗文、关正杰等正是香港的第一线歌手，粤语这种以往只会出现在粤剧中的本地语种也成为了最流行的歌曲演绎方式。

温拿乐队解散之后，谭咏麟发行了个人首张粤语专辑《反斗星》，借助之前乐队的高人气，加上本张专辑一如既往保持较高的演唱水准，唱片一经上市，就取得了不错的成绩。陈百强发行的专辑叫做《First Love》，五首英文、五首粤语唱毕，一个玉树临风的翩翩公子乍现世人眼前，更令他一举夺得香港“十大中文金曲”——而待到张国荣拿到这个奖，已经是5年后的事了。

乐坛从不静默，几位天王的剧烈争斗也才刚刚开场。张国荣的热火青春，就在与几位同道中人的激烈争斗中，拉开序幕。

相比谭咏麟和陈百强，张国荣这时所出的粤语唱片，质量无法相较一二，销量亦是相去千里。甚至对比上一张的《Day Dreamin'》，明显能看出此张专辑是力求靠近市场主流，努力迎合大众的口味与需求。

但这种近似“讨好”式的极端做法，并没有迎来听众的一致认同。唱片的销量依旧不见起色，这是张国荣和宝丽金公司没能想到的。

专辑的《油脂热潮》，意在突出描述时下香港年轻人的流行热潮，说的是七十年代末受众很广的《油脂》，以及那时候的年轻人出门爱擦的油脂化妆品。油脂女油脂仔时势所趋轮到我执位（粤语，意为：油脂打扮的女生，男生，都在追赶着流行，现在轮到我来主宰）

如此自信满满的歌词，唱出的也许是张国荣和宝丽金唱片公司的一片心声。但此时的张国荣并不知道，距离他真正实现“轮到我执位”的日子，还有很长的一段路。《油脂热潮》确实旋律欢快，很有香港那个年代的味道，就像许冠杰、泰迪罗宾、罗文等粤语歌风行后的初代香港歌手，也是顺应了大众的潮流才取得了如此大的成功，但为何张国荣的《油脂热潮》——不仅顺应了当下年轻人的流行特点，也结合了当年香港电影西片票房冠军《油脂》进行造势，却依旧没能成功获得市场的垂青？其中原因不得而知。这世上的许多事，本身就不存在“一定”的说法，人们只能“因上努力，果上随缘。”尽管这首歌在张国荣的乐坛生涯中，可能连前百都排不上，但不能因此否认，那个时期他所付出的努力和认真。

专辑中的第二首歌《三岁仔》，讲述的是一个天下皆知的为人做事的道理：其中有父母对孩子苦口婆心、不遗余力的教育说辞，亦有子女渴望摆脱父母管束，重获人生自由的真实心声。在这首歌中，张国荣一人分饰两角，第一段中，他以父母的口吻教育小孩子要孝顺恭敬，认真做人；第二段则是站在孩子的立场反抗父母的过分管束，充分表达出自己渴望独立成长的强烈愿望。

从形式上，歌曲立意确实十分清晰有力。但或许说教的色彩过于凝重，或许歌曲本身的旋律太过平淡、甚至流于俗气，导致这首歌听起来并不像它的立意那样，具有强烈和穿透般的说服力。加之亲子对话的形式固然有新意，但对于“三岁仔”这个年龄的主题，听众们毕竟还是少了些共鸣。况且单听这首歌的旋律和演绎，人们很难了解其中饱含的深刻用意。我想，这些或许是这首歌没能走红的众多原因吧。

第三首《浣花洗剑录》，第四首《沈胜衣》以及与专辑同名的歌曲《情人箭》，此三首有个共同之处：皆为当年同名电视剧的主题曲。单看这三首歌曲，江湖味儿十足，而张国荣此时的声线也属男中音，演绎起倒颇有几分英雄肝胆相照的雄伟味道。

其中，《浣花洗剑录》正是张国荣出道以来所拍摄的第一部古装剧，在片中他担任男一号，本身又是歌手，自然承包了这首同名主题曲的录制和演唱。丽的电台曾有一段时间只着重在电视方面发展，张国荣作为一名歌星，不知还能做什么，有几个月，他只拿工资，却没有任何成绩问世。也就在这个时候，一位监制找到他，提议不如拍电视剧，而接拍这部《浣花洗剑录》时，他正被肝炎折磨，但为了保证拍摄进度，他一度坚持带病苦撑。

现在，将CD缓缓放入播放机，随着时间缓缓流逝，且看音符循序渐进，待第一声前奏响起，“咦，”也许你脑海中会立即闪现这样一个疑问，“为什么这首歌听起来像是《小李飞刀》的另个版本？”没错，这首歌依然由卢国沾作词，词风、曲风都在有意模仿罗文当年那首经典的《小李飞刀》。但是，张国荣毕竟不是罗文，“罗大仙”仿佛为武侠电视剧而生的独特唱腔，加上他在粤语歌甫一风靡便占领市场的歌坛大哥地位，让《浣花洗剑录》难以与《小李飞刀》看齐。《情人箭》的同名电视剧不是由张国荣主演，这首歌唱起来也较为平庸，可谓是一张平庸专辑中的平庸之作。《情人箭》也绝非大家理想中的样子，恰恰相反，这首歌意在表达一个在江湖获得一定名气和地位的少年，虽武功盖世却情关坎坷，颇有些情场失意、醉酒当歌的况味。

是因为这三首歌，张国荣才被报道其在唱法上刻意模仿当时盛名在外的乐坛唱将罗文。

彼时，没有任何经验，他孤身一人，勇闯乐坛，想要早日收获荣耀因而学习和借鉴歌坛前辈又有何不妥？在拥有自己独特的个人风格之前，试问谁又不曾模仿他人？只是想到日后那个自信满满对歌迷打保证发誓要做一个最正的张国荣时，仍不免为此时的他感到一丝心疼。

如他那样一个骄傲甚至有些自恋的人，也会为了获得认可如此模仿、效仿别人吗？然而这一切都是不争的事实。

这条默默向上游的路并不好走，期间所做的摸索，所遭受的质问和打击，岂止是十年奋斗所能一笔勾销？《变色龙》的词曲作者分别是黎小田和卢国沾，尽管这对实至名归的黄金搭档亲自出马，但这首作品依旧未能帮助张国荣成功上位。春天看似遥遥无期，而眼下坎坷的遭遇也为这首描述人生感悟的歌曲，涂上了一层悲凉的色彩——也许这是上天的执意考验。幸运的是，黎小田和张国荣的合作并未就此停止。自两人于“亚洲歌唱大赛”初次相见到这首《变色龙》，再到之后的华星唱片时期，黎小田一直都是张国荣1989年宣布退出乐坛之前最为重要的音乐合作伙伴。《大亨》是一首翻唱徐小凤的作品，在张国荣这种略显单薄的声线的演绎下，这首歌的格局似乎没有被很好地撑起来，也没有成功升华或是营造出另一种况世人生。

