作者：刘英毅
出版社：清华大学出版社
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边走边拍：金像奖摄影家摄影手记(套装共2册)试读：
前言
自驾车，可以说是旅游摄影的最佳出行方式。有别于跟团游，尽管在自驾游中食、宿、行等许多具体问题都要自己亲自操办，但是假如此行的主要目的之一是摄影，那么选择自驾游出行，你不但可以游得尽兴，而且将为能够拍摄到更多的满意照片提供更灵活而自由的先决条件。
参加过旅游团的朋友一定会有这样的体会，在导游的统一安排和指挥下，除去为家人和朋友拍些漂亮的纪念照，几乎没有多少机会拍摄自己感兴趣的东西。让人总感觉时间不够，要去的景点太多，其实大部分时间都耗在路上：每到一个景点，不仅停留时间有限，而且从下车到上车，几十号人没有二十分钟凑不齐，一路下来，许多宝贵时间就这样白白浪费了。
选择自驾游，全部行程自己做主，所到之处停留时间由自己决定。最重要的是，你可以根据自己的需求随时调整路线，当路途中发现“好镜头”时，也可停下来尽情拍摄。真正做到想停即停，想走立刻开车就走。
在这本书中，我通过自己拍摄的190余幅图片，分11个章详细讲述了从美国东、西海岸的纽约、大西洋城、费城、华盛顿、洛杉矶、拉斯维加斯、旧金山等城市和瀑布国家公园、大峡谷国家公园、优胜美地国家公园等景区历时30天自驾游的摄影经历和体会。这当中包括城市风貌和人文的不同拍摄方式，以及拍摄自然风光的具体创作过程。当然，自驾游时间宽松也是相对而言。如何精打细算，高效、合理地安排出行时间，最大限度地利用理想现场光线分门别类拍摄不同题材的照片，也是本书讲述的重点之一。
旅游摄影，不同于一般意义上的摄影创作，谈不上真正意义的熟悉和深入生活，在陌生的地方走马观花是必然，而记录式的拍摄是旅游摄影的基本方式，包括人文和风光。本书所讲述的拍摄方法和经验也只是一家之言，仅代表个人观念，绝不是旅游摄影的唯一标准。
每个人对客观世界的感知不同，摄影中的审美情趣也大相径庭。能在旅行中灵活运用摄影的知识和技术，充分发挥自己的主观能动性，在边走边拍中尽情领略和陶醉于五彩缤纷的人类世界与大自然之中，或许就是本书所要表达的初衷。若能将此书化为一只岸边的小船，愿载着您顺流而下抵达彼岸。2015年10月于北京出发前的准备办理美国10年签证
在2014年北京APEC会议上，中美两国做出了新的签证互惠安排，商务与旅游签证有效期由1年延长至10年，学生签证有效期由1年延长至5年。
美国10年期签证出炉，对我们是个利好的事情。不过此新政只是延长了签证有效期，申请流程并没有变。所以要办10年期签证，依然要按照原有的流程正常申请。
中国人申办美国签证的流程是：1．填写申请表格；2．购买签证费；3．准备签证材料；4．网上预约；5．按预约时间面签。
流程看似简单，实则每一项都需要认真准备。填写申请表格是第一步，也是最重要的一步。首先在网上点击进入美国驻华大使馆页面，在语言窗口选择“中文”，之后点击“签证”一栏，就会进入填写申请表格页面。在填写之前，要仔细阅读填表说明，并严格按步骤、要求进行，否则进入不了下一步。
填写申请表格之后，还要在去领馆面谈前到指定的中信银行分支机构缴纳签证申请费人民币1008元，该申请费一旦缴纳，无论签证是否获批都不会退还了。
第三步是准备材料：1．护照原件；2．5cm×5cm纸质照片原件；3．DS-160表格（网上下载）；4．在职证明原件（不在职的退休证）；5．营业执照副本复印件加盖红色公章原件；6．身份证原件；7．户口本原件；8．结婚证原件；9．近6个月的银行流水原件；10．房车产原件；11．单位名片原件，如没有带工作证也可以；12．之前出国照片原件；13．签证申请费的收据。以上资料原件，在面签的时候一定要全部带齐。
在中信银行缴纳签证申请费后，得到收据号码（Receipt Number），再次进入申请签证网站并登录，填好收据号后，弹出“可选的预约时间”窗口进行选择，一般都在15个工作日左右，此时，预约面签才正式启动。
最后是面签，要再次核对所要递交的材料。签证申请人根据预约的时间，提前抵达美领馆签证处等候面试，如迟到30分钟以上将不得入内。签证申请人在进入美领馆签证处时只可携带与其所询事务相关的主要文件以及有限的个人物品。来访者的手机、手提包、电子产品等都不能带入。
