作者：肖冰编著
出版社：数字艺术出版分社
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Photoshop插画艺术火星风暴试读：
前言
CG（计算机图形）是 Computer Graphics 的缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如三维动画、影视特效、平面设计、网页设计、多媒体技术、印前设计、建筑设计和工业造型设计等。在火星时代网站（www.hxsd.com）上与此相关的信息一应俱全，包括CG信息、CG作品、CG教程、CG黄页、CG招聘、CG外包、CG视频、CG图库和CG图书等。
火星时代是集出版、培训、媒体于一体的动画研发机构，一直致力于计算机图像、动画教育的推广，10多年来，在王琦老师的领导下，发展成为国内CG领域有重大影响的知名品牌，其出版的“火星人”、“新火星人”系列已经成为业内知名的动画教材，同时火星的动画培训基地也培养了大量的专业动画制作人才。火星时代网站是目前全球最大的华文计算机图形图像网站，成为孕育中国CG人才的摇篮。
从 1994 年第一本《3D Studio 三维动画速成》至今，火星时代联合权威国家出版机构，前后出版的教材品种数量已超过100 个，在教材的选题、编写和教学光盘的开发上，已经拥有了一套非常成熟的经验，创建的品牌包括“火星人”、“火星课堂”、“火星风暴”等，开发的权威教材包括 Autodesk 权威认证的标准培训教材、劳动部职业技能培训教材、中国高等教育美术院校教材等。
响应市场需求和社会潮流，推动和普及CG领域中相关技术的应用，为社会输送急需的CG人才，是火星时代的使命之一。火星时代相继开设了传统美术专业、影视动画专业、游戏设计专业、建筑设计专业、互动媒体专业及认证教师培训等。
目前，电脑插画艺术的发展非常迅速，其市场潜力巨大，学习人群不断增多，火星时代也因此开设了相关的培训课程，目的就是为了发挥火星时代的品牌及资源优势，为相关的从业者提供服务，方便他们进入该行业，实现自己的梦想，《Photoshop插画艺术火星风暴》也应运而生。
本书共分10章，其内容结构如下。
第1章 电脑插画 主要介绍插画艺术、电脑插画艺术、硬件与软件需求等内容。
第2章 绘画基础 主要介绍绘画基知识，包括三大面五大调子、线条透视、色彩等内容。
第3章 从架上绘画到电脑插画 介绍美术流派、模仿的高度、完美的绘画工具——Photoshop 等内容。
第4章 造出画面 主要介绍形体的塑造、色彩的营造、画面的织造等内容。
第5章 Photoshop 传统画法 介绍石膏绘画步骤、静物绘画步骤、动物绘画步骤、风景绘画步骤、机器人绘画步骤、人物绘画步骤等内容。
第6章 站在巨人的肩膀上 通过两个案例来介绍临摹大师作品的步骤。
第7章 速写是具象绘画的“马步” 主要介绍速写的绘画技巧。
第8章 插画创作 在了解和掌握基础知识之后，开始讲解插画创作流程。
第9章 商业插画 介绍商业插画的特点及创作方法。
第10章 名站导航、资源 为读者提供了学习插画创作的一系列资源，方便读者使用。
由于编写水平有限，书中如有不妥之处，恳请广大读者批评指正。如果读者在阅读本书的过程中遇到问题，可以登录火星网http://www.hxsd.com的论坛或者“火星图书”栏目提出问题，将会有火星时代老师及热心的专业人士为您解答。我们的客服QQ号码是896641381。
火星时代祝您在学习的道路上百尺竿头，更进一步！编者2012年4月序肖冰画视介
数字科技的发展，推动了商业插画技术上的革新，使之更富感染力。在国内，插画的种类正迅速地增加，书籍插画、广告插画、游戏插画、装饰插画、印染插画、包装插画、服装插画等比比皆是，从业者的数量自然而然也与日俱增。在这个极具竞争力的大环境中，好的作者、好的图书便会成为这个行业持续繁荣的支柱。
在人生最重要的几年中，每个插画作者的选择方向都有所不同，兢兢业业创作的有之，潇潇洒洒行事的有之，而我和这些作者或老友的接触交流一直都是我引以为傲的事，与肖冰的结识更是幸事中的事。我对他一直有一种期待，也许是他的性格，做事的态度，对专业和自我的要求，都是年轻一代少见的。