虽然词曲水准不俗，但并不摄人的男声、并不惊艳的唱腔以及并不广泛的歌迷基础，又有多少人愿意购买张国荣的唱片呢？《情人箭》之后，“你的合约已经满了，你已经帮我们录了两张唱片，一张中文、一张英文，反应方面也不是太理想，我觉得你可以随便选择你的唱片公司，我们也不需要或者没有那个意思要跟你继续合作了。”宝丽多的要员冯添枝对张国荣说完这段话后，张国荣深知，自己发行的两张失败的专辑，可能要为自己的音乐之路画上句点了。其后四年，张国荣没有再出一张唱片。

唱片的销量不济，似是给人们展现了一个最失意的张国荣——从这之后，他再无这样的低潮，无论人气抑或唱片销量。

回顾一代巨星的平庸过往，我们无需为此叹息。人说“爱屋及乌”，我们确不该因为张国荣此时的低潮，而将这部分有些悲凉的人生经历从他的整个乐坛生涯抽离。相反，正是这个阶段的低潮时期，让我们看到了一个丰富、真实的张国荣，想到了他日后是怎样积蓄能量，一步步默默争上游，终成一代巨星，更感受到了作为一位歌手，他从籍籍无名到扬名国际所付出的艰辛。《情人箭》也在提醒我们：我们的偶像张国荣，是一个有血有肉、有迹可循的张国荣。

鲤鱼跳龙门是有后劲的，跌落的池渊越深，腾空的力量越大，整个香港乐坛不知道，此时的张国荣，已经蓄势待发，开始形成那个低沉但却在日后风靡海内外的浑厚嗓音。

逆风，也要飞翔

当年报名参加丽的电视台举办的亚洲业余歌手大赛，是张国荣与黎小田的第一次会面。黎小田，这个日后被张国荣于1985年商台自传中形容为“夫复何求”的好朋友，当时担任那场比赛的发起者和评委，同时也是丽的电视台的音乐总监，初次见面，他对张国荣的评价竟是“当时报名参赛的人很多，看到他没什么感觉吧，瘦瘦黑黑的。”但他没有想到，这个年轻人用他的执着与坚持，最终使他变得“有感觉”。

在比赛中获得第二名的好成绩，而后张国荣顺利签约丽的，“我们当时在做《家燕与小田》，他是和音，他是个新人，我就想给他个机会，就弄了一首电视主题曲给他唱，就是《追族》。”但黎小田当时对张国荣并不十分满意，“那个时候他唱歌，声音太细，有点鸡仔声的味道，我一直跟他说你唱歌要随意一点，不要装，不要做作。”

并不看好的势头似乎预示某种糟糕的结局，果然，《追族》面市反响平平，张国荣与谭国基（KK，当时罗文和陈百强的签约经纪人）开始了一段不和谐的合作：KK手下有三位歌手，其中陈百强擅长作曲，有了这一层优势，张国荣就不那么受欢迎了。

未能深得公司看重，为了生计，张国荣常常到一些小的酒吧驻唱，这些事情黎小田是清楚的，他常去看他，鼓励他，“你现在唱现场比以前好多了，要唱足三年，起码三年。”

后来，黎小田担任华星唱片的音乐总监，张国荣也在朋友的介绍下加入这家公司。张国荣说，“我跟我当时的经理人正闹不快，所以他（《鼓手》的导演杨权）就介绍了华星公司的陈淑芬给我认识。跟她谈的时候，她问我需要多少报酬？我说报酬对我来说不是很重要的问题，我需要的是争一口气。”

就这样，1982年，张国荣顺利加盟华星唱片公司。这一次，张国荣卷土重来，全新的演艺事业以参演一系列的电影拉开序幕，并非是发行唱片。

这期间，他参与拍摄《杨过与小龙女》《喝采》《失业生》《柠檬可乐》《烈火青春》等多部电影，其中《失业生》《喝采》均扮演风流英俊、放荡不羁的少年公子，由于对人物造型出色的演绎，导致很多观众认为张国荣本质上就是一位年少轻狂的公子哥。这显然是毫无根据——难道因为一个人生就富贵气质，就能断定此人是一位品行不正的风流大少吗？

出色、精湛的演技将片中人物诠释得如此完美，不仅没有获得一致好评，反而引来诸多误解，真替张国荣叫冤。《喝彩》的女主角翁静晶曾回忆说：“新晋艺人大多忌讳反派角色，原因是这类角色容易被定型，一旦深烙观众脑海，将来再要扮演忠良，就难以取得共鸣和信服，正是‘一入奸门深似海’。若道行和运气都不够，定了型又未能一炮走红，往后的星途荆天棘地。”想当初，扮演反派也不是张国荣自愿，而是公司经纪人一心想要捧红陈百强，张国荣别无选择，只有听命配合。

电影《喝采》《失业生》使张国荣、陈百强、钟保罗成为人们眼中潇洒又有型的“白衣三侠”，拍摄此两部电影之前，陈百强早已在乐坛大放异彩，此时两部影片又助他在影坛小有突破，简直堪称歌影双栖，一时风光无限。

而此时的张国荣，星途黯淡，从1981年到1982年，他几乎经历了事业上的所有低潮。二十五六岁的他仍然是二三线艺员，被自己的唱片公司解约、戏路被反叛形象所限……大众对他的关注，也就集中在报纸上那些绘声绘色的绯闻上。

终于，一个开拓事业的机会到了。1983年，于香港上映的青春片《柠檬可乐》突破500万的票房成绩，而他于1982年拍摄的电影《烈火青春》也为他赢得了香港电影金像奖的影帝提名，值得关注的是，这部电影一经热映便将香港电影新浪潮运动推向高潮，直到2005年，这部电影仍在中国电影百年百部作品的竞争评选中斩获殊荣。此部电影也被张国荣自认是从影以来的“第一部作品”，经由他饰演的无根少年Louis，含蓄内敛、富有张力，赢得业内外一致好评，为他赢得第二届的香港电影金像奖最佳男主角提名。正像这部电影的名字《烈火青春》一样——属于张国荣的灿烂青春，也正刚刚开始。

唱片方面，张国荣发行了自己加入华星以来的首张专辑《风继续吹》，由黎小田一手监制。这首歌改编自山口百惠的告别歌坛之作《LastSongForYou》。

山口百惠一直都是张国荣在乐坛的偶像。当年她在自己事业当红之际，为了爱情甘愿引退幕后，这一决定令多少人为之震撼——想必张国荣在1989年自己的歌唱事业正值辉煌时宣告退出歌坛，多少也有些受到她的影响吧。

然而，正是这一首类似于向偶像致敬的歌曲，帮助张国荣迎来自己歌唱事业上的第一个高峰。《风继续吹》这首歌和同名专辑对张国荣来说，似有一种命定的意味在其中。以至于后来他陆续演唱了《不羁的风》《暴风一族》《漫天风雨》以及颇有些自我况味的《风再起时》，甚至他的《一切随风》，都似在与人充分展示着他如风一般的演艺生涯。