面签时还要注意仪表仪容，要落落大方并如实回答签证官的问题，在解释你赴美的原因的同时，呈示辅助文件。如隐瞒收入、工作或家庭状况等方面的真实情况，则很有可能错失获得签证的机会。申请人更不能提交伪造文件，如假的邀请函、公司执照或身份证，这将导致你永远失去到美国的资格。兑换足够的小面额美元
美国是一个崇尚小费文化的国家，几乎所有的服务员都期待着能收到客人的小费。对于大部分餐厅服务员来说，小费是他们主要的收入来源。在美国自驾车旅游摄影，会遇到很多需要付小费的情况，事先了解一下这方面的情况，做到心中有数，并提前做好物质准备，将会避免不必要的尴尬。
给小费虽然说是自愿的，但在美国早已是人们约定俗成的社会习惯。许多初到美国的朋友刚开始对这个付小费的规矩都不太理解，因为国内没有付小费的习惯，账单上写多少钱就付多少钱，给小费多不划算呀！其实，道理很简单。所谓“羊毛出在羊身上”，国内的账单里，小费早就预先被算进去了。在美国付小费是一个重要的传统，美国人喜欢自己可以给别人一些东西的感觉，同时也因为给小费的行为传播“努力工作会有回报”的“美国传说”。
小费费率在美国各地也有出入，大城市费率比偏远地区高，通常在15%~20%。小费费率基数以除去消费税的价格为准。有时小费会被以“服务费”或是“赏钱”的名头直接算在账单里。一般情况下，到餐厅吃饭都要付10%~15%的小费。
在酒店，泊车员如果在服务中始终对你笑脸相迎，给了行李票并且和你有一种心照不宣的默契，那么在你取回车的时候支付他5美元小费是合适的。对于行李搬运员，他第一份行李你付小费2美元，其后每多一份加1美元。来到酒店，你的房间已经被布置得当了，你还要付小费给这个看不见却很重要的客房清洁员，每天视情况付2美元到5美元不等，可以直接放在枕头下面，也可以贴张纸条写明“给客房清洁员”。要确保给对了人，这样你的房间在你住宿期间才能保持你想要的样子。房间里都放有信封，客人可以把给客房清洁员的小费放在里面。
如果你还需要其他服务，那么接下来可能还有按摩师和理发师（按摩价和理发价的15%~20%），机场行李搬运员（每份行李1美元，比较重的2美元）还有导游（当天旅费的15%左右）。出租车、豪华轿车、货车和其他有偿租赁交通工具：一般小费占总费用的15%，如果服务非常周到，最高可以给车费的10%~20%。如果司机帮你搬行李的话一般每份给1~2美元小费。
不管你喜不喜欢小费，它是美国文化的一部分。存在就是合理，入乡随俗吧！出国之前还是先到银行兑换1元、5元、10元等不同面额的纸币。以本人在美国自驾车旅游摄影为例，一个月的时间，小费花销约为300多美元。建议多兑换一些零钱，有备无患。定购打折机票、预订酒店房间
现在网上购买机票给我们提供了极大的方便，使我们能通过网络时时了解航班情况，在价格上也很容易做到货比三家。不过要想买到合适、便宜的机票，还得提前下手。
大多数航空公司会在飞行行程前至少两个月就出售一批有大幅度折扣的便宜机票，时间临近，价格就会逐渐涨起来。当然，若遇到节假日是绝不会打折的，所以提前购买机票是最明智的选择。
购买机票时，可在国内购买飞美国的机票，也可在国内直接预订，像国航、美联航等都是口碑不错的航空公司。
在美国住酒店也一定要提前预订，否则到了之后很可能被告之没房，即使有房，价格也比预订要贵许多。出行前要计算好时间，至少要预订好到美国第一站的酒店。
预订酒店时可通过当地政府网站搜索到相关酒店的网址和信息，但要确定你联系的是酒店，而不是代理商。特别要注意你的行程日期，在有些地方淡旺季的安排不一样，价格也不同，而且越早订房就越有可能有低折扣，还有一些酒店对初次预定的客人会有不少的优惠。
另外，还要看看是否含早餐，这会为你省下不少美元和宝贵时间。做好在美国租车自驾的前期准备
1．驾驶证
中国的驾驶证在美国是被承认的，但要自己翻译一下，很多国内租车网站上都有免费的软件，只要你将自己的中文信息填在上面，就直接翻译出来了，很简单（那些网络上号称做公证的都是骗人的，驾驶本根本不需要公证）。
2．预约租车