初识他的时候可以用“懵懂少年”来称呼他，几年后竟然可以著书立说，可见少年不可小觑。技术上的成熟我不必多说，作品的质量就是最好的证明。因接触频繁，我看见了他的努力，他思维方式的成熟，同时也感受到了他独特的见解和独到的品位，本着审美与实际运用相统一的原则表现着形象且灵动的图案。然而这些是我接触其他作者时所不能感觉到的。要知道一个人的成长经历无论是对他本人或是身边的人都有影响，而亲眼所见往往更有体会，这些体会也是我为之骄傲的事。
我也和每个插画作者一样，天生就喜欢图书，不仅是因为它能带给我们一个真实的世界，还能为我们开启一扇未知宇宙的大门。而在当今这些图书载体中，我们仔细检索了一下，发现成百上千的CG类图书都在罗列雷同的内容：软件或是软件画技介绍类的东西。但是一本插画创作学习类的丛书，也许最能给读者以启迪的便是作者的经验和作品中流露的真情。实战经验往往会是初学插画者的阻碍，与其耐心地和读者解释应如何把握体积、描绘色彩，倒不如让他们更多地去感受创作过程，感受图书作者的才华。
仔细翻阅这本书的时候，会发现这是一本有多个各持风格且经验老道的插画师的大合集。多种风格的创作和经验正是每个要接触或打算入行的人所要掌握的。作者的真诚即是把自己的心路历程展现给大家，无论是学习的经历，还是创作的过程。一本好书往往是作者对自己最真实的解剖，而思考、思路、思想的剖析正是本书精华所在。
小舟
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ACAA中国数字艺术教育专家委员会专家：王东CHAPTER1电脑插画1.1 什么是电脑插画艺术1.1.1 插画艺术“插画”一词，在拉丁文的词义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部分能更生动、更具象地活跃在读者心中，并起到艺术欣赏的作用。我们通常也将插画说成“插图”或“illustration”，如图1-1、图1-2所示。
在现代设计领域中，插画设计可以说是最具表现力的，同时又是与绘画艺术最具亲缘关系的一门设计学科。如果说绘画艺术是基础学科，那么插画艺术便是应用学科。随着信息科技的不断发展，各种商业信息在我们生活中可以说无处不在，单纯的照片已经无法满足商业竞争与人们日益增长的审美需求，而作为商业信息扩张的重要表现形式之一——插画，日益扮演着更为重要的角色。图1-1图1-21.1.2 电脑插画艺术
前面展示的两位插画大师作品（图1-1、图1-2），都是用传统绘画手法创作的。接下来让我们认识一下全新的绘画方法——电脑绘画。电脑绘画是通过电脑来创作艺术作品，不同于纸上绘画，因为进行这种艺术创作不需要纸，所以又被称为“无纸绘画艺术”，属于“CG”的一类。那么什么是CG呢?CG即计算机图形，是英文Computer Graphics的缩写。电脑绘画创作要求既需要了解计算机知识，又要拥有良好的艺术素养。
电脑插画的诞生在硬件上依靠数位板（配合压感笔）＋电脑＋CG应用软件这一全新工作流程，其绘画方式与传统的纸上绘画十分接近，不同之处是它可以大幅提高效率，易修改、易上色、易输出，这些特性让这种绘画方式很快成为新时代视觉艺术行业从业者的新宠。电脑插画是时代的产物，备受新生代设计工作者的追捧。一方面为大家节约了时间和画材费用；另一方面画出来的作品也极具视觉冲击力，真实而绚丽，如图1-3和图1-4所示。唯一的缺憾就是由于电脑插画可复制，可不受限地“克隆”，让这种绘画艺术失去了“物以稀为贵”的价值准绳，没有了架上或纸上绘画的唯一性，因此不具备太大的保值空间。但是这一瑕疵无法掩盖我们对电脑插画的热情，它犹如断臂的维纳斯那般完美。图1-3图1-41.2 运用领域与前景