这是张国荣加入华星的第一张唱片，公司和他本人自当竭尽全力，邀请当年曾叱咤乐坛的极有分量的词曲创作团队鼎力相助，顾嘉辉、黎小田、郑国江等皆“片上有名”。

而后又由后来冠绝全港、蝉联金像奖最佳服装设计的设计师张叔平，以张国荣的脸庞为主体精心为唱片设计封面，突出了他精致的五官和炯炯有神的目光。在看到这张专辑封面时，我想所有人都无法抑制住那股渴望与张国荣热烈的眼神对视的冲动。而简洁有力的“张国荣风继续吹”几个字没有用任何花哨的字体，却更衬托了封面上这个男人的成熟魅力。

不仅仅是封面一扫之前专辑的少男形象，在唱腔上，张国荣更是作出了重大调整。恩师黎小田让张国荣以“猫王”普雷斯利的作品为模板，改变自己的唱腔和发声方式，以求脱离之前的“鸡仔声”，最终达到低沉、哀婉、沧桑的效果。

专辑中的十二首歌曲均为张国荣量身打造，更为重要的，就如黎小田所讲，“来到华星之后他的唱腔发生了改变，就是唱得随意了，自然了，这样他自己的个性就显露出来了，有了自己的个性，他的演艺事业也走上坡了。”

选几首具有代表性的歌曲，且来慢慢分析：《共你别离》翻唱自日本歌手滨田省吾的《LastShow》，此首歌与原唱编曲最大的不同便是——电吉他不与歌声同时出现而仅作为演唱之间的穿插、和声的点缀，以一种诠释的方式将原版的日式风格消弭干净，自成一派。更值得一提的是，此首歌曲的编曲人正是曾获第三届金针奖的奥金宝，虽身为菲律宾人不懂得粤语，但扎实的编曲能力使他依旧能够大刀阔斧地进行粤语歌曲的创作，着实令人佩服。其实，张国荣与这位极有才华的音乐制作人也属“故人”，早在1976年他还在丽的电台做新人时，就曾与奥金宝一同赴韩国参加亚洲职业歌手歌唱邀请赛。《缘分有几多》由黎小田作曲、编曲，郑国江填词，歌词讲述的是一个旧情复燃的故事：能共你一起天意安排爱共情不可理解有缘相识无缘相爱仿佛存在了分界

第一句歌词点出当初分开的原因，而“无缘相爱”也为后面的“旧情复燃”埋下伏笔。甜蜜快乐重回心里悠然将心结解已死的心再获关怀笑语更轻快求用以后漫长岁月去偿清往日债缘份有几多应信安排这段情不必理解纵然此生满途波折一起同步也轻快

重逢之时，心结打开，一对旧情人再续前缘。歌词唱得轻快，听者心中也有种淡淡的愉悦之情。《流浪》是电影《烈火青春》的主题曲，影片紧密切合八十年代初的香港现状，展现了经济腾飞下的年轻一代深感迷茫、欲要寻找全新目标的社会现象，通过讲述几位年轻人对青春的困惑，探寻和反映出他们在社会中匮乏归属感的真实内心。在我心里面独留着你空想期望有一天可带着你遍历远方流浪在天际远望白云上躺一躺无论要经过多少风雨还是要挺身直航愿一起找寻前面我的方向来让那片片白云明白我心里所望

在背景旋律的编写上，节奏起伏不大的纯乐器演奏，生动妥帖地展现电影里年轻人所具有的放荡不羁。可以说，这首歌完全贴合了电影的主题，虽然我们现在提起张国荣的经典作品时，可能会想不起这首歌，但当我们重看《烈火青春》时，就能感受到《流浪》在电影中所起到的关键作用。《让我飞》这首歌在制作上启用了港乐史上最为经典的搭档之一“辉黄”组合，顾嘉辉的曲、黄霑的词与奥金宝的编曲是这首歌质量的绝对保证。在夏威夷进行实地录制时，张国荣曾与彼邦的草裙舞女学习跳草裙舞，全情投入且玩得不亦乐乎——若他往生之前的心态有这样轻松，该有多好。

本张专辑除了同名歌曲《风继续吹》，最值得回顾和赞扬的当属具有里程碑意义的“鼓手三部曲”——《人生的鼓手》《默默向上游》《我要逆风去》，这三首均出自电影《鼓手》，作曲、编曲均为顾嘉辉，作词则由郑国江一手操办。

在《鼓手》这部电影中，张国荣担任了其演艺生涯中为数不多的主流形象——一个积极、阳光、奋进的少年鼓手。

与电影相同，三首歌同样表达了积极的主题，更是证明郑国江确是一位注重品质的优秀填词人——在他的努力下，三首歌与影片的契合程度高达百分之百：《人生的鼓手》将人生比作打鼓，要鼓棒在手不怕路长，让心中鼓声更劲更响；《默默向上游》一词得来不易，当初郑国江已经是业内十分有名的词作者，但张国荣尚未在乐坛做出成绩，多亏他“献才酬知己”，郑国江才甘愿自降薪酬为他填词。这首歌主要表现一位音乐人对音乐的执着追求，表达出要在隐忍中坚持不懈，真正做到默默争上游，特别是当张国荣以低沉的磁性嗓音唱出“求能用心求能用功求能做好鼓手”时，情感渲染到达高潮，片中那个一身激情的击鼓少年犹在眼前。更何况，此处的“少年”既是片中角色，更是张国荣本身，为了拍好这部电影，他“求能用心，求能用功”，楞是在短短二十天学会了打鼓，为了电影宣传，还曾专门去到《欢乐今宵》秀了一段鼓技。

由此想到，“张国荣每部电影都是在演他自己”的说法虽显荒诞、不公平，但从他对电影的认真态度来看，他的许多电影与他的人生经历确有相似之处，譬如《鼓手》中那个经过不懈奋斗、最终实现理想的少年，何曾不是对他这些年成名之路的最好诠释？所以，当1985年张国荣首次在香港红磡举行演唱会时，才会深情并茂，有感而发演唱这一首“求能用心，求能用功，求能做好歌手”的《默默向上游》。

据郑国江先生后来回忆，张国荣当时给他的印象是自信的、有抱负的、阳光热情，我们从《默默向上游》《我要逆风去》和《人生的鼓手》三首歌中也能读到郑国江对张国荣彼时的印象，尤其是《默默向上游》更被广泛认为是张国荣演艺生涯前期奋斗历程的心声之曲。

作为与专辑同名的《风继续吹》，一开始虽然受到DJ好评，但并未频繁在电台播放，直到“识货”的听众们经常点播、加之华星唱片当时是无线电视（TVB）的嫡系唱片公司，自然有很多机会在覆盖全港的TVB经常播放《风继续吹》的音乐录影带，这也终于让这首歌得到了足够的重视。

因此，这首歌算是这张专辑中最广为人知的一首歌，亦是张国荣的成名作。但说来可惜，尽管这张专辑当年的销量超过三万张，纪念意义不容小觑，更于1983年获得“金唱片”奖，但却未能为张国荣赢得“十大劲歌金曲”的一席之地。当时，他明知自己没得奖，但那天的颁奖礼依然盛装出席。只是后来现场发生的一些事，令他感到痛苦，也令一旁他的经纪人和其他朋友感到唏嘘不已——原来，他觉得被主办方邀请是一件无比光荣的事，便早早赶到现场，可是到了才发现，除了他，那些没有获奖的艺人，竟一个也没有出现！当他坐在台下，看着获奖的艺人歌手一个个前去领奖，心情压抑到了极点。

