作者：慕轩
出版社：人民邮电出版社
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时装画精品课——服装设计效果图手绘表现完全攻略试读：
前言
PREFACE我虽然接受正规的美术绘画训练的时间较晚，但是对绘画十分热爱，或许还有一点点的天赋。还记得在小学五年级时自己凭着感觉画了一幅《龙》，参加学校的美术展，并获得了人生中的第一张奖状：优秀奖。这个奖算是自己正式踏入绘画道路的起点。自此，一直到高中，我都承担着班级和学校的黑板报的绘制任务，从此对手绘有了特别的感情。高二时我有机会进入美术集训班，系统地学习美术知识，为后来的手绘打下了坚实的基础。
通过勤奋的学习和不断的努力，我考上了大连工业大学的服装设计专业。在学校期间，除了认真学习老师在课堂上所教授的知识，我还充分利用闲暇时间练习手绘，那时候梦想着以后做一份与手绘或时装画相关的工作。在学校学习时装画初期，我和现在很多时装手绘初学者一样，非常迷茫，走过很多弯路，只知道画，只能看到服装的表面，从不考虑服装里面的人体以及人体与服装的关系，更别提色彩的属性、色彩与色彩的碰撞效果、笔触语言的表达和工具的使用了。而当我研究并整理出一套系统的时装画手绘方案时，我发现并不需要太长时间，就可以将时装画的手绘练习得越来越好。可以看出，一套系统有效的学习方案很重要，它往往能起到事半功倍的作用，达到意想不到的效果。
因此，我希望通过此次出书的机会，将自己多年来所总结的绘画经验和学习方法分享给更多的读者。为了能编写出更加适合读者需要的书，我花费了近一年的时间；在编写过程中不断地询问当今读者的需求，了解时装画绘制的现状和未来的发展趋势。在这300多个日日夜夜里，在别人玩游戏、逛街、追剧和睡觉时，我却在为此书的每一个字、每一句话和每一张图的编绘奋战着。手绘不同于板绘，它不能修改，只要错了一步就得重新绘制。为了让读者们能看到一幅幅唯美的时装画、一步步详细的分解图，我花费了大量的时间，但也收获了宝贵的财富：编写此书比别人多了一些认真，多画了一些美美的作品，能力也更上了一个台阶。更体会到，只有踏踏实实地努力付出，才能有好的收获，没有谁的成功是随随便便取得的。我从来不认为自己是个天才，只不过比别人多一些默默的付出罢了。
本书对时装画的概念、种类以及学习时装画的途径都进行了详细的介绍；对时装画的绘制工具和材料进行了全面的分析和讲解；对时装画的人体绘制技法进行了深入的探讨，从人体比例和结构的知识讲起，然后对五官和四肢进行了分析和绘制演示，接着对影响人体的主要因素做了讲解，让大家对服装画人体的绘制有充分和全面的了解，能够满足各种时装画人体绘制的需要。在服装饰品绘制部分，本书对首饰、包、帽饰和鞋子等进行了分析与绘制演示，相信大家学习后可以画出更多更好的饰品。在讲解综合案例的绘制技法之前，本书对时装画的勾线技法进行了讲解，这是目前市面上很多同类书中所没有涉及的，我认为线条是时装画的基础，它能够让时装画更具有魅力。在综合案例表现部分，本书以彩铅、水彩和马克笔3种工具为基础，分别讲解和演示了不同服装面料及材质的绘制技法，让读者既能够全面掌握工具的特性，又能够掌握服装的表现技法，还能够将前面所学的知识综合运用和回顾。高级定制礼服是当下比较流行的，同时对绘画技法也有更高的要求，通过对这部分知识的学习，设计师不仅可以锻炼时装画的绘制能力，还能提升审美能力。最后的影视人物服饰绘制技法也是本书的一大特色，通过对各个朝代的服饰效果图进行分析和绘制，服装设计师不仅能提升时装画的绘制能力，还能开阔眼界，同时也将更有利于自身的发展。
仅以此献给读者们！
感谢人民邮电出版社的编辑给我编写此书的机会，让这本书能与大家见面。感谢人民邮电出版社各位老师的帮助。感谢这本书的读者们，希望这本书可以给你们真正带来更多实质性、正能量的帮助。谢谢你们！慕轩2018年2月9日于北京01 时装画与绘制工具
画好时装画，必须先对时装画有一个认知。在当下时装画多元化、多重性的特点下，把握时装画的风格、掌握绘制时装画的各种工具很重要，它可以让我们更准确、更快速地掌握时装画绘制技法，绘出唯美生动的时装插画作品。1.1 时装画1.1.1 时装画的概念
简单地说，时装画以时装为表现主体，展示人体着装后的效果和气氛，是具有一定艺术性和工艺技术性的一种特殊形式的画种，它是服装设计的外化表现形式。作为服装设计专业的基础之一，时装画不仅是设计师对自身设计意念的表达，也是设计师跟工艺师之间的桥梁。随着表现形式的增多、文化观念的不断更新，时装画已被广泛应用于广告、传媒等各个领域，并向更为宽泛的领域发展。
