30日自学通——吉他弹唱(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-06-20 15:11:13

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作者:刘航

出版社:文化艺术出版分社

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30日自学通——吉他弹唱

30日自学通——吉他弹唱试读:

导读

本书案例解析的使用方法,左手标识为灰色,表示吉他按弦指法。右手标识为蓝色,表示拨弦、扫弦指法。

第一天 初识吉他

吉他的分类

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为古典六弦琴(古典吉他)、夏威夷吉他、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和木吉他(民谣/指弹吉他,弗拉门戈吉他)。

古典吉他

琴身系手工打造,指板平且宽。琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。音色唯美、圆润。以独奏为主,兼顾重奏与协奏。

夏威夷吉他

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。有着更优美动听的和弦音色。

电吉他

民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成,配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。

民谣吉他

来自古典吉他,不同之处在于十二品与十四品的大共鸣箱,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。材质较硬。音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典吉他,金属感厚重。演奏形式较为轻松随意。

吉他的结构

吉他整体由“琴头”“琴颈”“琴身”三大部份构成,其中分别有六条或十二条琴弦所组成的,也有较为例外的四弦、八弦、十弦的样式。以下将针对这三大部份的元件及其作用逐一说明。

吉他的细节介绍

琴颈

琴头与共鸣箱的连接部分。表面镶有琴品,左手在此按弦,背面为弧形。

琴头

琴头的主要作用在于支撑吉他前端的琴弦张力。在外观的设计上,琴头正面多半会印有吉他的品牌标志,有些还会在琴头嵌上装饰图案。使用时要注意琴头与琴颈交界之处是很脆弱的部位,很容易因为碰撞而发生断裂,要轻拿轻放。

弦钮

有齿轮式及油压式两种,主要用来调整琴弦的张力。琴弦张力越高,声调也越高,反之则越低。弦钮的材质,以塑胶与金属、木材与金属的组合较为常见。

上弦枕

位于琴头与琴颈的交接处,主要用来维持吉他前端琴弦和指板间的距离。弦枕上会有浅沟用以固定琴弦位置,防止琴弦的滑动。弦枕的常见材质有塑胶、驼骨、牛骨、塑钢以及金属等。

琴肩

在共鸣箱的上部,可以看到指板后面有突起的部分,便是琴肩。琴肩与琴颈通常是安装在一起的,它是连接琴颈与共鸣箱的重要部件。

音位点

主要用来支撑吉他后段琴弦的张力,并通过下弦枕把琴弦的振动传递至面板。音位点为寻找把位提供了方便。

下弦枕

常见的制作材料为塑胶、兽骨(牛骨、驼骨、象牙等)或是塑钢与金属。下弦枕对吉他音色的影响程度仅占少部分,其主要作用是将琴弦的振动传递至琴桥,并决定琴弦与指板的间距。

琴身

吉他发声的关键位置,也叫共鸣箱。整体由面板、侧板及背板所接合而成。相较于琴头,琴身的面积较为宽广,是展现吉他装饰艺术的重要部位。

音孔

也是吉他发声的主要部位,主要为了使共鸣板可以更自由地振动,加强音色的发声。

琴桥

主要用来支撑吉他的后段琴弦张力,并通过下弦枕把琴弦的振动传递至面板。琴桥在面板上的位置,也是决定吉他音准的因素。

边线

是吉他装饰的主要部位。它使得吉他的外观更加平整、均匀、清晰、美观。

弦钉

也称为弦栓,多用塑胶制作。其作用是固定安装在琴桥上的琴弦,及传递弦上的震动去琴身而产生音响。弦钉材质对吉他音色有一定的影响。

琴弦

是吉他上激发声音的线。在一定的张力下,通过摩擦、弹击等手法激发弦振动,经过共鸣箱的放大,得到乐音,是吉他最重要的组成部分。一般吉他所用的琴弦,指的是钢弦。此外还有采用蚕丝、金属、长丝塑料纤维等制成的琴弦。下页琴弦图中一、二弦的材质是高碳钢,具有很好的伸展性和弹性,同时又具备了明亮的外表和光滑的手感。而三、四、五、六弦除了内部的高碳钢外,还裹了一层合成的金属线圈。好的琴弦具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的演奏性等特点。

