作者：贾春雷 编著
出版社：人民邮电出版社
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中国画课堂：菊试读：
写在前面的话
菊与梅、兰、竹并誉为“四君子”。菊花具有历史悠久、品种繁多、色泽艳丽、花形多变、品德高尚等特点，深受古人喜爱。千余年来，文人画家们对之反复摹写、题咏，留下了无数名作佳篇。
菊花更作为士人双重人格的象征而出现在诗画中，它那种中和恬淡的疏散气质，与诗人经历了苦闷彷徨之后而获得的精神上的安详宁静相契合。对菊花的欣赏，俨然成为君子自得自乐、儒道双修的精神象征。
历史相沿，画菊的手法丰富、风格多样。画菊始于五代，徐熙与黄筌作为野逸与富贵两大流派的坚实代表，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，后世有“黄荃富贵，徐熙野逸”之称。徐熙开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。宋代是花鸟画发展的高峰。元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表的专门画水墨梅竹的画家，他们都表现出了文人的“士气”。明代文人画兴盛，画学繁兴，画派林立，画风多样——有沈周的高逸派，文征明、唐寅注重笔墨、风格化表现的吴门画派，也有陈淳、徐渭笔墨酣畅、元气淋漓，宣泄画家性情和心境，赋予物象以强烈的个人感情，不求形似、求生韵的水墨写意派。清代八大山人写意菊夸张变形，笔墨简朴豪放，具有怪异孤傲的格调。任伯年写菊清雅生动，吴昌硕写菊苍浑古拙，他们的画作都具有个人风格。
在现代绘画领域的花鸟画画家中，齐白石、陈之佛、田世光、俞致贞、于希宁等画家的出现，也给现代绘画史增添鑫辉。
人们食菊取其甘味，人们赏菊取其俊美多姿与傲霜孤艳，文人墨客咏菊画菊取其高洁情操、坚贞不屈的品格与精神内涵。菊花因其所富有的诸多文化含义，使它在历史上留下许多菊花主题的佳作，为我们今天的学习和借鉴提供了有利的条件。我们要把临幕、写生和创作有机地结合起来，才能在画作上“更上一层楼”。第1章基础入门
我国的画菊艺术历史悠久，自五代逐渐发展，经宋、元、明、清历代发展，将人文性寄托于花草树木上，在画菊的艺术创作技法和理论探讨上，都积累了不少经验。清代的金农、边寿民、吴昌硕等绘画大家笔下的菊花都因其独特的表现手法而各具特色。1.1 菊的介绍
菊花，多年生菊科草本植物，其花瓣呈舌状或筒状。菊花品种繁多，达3000余种。从宋朝起，民间就有一年一度的菊花盛会。在古神话传说中，菊花又被赋予了吉祥、长寿的含义。中国历代诗人与画家，以菊花为题材吟诗作画众多，因而涌现出大量歌颂菊花的文学艺术作品，给人们留下了许多名谱佳作，并流传久远。1.1.1 菊的种类
菊花品种繁多，为多年生草本植物，菊属有30余种，我国原产17种，主要有野菊、毛华菊、甘菊、小红菊、紫花野菊等。根据季节的不同，有秋菊、夏菊、寒菊之分。
菊花不仅种类繁多，形态和颜色也多样。舌状花为雌花，舌状花分为下、匙、管和畸四类，色彩丰富，有红、黄、白、墨、紫、绿、橙、粉、棕、雪青、淡绿等；筒状花为两性花，筒状花发展成为具各种色彩的“托桂瓣”，花色有红、黄、白、紫、绿、粉红、复色、间色等色系。万寿菊春菊1.1.2 菊的用途
菊花最早的用途是记节令。早在春秋战国时期，《吕氏春秋，十二纪》和《礼记·月令篇》均记载有：“季秋之月，菊有黄 华”。这就是说，菊花开放的时候，是秋末9月，故菊花又名“节花”、“九华”。“节花”的意思是表示节气的花，“九华”是表示菊花在9月开花。
菊花还有很高的药用价值，《群芳谱》总结它的疗效有：“明目，治头风，安肠胃，去白翳，除胸中烦热，四肢游气，久服轻身延年。”《荆川记》载有：“郦县北八里有菊水，其源悉芳菊，被崖水甚甘馨，胡广久患风嬴，常汲水饮后，疾遂廖，年及百岁。”解放后出版的《中国药用植物图鉴》对菊花的药用疗效、药用成分也有详细的记载：菊花“为清凉性发散风热药，功能疏风热，清头目，降火、解毒。主治头痛眩晕、血压亢进，神经性头痛等。”这说明，菊花从古至今都在作为药用，对人的身体健康有很大的好处。