随着经济的发展、时代的进步，不知不觉，生活中到处都能看到插画的影子：书刊杂志、电视广告、包装、海报、居家装饰、服饰鞋帽……这些只是我们直接看到的，还有一些我们不知道的行业也需要电脑插画的支撑，比如我们看的电影、玩的游戏都需要概念美术师来设计人物造型、服装、场景等；我们看到的电视广告，同样也需要插画师绘制分镜。而现如今，用电脑作画已经成为这些行业最主流的创作方式，原因如前文所述，在此不作赘述。“插画”一词，从字面意思可以理解为：插在文字中间的图解。“插画”的理论解释是，“插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的采用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术表达的作用。”这种解释主要是针对书籍插图作出的定义，当然这也只是我们最初的定义。随着时代的进步，单纯的纸上插画已不能跟上商业发展的节奏，在美国、日本等发达国家，很多年轻人都选择用电脑来辅助自己进行商业插画创作。如今的插画早已超越了出版物插画、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画这4种基本范畴，其身影遍布于动画、多媒体设计、商品包装、品牌广告、服饰及家居设计等诸多领域。这里只是简要列举了电脑插画涉足的领域，肯定是不全面的，随着各类边缘产业的发展，电脑插画的覆盖面将会更加广泛，如图1-5所示。图1-5
随着中国经济的迅速发展，庞大的市场需求使得全球各大商业巨头都将眼光瞄准了这块土地，纷纷在华开设工厂、分公司，加上中国本土企业的迅猛发展，各类品牌都需要推广自己，这就催生了广告业的发展。各类广告可谓铺天盖地，每个角落都不落下，例如电视、电影、广播、网络、报纸杂志、路边建筑物、广告灯箱、各类交通工具、各类站牌等。广告业的发展必然带动商业插画需求量的增加，由于商业插画不同于艺术创作，除了要符合专业的艺术标准之外，还要迎合商家的审美要求，另外最重要的是作品是否能引起第三方购买者的购买欲并从而产生品牌关注。因此，商业插画会三番五次地需要修改，或许有人会说：“我画的东西，别人休想让我动一动！”那我劝这部分人还是端正心态，否则商业插画师的大门会始终朝你紧闭。
如果有人坚信艺术和商业是不可调和的两大矛盾体，那么，在此我有必要通过自己的亲身经历来告诉大家这个理念是片面的。我自己当初接商业插画单子的时候，豪情万丈，信心十足。结果几个回合下来，我小改了近10次，客户依旧不依不饶，我把每一次改之前和改之后的内容都存档，结果第18次改正完毕后，我终于成功胜出！客户点头认可，表示很好！后来，我把这些图对比一下，不禁感叹，“姜还是老的辣”，改正后比改正前的确好很多，所以画商业插画不单单是简单的制作流程，更是自我提高的途径。我们的画不应只挂在卧室里孤芳自赏，而是应该经得起市场的考验，如果说“金用火试”，那么我认为商业插画应该是“画用眼试”，这“眼”不只是自己的眼睛，更多的是商家和受众的眼睛。说到商业插画的这么一个“改”字，那就不得不提及电脑插画的优势了，这也是为什么电脑插画逐渐占领商业插画领域主导位置的重要原因，相比传统的手绘插画模式，电脑软件会让修改变得既轻松又快捷。
毕竟现在的社会竞争是非常激烈的，首先得选对行，其次要摆正位置，再次才是努力，一步一个脚印才能取得质的飞跃。说到行业，尽管“平面设计师”与“商业插画师”都在做设计类的工作，但是不同点在于：前者是通过文字与图片搭配来实现设计目的，而后者是通过绘画的形式来创作“图片”的。很明显，后者的原创性更强。就目前中国各大城市的就业状况来看，平面设计类需求明显处于饱和状态，而插画师还是严重缺乏的，特别是优秀的插画师更是可遇而不可求，所以一名优秀的商业插画师其价值回报是相当丰厚的，在一些发达国家，商业插画师的收入高过一般人士的好几倍。
几年前我给某国际知名制药品牌画了一组商业插画，改了很多遍，最终还是顺利通过了，如图1-6所示。图1-6
除商业插画拥有广阔的前景外，近几年，随着网络的普及促进了众多网络游戏的快速发展，游戏的场景、角色都需要插画师去设定，因此游戏概念插画师的需求量也相应增加。
著名赛车类游戏《极品飞车》（Need For Speed）的场景设计作者是CG业泰斗级人物——克雷格·穆林斯（Craig Mullins）。他凭借深厚的绘画功底及丰富的电脑绘画经验，已然成为当今电脑插画界不可不提的人物，他的作品大多都是用电脑画出来的，如图1-7所示。图1-7
