作者：黎红波,李冬冬,徐从先
出版社：航空工业出版社
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色彩风景写生试读：
前言
绘画的实践与教学不同于自然科学，它有着独一无二的法则和原理。艺术往往不是绝对的，没有一个固定的模式或者标准，美术的教学与实践具有自身独特的规律性和多样性。本书以技法表现为中心内容，这其中不免带有编著者个人的艺术观念、审美意识、美术实践和教学观点，期望读者们在阅读此类绘画技法书籍时能够体会到这一点。
对于初次接触色彩风景的人，都希望能够有一本能够详尽介绍色彩基础知识的书，以便更好地从中借鉴和学习色彩实践经验。本书就是关于色彩基本常识与色彩风景基本技法的综合教材，它从色彩的基本常识出发，让学习者能够对风景绘画有一个较为清晰的认识，并掌握一些基本的表现技法。
本书内容主要涉及色彩的基础知识及油画、水粉、水彩三种不同材料对于风景题材的表现，它从色彩风景的观察写生、构图法则、技法表现等几个方面介绍了不同绘画语言的表达方式及特点。
本书中加入了大量的欣赏图片，基本都是国内外知名画家的作品，它们反映了各个时代色彩风景的风貌，可使读者在开阔视野的同时，能够更好地欣赏、了解、学习各种作品的不同绘画风格、方法和技巧，这对于基础学习者具有重要的启示作用。在此，我们对这些作品的作者深表谢意。
总体而言，本书系编者从自身的绘画实践经验出发，并结合了时代发展，以及在高校色彩教学中的切身感受，有感而发。
本书由黎红波、李冬冬、徐从先担任主编，刘华和严艺任副主编。尽管在编写本书时我们尽力而为，但由于编者知识水平有限，不足之处肯定在所难免，希望各位专家、同仁、读者能不吝赐教。编者2012年8月第一章色彩风景写生概论一、风景画概述“风景画”一词约在20世纪传入中国，其仅指西方传入的以风景为题材的油画、水彩画等。在中国画中，我们把以风景为题材的绘画称作“山水画”。“山水画”和“风景画”除了名称不同外，两者在观察方法、表现手法等方面也大有区别。首先，在观察方法上，中国山水画非常注重画家个人的审美体验，而西方风景画则更注重科学而客观的观察，注重表现画面的空间感和体积感；其次，在表现手法上，中国山水画重笔墨而轻色彩，西方风景画在印象派绘画之前较注重形体的塑造而轻色彩，在印象派绘画之后，色彩则成为了风景画的灵魂。
印象派绘画之前的画家由于受作画条件的限制，无法进行现场写生，只能先进行素描速写，只在关键的部位才用色粉笔加以强调。对于色彩的表现则需要回到画室，根据对光影效果的回忆，并运用一些艺术表现手法再次进行描绘。因此，那个时代的画家对色彩的感受和情感体验比较薄弱，只是局限于用物体的固有色来进行创作。
这类古典主义风景作品虽然画面效果优雅细腻，但却缺少一种自然性和情感性的体现。直到19世纪初期，随着颜料制作技术的提高，人们制造出了小型轻便的颜料，为外出写生提供了良好的条件。也正是基于这一技术的改进，画家才最终得以走出画室，走向大自然，直接面对自然景物进行描绘。
与此同时，光学理论的发展也激发了画家探索光线与色彩的兴趣，也为印象派绘画的产生与发展奠定了理论基础。二、色彩风景画写生的意义
在色彩风景写生中，画家的心灵与自然合为一体，从自然中汲取灵感或获得顿悟，摆脱世俗的羁绊，从而获得心灵的解放，这也正是色彩风景画在当代社会中存在的现实意义。（一）陶冶局尚情操
色彩风景写生的过程也是体验自然、感受自然的过程。自然中的每一处景色对应着心灵的某种状态，而心灵的状态也可以通过绘画中的一草一木得以体现。或壮丽、或秀美、或奇险的自然景色丰富了我们的心灵，同时，自然景色的四季变化也不断地给我们带来新鲜感。
复杂而微妙的生命感受，要借助于艺术手段来加以表达，艺术可以涤荡心灵的污垢，使人超越尘世的束缚。正如宋代画家郭熙在《林泉高致》中所言“君子之所以爱夫山水者，其旨安在丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”
当我们面对广袤的大自然，纷繁的思绪都融化在无边景色之中，精神也为之受到感染。因此，色彩风景写生的重要价值在于升华我们的情感，陶冶我们的情操。（二）培养发现美的眼睛