另外，菊花还可以酿酒，菊花酒由菊花与糯米、酒曲酿制而成的酒，古称“长寿酒”，其味清凉甜美，有养肝、明目、健脑、延缓衰老等功效。有枸杞菊花酒、花糕菊花酒，以及白菊花酒。重阳佳节，中国有饮菊花酒的传统习俗。菊花酒，在古代被看做是重阳必饮、祛灾祈福的“吉祥酒”。
现在人们的生活水平提高了，对自身的健康要求也随之提高，菊花茶越来越受到人们的喜爱，以菊花为原料制成的茶饮料也非常普及。
菊苗可以用于做菜食用，所以菊花自古以来深受人们的欢迎。宋代的《全芳备祖》对这方面的记述就非常详尽和深刻：菊花“所以贵者，苗可以菜，花可以药，囊可枕，酿可以饮。所以高人隐士篱落畦圃之间，不可一日无此花也”。1.1.3 菊的品格
自古以来，菊作为傲霜之花，一直为诗人所偏爱，古人尤爱以菊名志，以此比拟自己的高洁情操和坚贞不屈。宋朝的周敦颐在《爱莲说》中称：“晋陶渊明独爱菊”。有了“采菊东篱下”的诗句，由于陶渊明对菊花的钟爱，菊花遂与隐士结了缘，于清逸之中平添了几分高标与孤隐的意味。
在中国传统文化里，梅兰竹菊被称为“花中四君子”，菊花开在秋季，不争春、斗寒霜，是坚强、生命力强的象征，菊花不像牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但是它傲霜抗寒、坚强不屈、高洁优雅、芳香四溢，引发了诗人的情思，激活了画家的心智，促使他们留下了一篇篇借菊传情、托菊言志的佳作。
菊花被更深层次地运用到画作中，开始于苏东坡提倡的文人画以及对赵倡的《寒菊图》题词，引发了寒菊与民族气节、半壁江山的层次关系。在元代，菊花所具有的民族气节得到了更深层次的发展，元代文人写菊率真，胸怀逸气，不拘形似，以墨作色，给明清文人以写菊有益的启示。明代写菊更是风格各异，精彩缤纷，他们更注重个人的现实感受。
徐渭，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，初字文清，后改字文长。他是中国明代的文学家、书画家、军事家，与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。
他的写意水墨花鸟画气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分地驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动地传达出了花果的不同秉性和生韵。
虚谷，俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷，海上四大家之一，被誉为“晚清画苑第一家”。虚谷的画富有趣味，善于巧妙的夸张，变形是他的一大创造。同时我们还可以从真、舍、直三方面来赏析他的艺术。“真”就是在对本质的东西把握基础上又能加以大胆的主观夸张，以达到更传神的高超的艺术境界；“舍”就是对造型的大胆取舍，虚谷的舍，来得狠，舍得妙，手法高明；“直”又是虚谷用笔用线的一个明显特点，其简练的线条凝重，见直方组合，做到神似，而不是形似。他作画行笔用线是宁方勿圆，顿中见力，见棱见角，下笔肯定，有着强烈的个性。
虚谷作画的笔墨老辣而奇拙。运用干笔偏锋，敷色以淡彩为主，偶而亦用强烈的对比色，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，无一带滞相，匠心独运，别具一格。1.2 画菊的方法
怎样学习画菊花呢？学习画菊花除了需要丰富的生活知识，提高文艺素养之外，主要是从事写生和临摹的实践，即古人所说的“师古人”和“师造化”两个方面。1.2.1 临摹与欣赏