美国的汽车租赁公司多如牛毛，比如道乐租车、安飞士租车、赫兹租车等，在你决定要去自驾之前，可以多关注这些公司的网站，他们每隔一段时间就会推出一些很棒的优惠活动。不建议找第三方代理去租车，因为一旦车型、租期出现一些变化，你很难提前知晓，等你到了美国会很麻烦的，毕竟隔着一个代理。直接在商家官方的网站上预约的话，用邮件联络很方便，而且这些公司基本都有中文网站。
我们这次是在全球连锁的安飞士汽车租赁公司租车的，因为正好赶上有优惠活动。
需要注意的是，租车所用信用卡一定要是驾驶员本人的，某些租赁公司需要信用卡担保，所以最好准备两张（不同银行）信用卡。
一定买全险，但是其他的保险我觉得不需要（比如救援险）。
3．到达美国
首先你要带好你的预约凭证（提前打印好）、驾驶证及翻译件、护照、信用卡，拿好你的行李，在机场有指示牌指示你前往租车楼的捷运快轨，貌似也就一两站，你就会到达一个非常大的停车楼，各家汽车租赁公司都在这座楼里，到达之后你拿好材料，找到你租车的公司的前台，签署一堆协议之后（真的很多，还好都是在屏幕上签字），你就可以拿着取车单去车库选你喜欢的车了（租赁公司只会给你报一个大概的车型，比如小型SUV、全尺寸SUV等，具体车款、品牌你可以现选）。
我选择的是福特瑞界小SUV，租车费加上保险平均每天折合人民币390元。
租车公司会问你要不要买他们的一箱油，意思就是你可以空着油箱还车，这个我非常不建议，因为很贵，还是自己加满油还车吧！带足所需摄影器材
出国旅游摄影，携带摄影器材总的原则还是轻车简从，把器材简化到最基本的够用就行。然而，自驾车旅游摄影途中有车伴随，所以可以适当多带些必要的设备。
还有一点十分重要，根据拍摄天数，要带足CF储存卡。相机备用电池也是必不可少的，拍摄当中一旦相机的电量耗尽，备用电池就会派上大用场。
在美国自驾车旅游摄影到底带多少器材，带哪些镜头合适，因人而异。每个人的拍摄风格不同，侧重点不一样，使用拍摄器材的习惯也各有不同，所以还是根据自己的实际需求携带最为合适。
本人在美国旅游摄影30天，所携带的全部摄影器材清单如下：
① 尼康D4s单反机身1台；
② 尼康V3微单机身1台；
③ 尼康14-24mmf2.8ED变焦镜头1支；
④ 尼康24-70mmf2.8ED变焦镜头1支；
⑤ 尼康70-200mm f2.8ED变焦镜头1支；
⑥ 尼康VR10-30/3.5-5.6微单变焦镜头1支；
⑦ 尼康SB910闪光灯1只；
⑧ 尼康相机充电器2个；
⑨ 尼康相机备用电池2块；
⑩ SanDisk（闪迪）CF存储卡32GB 20张；
⑪ 三脚架1个。New York第一站纽约世界第一大都市“如果你爱他，请带他去纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，请带他去纽约，因为那里是地狱。”电视剧《北京人在纽约》里的这句台词曾唤起了多少中国人对纽约的美好遐想。
位于美国大西洋海岸东北部的纽约市，是美国最大城市及最大港口，也是世界第一大经济中心。纽约，被人们誉为世界之都。绚丽多彩的摩天大楼形状各异，森林般的楼群夹在纵横交织的纽约城大街小巷之间，川流不息的哈德逊河水环绕着这座当今世界最现代的城市，潺潺汇入大西洋。
一个多世纪以来，纽约一直是世界上最重要的商业和金融中心，是一座全球化的大都市。这里直接影响着全世界的经济和媒体，这里引领着世界尖端的潮流，来到这里你才会发现，这个城市明亮得让你陶醉，自由女神像、联合国总部、时代广场、大都会艺术博物馆、中央公园、第五大道商业区、洛克菲勒中心、百老汇剧院区、唐人街等，多次在电影、电视和新闻的背景中看到过的一幢幢摩天大楼，听到的一个个名字，忽然一下子都来到了眼前，在你触手可及的地方。
行走在纽约街头，每当我端起相机，透过取景器看到的纽约似乎是两座城市：一座在白天，人流涌动，络绎不绝，摩天楼群，鳞次栉比；一座在黑夜，霓红华丽，俊男靓女、门庭若市，月色撩人。也难怪我一天到晚总会有不停按快门的冲动。因为行走在纽约街头，无论是人文景观，或是城市街景，冲击视觉的画面总会不断涌向镜头。从摄影人的角度客观地说，纽约是个出画面的地方。在这里白天或是夜晚，拍人或是拍景，都有许多现成的题材，关键就看你如何发现、如何展示了。
作为一个匆匆过客，在纽约摄影既容易又难。说容易是因为纽约这座城市现代建筑个性极其鲜明，城市街景丰富多彩。而来自世界各地97个国家和地区的犹太人、黑人等各种肤色的近百种以上族裔移民聚居在这个高度开放、自由的多元化城市中，更是各领风骚、千姿百态。