电影概念艺术是影片视觉形象造型的基础，以形体、光影、色彩等造型手段，为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。电影概念艺术既具有艺术性又具有很强的技术性。在电影艺术发展、电影观念变化和电影技术发展中，电影概念艺术注重的是造型观念、创作思维的不断革新。这些革新，需要电脑的鼎力支持，因此很多电影概念艺术师都会选用电脑作为创作工具。电影《哈利波特》可谓家喻户晓，瑞典插画家John Wallin就参与了该片的概念艺术创作，如图1-8所示。图1-8
日本著名的插画家上杉忠弘（Tadahiro Uesugi）是我非常尊敬的大师之一。他对光与影的把握可谓炉火纯青，加上时尚感十足的立意、轻松雅致的画面，他的作品给人心旷神怡的感受。这位画家在日本非常受欢迎，多次开个展，也十分多产，其作品被广泛运用到各类杂志及时尚商品的广告中。他的作品大多数都是用Photoshop画出来的，如图1-9所示。图1-9
图1-10所示为著名游戏《街头霸王》（Street Fighter）的人物形象。大多数情况下，我们称这类角色为“漫画人物”，而非“插画人物”。在此，有必要进行简单的分类介绍：漫画是有情节的，一般要很多幅才能成为一个整体，讲的是某个故事，主要是为了故事创作而生的；而插画一般是单幅的，起到烘托情节或宣传广告的作用。打个比方，如果插画是照片，那么漫画就是电影，所以它们之间的区别不在于所画的形象，而在于表现手法。图1-10
插画和漫画两者之间除了区别，更多的是联系。插画和漫画都有一个“画”字，殊途同归，都是视觉艺术。另外，两者之间可以相互转换，比如漫画海报或单幅漫画作品，这时“漫画”就悄然变身为“插画”了；而插画如果有情节的贯穿、分镜的连接，形成长短不一的故事，那么，这时候的“插画”又变成了“漫画”。
让大家最难辨别的或许就是“漫画”与“绘本”了。绘本每一页都有一些简单的文字搭配插画，看起来挺像漫画的。这种艺术表现形式更多出现在少儿读物上，但近些年，很多都市白领也开始热衷于阅读绘本了，甚至一些绘本被改编成了电影或电视剧。在中国，大家最熟悉的绘本画家莫过于几米了。但绘本基本上还是以单幅作品搭配简洁的文字进行说明，没有强烈的时间感，缺乏镜头的衔接，所以绘本更像是“系列插画集装箱”，而非纯粹意义上的漫画。
综上所述，我们得出来一个结论：不管是漫画还是绘本，它们都是和插画密不可分的，插画犹如“垫脚石”给予了它们最原始的根基。今天你是插画师，也许未来你又是绘本界、漫画界的璀璨之星。1.3 硬件需求图1-11
既然是用电脑画画，首先得准备一台电脑。现如今电脑已经走进千家万户，而且价格越来越低，性能越来越高。画插画虽然不必有做3D那样的高配置，但是倘若要画一些很大的海报，没有足够的配置是难以应付的。如果客户不断催稿，电脑却突然“抛锚”，那么，估计此时画家就抓狂了。这里我列举了现今的较低端配置供读者参考：1.8GHz或更高处理器；512MB 内存；40GB硬盘；1024x768像素显示屏；24位显卡。如果条件允许的话，可以考虑买台苹果电脑（MAC机），如图1-11所示。现在“苹果”的价格也不是那么让人遥不可及了。“苹果”拥有特殊的显卡与显示器，所以画面色差小，Adobe软件最初也是根据苹果系统来设计的，操作界面与键盘布局相对一般电脑更便捷。但是自从Adobe重视PC市场之后，个人感觉现在的一般电脑完全可以胜任插画工作。
除了具备最基本的工具之外，我们必须要有与众不同的专业工具——数位板。要想成为电脑插画师，握着鼠标画画显然既不专业又不方便，而更重要的是，数位板与压感笔的完美结合，就像画家的画纸和画笔，可以模拟纸上绘画那种轻重缓急、抑扬顿挫的感觉。在没有数位板的时候，我们通常用鼠标来画画，不过鼠标毕竟不是画家手里的画笔，用它画画，不是很灵活，而且鼠标画画是没有压感的，从头到尾都是一样的力道，如图1-12所示。数位板能让你找回拿着笔在纸上画画的感觉，不仅如此，它还能做很多意想不到的事情，例如它可以模拟各种各样的画笔（后面的章节会有详细的介绍）。数位板通常是由一块板和一支笔组成，就像画家的画纸和画笔，如图1-13所示。图1-12