一切视觉艺术都是看与思的结果，风景画也是如此。罗丹说过：“艺术家见到的自然，不同于普通人见到的自然，因为艺术家的感受，能在事物的外表之下体会内在的真实。艺术上唯一的原则，是把看见的东西抄录下来，问题在于见与不见……一个低能的人只是抄写自然，而永远不会成为艺术品——这实在是由于他视而不见。枝枝节节，不厌其详，结果毫无好处，呆板而没有性格……相反的，艺术家是能够“看见”的，即是说，通过他的与心相应的眼睛深深理解自然的内部。”
在色彩风景写生中，破旧的房屋、残缺的围墙、铺满鹅卵石的小路甚至堆满杂物的箱子都可以成为表现的主题。尽管这些东西在一般人眼中是不起眼的甚至是丑陋的，但艺术家却赋予了它们一定的形式和内涵，并发掘出它们蕴涵的美，这就是艺术家与常人的不同。
色彩风景写生训练能够改变我们的视觉态度和习惯，使我们超越实用的目的，以一种审美的眼光去看待周围的事物，引导我们体会自然界中蕴涵的丰富的形式美，如形体、空间、材质、光色、节奏、韵律等，培养我们发现美的眼睛。（三）提高认识事物的方法
色彩风景写生的表现是建立在对自然景物认识的基础之上，是通过物质化的手段将所认识到的客观物象真实地表现出来的过程。
色彩风景写生并不是对自然景物的机械反映和体现，而是经过了艺术家认真的观察、高度的选择和积极的探索，使其服务于画面精神和画面主题。所以，风景写生所描绘的并不是看到的一切，而是认识和感受到的一切。
正如清代画家郑板桥的论述：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”艺术作品的创造要经历从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的过程，即从感觉到思维再到表现的过程。（四）增强绘画技巧
色彩风景写生表现技巧包括对对象构成规律的熟悉，对主体精神、情感的把握和对工具材料的熟练运用。
色彩风景写生首先要能熟练运用各种写生工具，如颜料、纸张、画布、画笔等，它是提高绘画技巧的基础。其次，写生的过程中，还需要创作者到大自然中亲身体验，感受自然中的景物、空气、光线等元素的微妙变化，以充分掌握绘画对象的构成规律。最后，在写生的过程中，创作者还要捕捉自己在心理和情感上的细微变化，并将其体现到绘画作品中，以丰富作品的表情。例如，法国巴比松画派画家，卢梭、柯罗、杜比尼、米勒等，就长期居住在枫丹白露森林周围的村庄，阳光照耀的森林、沼泽、池塘、草房、小路等，给予了他们丰富的灵感，长期的写生训练使他们能敏锐、巧妙而迅速地捕捉到大自然中的各种美。第二章色彩风景写生的观察方法和构图法则
色彩风景写生的过程中，面对复杂、庞大的自然物象，如何选景、观察以及如何构图，就成为艺术实践中最需要解决的问题。第一节 色彩风景写生的选景
在色彩风景写生的艺术实践中，所选景物即使看似平淡，但由于视点、角度、光线、时间等条件的不同，再经过创作者艺术化地处理，也会显示出动人的艺术魅力，如图2-1与2-2所示。图2-1 《白杨树》系列之一莫奈油画作品（1）图2-2 《白杨树》系列之二莫奈油画作品（2）
关于色彩风景写生的选景，应注意以下几点。一、宜选取具有空间感的场景
并不是所有的景色都能呈现出良好的画面效果，这就需要艺术家有所取舍。色彩风景写生时应尽可能选取有空间感的场景，以避免画面显得单薄而平淡。如果不可避免地要选择空间感不强或没有空间感的场景，也应通过一些艺术或技术手段表现出一定的空间感，以丰富画面效果。二、选择适当的场景
大自然赋予我们很多可描绘的题材，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原、沙漠丘陵等，每一种题材都给人不同的视觉感受，如图2-3与图2-4所示。不同的景物又具有不同的环境特点和情调，如枯树、乱石表现出沉寂、古朴之感，尚山、大川则给人以壮阔和伟岸的情怀，小桥、流水则营造出优雅、恬静的氛围，这些特色都成为色彩风景写生的审美源泉和视觉依据。因此，在风景写生中，创作者应根据需要选择适当的景物作为描绘对象，以表现不同的审美情趣、艺术素养和思想情感。图2-3 《春潮》列维坦油画作品图2-4 《奥尔良圣帕特纳教堂的圆塔》柯罗油画作品三、理性的组织、取舍和重构