装弦

长时间使用吉他,琴弦会出现断裂、音色不准等现象。这时候就要对琴弦进行更换,所以要学会自己装弦。要注意的是,在使用上最好是一次只换一根弦,这样可以保持琴颈适当的张力,卸一根,装一根。另外,弦还有张力的时候,不要去剪断它,这样对琴颈会有伤害。

第一步 将弦锥从弦孔轻轻拔出,多数弦锥都没有跟槽孔粘起来。注意弦锥是怎么插在孔里的。

第二步 把新弦放入孔中,一定要把琴弦放入正确的位置。琴弦应该放入槽孔和相应弦锥的道槽前沿。

第三步 按下弦锥,然后拉一拉琴弦,确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧。

第四步 将琴弦穿过琴钮,给琴弦预留一段可以调节的区域。为此后的绕圈作准备。

第五步 弦穿过孔之后,把琴弦末端以反方向饶着弦栓缠半圈(三根低音弦是顺时针方向,三根高音弦是逆时针方向),这样就给琴弦打了个结,从而避免了滑动。

第六步 在琴弦安装完成后,多出的弦可以剪掉,通常是在距离最后一道弯半厘米左右的地方。注意,琴弦绕轴至少两至三圈,这样能更好地保持琴弦不跑音,看起来也更整齐。

吉他的调弦

调弦也称为调音。每种乐器都有它固定的音高,吉他也不例外。没有经过仔细调弦校音的吉他,演奏出时会很刺耳,与其他乐器也会不和谐。对于初学者来说,将手中吉他的琴弦调整到正确的音高是一项最基本的技能。

吉他从最细的弦(就是一弦)到最粗的弦(就是六弦)的音高分别是:

一弦:E(就是高音3)

二弦:B(就是中音7)

三弦:G(就是中音5)

四弦:D(就是中音2)

五弦:A(就是低音6)

六弦:E(就是低音3)

琴钮调节

在装弦完毕后,要对琴钮进行多次调节才可以使其固定。琴钮的调节,要分清楚所对应的琴弦位置(如图所示)。

在调节时也要注意琴钮的旋转收紧与放松的方向正确。

调节顺序依次为:

一、二、三弦的调节方向为顺时针,

四、五、六弦的调节方向为逆时针。调节一弦

顺时针旋转收紧,逆时针旋转放松。调节二弦

顺时针旋转收紧,逆时针旋转放松。调节三弦

顺时针旋转收紧,逆时针旋转放松。调节四弦

顺时针旋转放松,逆时针旋转收紧。调节五弦

顺时针旋转放松,逆时针旋转收紧。调节六弦

顺时针旋转放松,逆时针旋转收紧。

吉他的养护

1.避免阳光直接照射到琴,阳光照射而导致水分蒸发,会导致琴颈弯曲或者木头破裂。

2.不要在温差很大的情況下使用。例如,在炎热的夏天,不要将放置于户外的琴,立即拿到冷气房中使用。必须有一段缓冲的时间,让琴来适应温度的变化。

3.买一个琴套放置琴,灰尘或者阳光会对琴造成损害。在长时间不弹的时候,尽量养成将琴放入琴套的习惯。

4.当把琴直立放置的时候,尽量不要把琴颈靠在墙上,也就是说不要把琴的重量用琴颈来支撑,这样会造成琴颈弯曲,最好把琴放在琴架上面。

5.如果在舞台上表演而中间休息时,最好将琴留在舞台上,调音时也在舞台上比较好。舞台通常比场外相对热一些,在舞台上调的音也不会因为温度不同,造成音色的走音。

吉他的清理

当擦拭琴身时,要选择柔软材质的布料,这样才不至于刮伤琴身上的漆;如果琴身上有赃的地方,尽可能用布及清水擦拭,有时候使用不良的清洁剂反而会损伤表面。如果要给琴身上蜡,尽量使用专用的琴蜡,避免使用家具用的蜡,以防止损坏琴表面的漆。