但也是从这张专辑开始，业内人士看到了张国荣为歌唱事业所付出的艰辛，但有时乐坛评奖难免太过主观，尽管有很多人认可他的天赋和努力，却无人能够改变专辑未能取得辉煌成绩的悲凉事实。风继续吹，不忍远离心里极渴望，留下伴着你

日后，当那个周身散发璀璨光辉的国际巨星，或意气风发，或成熟优雅，或潸然泪下的于自己的演唱会上演唱这首《风继续吹》时，我们就知道，这首歌成为张国荣的艺术标志当之无愧。

只是，就如没人能够改写《风继续吹》在1983年无缘“十大劲歌金曲”的悲剧事实一般，如今亦是无人能够唤回这位真心“不忍远离”的国际偶像了。

他终是化成一阵风，随无情的时间消失不见。

《Monica》，谁能替代你地位

1985年，香港著名歌手林子祥在劲歌金曲颁奖典礼上，与张国荣对唱《Monica》时，情到浓时灵机一动，现场改词，“Tanks,Tanks,Tanks,Tanks张国荣，谁能代替你地位。”

从《Monica》开始，张国荣华丽变身，遂成传奇。

凭借1983年的《风继续吹》和《一片痴》，张国荣初尝当红歌手的滋味，这张专辑更是集中了他在华星时期合作的几员大将：黎小田自不必说，顾嘉辉、奥金宝、郑国江、黄霑、卢国沾也都悉数登场，各自为张国荣打造精良专辑贡献了一份力量。

虽然两张专辑均有备受听众青睐的歌曲，但就整体而言，在选歌部分还是比较保守，依旧能够看出许冠杰、罗文、关正杰的影子深藏其中。

而《一片痴》的发行，似乎是为了助推《风继续吹》的市场影响力，11首歌也几乎悉数采用了本港创作人所作的新曲，尤其是同名主打歌《一片痴》中日本三弦的巧妙运用，让这首歌如泣如诉，首次和女声——无线电视的新秀歌唱大赛铜奖得主邓志玉合唱的作品《愿能比翼飞》，以及由林敏聪兄妹打造的温情抒情小品《燕子的故事》，都是这张唱片中数一数二的金曲。但可惜，由于发行时间仓促，《一片痴》仍未将张国荣从准一线歌手推向天王的宝座。

1983年的香港乐坛，谭咏麟、许冠杰和罗文仍是当仁不让的一线歌王，陈百强更是凭借此年的《今宵多珍重》和《偏偏喜欢你》两张专辑，热遍全城，他俊美的外表、温柔的唱腔和才华横溢的创作力都让其独占香江第一少女偶像的头把交椅。此外，曾和谭咏麟同属温拿乐队主唱的钟镇涛也是风头正劲。

对于张国荣来说，此时的香港乐坛可谓强敌环绕，群雄逐鹿，想要杀出重围，自然需要拿出比《风继续吹》《一片痴》更具市场说服力的唱片。

1984年7月，张国荣鼓足勇气，终于向香港乐坛发起猛烈的一击——同名大碟《张国荣Leslie》出街——我想，没有一个名字能比这个更合适的了，它仿佛在向香江两岸郑重宣告——我张国荣，来了！

这张专辑的创作阵容，是华星当时的第一梯队，前几张专辑中的强者们在此张专辑中再次聚首。专辑收录歌曲共计十二首，其中有五首影视原声，第一首《始终会行运》和最后一首《一盏小明灯》都属影视主题曲。《始终会行运》是TVB电视剧《鹿鼎记》的主题曲，由梁朝伟、刘德华分别饰演的韦小宝和康熙皇帝，可谓后来各版本《鹿鼎记》的“前世”。这首歌由顾嘉辉和黄霑联袂创作，编曲亦是顾嘉辉，背景旋律配以木鱼声、箫声，时隐时现，全面地彰显出当时武侠电视剧的那种独特的风采。相比之前的同类电视剧主题曲，这首曲子的节奏明显欢快许、激昂许多：《情人箭》中的《沈胜衣》《浣花洗剑录》始终逃脱不了罗文《小李飞刀》《铁血丹心》等名曲的影子，但这首《始终会行运》意气风发、年轻恣意，则有了很明显的张氏风格，也可以说是整张专辑的风格。

这张专辑的另一首电视剧主题曲是《侬本多情》的同名主题曲，张国荣亦在此剧中扮演了风流阔少James，精湛绝伦的演技更使他从此多了一个昵称，“荣少”。

就这首歌曲而言，作曲黎小田、作词郑国江，两人在创作过程中一定迸发了相当激烈的火花，才得以让词曲浑然天成，在精神层次上也高度契合。情爱，就好像一串梦，梦醒了一切亦空；或者，是我天生多情，方给爱情戏弄。同你，在追逐一个梦，梦境消失岁月中；唯有，在爱中苏醒时，方知爱情非自控。

郑国江所填的这阙词，结构规整、颇具诗意，让一首原本落入单调的歌曲奇迹般地诗意盎然，散发生机。再配以节奏性的西洋乐器，使这首歌最终既有中国传统诗句的韵味，又有西洋文化中的绅士之味。

章子怡曾表示，正是这首《侬本多情》让她迷上张国荣，甚至在一次演出现场，她更是痴狂到不顾身份，像个小歌迷一样疯狂呐喊，直到一旁的人数次提醒，才想起自己的巨星身份。虽然张国荣在接受采访时，曾无比谦虚地只为自己吸引异性的能力打了个及格分数，但由《侬本多情》开始，他风华绝代、吹灰不费的惊天魅力已然初见端倪，而日后场场爆满的各场次演唱会，他时而妖娆、时而性感又时而魅惑的多变风格，正说明他已然能够轻松驾驭这份强有力的吸引力。

曲调温柔的情歌《柔情蜜意》，虽取自纲仓一也的原曲，但本首歌听来并无太多东洋意味，反而像是为张国荣量身打造的。歌曲唱的是一对恋人的窃窃私语，郑国江的填词婉转动人，由张国荣略带沙哑的嗓音演绎出来，更能让人感受到一对亲密爱人之间的甜蜜情愫。《H20》，顾名思义，“水”的化学表达式。实际上，这首歌确实带有一些对男女性爱层次的描写，旨在表达爱甜如蜜桃，只是以“水”这样一个有些暧昧的形式表达出来，倒也十分切题。这首歌入围1984年的劲歌金曲季选，谭咏麟在宣布时曾带有一丝夸张地赞扬“哇，这首真够劲”，想必是通俗说法中对这首歌的一种普遍认同。同样隶属华星时期劲歌金曲的代表作，《蓝色忧郁》讲述了一个风流的男子到处买醉的故事，林敏聪作曲技巧独到，更值得赞扬的是，张国荣出色的舞台演艺水准，当那一声前奏”woo woo”响起，他浑身所洋溢出的青春气息，让人心潮澎湃。

