室内设计(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：贺爱武 贺剑平 主编

出版社：北京理工大学出版社

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室内设计试读：

本书是与企业专家合作，融今行业企业工作岗位职业能力与职业素养的要求，集理论教学与项目实训于一体的项目式教学教材，其内容包括基础认知和项目实训两大模块，基础认知模块包括室内设计概论、室内设计程序、当代室内设计风格和室内设计要素四部分，主要介绍室内设计的程序、原则、原理和方法等基础知识。项目实训模块主要介绍住宅空间、办公空间、餐饮空间和商业空间设计的程序、原理和方法，同时以室内设计的工作任务与工作流程为导向合理选择了9个设计实践任务作为项目实训内容。全书内容全面、图文并茂、实践性强。

本书可作为应用型本科院校和高职高专院校室内设计和环境艺术设计专业的教材，也可以作为行业爱好者和自学者的辅导用书。总　序General Preface

国家示范（骨干）高等职业院校建设是教育部、财政部为创新高等职业院校校企合作办学体制机制，提高人才培养质量，深化教育教学改革，优化专业体系结构，加强师资队伍建设，完善质量保障体系，增强高等职业院校服务区域经济社会发展能力而启动的国家示范性高等职业院校建设计划项目。2010年11月23日，教育部、财政部印发《教育部财政部关于确定“国家示范性高等职业院校建设计划”骨干高职院校立项建设单位的通知》（教高函〔2010〕27号），娄底职业技术学院被确定为“国家示范性高等职业院校建设计划”骨干高职院校立项建设单位。2012年12月，娄底职业技术学院“国家示范性高等职业院校建设计划”骨干高职院校项目《建设方案》和《建设任务书》经教育部、财政部同意批复，正式启动项目建设工作。

按照项目《建设方案》和《建设任务书》的建设目标任务要求，为创新“产教融合、校企合作、工学结合”的高素质应用型技术技能人才培养模式，推进校企合作的高等职业教育精品课程建设、精品教材开发、精品专业教学资源库建设等内涵式特色项目发展，我院启动了重点支持建设的机电一体化技术、煤矿开采技术、畜牧兽医、建筑工程技术和应用电子技术专业（群）的国家骨干校项目规划教材开发建设。

为了把这批教材打造成精品，我们于2013年通过立项论证方式，明确了教材三级目录、建设内容、建设进度，通过每个季度进行的过程检查和严格的“三审”制度，确保教材建设的质量；各精品教材负责人依托合作企业，在充分调研的基础上，遵循项目载体、任务驱动的原则，于2014年完成初稿的撰写，并先后经过5轮修改，于2015年通过项目规划教材编审委员会审核，完成教材开发出版等建设任务。

此次公开出版的精品教材秉承“以学习者为中心”和“行动导向”的理念，对接地方产业岗位要求，结合专业实际和课程改革成果，开发了以学习情境、项目为主体的工学结合教材，在内容选取、结构安排、实施设计、资源建设等方面形成了自己的特色。一是教材内容的选取突显了职业性和前沿性。根据与职业岗位对接、中高职衔接的要求与学生认知规律，遴选和组织教材内容，保证理论知识够用，职业能力适应岗位要求和个人发展要求；同时融入了行业前沿最新知识和技术，适时反映了专业领域的新变化和新特点。二是教材结构安排突显了情境性和项目化。教材体例结构打破传统的学科体系，以工作任务为线索进行项目化改造，各个学习情境或项目细分成若干个任务，各个任务采用任务目标、任务描述、知识准备、任务实施、巩固训练的顺序来安排教学内容，充分体现以项目为载体、以任务为驱动的高职教育特征。三是教材实施的设计突显了实践性和过程性。教材实施建议充分体现了理论融于实践，动脑融于动手，做人融于做事的宗旨；教学方法融“教、学、做”于一体，以真实工作任务或企业产品为载体，真正突出了以学生自主学习为中心、以问题为导向的理念；考核评价着重放在考核学生的能力与素质上，同时关注学生自主学习、参与性学习和实践学习的状况。四是教材资源的建设突显了完备性和交互性。在教材开发的同时，各门课程建成了涵盖课程标准、教学项目、电子教案、教学课件、图片库、案例库、动画库、课题库、教学视频等在内的丰富完备的数字化教学资源，并全部上传至网络，从而将教材内容和教学资源有机整合，大大丰富了教材的内涵；学习者可通过课堂学习与网上交互式学习相结合，达到事半功倍的效果。丛书编审委员会前　言Foreword

室内设计是一门新兴而独立的学科，融科学、技术和艺术于一身。编者结合多年的教学心得和实践经验，依据职业教育的特点和室内设计师职业资格标准，结合企业工作岗位的职业能力与职业素养要求，把全书内容归纳整合为“两大模块”“四个项目”“九项工作任务”。全书内容紧跟行业发展与岗位变迁，包含新知识、新标准，充分体现职业道德、安全规范等方面的知识，具有前沿性。