数位板的主要参数有压力感应级数、坐标精度、读取速率、分辨率等。其中压力感应级数是关键参数。压感现在有3个等级，分别为512（入门）、1024（进阶）和2048（专家）。等级是如何划分的呢？假设用笔力度在0~1之间，512压感可以把1分成5份，1024分为10份，2048分为20份，因此等级越高，感应越细微。
压力感应虽然很重要，但是真正能感觉出的其中的区别并不明显，不用刻意去追求最高的参数，够用就可以了。手感好不好也是很主观的说法，因为板子的摩擦力不同，笔的轻重不同，参数只是参考标准之一，不是唯一的标准。如果让一位高手用512级的的板子和一位入门选手用2048级的板子各画一幅画比比看就知道答案了，所以用电脑画画也是要以人为本的。图1-13
图1-13所示是专业数位板品牌Wacom的影拓第四代产品。此品牌占据行业市场绝大部分份额，很多从业者都会选择它的产品。Wacom公司提供的影拓四代数位板自2009年4月推出以来，受到广大专业、准专业人士的青睐，以及专业机构的推崇。从技术上看，影响数位板操控性的因素有多个方面，其中包括压力感应、倾斜感应、起始压力等。影拓四代数位板的压力感应起始压力只需1克（g），就能够达到60°倾斜感应，带来了迄今为止在任何压感笔中最灵敏的输入体验；感应压力提升到2048级，使起始压力感应更明显、轻微压力感应表现更稳定，能精确模拟各种传统画笔的笔触表现，从而能够更自如地表现细节，提高效率。
不过影拓第四代定位较高，因此价格也相应较高，由于影拓第三代已经停产，因此价格偏低一些。可供选择的有Bamboo系列，这一系列性价比高，也可以胜任电脑插画的需求。
如果有的人说“我习惯用手绘，一时还适应不了纯粹的电脑创作”，那么，此时有一样东西可以帮上你的忙，这就是扫描仪，如图1-14所示。扫描仪通过捕获图像并将之转换成电脑可显示、编辑、存储和输出的数字化文件，起到完美的桥接作用。由于扫描仪内部很平整，对于开本小的纸面，将其转换成电子文档，画面不易变形。很多CG艺术家和漫画家，都是用扫描仪扫下手绘的线稿，再配合电脑润色修饰，最终完成大作的。一般建议选择A3大小的扫描仪，一步到位，免得到时候遇到较大的画面，要复印两次，然后还要在电脑上拼接，影响效果，得不偿失。图1-14
扫描仪在处理较小幅面的素材是比较容易的，如果有一副10m2的绘画作品要结合电脑完成最终创作，怎么办？显然扫描仪的大小就显得捉襟见肘了，而另外一个辅助设备应对大开幅的画面是绰绰有余的，这就是数码相机了，如图1-15所示。数码相机除了可以将大画面转换成数字图像外，还可以充当素材收集的工具。我们作画有时需要图片作为参考素材，此时可以用数码相机将自认为不错的素材搜集起来，然后再放到电脑中。数码相机省去了传统胶卷相机冲洗与扫描的工序，大大提高了效率。数码相机更新换代非常快，现在市面上普通数码相机的拍摄分辨率都达到或超过1000万像素了。我们不是专业的摄影师，不需要单反或者更高级的相机，一般够用就可以了，对相机要求不必太高。图1-15
照片拍摄好后，需要打印出来，然后对着画面临摹或再创作，或者画好作品后打印出样张进行校改，此时打印机作为另外一种外接设备，还是能帮上大忙的，如图1-16所示。作为插画用的打印机一般多采用家用打印机，也就是彩色喷墨打印机。衡量打印机好坏的标准有打印分辨率、打印速度和噪声。对于我们来说，打印分辨率是至关重要的，所以挑选打印机的时候，这是我们的首要衡量指标。图1-16
上述几种硬件设备会使插画师如虎添翼，这里最重要的还是电脑和数位板，在经济条件达到的时候，再购置其他设备也不迟。1.4 软件需求