特别值得一提的是，本张专辑所收录的《缘分》，这首同名主题曲本身所具备的意义，恐怕早已远远超过电视本身。张国荣于1984年初成天王，而梅艳芳也在同年朝着百变天后的地位迈出了坚实的第一步，两人事业同步发展，可谓是华星唱片的“镇店之宝”，而《缘分》便是二人的首次合作，水准自然不在话下。整首曲子珠联璧合，情真意切，这样天衣无缝地合作此后还有一首《芳华绝代》，但遗憾的是，《缘分》确是两位天王天后在20世纪的唯一一首对唱情歌。

值得一提的是，2002年，在梅艳芳“极梦幻”演唱会上，张国荣的最后一次舞台演绎，也是献给了《缘分》这首歌。当时他已饱受抑郁症的摧残，却还是带着优雅、从容的微笑，与梅艳芳深情地做了一场完美地表演。“你我相隔多么远哪年哪天可相见那处境可会改变”

此情此景，同台歌唱者如张国荣与梅艳芳，一定是情从心来，情真意切的。

但怎可知，前面所提到的这些歌曲在1984年的夏天都只是小小陪衬，因为谁也没能料到，因为一首《Monica》，让整个香港在一夜之间，突然变成一座熊熊燃烧的热舞之城！《Monica》有多红？这首歌令张国荣以绝对优势在次年1月的“十大劲歌金曲中”斩获一席之位，也是从此时开始，直到1989年宣布告别歌坛，张国荣从未缺席这个奖项！《Monica》有多红？据香港媒体报道，《Monica》迅速蹿红，引爆香江两岸，香港的大街上，除却谭咏麟的Fans和年迈老朽，人人听着劲爆的音乐，大跳张国荣自创的一套动作，“Thanks,Thanks,Thanks,Thanks,Monica”不知点燃多少人的青春，从而成为他们那一代人的美好回忆！《Monica》有多红？因为这首歌，香港不知有多少女生开始为自己改名为Monica，就连同时期由张国荣主演的电影《缘分》，其中张曼玉所饰演的女主角都临时改为Monica！《Monica》有多红？此后张国荣每逢举办个人演唱会，均有舞曲劲爆的《Monica》，他在台上激情跳跃、活力四射，那套由他自创而流行的张氏舞蹈则透尽一代天王初期的奋斗热忱！《Monica》为何如此受欢迎？

这首歌原是日本歌手吉川晃司的作品，那年陈淑芬和张国荣前去日本参加当地音乐节，当他们第一次听到这首歌时，就笃定这首歌若改编成粤语进行发行，一定能引起香港市场的关注！果然，两位搭档凭借精准又默契的敏锐度，使这首产自日本的歌曲在注入张氏血统后，脱胎换骨，迅速帮助张国荣确定其在香港乐坛的当红地位。

整首歌曲简单明了，一气呵成，从音乐的编排到歌曲演唱皆干脆利落，没有一点拖泥带水，浑身透着一种敢爱敢恨的爽朗劲。

1984年劲歌金曲颁奖典礼结束，张国荣满载而归，正是这首《Monica》，使他开始具备与谭咏麟分庭抗礼的资格与实力。

正如歌中所唱到的，“谁能代替你地位？”如今，这位香港乃至整个华人歌坛、影坛的巨星离开已十年有余，然而，直到今时今日，乏善可陈的娱乐圈，又有谁能代替“你”地位？

做一缕不羁的风

1985年8月2日，香港红磡体育馆内，人声鼎沸，热闹非凡。

十几分钟后，张国荣“夏日百爵演唱会”将于此正式举行。

这是他踏入乐坛以来，首次举行如此规模盛大的个人演唱会，在距离演唱会还有一个月时，演唱会门票就已全部售空，甚至引发一票难求的火爆场面。

早在年初，有心办好此次演唱会的张国荣，就为自己制定了一系列锻炼身体的计划：考虑到是第一次连唱十场，大到如何保持声音清新透亮，如何调动全身积极配合演唱会伴奏，如何掌控演唱会秩序，小到每个小细节的完美演绎，张国荣都有精确打算。

为了保持最佳的状态，半年多以来，他每天清晨都坚持游十六个塘，晚上则跑步练气。

为了更好地宣传演唱会，华星唱片公司推出《全赖有你夏日精选》为他造势，因此《全赖有你》亦是此次演唱会的主题曲。

这一年，香港乐坛激情澎湃、暗流涌动。在看似平静的市场下，每位歌手都在拼尽全力。

曾在粤语歌坛呼风唤雨的许冠杰推出全新大碟《最紧要好玩》，以灵气与不羁向人们宣告他歌神地位的持续稳固。日后的“歌神”张学友，刚从十八区业余歌唱大赛中斩获冠军，于这一年推出了自己首张唱片专辑《Smile》，市场反响不俗。与他同时出道的另一位歌坛新人吕方，也如猛虎捕食、气势强劲。

歌坛新秀层出不群，而歌坛老人势必也要更上一层楼，谭咏麟、张国荣和梅艳芳厚积薄发，三人通过各自努力，均实现了对香港乐坛的绝对统治。其中，当时与张国荣同处华星唱片公司的梅艳芳，于1985年第一天即推出职业生涯最为经典的歌曲《似水流年》，郑国江的填词依旧情意绵绵，喜多郎的谱曲则温婉动人，词曲风格相得益彰，匹配度如此之高，令她不久便拔得头筹，成为当仁不让的香港天后。

谭咏麟与张国荣，这对不久即迎来“谭张争霸”的两位主角，亦在这一年实现了音乐上质的飞跃。

谭咏麟的《爱情陷阱》和《暴风女神》一经推出，即成为年度大热，更在此时期于香港红磡举办了一连20场演唱会，充分展现了他作为“歌坛一哥”那不容置疑的人气。

而张国荣自1984年凭借《Monica》奠定乐坛一线歌手地位后，于1985年完成了诸多第一次。第一次在CD中发挥自主性的专辑《为你钟情》推出，第一次演唱会——红磡体育馆连续10场，以及第一张精选集《夏日精选全赖有你》。

与张国荣众多人生“第一次”相关的本专辑第一首《第一次》，与《Monica》阵容相似，同样是翻唱东洋歌曲，同样由黎彼得作词、黎小田编曲。单论这首歌，从词曲上也都算精到，但却未有《Monica》的天时地利人和，因此也没有获得后者如此显赫成绩，但也成功打入了十大劲歌金曲的季选。黎彼得的歌词多是市井味浓，他本人接受采访时也说过写“命里有时终须有，命里无时莫强求”的词，其实是受到路边广告牌的启发。这首《第一次》也是如此，用舞曲的形式劝慰八十年代的年轻人勇敢尝试、勇敢去爱。

尤其值得提出的是，《第一次》是张国荣第一次登台演唱会所演唱的第一首歌——1985年，当他从红磡体育馆的升降台上缓缓升起，用略显笨拙的舞台动作在自己的个人演唱会首秀《第一次》时，这首歌曲就有了难以磨灭的纪念意义——日后的一代天王巨星，首次登台演出，第一次如此青涩，第一次如此充满期待，第一次，辉煌的事业汹涌而来。《第一次》节奏鲜明，是这张专辑的一首快歌，同时也体现了这张专辑最鲜明的特点——快歌比重明显增加。也许，华星想要延续《Monica》所带来的大热，所以快歌和翻唱日本歌的数量，在这张专辑上都有明显提升。