毫不夸张地讲，甭管你身处时代广场，还是第五大道，只要随手端起相机，就能拍摄到漂亮的画面，绝不可能空手而归。可话又说回来，如此拍摄出来的照片，一定都有似曾相识的感觉。没办法，在纽约，每天都有成千上万来自全世界的游客，跟你走同样的路线，拍同样的照片。这还不算全世界的摄影家多年来拍摄的纽约摄影作品。可以说，你觉得不错的角度已不知被多少人拍过多少次，你发现的景色也许就是地球人都熟悉的画面。这也正是在纽约摄影创作越来越难的一个原因。
短时间在同一个城市摄影，不可避免地会重复一些别人拍摄过的景色或题材。这不稀奇，关键是要拍出自己的特色，对拍摄对象要善于观察，勤于思考，抓住被摄主体的特点；同时在摄影技巧和摄影器材的运用上下功夫。特别是拍摄城市风光，在有限的时间内，还要等待合适的天气和光线，这里似乎也有些撞运气的成分。
拍一幅好风光照片需要天时地利人和，三者缺一不可。1.1 用超广角展现华尔街林立的摩天大楼
虽说仅有11米宽，500多米长，但这条小街道却闻名于世。纽约华尔街这条集中了纽约证券交易所、联邦储备银行等金融机构和美国洛克菲勒、摩根、杜邦等财团银行、保险、铁路、航运等多个大公司总部的小街道，曾承载着美国经济的辉煌，而今依然是金融和投资高度集中的象征。
簇拥在华尔街两旁的摩天大楼高耸入云，行走在街道上如身处峡谷之中，抬头只能望见一线天。在如此狭窄的环境中拍摄场面相对完整的华尔街画面，最便捷的办法就是使用视角相对宽阔的超广角镜头拍摄了。
我们通常都习惯把镜头分为长焦、标准和广角三大类，超广角镜头也属于广角镜头的一种，只是视角范围要比广角镜头广。在全画幅下焦距小于24mm的镜头，都可称为超广角镜头。超广角镜头的焦距一般为20-13mm，视角为94°~118°。超广角镜头最大的特点就是焦距短、视角大、景深长，能在短距离内涵盖较大范围的景物。
站在空间狭窄的华尔街，在如此近的距离拍摄这些身躯庞大的摩天大楼，超广角镜头便可以大显身手了。使用超广角镜头前，最好先了解一下它的优势，记住几个巧用超广角镜头的方法，这样在拍下令你满意的佳作的同时，也能避免超广角镜头通常给人带来的某种不适感。
使用超广角镜头的四大优势。
① 视角宽阔，可在有限空间里拍下大面积的景物。
② 空间感强，可使相对平淡的景物表现出强烈的由远至近的空间感效果。
③ 景深极大，使用超广角镜头，从镜头最前对焦点到无限远范围之内几乎所有景物都在焦点范围之内，所有景物都能拍得非常清晰。
④ 透视夸张，可夸大景物近大远小的比例关系，使超现实的视觉效果极具冲击力。
使用超广角镜头的五点注意事项。
① 巧用前景拓展空间，处理好前景在画面中的地位，使远景与之对比形成空间感。
② 利用畸变美化画面，根据拍摄内容适当调整镜头角度，合理引导畸变线条强化奇特的视觉效果。
③ 充分利用天空的云，有时超广角镜头会摄入大量的天空画面，可以利用天空的云彩丰富画面。
④ 尽量靠近被摄物体，镜头离被摄物体越近，画面的戏剧效果就越强烈。
⑤ 画面构图要严谨，仔细观察画面，由于视野开阔，景物在取景器中被缩小了，无关的物体很容易被收进画面而不易被察觉。华尔街的摩天大厦14-24mm镜头 在14mm端感光度 ISO400光圈 F8快门 1/500秒① 华尔街一侧，在狭窄的空间拍摄的部分大厦全景。画面采用左右对称式构图，使建构物之间相互呼应，增强了画面的稳定感。② 采用矩阵曝光模式测光曝光，兼顾了画面中建筑的暗部、亮部和天空不同亮度的曝光，最大限度地保留各部层次。③ 利用超广角镜头畸变的特性，从低角度仰角拍摄，使纵向线条全部向天空汇聚，摩天大厦的气势进一步加强，相对呆板的对称式构图发生变化，稳定的画面产生动感，整体上具有一定的视觉冲击力。1.2 从不同视角拍摄纽约新世贸大厦
高度1776英尺，这个与美国建国年份数字相同的纽约新世界贸易中心已从“9·11”中倒塌的原世界贸易中心的旧址拔地而起，如今这座西半球最高楼已成为纽约市名副其实的新地标。
由于新世贸大厦是纽约的最高建筑，在纽约市区甚至郊区的许多位置都可以看到这座摩天大厦的雄姿。这为拍摄者提供了极大的便利，能在拍摄中做出更多的选择，有机会拍出效果不同的画面。