用于绘制电脑插画的软件还是很多的，而且版本几乎每隔一到两年就会更新一次。笔者主要用3款软件来画插画，分别是Adobe公司的Photoshop、Illustrator及Corel公司的Painter，使用频率最高的是Photoshop。很多人都在追求高版本，我想软件只是绘画的工具，版本高并不意味着你就能画出更优秀的作品，只要够用就行了，没必要在版本上较真，Photoshop 7.0就够用了，我选用的是Photoshop CS3，如图1-17所示。当然，不是说让大家不要购买高版本的软件，高版本的软件肯定有它的优势，只是告诉大家画插画主要靠的是人，而非软件。
除了我们必备的画图软件外，还需要看图软件以方便我们浏览图像，首选ACDsee。ACDSee又称“奥视迪”，是主流看图工具之一，如图1-18所示。它提供了良好的操作界面、简单人性化的操作方式、优质的快速图形解码方式、支持丰富的图形格式、强大的图形文件管理功能，是Photoshop的完美拍档。
另外，Photoshop也有一个自带的文件浏览器——Bridge（现已经被完全重新改造并命名为Adobe Bridge）。Adobe Bridge是一款能够单独运行的应用程序，且成为了CS套装中新的一份子。图1-17图1-18CHAPTER2绘画基础2.1 触觉的观察2.1.1 线条的魅力
我记得当初找工作的时候，一家小的设计公司看中我能画画，所以觉得能在设计上有发展空间，虽然最后我没去，但是也启发了我：众多视觉艺术都是以手绘为基础的。毕竟这年头懂软件技术的人很多，画得好的也大有人在，但是能将两者合二为一的高手还是比较少的。学软件可以很快，但是要想画好画，却是一条漫漫长路，因此有必要先在这条道路上安上两排路灯，以指引大家前进的方向。我们先从线条说起。
位于秘鲁南部的纳斯卡地区，存在着一个2000年的谜局：一片绵延几公里的线条，构成各种生动的图案，镶刻在大地上。这个谜局至今仍无人能破解。究竟是谁创造了纳斯卡线条？又是怎样创造出来的？神秘线条的背后意味着什么？到今天，考古学家们共发现了成千上万根这样的线条，它们有些绵延8公里，还有数十幅图形，包括18只鸟……这些神奇的线条交织在一起，给了我们无限的遐想空间，如图2-1所示。图2-1
且不论这些神奇的曲线到底是谁的杰作，再让我们来看看人类祖先的岩画艺术吧，如图2-2所示。最先用画笔描绘事物的基本元素就是线条。同理，没有经过系统绘画训练的人，最常用的方法就是用线条来勾勒外形，以实现物体的再现。图2-2
不知大家有没有类似的体验，我们每个人在孩童时期，画画的时候都习惯用线条来表现物体，这和我们祖先的岩画方法基本吻合。那么自然界真的是由线条组成了事物的形象吗？答案是否定的！印象派大师克劳德·莫奈曾说过：“自然界中没有线条，只有色块，彼此映衬着。”所以我们理解物体的轮廓就是色块与色块之间的交界。
然而客观表象并不能改变人类的主观创造，因为线条是艺术语言最基础的组成，打个比喻：地球上一切生命的基础是什么？当然是水；形成物质种类最多的元素是什么?答案是碳。如果我们把艺术作品比喻成生机盎然的生命体，那么线条的作用就是组成生命体的最基础成分——水！
事实胜于雄辩，纵观中外美术史，各位大师大多是利用线条来抒发自己的艺术感受的。被世人尊称为“画圣”的唐代著名画家吴道子，用兰叶、莼菜的线条来表现衣褶，画飘带犹如风中飞舞，这种传统造型方法被称为“吴带当风”，如图2-3所示。图2-3
除了绘画会用到线条外，人类将语言转换成文字符号也是用线条来表现的。文字在发展早期都是图画形式的表意文字（象形文字），发展到后期，除汉字外，都成为记录语音的表音文字了。而中国书法则是将文字升华成了艺术，作为书法最基础的构成，线条的韵律与走势，是划分书法艺术门类的一杆标尺。
草书始于汉，兴于唐，代表人物有怀素、张旭，人称“张颠素狂”。怀素是书法史上引领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，行云流水，奔放流畅，一气呵成，如图2-4所示。图2-4