组成本张专辑的十首歌里，六首快歌有五首翻唱自日本原曲。只有《七色的爱》是香港本土制造。由林慕德（曾为罗文创作过《激光中》）作曲兼编曲、潘伟源作词（当时香港乐坛二潘名声如日在天，而张国荣上几张专辑的“押宝”成功，是华星唱片愿意下足血本为他请来著名词人填词的一个重要原因），这首词像是情书中的句子，将爱人对自己的爱比喻成七色的彩虹，现于风雨之后。

五首翻唱的快歌虽皆来自东洋，除却前文提到的《第一次》，每首的风格千变万化。《雨中的浪漫》是一首轻快的音乐小品，同样由潘伟源作词，黎小田编曲。这首歌描述了一个雨中的故事，音乐开头便有一串悦耳、动听的雨声，美丽的姑娘忘记带伞，周身被淋透，却在雨中显得越发娇艳动人——“秀发已乱，胭脂都点点洗去，更美得似梦幻”。

这时，由张国荣扮演的主人公——一个帅气的小伙就要登场了，他及时对姑娘施以援手，借出了一把伞——“借出这把伞两家一把伞”。主人公希望这场雨持续下去，这样才能和心爱的姑娘共处得久一点，便“抬头问雨点，可否撒一晚，帮手撒一晚”，直到和她“相拥怎分散”。唱《雨中的浪漫》时张国荣已近30岁，以如此“高龄”还能将一首少男情歌演绎得如此生动，可见他用唱腔表达歌词的非凡功力。

此张专辑中打榜成绩最成功的两首快歌，是《少女心事》和《不羁的风》。

这一年香港红磡的演唱会上，这首歌被安排在《风继续吹》之后，动感十足的音乐旋律即刻响起，前一分钟还身背偶像包袱的张国荣立即脱掉领带，卸下马甲，迅速地换上了飘逸而设计感十足的长衬衫，他颈上搭一条别致的围巾，自升降台上一跃而下，热情地同台下歌迷握手互动。

这首歌的编曲非常尊重原作，非常日式，在进入前奏的一刻即动感十足，令人热血沸腾——我突然想，这首歌倘若换由郑国江或黄霑创作，那一定不会如此的活力四射。

此后，这首日式风格十分明显的歌曲，张国荣也曾在他多次斩获劲歌金曲时演唱，印象最深刻的是他与日本歌手龙川九介同台表演的盛况。一位翩翩公子，一位华语贵族，深情交流起来，竟也那样动人。《不羁的风》是本张专辑中在商业宣传上获得最大成功的一首歌，在颁奖礼上更是同时斩获十大劲歌金曲、十大中文金曲。巧合的是，谭咏麟在这一年所推出的《爱情陷阱》竟与这首歌风格极其类似，联想到日后两位天王乐坛火并的盛况，只觉此时这“撞衫”的现象别有一番味道。停住这风BABY长夜抱拥DARLING如今这个浪人只想一生躺于你身边

歌曲描写一个浪子曾发誓过如风一样的日子，但在遇到一个善解人意的女主角后，一心想要用爱修补内心缝隙更决意“停住这风”。

因这张唱片除了有六首快歌将张国荣天王气势十足的动感劲爆的一面展现出来之外，另有四首慢歌展现了他深情款款的一面，因此，市场对它的评价是“双面张国荣”。与此同时，一代巨星可动可静、可深沉婉转又可劲爆十足的乐坛个性，也已然成型。《为你钟情》是由张国荣同年主演的电影《为你钟情》的同名主题曲。它的词作者黄霑说，“这是一首属于中国人的婚礼进行曲”。确实，编曲庄重大气、歌词至真至诚，再加上张国荣深情款款的演唱，整首歌听起来具备一种仪式感——仿若置身婚礼，一个女人经由挚爱亲人相托，最后将一生交付爱人手中。为你钟情倾我至诚请你珍藏这份情从未对人倾诉秘密一生首次尽吐心声望你应承给我证明此际心弦有共鸣然后对人公开心情用那金指环做证对我讲一声终于肯接受以后同用我的姓

这首歌中，有“为你钟情倾我至诚”的承诺，有“望你应承给我证明”的期待，也有“然后百年终你一生”的忠贞不渝。而那句“以后同用我的姓”，几乎是所有华语情歌里，对得到爱人的喜悦心情所作出的最完美的阐述和诠释。

这张专辑的封面，张国荣戴了一枚卡地亚三色金戒指，他本人说这是“朋友相送”——当然，现在的我们都已经知道，这枚戒指是何人赠予了。也许，这首歌正是张国荣想要对身边的那个人说出的心里话。所有的痴爱，所有的忠贞，所有深刻的爱慕和贴心的追随，都在词里、曲调里，一一呈现出。“为你钟情”掀起一阵张国荣热，后来更成为人们热爱他的一种表达方式。公司为避免同名，特意将“为你钟情”变成“张国荣为你钟情”——这句话道出多少荣迷对他的深情！

值得称赞的是，张国荣一生都在践行“为你钟情”，对家人他嘘寒问暖、关怀备至；对爱人真心以待、忠贞不渝；对朋友极力提携、肝胆相照；甚至是对歌迷、影迷，也都热情洋溢、照顾有加。

这张《为你钟情》，在日后回忆起来，也许只是张国荣盛大辉煌的乐坛战绩中小小的一笔，但却在1985年的盛夏，为我们描述和展现出一个双面张国荣，他可以劲歌热舞，亦能够深情款款，但却始终诚挚待人。

蜚短流长，一人默默走过

1985年的张国荣意气奋发，在乐坛、影坛均有出色表现，收获颇丰。特别是在乐坛上，凭借《Monica》人气一路飙升，直接进入一线歌手阵列，同时他本人也成为当之无愧的人气偶像。

彼时，谭咏麟依旧大红大紫，就连年末的颁奖礼，最受欢迎男歌手的奖项也一直是花落谭家，又在红磡连开二十场演唱会，且以场场爆满的绝对优势证明自己歌坛一哥的地位不可动摇。

到了1986年，香港乐坛真可谓竞争激烈。一方面，许冠杰、罗文等歌坛前辈使出浑身解数，各领风骚数十载；另一方面，中生代的谭咏麟、钟镇涛、张国荣和相对新生代的张学友、吕方亦有不俗表现。

强者林立，然而仍有三位巨星冉冉升起，在这片弹丸之地引发视听震撼。这三人即是谭咏麟、张国荣、梅艳芳，他们全部经过偶像包装，从而引发另一股追捧偶像的潮流，其中由于谭张二人同为男歌手，因此两人的斗争尤为激烈。

香港媒体人张文新曾说，“当时可说是谭咏麟和张国荣两个人的世界，大家斗的好激烈。”而香港电台收到的来自歌迷的点单则更具说服力：不是谭咏麟、谭咏麟、谭咏麟，就是张国荣、张国荣、张国荣。

