作者：白白兔 编著
出版社：化学工业出版社
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大师名画全知道.莫奈试读：
前言
从小培育孩子的艺术修养，让他们的心灵在美的节奏中和谐共鸣，那么，就让他们走近艺术大师、走近名画吧！
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全书集艺术性、趣味性、实践性为一体，培养孩子们的艺术品位、审美能力，使他们能轻松走近艺术殿堂，轻启艺术之门。
愿我们的孩子都拥有感受美的心灵、发现美的眼睛、创造美的双手，从小热爱生活、热爱艺术、热爱一切美好的事物。
克劳德·莫奈
（1840－1926）莫奈是19世纪法国印象主义画派的创始人之一。莫奈小时候非常热爱画漫画，18岁时受到画家布丹的指导，跟他学习“用油画和素描来画风景”，正式踏上绘画之路。莫奈擅长光与色的实验与表现技法，《睡莲》组画让这一特色发挥到极致。
在巴黎学画
1862年，再次来到巴黎的莫奈选择了进入古典画派格莱尔的画室学习，在画室认识了雷诺阿、巴齐耶和西斯莱等好朋友。结束了画室的生活，他与同伴们来到巴黎郊外一个小村庄进行户外写生。1864年莫奈描绘的两幅塞纳河的风景画在第二年被选入了官方沙龙。他1866年画的《绿衣女人》模特是第一任妻子凯米莉，此作品也被选入沙龙。
1840年
出生在巴黎。
1859年
到巴黎学习绘画。
1874年《印象•日出》被记者讽刺，“印象主义”画派由此而来。
1883年
43岁到吉维尼定居，从此结束了漂泊的生活。
印象主义的诞生
在1870年莫奈到了英国伦敦，英国风景画家透纳和康斯泰勃尔的作品对其产生了影响。在1871年因父亲病逝回国途径荷兰的途中，发现并买下日本浮世绘。1872年在家乡勒阿弗尔港创作的《印象•日出》，在1974年第一届印象主义画展上被记者借用讽刺，成为印象主义画派名称的由来。
最后的吉维尼
1883年，43岁的莫奈到吉维尼定居，从此结束了漂泊的生活，这里也成了他最后的故乡。晚年的莫奈热衷于对同一场景下不同季节或不同气候下的光线变化进行组画创作。在此期间创作了《干草垛》系列组画、《鲁昂大教堂》系列组画以及闻名于世的《睡莲》组画等。
最美的“光与色”
莫奈一生坚持印象主义绘画，擅长光与色的表现技法，找到了最适于表现光与色的明度差别变化的形式，改变了阴影和轮廓线的画法。他有一双天才般的眼睛，即使晚年患了白内障，仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，呈现给我们的是永恒的、跳跃的笔触和闪烁的色彩。
1916年
开始创作巨作《垂柳与睡莲池塘》。
1926年
逝世，安葬在日韦尔尼。
《草地上的午餐》赏析
1865～1866年 布面油画 248cm×150cm私人收藏斑斓之光
降落在草地上的午餐上
又降落在人们闲憩的
时光上
那松林间的阵阵美丽高歌
是鸟儿们带来的灵魂之光
它们穿过风 穿过森林
穿过人们的耳旁
是用青春在唱
朋友们啊
让我们一起来品尝那新鲜的蔬果
和那流淌在岁月里
红酒的醇香（作者：黄婧）
这幅是《草地上的午餐》的全图吗？
不是，原作尺幅非常巨大，有4.6m×6m。当时的莫奈交不起房租，把它抵押给旅店老板，由于保管不善，作品受潮，后来回到莫奈的手里，把可用的画面分割成几部分，被不同的藏家获得。下图是原作的草稿图。
画的是瞬间的情景？
中间长发的女子婉约而立，她身旁的男子伸出一只邀请的手，带着渴慕。坐在地上穿白裙的女子，正把手伸向盘子，这一瞬间的动作被坐在她左边的男子凝视。莫奈没有刻意地去让模特儿们摆出正襟危坐的样子，而是随意地画下生活中的一瞬间，那才是最自然的。
光与影很逼真啊！
画家是在户外对景画的，当时阳光明媚，光线穿过树叶间的缝隙洒落在人们的身上和草地上，透明灿烂，令人耳目一新。
前景中的水果以纯度不高的黄色和绿色为主，为了体现色块的亮度对比，水果的造型比较抽象。在中景中，以大面积的白裙和白餐布为主，在水果的旁边投下一块大光斑，是画面的最亮处，光影肆无忌惮地跳跃在餐布中，就像岁月爬过的辰光。亮白与彩色的水果形成鲜明对比。而人们头上的树叶用的是鲜绿和鲜黄，斑斑驳驳，展现着青春的气息。
画上画的是谁呢？