正如保罗·塞尚所说：“风景是混沌的、消失的、杂乱的，没有逻辑的生命，没有任何理性，画面却是持久的、分门别类了的，包含了诸多观念的形态。”因此，色彩风景写生就需要创作者通过观察、比较、归纳、概括等理性思维来取舍和重构自然景物，选择自己需要的自然景物进入画面，把不美的、难以入画的东西去掉，抓住最感人、最具特色且最能体现本质的物象，投入感情和智慧，只有这样，才能创作出具有感染力的色彩风景写生作品。四、尊重主观感受，尊重大自然
创作者还应尊重自身的主观感觉，保持对自然景物的新鲜感。走进大自然、感受大自然、享受大自然，让自然景物引导我们去寻找美、寻找感觉、寻找主题、寻找意义，这才是色彩风景写生艺术实践的最初意图，而不应先入为主，带着固有的意图和想法去寻找自然景物，如图2-5所示，图2-6所示为图2-5画作的实景照片。图2-5 《城市风景》李冬冬水粉作品图2-6 实景照片第二节 色彩风景写生的观察方法“观察”是一种带有强烈主观意图的、积极的视觉活动，也是一个审视、认识、发现、度量、搜索、判断、取舍和挖掘的过程，它不仅能使创作者更好地发现和感悟自然，更能使其轻松地表达和诠释自然。因为色彩风景写生并不是一成不变地照搬自然景物，而是经过了观察、分析、组合和重构的过程，这也正是色彩风景写生艺术实践的意义所在。一、整体观察法
整体观察法主要是运用理性的观察和分析来把握物象的总体特征，从整体着手，步步深入的操作过程。创作者应根据物象的整体色彩关系，来确定画面的整体色调，在接下来的描绘中，应保持整体的色彩和形体关系，调整局部的、次要的部分，让画面更富层次感。二、局部观察法
局部观察法是从一点开始画起，（可以是最感兴趣的一点、最重要的一点或是最前面的一点），然后再向四周逐步扩展开去，看一点画一点，逐渐增加、完善，直到完成。局部观察法的缺点是容易造成视觉中心偏移、整体色调缺失等问题，但它却能保持艺术家最初的敏感点和新鲜感。三、单眼观察法
单眼观察法也称为“平面观察法”或“照相机（单镜头）观察法”，是指用一只眼睛来观察，它可有效地排除因知觉常性而造成的观察错觉以及“画不准”的问题，保证观察的客观性和准确性。四、近似观察法
近似观察法是对较近似的物体进行观察和比较，增加创作者的观察深度和敏锐性，加强对物体造型和色彩等元素差别的刻画。近似观察法通过对局部色彩的比较和对比，使刻画更为深入，使丰富的细节和精彩的局部始终处于画面整体色调的统领之下，真正做到整体——局部——整体的相互交替。第三节 色彩风景写生的构图一、构图的概念
构图来源于西方美术，在西方绘画体系中，构图学是一门课程。在中国画画论中，构图则被称为布局，或者经营位置，如南朝谢赫在《六法论》中就提到了经营位置，这乃是绘画重要的要素之一。
色彩风景写生中的构图是指作品中艺术形象的结构配置方法，将要描绘的对象等各种形态要素在画面上进行恰当地组织和安排，使其形成一定的关系和位置，进而表现画家的思想、情感和艺术观念。
构图是色彩风景写生中的一个重要环节，它也是艺术家的感受和创意的延伸。成功的构图能为作品增光添彩，使作品更具形式美感，也有助于作品主题思想的顺利表达。古今中外的艺术家都在构图原理、构图法则以及构图基本规律等方面为我们总结了大量的艺术实践经验，这些经验给我们的艺术实践提供了有益的指导和重要的启示，如图2-7与图2-8所示。二、构图中的要素（一）视点
视视点是透视学上的名称，也叫消失点。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右的景物向着一个方向伸延，最后集中到一点，消失在视平线上，这个消失点就是视点。视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上，如图2-9与图2-10所示。图2-7 《道路》列维坦油画作品图2-8 《以撒和利百加的婚姻》洛兰油画作品图2-9 《阴天下的摩尔人房子》萨金特油画作品图2-10 《有两棵橡树的风景》霍延油画作品（二）点、线、面