根据调查，在1986年的电台播放周冠军数，谭咏麟有《朋友》《第一滴泪》《无言感激》和《珍重》四首，张国荣有《谁令你心痴》（与陈洁灵合唱）、《打开信箱》《StandUp》《黑色午夜》《爱火》《当年情》和《有谁共鸣》七首。而劲歌金曲的季选中，谭咏麟和张国荣分别是四首和七首。十大中文金曲中，谭咏麟两首、张国荣一首；十大劲歌金曲中，二人均为两首，但劲歌金曲的金奖被《有谁共鸣》一举夺得。虽然最具分量的IFPI大奖（即全年唱片销量冠军）和最受欢迎男歌手依然被谭咏麟摘得，但张国荣的《有谁共鸣》和《当年情》两首金曲却把最佳作词、最佳作曲和最佳编曲一一囊括——回顾两年前，1984年的颁奖典礼上，正是谭咏麟以绝对优势包揽几乎全部奖项。

谭咏麟的“老当益壮”，张国荣的“奋勇直追”，已经不可避免地将这场战争打响，并且愈来愈白热化。而谭张争霸不仅要拼人气，更有音乐品质之间的暗自较量。张国荣于这一年推出的两张全新大碟《StandUp》和《爱火》，音乐品质相比之前，更为精到，几乎算是他在华星的质量较高的两张，同时这也是他在华星的最后两张唱片。《StandUp》主推80年代香港年轻人钟爱的劲歌舞曲，《爱火》主推张国荣更加擅长的抒情慢歌（当然两张专辑并非全部都是快歌和慢歌，此处的“主推”意指这两张专辑比较鲜明的风格以及被唱片公司选取打榜的曲目）。《Stand Up》的封面直指音乐风格，张国荣从头到脚分别以黑墨镜、黑衣、黑裤和黑皮鞋亮相，手抱红色的电吉他，姿势劲爆十足，而烙印在封面上的英文签名龙飞凤舞，那种热玩音乐、放荡不羁的神态跃然纸上。在推广方面，华星更是另设计以黄、绿、紫三色大碟与黑色碟进行同步发行，由此可以推断张国荣此时在公司的巨星地位。

同前几张专辑一样，这张《Stand Up》的劲歌舞曲大多来自于翻唱，不过这丝毫不影响张国荣将自己的感情很好地运用和注入歌曲旋律当中。

专辑一经上市，即有出色表现：《打开信箱》在派台中取得周冠军，这是一首伤感的快歌，张国荣在MV中沿用了封面的形象——他抱一把电吉他在话筒前，神情有如不羁的风，肆意快哉。这首歌由林敏聪作词，词句简洁明快，将一个打开信箱却找不到心上人信件的失落男人描述得生动传神。

专辑的同名曲《Stand Up》是张国荣快歌的代表作，“StandUp”在歌中像是个slogan（口号），劝大家放下拘束一起纵情。从曲风到电吉他为主的配器，甚至是MV和现场表演，这首歌都与迈克尔·杰克逊当时推出不久的代表作《Beat It》十分相近，当张国荣在五光十色的镁光灯下，扬起一只手臂用力挥舞，很容易让人想起《Beat It》经典舞步——杰克逊此时正处于音乐事业的巅峰状态，他在世界范围内引领这类舞曲并掀起了疯狂的热潮。

同年10月，张国荣推出大碟《爱火》（部分资料称为《迷惑我》），但此张专辑的封面却是“张国荣”三字，因此很多人也称此唱片为同名专辑。《爱火》由张国荣亲自操刀，是他第二次尝试歌词创作。仔细观察，就会发现，“张国荣”三字第一次与黎小田并列出现在监制的名单中——自出道九年以来，这是他在自己的音乐专辑中第一次拥有如此大的主导权，因此不难想见，这想必正是相较以往，这张唱片品质具有明显提升的原因之一。

由张国荣一手填词的《爱火》，韵律整齐、歌词连贯，听来别有一番韵味。凭借较高的品质，此歌入选当年第四季度的劲歌金曲季选。就在《爱火》宣布得奖的直播现场，恰逢张国荣在红磡体育馆举行他第二次的个人演唱会即“86浓情演唱会”，因此无法亲临颁奖典礼现场。按的规矩，歌手不到场不予以颁奖。

但无线最终考虑到张国荣此时所在的“华星唱片”隶属无线的嫡系唱片公司，并且张国荣此年人气暴涨，如若不颁奖势必引发坊间争议，于是无线为张国荣破了一次很大的例——将颁奖典礼连线到红磡体育馆张国荣演唱会的现场，当主持人邓丽盈出现在红磡体育馆，并且来到张国荣的身边宣布《爱火》得奖时，整个红馆顿时一片沸腾，瞬间上演爱与火热烈交融的场面。在歌迷的热情欢呼下，张国荣当即再次激情演唱起《爱火》，着实让大家过足了瘾。

然而就在此时，违和的画面突然出现。当热情欢腾的画面再次切回到无线的录影棚内，主持人蔡枫华却突然放弃之前早已安排好的台本，转而对着镜头说：“其实一位歌手，得奖与不得奖是无所谓的。我自己的《爱不是游戏》没有得奖，不要紧。但是我希望当歌手的，无论别人的歌也好，自己的歌也好，都会一样的欣赏。那么，刚刚看了张国荣的演唱会，我亦诚心恭喜张国荣得到了三首第二季十大劲歌金曲，但是‘一时的光辉，未必是永恒的’。我想……”

此话一出，全场哗然。

五年后，这段别人的讥讽和刺痛，由张国荣在《纵横四海》中以台词的形式亲口说出。

张国荣：女人是要有人爱的，要有人疼的！

周润发：我知道结了婚之后，我会失去民主、失去自由，所以我追求的是一刹那之间的这个光辉。

张国荣：难道你没听人家说过刹那的光辉并不代表着永恒吗？“难道你没有听人家说过刹那的光辉并不代表永恒吗？”从1986年蔡枫华的脱口而出，到1991年张国荣在电影中的亲口陈述，且是以一种极其认同、肯定的语气向对面的周润发发问，这个画面表面看起来既辛酸又心疼，让人联想到莫非五年来，张国荣始终记得当年的颁奖典礼上，前辈对自己的调侃？但其实这种带有自嘲意味的台词，恰恰说明张国荣一直是坦然面对蔡枫华的那番讥讽，并以此鞭挞自己兢兢业业，丝毫不敢懈怠。况且，蔡枫华在香港歌坛的地位颇高，后也曾受张国荣亲邀担任其某场演唱会的嘉宾，想来当时并不是故意要为难后辈。

不过，他原本不必过多担心，日后，他风华绝代，更是以实力证明，他的光辉，注定灿烂、永恒。

到了80年代后期，唱片业开始变革，因此专辑中的《爱慕》并未收录在本张黑胶版本，而是放在了CD中。

这首《爱慕》，翻唱自日本实力与偶像特质兼具的歌手西城秀树的《追忆の瞳》，在原有编曲的基础上，由郑国江改成粤语版。我纵已耗尽了，我满心爱慕是爱慕，爱慕，叫我心痛苦爱慕，爱慕，达到疯颠程度