他们是画家的朋友巴齐耶和恋人凯米莉。上面这幅画名叫《草地上的午餐之习作》或《散步者：巴齐耶和凯米莉》，看上去是《草地上的午餐》画面的左侧部分，说明这幅画和《草地上的午餐》有密切的关系。
背景好像和前面连在一起？
背景中的蓝色调和站着的男士的衣服颜色为同色系，同时画面下方的餐布是带点蓝的冷白色，这样打破了传统绘画中强烈的透视景深，使画面呈现出平面的状态。小链接 四个好朋友
莫奈在1862年到格莱尔画室学画，认识了雷诺阿、巴齐耶、西斯莱，他们常被称为“四好友集团”。
雷诺阿 是莫奈的终生挚友，他的创作题材主要是以描绘青年妇女为主，其中人体创作占了很大的比例。在他走投无路的时候还投奔了莫奈，跟随去户外写生。包厢 雷诺阿
西斯莱 是印象主义画派中最优雅的一位画家，主要是画风景画。他对色彩非常敏锐，善于表现光线色彩变化下富有诗意的自然景色。鲁弗申的雪 西斯莱
巴齐耶 就是《草地上的午餐》里的那位男士。他非常勤奋地创作，并且对光、色彩和空气变化更为醉心。巴齐耶是一位热心的人，虽然他自己在经济上也不是非常的富裕，但是常常帮助莫奈他们解决生活困难，做他们的模特儿或者买他们的画。夏伊的风景 巴齐耶游戏吧 光影魔术
1 兔子
2 天鹅
3 狗
4 猫头鹰
5 蜘蛛
6 苹果
7 螃蟹《日出•印象》赏析1872年 布面油画 48cm×63cm法国巴黎马摩丹美术馆藏
朝霞
在水中散漫
看不出
它本来的模样
晨雾
在空中弥漫
看不清
被它包围的物象
是红 是蓝 是橙 是紫 是什么
只听见
划过的船说时间还很早
又听见
划过的船说时间还很长（作者：黄婧）
画的是印象里的日出吗？
是现实中的。这是法国北部的第二大城市勒阿弗尔港，是莫奈小时候生活的地方。
一天清晨，在雾色朦胧中，凭窗远眺的莫奈目睹了日出时港口的美丽景色，兴奋得像云雀欢呼黎明，于是赶紧拿起笔把这迷人的景色画下来。
为什么要画这幅画？
原因有两个。第一，这里是莫奈小时候成长的地方，流露出莫奈对故乡特殊的情感。第二，画家在此之前已经经过了长达十年的绘画探索，对光线变化把握已经比较成熟。
为什么叫《日出•印象》？
本来这幅画没有名字，后来展览时，被记者讽刺认为这种画只能给人一种印象，并称其为“印象主义”，印象主义因此得名，这幅画也就成为印象主义画派的开端。
天和水好像都融为一体了？
雾气弥漫的清晨，日出的朝霞漫射于天空和水波，天水仿佛融为一体。莫奈忠实于自己的眼睛，把看到的、感觉到的景物真实地描绘下来，留给人一种瞬间的感受。
天和水在画法上不同？
画天空时，是用大笔触平涂的手法；画海面时，主要是在灰色的水面上画出道道清晰可见的短线条，来表现小船划过而荡起的波痕。
颜色变化好多！
淡紫、淡蓝、蓝灰、微红和橙黄等色彩编织在一起，筑成一堵彩色的高墙，晨雾中波光、朝霞的美妙在此显现。传统绘画在一块地方只使用一种颜色，莫奈却把颜色巧妙地过渡在一起，或者直接在画布上调颜色。
远处画得看不清啊！
远处有建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等。这和原来的画家精确地描绘和再现景物不同，由于要抓住稍纵即逝的光色变化，莫奈把物体的轮廓模糊了，放弃了物体的体积感和细节。这种具有叛逆性的绘画，在展出时引起了当时官方的反对和不满，被认为是不堪入目的作品。小链接 上海举办莫奈特展
2014年3月8日～6月15日，上海在K11举办“印象派大师•莫奈特展”。
马摩丹美术馆出借了他们近半数的莫奈真迹40幅，分为“莫奈的朋友”“莫奈的漫画”“莫奈的旅行”“莫奈的花园”“莫奈的晚年”5个部分，以及12幅其他印象派大师作品，比如雷诺阿的《莫奈夫人画像》《阅读中的莫奈》。展览涵盖莫奈一生各个时期的创作及私人收藏。莫奈夫人画像阅读中的莫奈游戏吧 日出的游戏《野罂粟花田》赏析1873年 布面油画 50cm×65cm法国巴黎奥赛博物馆藏
罂粟 罂粟在花田中呼唤
你们是勇敢的花瓣
卷起轻柔鲜红的手掌
芬芳的香气在此吐露一番
温馨的微风在轻轻吹扬
编织着午后阳光的希望
保存一时半刻的欢畅
你们在这里永不凋残
母子同行于花丛中
一个撑伞
一个相伴（作者：黄婧）
这幅画还有一个名字？
这幅画描绘了位于阿尔让特伊的一个罂粟花田，又叫《阿尔让特伊的罂粟花田》。
还画过其他的罂粟花吗？
有的，在阿尔让特伊那里，莫奈被罂粟花吸引，描绘了多幅罂粟花的画作。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]