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式上各不相同。东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征。但不能把两者对立起来，应该指出的是线的造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力，只是由于欣赏习惯、绘画造型的传统观念有差异，形成了不同的表现方法和风格而已。我们可以从实例中得出它们的共融共通之处，20世纪初法国的野兽派画家马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种随意的美感享受，这种随意的美感得益于他能巧妙地运用线条，拿捏好分寸，如图2-5所示。图2-5
毕加索画了11头类似的牛，其中6头牛的图如图2-6所示。目的是探索抽象的方法，这些画摆在一起就显示出从写实到抽象的进化过程。现代抽象艺术发展的主要法则是“做减法”。这让我想到了“减法思维”。我们看，大师最后将牛几乎概念化了，完全用线条去表达。这种去繁就简的线条提炼法在大师的作品中不胜枚举。因此，我们也得出了这样一个结论：线条是艺术语言中最基本也是最具征服力的符号！图2-6
介绍了这么多线条的优势，可是又说自然界中没有真正的线条，这不是前后矛盾吗？那我只能说你是被自己的视觉欺骗了。在此强调的是，线条不是我们视觉所能看到的，而是用触觉去感知的，20世纪初的美学家沃尔夫林在他的《艺术风格学》中将观察方式分为两类：一类是视觉观察，另一类是触觉观察。视觉观察受光线作用的影响，这种观察方式会使我们对明暗、光影、虚实、空间更加敏感，我们在画色彩时更多采用的是视觉观察。触觉观察受机体的形变作用影响，这种观察方式使我们对形体更加敏感，所以我们在画素描与速写的时候更多采用的是触觉观察。我想说到这里大家都一目了然了。
学会了观察，接下来将所观察到的东西表现出来吧。我们把这种线条练习方法称为“纯轮廓练习”，如图2-7所示。看似枯燥乏味的练习，却会使你收益颇丰，不妨试一试。写生的对象不必拘泥于某个物体，画法也很随意，你看到的一切，找到边缘线，不要用橡皮，准备好铅笔与纸，就可以天马行空，大胆地画出来，不要在意结果如何。图2-7
接下来我们开始吧！1.选定好描绘对象，视线固定在某一点上，也确定好笔在纸上的位置，然后就开始眼手并用了。2.不要在乎纸上的结果，盯着物体看，把握住对象的轮廓起伏，心态要平稳，不要急躁，因为绘画本身就是修身养性，深呼吸，手在纸上做同步运动，视觉触摸开始了。3.笔沿着你的触觉再配合你的视觉不断前进，请不要停，也不要慢，这个时候你可以将自己比喻成醉打蒋门神的武松，要有“无三不过望”的气概。我们画画的最高境界就是武术中的醉拳，随意而飘然，千万不要拘泥于具体的形态之中。橡皮只是醒酒用的梅子，我们不需要醒来，也不必停下来，一口气画完，或许你会看到一团杂乱的线条，没关系！只要你坚持这种方法，进行大量的快速练习，沿着物体的边缘反复触摸推敲，将会强有力地推进你的画功！
我用几分钟的时间画了如图2-7所示的这几只手，有自己的也有别人的，线条都是歪歪扭扭的，就像喝醉了酒一般，这就是短暂性的忘我，我只觉得线条可以随性发挥，而不局限于自己看到的那般准确无误，反而画出来的东西更耐看一些。
很多初学者都羡慕大师或高手的流畅线条，然而“台上一分钟，台下十年功”，无论是大师还是高手，他们高超水平的背后都离不开那份坚持。
如图2-8所示，这样的图是一次画出来的吗？为什么线条如此流畅？其方法一说即明：1.在已有的纸张上用墨水笔或钢笔描绘外形，之后用橡皮擦除铅笔草图；2.用铅笔先在纸上画好草图，然后通过拷贝台在空白的纸上描绘；3.在电脑上通过图层描绘。图2-82.1.2 正确认识速写与素描
速写与素描在英文中同叫“sketch”，在西方它们之间没有明确的界定。在中国，我们把素描与中国的白描结合，产生的独特的、以线为主、线面结合的造型方法叫做速写。
高考生少有人去画速写，大家一窝蜂地画素描色彩，完全扎进了高考大军，最后出来一批同型号的“产品”。模糊的记忆中，有人比喻速写是“快餐”，而素描是“大餐”，相比“大餐”，“快餐”就显得砢碜多了。虽然我很反对这种说法，但是也不得不承认“快”字的
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