点、线、面作为构图中的基本元素，它们不仅可以表现大自然中的万事万物，更能表达创作者的主观情感，并与构图有着密切的关系。风景的构图就是巧妙地运用点、线、面三种基本元素的变化组合，来达到一种视觉平衡的效果，进而传达出画家对于风景的独特观点和理解，体现画家内心的审美与情感，如图2-11与图2-12所示。图2-11 《在岸边》列维坦油画作品图2-12 《亚嘉杜的春天》莫奈油画作品三、色彩风景写生的构图法则（一）选景
在色彩风景写生中，必须有一个表达的主体，它可以是一组树木、一处建筑、一片天空、一潭湖水等。需要说明的是，主体一般只有一个，而且始终是画面的核心和重点。因此，应把主体放在视觉中心的位置上，以明确表达创作者的主观意念和思想情感，如图2-13与图2-14所示。图2-13 《林州村落》黎红波油画作品图2-14 作品《林州村落》的实景照片（二）均衡
色彩风景写生中的均衡是指画面视觉效果上的均衡，它是一种感性的心理特征。均衡是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定感。稳定感是人类在长期的审美实践中形成的一种视觉习惯和审美观念。
均衡不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽稳定，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面；均衡也不同于对称。对称构图能使画面显得庄严、肃穆而和谐，它在平面设计运用较多，但是在绘画尤其是在风景写生中，对称构图会产生死板、重复的感受，这是绘画中十分忌讳的。
均衡涉及到许多因素，如面积、体积、形状、方向、黑白、浓淡、粗糙与光滑、静止与运动、和谐与对立以及空间分割等。在画面中起支撑作用的不是物理上的体积量，而是心理上的视觉量。视觉量能很好地体现画面上的平衡感，其表现如下：
面积大的物象比面积小的物象视觉量重；
纯度高的色彩比纯度低的色彩视觉量重；
方向相异比方向相同的视觉量重；
黑色比白色的视觉量重；
粗糙的质感比光滑的质感视觉量重；
运动的物象比静止的物象视觉量重；
对比的关系比统一的关系视觉量重。
我们对于视觉量的研究，是为了在构图中更好地表现主体，如图2-15与图2-16所示。图2-15 《日内瓦帕奎斯河畔》柯罗油画作品图2-16 《奥维尔小镇的景色之栅栏》塞尚油画作品（三）对比
构图中的对比是指使画面中的元素形成对立的关系，如色彩的深浅、黑白、明暗，形体的长短、大小、曲直、方圆、高低、简繁等。对比能产生强烈的感官刺激，使主题更突出，情感更饱满，画面更具表现力。但是如果对比过度，又会使画面产生相互分离和相互排斥的问题，造成杂乱、过分刺激的感受。因此，应在对比中寻求统一，相互协调，如图2-17与图2-18所示。图2-17 《查林·克罗斯桥》德朗油画作品图2-18 《修道院》蔡斯油画作品（四）节奏
节奏本指音乐中音的强弱、长短的变化。在色彩风景写生中，秩序能形成节奏感，如点、线、面等组合元素形成的重复、渐变、辐射、交替等高低起伏变化的秩序；自然物象的形体、光色、线条等间隔变化的秩序，都能使色彩风景画面充满了节奏感和韵律感。
节奏是塑造作品主题、表现情感的重要手段。节奏产生于艺术家对生活的体验，画面中的形态与色彩形成的节奏能唤起人们生活中的各种情感经历，从而引起心理共鸣，如图2-19与图2-20所示。图2-19 《房子的外观》席勒油画作品图2-20 《克罗菜园》梵高油画作品四、色彩风景写生的构图方法（一）取势
色彩风景写生中的取势是指在构图中选取最富有美感和整体性的角度作画。“势”是画面气韵生动的主要因素，它能使画面具有整体性。
取势是造就画面完整的重要手段，如山坡上的一片树林从某些角度看起来就非常有节奏感，具有动势，给人一种整体而有序的视觉效果，如果换了其他角度效果就不甚好；又如建筑物的面或层顶，通过巧妙地取势可以形成完整的态势，这些“势”构成了画面的主体，使
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