临摹是继承民族绘画传统，接受前人的技法经验的具体方法，是初学国画的必经阶段。南宋谢赫在《古画品录》中提出创作和评论的6条法则，把临摹列为一法，称为“传移模写”。我国国画家的学习，多半是从临摹入门的，西方国家学油画，虽然也要临摹，但是国画的临摹更为重要，这是由我国绘画的特点决定的。我国绘画在长期历史发展中，经过无数画家的技法探索和创作实践，形成了具有鲜明民族风格的理论体系和特殊的笔墨技法，这种技法，极为精练谨严，具有概括力强和程式化的特点，要熟练地掌握它，非下踏实的临摹工夫不可。
不能把学习阶段的临摹同创作上的抄袭与模仿混为一谈。我们说的临摹，是“法为我用”、“借古开今”。临摹是为了创作，临摹不是目的，而是手段。临和摹不同，以纸加在原画上照描叫“摹”；把原画放在一旁对着来画叫“临”，临摹，要防止养成依赖性，要有明确的临摹目的，是借鉴而非仿效。
画要先观赏、研究，要虚心地观赏并体会作品的立意、构思、笔墨技巧、章法布局，以及题款印章等。原画的妙处何在？动人的原因在哪里？要细致地分析研究。一幅成功的作品，有时看去好像运笔随意，轻而易举，殊不知乃是作者多年苦练的结果，所谓“败笔几万，打熬过来”即是如此。在临摹进行中还要始终持研究态度，学画法，寻画理。切忌漫无目的，不假思索地跟随原作外表形式仿效，依葫芦画瓢，临完脑子空空，这是很难进步的。
同时，要独立思考，分析研究，这样才能得其精髓，而不只存其躯壳，方可学得其长处而避免形成一种习气。总之，学习应从一家入手，然后博采众长，再经过自己的观察体验和长期的创作实践，形成自己的风格。1.2.2 写生与观察
学习前人的笔墨技法，借鉴前人的创作经验，是初学的必经阶段，但是，只临摹而不去写生和观察，就不能脱离前人的巢臼，不能发挥创造性，所以，临摹与写生二者都不可少，要互相配合，相辅相成。
写生，就是对着实物描摹，谢赫六法中的“应物象形”和“随类赋彩”都属于写生要求。富有情趣的写生，也可以成为创作。通过写生，面向生活，师法造化，锻炼造型能力，为创作提供原料。写生和临摹的先后顺序并不重要，整个学习过程是临摹和写生互相交插、反复进行的，才能使初学者一步一步地提高技巧和眼力。
写生作画前，要先深入观察对象，全面地看对象的整体姿态、形象特征，再逐步看其局部细节。把对象的形态及各部分的结构规律弄清楚，然后选定入画部分进行描绘。描绘是个继续观察的过程。
开始写生时，不要坐下就画，在下笔之前，要先了解菊花的基本特性。然后选择入画角度，认真思考，仔细观察，弄清结构以及花和叶的偃仰关系和枝干的来龙去脉。舍弃重复的、次要的、烦琐的部分，取其能反映特征的，表现形态自然美的部分。对于那些关键部分，可用局部特写、个别分析的方法，用文字详细地记录下来，必要时可反复默写，以培养对客观的记忆和默写能力。
写意画的写生方法不限，可以根据自己的习惯与需要采用勾勒、没骨和点厾的方法，关键在于怎么表现。写意画重在创意，“离象而求”使之达到“笔简意繁”、“气韵生动”的境界。1.2.3 创作
创作，是对素材进行艺术加工，表达思想情感，达到“气韵生动”的境界。画是让人欣赏的，观者在欣赏活动中得到美的享受而感受到乐趣。因此，从事创作，不仅要学好绘画基本技法，还要求有丰富的生活知识和文学修养。
唐代画家张璪所提出的“外师造化，中得心源”的艺术创作理论。“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的构思是不可或缺的。
一般来说，创作时首先要确定主题，也就是立意，即要表现什么，给观者什么感受；有了主题，把生活素材提炼概括，达到高于生活的目的，这就是构思；将作画内容重新组织安排，达到所需要的画面，就关系到构图；然后把物象转移到画面上，进行色彩搭配着色，画完后审视全局，整体调整，最后落款、盖印。1.3 绘画工具
中国画和西方各国的绘画在表现形式上是各有特点的，这与作画的工具材料有着密切的关系。学习中国画的读者，有必要了解一下中国画的工具材料，并在实践中逐步熟悉、掌握，使其功能得到更好的发挥。1.3.1 文房四宝
中国画工具材料的性能决定了中国画的特点。笔、墨、纸、砚是中国画所说的文房四宝。