经由张国荣低沉浑厚的嗓音演绎，这首《爱慕》是伤痛的爱慕，是悲情的爱慕，更添一份爱而不得的辛酸与嫉妒。同时，张国荣对歌曲的舞台演绎风格，也在这首歌上得到了极好的展示：1987年第一季劲歌金曲的季选时，他还只是稍微加几个夸张的动作；到了1989年告别演唱会，则索性脱掉马甲，走出自然台风；“跨越97”则展现出自己内敛深沉的一面，当他一边唱着“心迷路”一边微微颔首上扬，台下的歌迷尖叫了数十秒；而最令人震撼的则是2000年“热·情”演唱会上的版本，歌曲旋律响起的第一刻，他即时泻下一头乌黑长发，一个性感的形象应运而生。

本张专辑最为出彩和传唱度最高的两首歌——《当年情》和《有谁共鸣》。《当年情》使张国荣一举夺得次年十大劲歌金曲和次年十大中文金曲，而《有谁共鸣》更是登顶十大劲歌金曲，夺得金奖。《当年情》是电影《英雄本色》的主题曲，2003年，张国荣去世后，为缅怀这位伟大的艺术家，四大天王曾于当年的香港电影金像奖颁奖现场进行合唱，后辈们一同致敬前辈，那情那景，看来、听来，恰透着一股悲凉、不舍的意味！而每当提起《英雄本色》这部电影，以下这段独白也总让人印象深刻：

片中小马哥将受伤的腿重重敲在桌上，“三年，我等了你整整三年”！

然而，实际上，每个人都等了不止三年，四个失意的电影人，为这部悲情电影注入了生动、鲜活的能量。《英雄本色》大获全胜后，人们定义它“挽救了狄龙过气的颓势，让票房毒药周润发扬眉吐气，让影坛新人张国荣有了一个良好的开局，让面临危机的吴宇森扶摇直上成为最受欢迎的导演之一。”——是的，这样的评价很客观，《英雄本色》何止挽救、造就了四位艺坛英雄，更令四人成为生活中亦能患难与共的好兄弟！今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜

黄霑填词情真意切、恢宏大气，将重遇故人的喜悦之情抒发得淋漓尽致，而曲调的主歌、副歌过渡自然，结构得当，朗朗上口又不会沦为口水歌。编曲以口琴声开场，主歌部分多用钢琴，而间奏再次使用类似口琴的合成器作为点缀，到了副歌甚至穿插电吉他等，每种乐器都物尽其用，使整首歌自然流畅。《有谁共鸣》翻唱自谷村新司，由小美重新填词，与《当年情》一样，是一首无论在整个华语乐坛抑或张国荣的个人音乐道路上，都极具代表性的诚意之作。

更为重要的是，这首歌唱出了张国荣的心声，而发生在歌曲背后的故事，更值得人回味与深思。想退后心里知足我拥有前去亦全力去寻求风也清晚风中我问句星夜阑静问有谁共鸣

这是1986年年度十大劲歌金曲的颁奖典礼现场，音乐缓缓响起，哥哥锦衣华服站在舞台中央，镁光灯下，他满目柔情的演绎一举夺得本次颁奖礼金奖的歌曲——《有谁共鸣》。

就在几分钟前，当颁奖嘉宾宣布《有谁共鸣》得奖时，司仪俞琤打趣道：“好了，二比二，打成平手了！”她口中这个没能具体道出姓甚名谁的大人物人人皆知，正是当日在澳洲举行演唱会，同样一举夺得两奖的谭咏麟。

没想到此言一出，立即招来台下嘘声一片——“伦迷”准备“喷口水的环节”早已多时，眼下终于等到张国荣上台献歌！

这一年，张国荣凭借两张优质大碟，人气急剧高涨，直逼此前早已红透香江的谭咏麟，两人竞争越发激烈，似是一场“既生瑜何生亮”的残酷争夺战——从唱片销量、歌迷数量以至得奖数目都是媒体的爆炒对象。

而乐坛颁奖礼更是恰如其分地将这场白热化的竞争如实呈现。但凡举行颁奖典礼，现场气氛总是异常尴尬，空气中弥漫了浓浓的火药味。两派的歌迷为了忠于偶像，相互势不两立，观众席上常年“各据山头”，歌迷们相互疯狂挑衅，厮打叫嚣。

这天晚上，对于站在舞台上的张国荣来说，甫踏上颁奖台即被“伦迷”大喝倒彩的境况使他心绪不宁，即便台下的荣迷同样声嘶力竭，于他誓爱，那蔑视的倒彩声还是坚硬地扎进了他的耳朵。凭借自身努力终于获得光明，他理应感到无上光荣，但此时此刻，内心深处却只剩下一阵强烈的刺痛。

在歌曲间奏时，张国荣神情坦然，望着台下深情道出告白：“有些人得到成就，是用很短的时间；有些人要得到一些东西，需要比较长的时间。不过至少，我现在所得到的东西，都是我自己很努力去争取的。”

张国荣凭借自身努力获得诸多殊荣无可厚非，但偶像本身的确无法左右歌迷喜好，何况当年谭咏麟亦有多部经典唱片问世。两家歌迷为支持各自偶像，不惜于公众场合相互喝对方偶像倒彩，甚至采取各种极端行为，由此引发轰动一时的谭张争霸事件。

如今想来，为何当时的香港会出现如此喜好严重的两极分化？

香港电台主持人倪秉郎解释，“我就觉得以前的歌迷，才是真正的歌迷。所谓真正的歌迷就是，只喜欢一位歌手，不会移情别恋”。

或许正是那个年代的歌迷的“忠贞”，才致使谭张争霸事件愈演愈烈。

就连谭咏麟自己都说，“两派的歌迷互相叫骂，说一些难听的话，有时令歌手很难堪”。但实际上，我们都知道，张国荣与谭咏麟两人并没有任何争霸概念，即便有，也是同作为乐坛歌手，相互竞争和激励的正面较量。

但不管怎样，这场与谭咏麟的争霸之战对张国荣来说，他来势汹汹、势如破竹。

只是，面对暗潮涌动、凶险重重的娱乐圈，每当张国荣登台唱起这首歌，或许，这亦是来自他内心深处最真实的发问，“夜阑静，有谁共鸣？”

第二辑　我就是我，不一样的烟火

再出发，只为相信雨后有彩虹

1986年，由于在人事和制度上发生了一些重大变故，陈淑芬毅然决定离开华星，成立了“恒星娱乐有限公司”；而张国荣因与其合作多年，形成默契，随之与她签下经纪人合约。而他与华星公司的唱片合同也即将到期。

张国荣是一枚闪闪发光的金子，对于各家唱片公司来说，谁能签下他，谁就将拥有无限财富。此时刚刚成立一年左右的新艺宝的总经理陈少宝，便时常主动联系陈淑芬，要她帮忙拉拢张国荣加入自己的唱片公司。

也许是他这份求贤若渴的真诚打动了上天，他竟在“十大劲歌金曲颁奖典礼”的后台，偶遇张国荣。俩人一见面，他本来打算寒暄几

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