时装画如今已慢慢演变成为一种插画艺术，设计师用时装画展现设计灵感，插画师用时装画来表达艺术审美。随着绘画工具的多样化，时装画的表现形式越来越丰富多样，本书结合了多种类型的材料和工具，如彩铅、水彩、马克笔和水粉等的使用，呈现出不同的效果。1.1.2 时装画的种类
◎彩铅时装画
以彩铅为工具，主要通过平涂法来表现时装画的效果。彩铅的笔芯是硬质的，彩铅时装画是一种结合了素描与色彩的绘画形式，它的独特性在于色彩丰富细腻，既可以表现出浓厚的色彩感觉，也可以表现出色彩通透、轻盈的感觉。
彩铅分类
水溶性彩铅：颜色鲜艳，铅末松软，适合绘制深色材质及铺大色、加强颜色。
油性彩铅：笔芯相对来说更硬，适合勾线及深层次细节刻画使用。
对于初学者来说，用彩铅绘制时装画的方法易于掌握，入门快，对学习绘制水彩、马克笔等类别的时装画是一个基础的积累与过渡。
◎水彩时装画
水彩时装画是用水与透明颜料调和后进行绘制的一种方法，因其颜色薄，所以画面通透，加上水的流动，颜色会过渡、晕染、相互叠加，从而呈现出水彩时装画特有的效果。控制水分与颜色的比例，以及掌握适合的绘制技法，对于学习者来说是难点，需要多花时间研究和琢磨。
水彩时装画技法
淡彩法：以勾线为主要表现形式，色彩和层次对比轻快，在主要部位铺上颜色，笔法比较快，偏马克笔的笔触感觉；勾线工具用防水墨水，参考工笔白描技法勾线，抑扬顿挫，此方法易于掌握且较为快捷。
重彩法：可勾线或不勾线，但色彩比较浓郁，层次过渡丰富。要求绘画者对色彩感及塑造有一定的基础。此画种更真实，细节更丰富，与淡彩法形成鲜明的对比。
◎马克笔时装画
马克笔时装画是一种较为方便、快捷的绘画方法，马克笔笔触干脆，色彩明快，相对于彩铅和水彩，在表现服饰时更加方便。
马克笔主要分为油性马克笔和水性马克笔两种。油性马克笔色彩浓郁，层次分明；水性马克笔效果类似于淡彩，叠加有笔痕。用马克笔绘制时装画时常用油性马克笔。根据不同的效果，注意马克笔绘制的速度与力度。
马克笔的笔头有宽头和窄头之分。宽头呈扁平鸭嘴状，熟练运用后可利用笔头的侧、平、转、立等多个角度来表现不同的线条，较为生动；窄头是软的，常用拉、提、转、扫、压、点等不同技法来表现不同的效果，增添画面的生动性和丰富性。1.2 学习时装画的途径1.2.1 寻找优秀的作品学习
如今，信息技术越来越发达，我们可以通过各种途径找到优秀的服装设计作品图片来进行写生训练，这样不仅可以学习绘画技巧，还可以接触到更多的服装流行元素。
通过杂志阅览各种时尚大片，通过网站搜索各大秀场的图片，如VOGUE、花瓣网、INS、ELLE、微博和穿针引线网等，通过自己的理解，将收集到的优秀服装设计作品图片重新整理归纳，转化成时装画作品。1.2.2 临摹优秀的作品
我在学习时装画的过程中，为了提高自己的绘画能力，一直都会找适合自己风格的大师作品进行临摹、学习，吸收营养，以达到与原画相像为目标，从“形似”逐渐积累达到“神似”。
记住，我们学习的目的是什么。做任何一件事情，只有花费时间、精力，并经过思考，才能获得成功，绘画也是一样。当然，临摹也不是对大师的作品全盘接受，而是要取其所长，吸收最精华的部分，并运用到自己的时装画练习中。另外，平时还要多看一些优秀作品，锻炼自己的眼力，提升自己洞察事物的能力。下面就为大家列举一些大师的作品，希望大家能够认真地体会。
David Downton 1959年出生于英国伦敦，原本接受平面设计训练，从学校毕业之后却以出色的插画风格成功闯出名号。他的商业合作伙伴包括Tiffany、Tatler、Elle和Christian Dior等著名时尚品牌。Downton善于掌握人体形态，线条简洁，不做作。
David Downton的时装画把色彩单纯的魅力发挥到了极致，从而很好地展现了高级定制惊艳的一面。
葡萄牙插画师Antonio Soares采用水彩和铅笔，将时装活灵活现地呈现于纸上。硬朗的画风、随意的笔触，看似没有画完但又能够淋漓尽致地展现时装模特们苗条的身姿，并且无论是色彩还是画面的控制，都显得既随性又完美！
除了上面两位大师，还有很多大师的优秀插画作品，不管是线条、颜色，还是构图、意境，都有值得学习和借鉴的地方。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]