这座混凝土基座以上通体是玻璃幕墙的摩天大厦，其整体矩形的造型由8个平面都是拉长的等腰三角形构成。据说这个结构能够从不同角度捕捉和反射光线，这个不规则的形状将“搞乱风向”，使得该建筑的结构比在顶部拥有一个“捕风”的“大横帆”更牢固。然而，这个结构却给摄影增加了一些难度。
从摄影方面考虑，如果在白天太阳直射下，无论在哪个方向拍摄，几乎都会有一个面由于反射耀眼的光源而曝光过度。
根据本人实地拍摄体会，可以用以下四个方式化解这个拍摄难题：
① 避开太阳直射光，选择在清晨或傍晚拍摄。
② 选择在逆光的角度拍摄。
③ 在阴雨天散射光下拍摄。
④ 在夜间灯光照明条件下拍摄。黄昏中的新世贸大厦70-200mm镜头 在200mm端感光度 ISO800光圈 F8快门 1/50秒① 画面中被摄主体新世贸大厦在居中位置，两侧楼群呈阶梯状由高至低有序排列。水面上黑色栅栏与画面右侧几只飞翔的海鸟打破了金字塔式构图的规整与呆板，使画面平衡中有变化。② 准确抓住黄昏后灯光刚刚点亮时的最佳光线，将晶莹剔透的新世贸大厦和周围楼群一起收入取景器。③ 采用矩阵曝光模式测光曝光，减一挡曝光，以防止天空曝光过度，确保画面影调正确。透过“9·11”遗址纪念地看新世贸大厦14-24mm镜头 在14mm端感光度 ISO400光圈 F11快门 1/200秒① 将暗色调的“9·11”遗址纪念地一角作为前景，与天上的阴云共同营造了肃穆的氛围。石台上几枝鲜花和卷放着的美国国旗唤起了人们对“9·11”的记忆。② 阴雨天的散漫光把画面中所有景物与被摄主体影调融为一体。新世贸大厦的反光与质感恰到好处。③ 竖画幅取景构图有利于大厦的完整表现，上、下前景的利用增强了空间感。旧公寓后面的新世贸大厦70-200mm镜头 在200mm端感光度 ISO200光圈 F11快门 1/200秒① 画面以两侧旧公寓楼做前景，形成新与旧、明与暗、高与低的鲜明对比。② 利用侧逆光角度，避免了被摄主体玻璃幕墙的过度反光。③ 使用长焦镜头从远距离将主体景物拉近，有效压缩了空间。实际距离较远的新世贸大厦，画面中看上去近了很多。1.3 透过玻璃幕墙诠释在建“9·11”纪念园的建筑韵律
当年，美国“9·11”恐怖袭击事件的新闻和画面传播到了全世界，全球有将近三分之一的人口通过电视了解了这起事件。现在，在新的“9·11”国家纪念园中，每天都有众多来自世界各地的人驻足这里，怀念2001年9月11日在此次恐怖袭击中无辜失去生命的人们。
来纽约摄影，“9·11”纪念园的建筑绝对是不容错过的重要画面。不过要拍出特点来并不是件容易事，至少应对这些建筑的风格、寓意提前做些初步了解。比如“9·11”纪念碑，看上去只是两个低于街面的方形瀑布倒影水池，后经查询了解到，这个水池纪念碑名为“映照故人”，是挖空世贸中心的残址，直达基岩，力求唤起一种空虚与失落感。四周的墙体表面有水流过，仿佛是眼泪，纪念碑的水幕静静地流向底部的两块基石，水声柔和，使人们远离地面上的喧嚣，感受一份静默。
而在在建的“9·11”博物馆中也能看到两个三叉戟形的柱子，是从原来大厦的残骸中保存下来的，如今屹立在地下纪念碑和博物馆的入口处。
了解到这些，在拍摄当中就多了一份理解，在构成画面时就能抓住重点，使拍摄的内容不会偏离主题。拍摄“9·11”纪念园的建筑时，我在不改变整体庄重、肃穆的风格的情况下，充分利用周围环境做拍摄元素，使似乎有些单调的建筑在画面里有所改观。
利用周围环境做摄影元素的具体做法，参考如下。
① 利用玻璃墙体反光这一特性，在构图时加以合理使用，从而改变现实中较为单一的被摄体。
② 利用广角镜头拍出的画面近大远小的特性，增强画面空间感。