笔，中国画所用的毛笔，有柔毫、硬毫、兼毫三类。通常用的羊毫，属于柔毫，笔性软，吸水量大，宜于点花厾叶，晕水染色，如大小提笔、大苔点、染色笔等。狼毫属于硬毫，笔性硬，富有弹性，利于勾勒，或画坡石树干，如叶筋笔、衣纹笔、大小书画笔，点梅、大兰竹等。兼毫中兼有狼毫和羊毫，笔性柔硬相兼，如画笔中的白云笔，也可用于画花点叶。排笔和油漆刷等也可视特殊需要和个人的习惯来选用。兼毫狼毫
中国墨制作精良，在世界上首屈一指，好墨黝黑有光泽，干后遇水不渗，经久不变。自古以来书画家对墨十分讲究而珍爱，画墨竹当然要选好墨。但是磨墨耗费时间，现在用科学方法制造的墨汁，质量也很好，而且使用方便，初学和业余习作，用书画墨汁即可。
画菊对纸的要求不高，无论生绢、熟绢、生宣纸、熟宣纸、毛边纸、四川夹江纸，还是各种皮纸，都可以用，初学练笔，旧报纸也可以用。各种纸吃水及渗透的程度不同，画出来的效果也不同。熟纸不涸不渗，生纸则圆润浑厚。
① 生宣。
生宣是未上过胶和矾的纸，渗透性大，吃水多，易渗化涸晕，适宜画写意画。生宣中的净皮单宣较好用。在净皮单宣上再加工，叫做特种净皮单宣，其质密软，面光平，十分好用，用来画画也顺手，既见线，又见墨色。
② 熟宣。
在生宣纸上刷上一层白矾水便制成熟宣。矾有固定性，墨色在纸上不涸，适合画工笔画。
③ 半熟宣。
半熟宣是在生宣纸上加少量的矾制成，适合画半工笔半写意的画。
④ 皮纸。
皮纸产于浙江等地，物美价廉，便于画出好线条，也便于晕染。若用以画云，则层层晕染易制造气氛，不留痕迹，细腻美观。选用皮纸时，可以捏住画纸一角，轻轻抖动纸面，以不带声响者为佳。生宣半熟宣熟宣皮纸
砚是用于研墨的器具，种类很多，一般多为石质，也有陶、瓷、金属、胶木、玉等不同材质的，其形状多以方形、圆形、长方形见多。砚的品种很多，我国有四大名砚，即端砚、歙砚、洮河砚和澄泥砚。端砚产于广东肇庆东部的端溪，被称为“群砚之首”。端砚石质细腻、滋润，发墨而不损毫，下墨快，墨液挥发慢，墨磨得细、磨得稠，而且雕刻精美。歙砚产于安徽歙县。歙砚石质坚韧、润密，纹理美丽，敲击时有金属声，贮水不耗，历寒不冻。洮河砚又称“洮砚”，产于甘肃南部藏族自治州临潭县(古称洮州)。洮河砚质地细腻，有绿洮和红洮两种。绿洮色泽青蓝，红洮为土红色，纯净甘润，比较罕见。澄泥砚产于山西绛县，质地坚硬，十分耐用，它是用泥土烧制的，发墨细润，贮墨、贮水色泽深沉，具有发墨快、不渗水等优点。1.3.2 其他工具
1.笔洗
可准备大小不等的几个器皿，有的盛水，有的洗笔，方便使用即可。
2.调色碟、研钵
中国画用的调色碟一般用瓷的为好，有一定的重量。研钵主要用来捣碎明矾、明胶、颜料等，也是以瓷的为好，玻璃研钵亦可，在医药器材商店及化学实验器材商店均有售。
3.笔架、笔筒
笔架、笔筒可在文化用品店买到，品种也很多，可根据自己的喜好选购。
至于别的工具设备，如水盂、瓷盘、画毡、镇纸等，可根据需要自行选择置备。1.4 笔法、墨法与用色1.4.1 笔法
笔法有广义和狭义之分。广义的笔法包括执笔方法和用笔方法，狭义的笔法仅指用笔方法。
古人论笔墨“笔以立其行质，墨以分其阴阳”，指的是概括形象的重要手段。所谓“笔”，指画幅中的点、线和面，泛指造型；“墨”即墨色本身，浓、淡、干、湿、焦；“色”即颜色，泛指色彩。
人们在欣赏一幅画时，首先观察作品的内容，表达的气氛如何，也就是谢赫“六法”中的气韵生动，进一步要看作品的“笔墨”如何，包括题跋、款识、印章等。所以说“笔墨”是国画的基本技法，它既是造型功能，又是传情功能，只有通过实践才能达到“笔为我用”、“得心应手”的境界。
执笔方法十分重要，应做到指如掌虚，运用自如。练习时，应注意运笔的准确和灵活性，对笔力的掌握，以及笔管的拈动方法，初学时要对提按、粗细做到心中有数，运笔自然，随着深入练习逐步追求准确和生动自然。
笔法的行笔变化主要有：中锋、侧锋、逆锋、散峰等。写意画要求笔笔有变化，所以还要有干湿、轻重、缓急和顺逆的变化。只有笔法运用得当，才可产生用笔的韵律。散锋逆锋侧锋中锋1.4.2 墨法焦墨
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