另外,上蜡时不要一次上太多,并且不要上到琴上沒有烤漆的部分。不要把吉他放在过于潮湿的地方,装吉他的包要确保是干的,也不要把吉他放在太阳下暴晒,不要把吉他放在离暖气非常近的位置。如果室内潮湿就买包干燥剂放在吉他的共鸣箱内,但最好还是找到较合适的位置来摆放吉他。第一步

将准备好的抹布整齐折叠放置于琴弦的下端,将其展平,铺于吉他琴身之上。第二步

轻轻将抹布的另一侧向内折叠,注意琴弦底端部件较多,要细心来清理。第三步

对琴弦慢慢地进行清理,用抹布轻轻擦拭琴弦上的灰尘。注意擦拭的力度要轻柔。

第二天 基本乐理学习(一)

在自然界中,人类所感受到的音种类极多。但并不是所有的音,都可以作为音乐中的选用素材。音乐,最适宜用来表达情感,或庄严肃穆,或热烈兴奋,或悲痛激愤,或缠绵细腻,或如泣如诉;可以更直接、更真实、更深刻地表达出人类的情感,是反映现实生活情感的一种艺术。所以在音乐中所使用的音,并不是杂乱无章的。这些音是人类在长期的音乐实践中,为了表现生活和思想感情而特意挑选出来的。人类将这些挑选出来的音进行不同的组合,使其成为固定的音乐体系,以此用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音的产生

声音的产生是由物体的振动引起的,正在发声的物体叫声源,以波的形式传播。声音是声波通过任何物质传播形成的运动。声波通过不同的介质(固体、液体、气体等)进行传播,使人耳能够听到声音。当演奏乐器时,乐器所产生的振动引起介质有节奏的振动,使周围的空气产生疏密变化,形成疏密相间的声波,从而使人可以听到有节奏的音乐旋律。

音的性质

音的性质

音色

长短

高低

强弱

音色

音色是指声音的感觉特性。音调的高低决定于发声体振动的频率,响度的大小决定于发声体振动的振幅,但不同的发声体由于材料、结构不同,发出声音的音色也就不同。通过音色的不同去分辨不同的发声体音色是声音的特色,根据不同的音色,即使在同一音高和同一声音强度的情况下,也能区分出是不同乐器或人发出的。

音的长短

发声体振动、保持、延续时间的长短,称为音的长短。延续时间长,发声的时间就长;延续时间短,发声的时间也就短。音的长短也叫作音的时值。不同长短的音相互结合起来,就产生了音乐的节奏和节拍,被称为旋律的骨架。所以说音的长短在音乐中是十分重要的。在演唱和演奏音乐时,一定要掌握好音的时值。

音的高低

音的高低简称为音高。在音乐中,音的高低是整个音乐的灵魂,音高的变化往往会带来音乐形象的改变。如果在演唱和演奏中音的高低不准,就会扰乱整个音乐的进行。

用阿拉伯数字来表示音的高低是国际上通用的惯例,对应的记录方法如下:

音的强弱

音的强弱,是由发声体振动的大小范围(振幅)来决定的。一般情况下,发声时振动的力度大,发声体的振幅就越大,音也就越强,反之亦然。在音乐中,音的强弱会形成有规律的节奏和节拍,使音乐产生基本的律动。

乐音与噪音

乐音

发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音,称为乐音。如钢琴、小提琴、二胡等,都是能发出乐音的乐器。乐音是音乐中使用的最主要、最基本的材料。音乐中的旋律及和声等,均由乐音构成。

噪音

没有一定高度,变化混乱,听起来不谐和的声音,称为噪音。这种音的振动,既无规律又杂乱无章。音量过强的噪音会危害人体的健康。乐音噪音

在音乐中,乐音乐器与噪音乐器,各有不同的音乐表现特点。两者相互结合,共同为塑造音乐形象而服务。

全音和半音

在音列中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。在琴键上,相邻的两个琴键(包括白键和黑键)构成半音,相隔一个琴键的两键之间构成全音。

如下图所示:

弹一弹

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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