③ 利用建筑玻璃墙体做前景，丰富画面内容。透过玻璃窗拍“9·11”博物馆入口雕塑70-200mm镜头 在80mm端感光度 ISO400光圈 F8快门 1/200秒① 以方格状的大玻璃窗做前景，拍摄不远处的“9·11”博物馆雕塑，使原本平铺直叙的场景增加了有趣的变化，画面空间感有所加强。② 利用直射光线较为妥当，更利于突出使被摄白色主体。“9·11”博物馆印象24-70mm镜头 在24mm端感光度 ISO400光圈 F8快门 1/500秒① 把“9·11”博物馆建筑外玻璃墙作为画面的一部分，将墙体玻璃镜面反映出的图像与现实中的景象有机结合，呈现出特殊的视觉感受，强化了博物馆入口处白色建筑造型的艺术韵律。② 运用广角镜头夸张的透视效果，画面中呈不同方向的放射状线条营造出一定的视觉冲击力。③ 左右对称式构图，画面中墙体玻璃上的线条与左面局部人像将平稳对称打破，使画面在平衡中有变化，静态中有动感。“映照故人”的“9·11”纪念碑14-24mm镜头 在14mm端感光度 ISO400光圈 F8快门 1/200秒① 通过广角镜头视野开阔的特点，将纪念碑的碑体与背景中相对完整地收入画面，拍摄时尽量端平相机，以此降低透视中的畸变。② 充分利用了阴雨天低反差的散漫光效，同时采用矩阵曝光模式测光曝光，深色纪念碑与背景楼群、天空的细节层次都基本展现出来。③ 构图中规中矩，影调深沉浓郁，符合被摄主体应有的氛围。1.4 在游船上拍摄自由女神像
就像北京的长城，那是中国的象征，是来北京旅游必去的景点之一。到纽约旅游，除了曼哈顿恐怕就数自由女神像了，因为那是美国的象征。
一个多世纪以来，耸立在自由岛上的自由女神铜像，似乎一直向人们表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。凡是乘船来美国进入纽约港的人们，首先看到的就是屹立的自由女神和她高举着的自由火炬。
这次到纽约，我选择了乘船拍摄自由女神像，在观光环岛游轮上从不同角度拍摄。作为旅游摄影，如何拍好自由女神像，我有3条建议。
① 拍摄距离不宜过近，构图时保留一些背景环境，要留意是否有可利用的前景。
② 乘船拍摄时，随时注意水平线保持平衡。细心观察每一个角度，很可能有个绝佳的画面等着你的发现。
③ 根据实际情况，把现场拍摄的人物活动与自由女神像有机结合在一起。集体取景24-70mm镜头 在24mm端感光度 ISO400光圈 F11快门 1/500秒① 虽然一船人的背景占据了画面的大部分，却并没有喧宾夺主。因为所有人拍照时的动作和目标指向都很自然地把观者视线引向视觉中心那里。② 作为前景的人群很好地起到了增强画面空间纵深感的作用。自拍神器24-70mm镜头 在24mm端感光度 ISO1600光圈 F3.5快门 1/60秒① 不知从哪天开始，街上开始流行这个叫“自拍神器”的小玩意儿。只要把手机一装，就可随时随地自拍下令人满意的纪念照。不但中国人喜欢，外国人也喜欢。这张图片的有趣之处，就是拿着自拍器为自己拍照的两个年轻游客看着手机屏幕既高兴又紧张的生动表情。② 构图时把被摄主体安排在画面右上角，而把自由女神像放在画面的左下角，使画面形成一个隐形对角线，使这一开放式画面构图趋于平衡。1.5 用镜头在大都会艺术博物馆寻找中国元素
坐落在第五大道82街的大都会艺术博物馆，是到纽约旅游摄影必去的地方。博物馆建于1880年，是与英国伦敦大英博物馆、法国巴黎罗浮宫、俄罗斯圣彼得堡的埃尔米塔日（东宫）博物馆齐名的世界级博物馆。
馆内收藏着各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、照片、陶瓷、玻璃器皿、纺织品、金属制品、兵器等众多囊括埃及、巴比伦、希腊、罗马，亚洲、欧洲、非洲、美洲的36.5万件珍贵文物和艺术精品。
由于大都会艺术博物馆展厅大，展品多，就是花上一天时间也只能是走马观花。我在大都会拍摄时，是按照中文版的博物馆地图标识，一边走马观花地参观，一边有重点地参观并拍摄有中国元素的展厅和文物。
在博物馆拍摄也要遵守这里的相关规定，根据本人拍摄经历，在此做四点提示：
① 所有手袋、背包（特别是双肩背）和行李不能带进馆，只能寄存。在拍摄当中，一定不要触碰展品，包括摆放展品的底座。
② 博物馆内绝大多数永久陈列的展品可以随便拍，但不能拍摄电影和录像。禁止拍照的地方会有专人提示、看管。
③ 在馆内任何地方摄影都禁止使用闪光灯和三脚架。其实那里照明条件非常好，标准的日光色温照明，足以满足摄影的需求，少数营造氛围的展厅光线较弱，可用提高感光度等方式解决。
④ 进入展厅后，不能专门拍摄参观展览的人，否则立刻会有工作人员前来干涉。在博物馆内所有展厅，除电子监控外都有一至两名工作人员看守。展柜里的中国瓷器24-70mm镜头 在35mm端感光度 ISO400光圈 F5.6快门 1/60秒① 隔着陈列柜的玻璃拍摄，首先要防止反光。办法之一就是尽量靠近玻璃拍摄。② 注意自己身后的环境，避免站在窗前或光线较强的背景前拍摄，否则自己的身影会直接映照在玻璃上。③ 巧妙利用从窗口射入的光线照射在展品背景墙上，形成一个独特的光区，可丰富单调的背景。中国元代壁画24-70mm镜头 在24mm端感光度 ISO1600光圈 F3.5快门 1/60秒① 由于此展厅横向宽纵深短，所以使用超广角镜头取景，将这幅中国元代壁画完整展现。② 将几位正坐着听语音导游介绍的游客收入画面做前景，既增强了画面空间感，又找到壁画的参照物，使观者能直观地感受到这幅中国元代壁画的实际面积。③ 或许是出于保护壁画的原因，这时展厅的光线比较暗。拍摄前将相机感光度调高至2000，以确保足够端相机的快门时间。这样做可能会影响画质，这也是通常遇到光线不足，又不能用三脚架、闪光灯时最便捷、最有效、最保险的办法。纽约大都会艺术博物馆正门24-70mm镜头 在58mm端感光度 ISO400光圈 F8快门 1/200秒① 利用街区路口阴影中两侧的建筑和整齐停放的车辆，通过明暗影调的对比和放射性线条的汇聚，直接将视觉引向阳光照耀下的纽约大都会艺术博物馆正门。② 博物馆门前的人群与画面两侧千姿百态的树枝相呼应，营造了人声鼎沸的热闹氛围。③ 左右对称式构图，强调了博物馆庄重、稳固的建筑风格。博物馆展厅一角24-70mm镜头 在32mm端感光度 ISO2000光圈 F3.5快门 1/50秒① 充分利用现场光，准确展示展厅内的光影关系，使展厅内独有的影调氛围在图片中再现。② 根据建筑结构特点采取对称式构图，将画面主体内容在聚光灯下更加突出。③ 画面中工作人员和正看手机的女士一左一右，形成画面构图中有趣的支撑点。1.6 利用现场光拍摄纽约曾经的最高建筑三一教堂
很多人都认为，在纽约这座城市的众多建筑中，其实最具代表性的建筑只有三个，其中之一就是三一教堂。其他两个分别是西半球最高建筑纽约新世界贸易中心大厦，世界第一座斜拉钢锁桥布鲁克林大桥。
纽约三一教堂位于纽约市曼哈顿下城的百老汇大道79号，是圣公会纽约教区的一座古老的堂区教堂。1696年，英国圣公会购买这块土地并兴建了新教堂，1776年曾因火灾被毁，在1839年又因为大雪而受损严重。然而，这座哥特式建筑的教堂始终正对着华尔街，屹立数个世纪。别看现在教堂被四周高耸的摩天大厦所包围，当年可是曼哈顿的最高建筑，曾经也作为给船只导航的灯塔。
对三一教堂的拍摄分为室内和室外两部分。对具体拍摄有以下三点建议，仅供参考：
① 在室外拍摄教堂外景，如条件允许尽量选择散漫光天气，否则在阳光直接照射下的高大现代建筑与处于阴影中的教堂明暗反差过大，会直接影响画面层次。
② 由于教堂地处楼高路窄的百老汇大道与华尔街的交会处，在地面上拍摄教堂外景有两个比较好的位置。一个是站在教堂正门马路对面，但要用超广角镜头才能把教堂拍完整。另一个是站在华尔街，透过两侧高楼拍下被挤在楼群缝隙中的三一教堂。
③ 在教堂内拍摄，由于不准使用闪光灯、三脚架，只能适当提高相机感光度，利用现场灯光进行拍摄。拍摄教堂内全景最好使用广角镜头。屹立在楼群缝隙中的三一教堂70-200mm镜头 在70mm端感光度 ISO400光圈 F8快门 1/200秒① 采取竖构图取景，用长焦镜头将两侧高楼透视压缩，并汇聚到画面中心主体位置，较为客观地再现了三一教堂所处的空间环境。② 由于晴天下阳光直射，教堂顶部背景曝光过度，如在散漫光下拍摄效果会大有改观。三一教堂内景14-24mm镜头 在14mm端感光度 ISO2000光圈 F3.5快门 1/25秒① 充分利用教堂内的灯光，在提高感光度的同时，用超广角镜头将参观或在静坐凝神观望的人们与教堂内建筑整体全景式拍摄下来，用建筑的空间感和装饰的现代感来营造神圣、肃穆的氛围。② 拍摄时，有意保持教堂内灯光照明下的色温偏低、整体偏黄的色调，更能体现教堂内独有的氛围。三一教堂全景14-24mm镜头 在14mm端感光度 ISO400光圈 F8快门 1/200秒① 用超广角镜头在相对小的空间内拍摄下三一教堂全景。由于以仰角取景，利用镜头畸变特性，让画面两侧近处的建筑线条都向中心聚拢，使这座哥特式建筑的教堂显得更加雄伟。② 利用阴天散漫光拍摄，画面反差适中，层次比较丰富，细节表现到位。1.7 边走边拍夜幕下人声鼎沸的时代广场
有着“世界的十字路口”美誉的纽约时代广场坐落在纽约市曼哈顿区第42大街、弗洛德街与第7路交叉的三角地带。地方本不大，之所以称其为“时代广场”，是因100多年前《纽约时报》总部迁入该地。如今，这里聚集了近40家商场和剧院、娱乐及购物中心，成为曼哈顿的心脏和纽约的地标。
每当夜幕降临，世界各地慕名而来的游客便如潮水般向这里涌来。百老汇剧院超大电子招贴、大量耀眼的霓虹光管广告以及无数超大电视液晶屏，将整个街区包围。四周全是色彩绚烂的霓虹灯，随时播放着新闻、MV、电视节目的大屏幕。那半圆柱形的NASDAQ巨幅广告不停地变换着黑、蓝、红的冷热面孔，又似乎在宣告着这世界金融中心的股市莫测风云！广告的商业金融气息与高科技艺术手段在这里得到完美的统一。难怪有人说，不到纽约算不上到过美国，不到时代广场算不上到过纽约。
当摩肩接踵的人群驻足时代广场时，这场景足以震撼每个人，置身于此，仿佛站在了世界的中心，无论从哪个角度讲，夜幕下的时代广场都是适合摄影的地方。不过夜景拍摄与白天有很大不同，下面介绍四个拍夜景的常规技巧及其特点。
① 将动体拍成虚化的夜景。除相机外，还需要三脚架、快门线。将相机固定在三脚架上，插上快门线，依据现场光收小光圈，适当降低感光度，将快门调至B门，根据实际情况进行长时间曝光。此拍摄方式优点是：画面细腻，层次丰富，画面充满虚幻效果，被摄景物动虚静实，形式感强。最大特点是：画面中所有动体消失得无影无踪，部分动体被转化成线条轨迹或虚影。
② 将所有景物全部拍摄清晰的夜景。根据现场亮度适当调高感光度，将光圈适当放大，快门调至手能端稳相机的曝光时间。在现场光下手持相机直接拍摄，无须三脚架和闪光灯。此种拍摄方式优点是：拍摄时灵活机动，可随时变换角度调整构图。拍摄的画面能基本完整真实再现被拍摄景物现场光效氛围，画面中动与静的景物都被凝固在按下快门的那一瞬时。在没有条件或不能使用三脚架、闪光灯的情况下，此法为最佳选择方式。缺点是：画质有一定损失，有时在画面暗部甚至会出现噪点，景深相对较短。
③ 防止相机抖动。使用三脚架时，只要摆放稳定，相机固定，通过快门线释放快门，相机就不会抖动。当然，遇有刮风天气就要小心啦！而手持相机拍摄夜景时，防止抖动是成功拍摄的关键。一般可以采取两方面措施避免相机抖动：一是选择合适的曝光时间；二是掌握手握相机防抖的正确姿势。依本人拍摄经验，手持相机拍夜景，尽量用短焦镜头，设定快门曝光时间不能长于1/30秒，曝光时间过长就很难端稳了。另外，手持相机的姿势很重要，按快门时，充分利用稳固物体做依靠，身体重心紧贴墙壁、树木、栏杆等物体来辅助提高稳定性，以大幅减少手抖动。按快门时，两肘要收紧屏气凝神保持全身稳定，快门轻轻按下。低角度拍摄时，要放低身体单膝跪下来支撑稳定。
④ 设定白平衡。在设定存储模式为RAW之外的格式拍摄夜景时，不建议使用自动白平衡，因为在黑暗环境下，自动白平衡会很容易变得不一致，导致相片出现色差，应根据当时具体环境来选择最适合的模式。当然，要是把文件模式直接设定为RAW格式，在拍摄之后根据需要自行调整白平衡，前期拍摄对白平衡的选择就选自动好了。夜幕下的时代广场24-70mm镜头 在24mm端感光度 ISO1600光圈 F3.5快门 1/60秒① 采取提高相机感光度的办法，利用现场光曝光，将夜晚人海如潮的时代广场记录下来。② 构图时选择旗杆和石碑做前景，加强了画面的空间纵深感。③ 曝光时兼顾了人群和液晶屏的亮度，使画面中五彩缤纷的屏幕画面与满街的游人遥相呼应，营造出热烈的氛围。1.8 抓住林肯广场傍晚时分的色彩
林肯中心是一个表演会场的集合地，这里是全世界最大的艺术会场，可以同时容纳18000位观众。
林肯中心主要以环绕喷泉广场的3栋剧院——纽约州剧院、大都会歌剧院、爱弗莉费雪音乐厅为主，还有外围西部的古根汉露天广场、东部的纽约表演艺术图书馆、茱利亚学院及爱利斯度利音乐厅。
林肯中心作为纽约古典音乐界的中心，是所有艺术家憧憬的舞台，许多世界级的声乐家如卡雷拉斯、帕瓦洛蒂等都曾在此献唱。著名作曲家伯恩斯坦的知名音乐剧《西城故事》就是以此地为背景创作的。
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