书中采用了大量新颖且具有代表性的设计案例图片，有助于学生理解理论知识。本书注重学生创新意识与实践能力的培养，重视学生知识、能力和素养的协调发展，旨在使学生了解室内设计的工作任务、工作流程和工作方法，同时让学生具备室内装饰工程方案设计、方案表达、方案制作、方案设计创新、工程造价控制的职业能力，以及从事室内设计师岗位所必需的职业道德、设计项目团队协作、设计项目交流沟通、信息获取能力、学习与自我发展等职业素养。

本书的编写得到了许多老师与友人的帮助，在此特别感谢娄底职业技术学院宣传统战部的王宗凡教授和系主任夏高彦老师，在他们的指导下，本书内容得到了改进和完善。同时感谢深圳市华空间设计顾问有限公司的经理熊华阳先生及其公司设计师，他们为本书提供了诸多建议和设计案例。本书在编写过程中参阅了国内外公开出版的书籍，在此向相关作者表示衷心的感谢！本书采用了大量设计师的设计作品，有些还因设计师不详无法在书中注明出处，也由于条件有限无法与之联系并征得他们本人的同意，在此表示歉意与感谢！

由于时间仓促，编者能力有限，书中难免存在疏漏和不足，敬请专家和广大读者批评指正。编　者基础认知室内设计基础知识一、室内设计概论（一）室内设计师的职责

1．室内设计师的工作内容

室内设计是依靠科学的方法，通过合理运用美学要素和空间功能要素，把表面上看来彼此相对独立的多个学科统一起来（国际室内设计协会定义）。在欧洲，室内设计作为一门独立的学科始于20世纪60年代初，室内设计行业经过多年的发展，其行业的经营范围在扩大，行业标准也在不断地变化和提高。

室内设计师是通过教育、实践经验或考试认定的一个职业，并且是以提高人们生活质量和生产效率，保护公众安全、健康和利益为目的，为提高室内空间的功能和设计质量而工作的人。由此可见室内设计师的工作内容包括以下几个方面。

①分析客户的设计需求和投资意向，如生活、工作和安全方面的基本要求；

②把调查分析结果和室内设计专业知识相结合进行设计定位；

③提出初步的、与客户需求相适合的、符合功能和美学要求的设计概念；

④通过适当的项目策划和设计深化，形成最终的设计方案；

⑤绘制施工图，并对室内非承重结构的构造、装饰材料、空间规划、家具陈设、纺织品和固定设备设施做出明确的说明；

⑥在设备、电气和承重结构设计领域，与提供专业服务的、有相应资质的从业者或机构合作。

2．室内设计师的责任

如今室内设计的内容变得越来越复杂，也越来越具有技术性，人们对安全、健康和公众福利等方面也越来越重视，这就要求室内设计师在掌握专业技术知识和创新技能之外，还应关注人的需求、生态环境和文化发展等问题，如何提高室内环境和人们的生活质量是室内设计师应该考虑的重要课题。（1）方便特殊人群的设计

特殊人群，包括行动不便、听力困难或视力不好的人，还包括在一个或多个方面有能力缺陷的老年人或儿童。室内设计师应该为改善特殊人群的生活环境而努力，这就要求设计师要更多地了解老人、孩子和残疾人，要关心这些需要帮助的弱势群体的复杂需求。（2）具有环保意识的设计

地球生态环境的恶化，资源的枯竭是每一位室内设计师应该关注的问题，室内设计师要改变室内设计观念，在设计过程中尽可能使用可再生能源，努力保护生态环境，保护地球上的动植物和人类的建筑文化遗产。环境保护意识应该是室内设计师做出各项方案决策的基石，因为这可能改变人们将来基本的生活方式。（3）融合多元文化的设计

多元文化是尊重文化差异、追求文化平等共存、构建和谐社会的基础。如今文化发展的多元化已成为世界范围的一个重要趋势，多元的文化也影响室内设计观念与设计风格。如不同的文化对室内设计中的空间、色彩等视觉要素方面有着不同的理解。因此设计师应该对不同文化背景的客户的品位和喜好具有良好的敏感性，以便做出更适宜的设计方案。

3．相关设计职业

室内设计师应与建筑、电气、消防、平面设计和工业设计等各方面的专业人员建立密切的工作关系，增强彼此的交流和合作，并形成设计团队，密切合作。（1）建筑师

建筑师通常设计建筑外观和内部空间构成，并在结构和机械设备方面给出建议，直接为客户工作。室内设计师与建筑师合作，是因为建筑师可以帮助室内设计师在对非承重结构改造时给出正确的决策。（2）工程师

工程师与建筑师、室内设计师共同工作，为室内设计绘制电气施工图、给排水图、消防报建图、采暖和通风施工图等，与工程师合作时，要确保设计方案与工程师的技术限定相结合。（3）平面设计师

在公共建筑室内设计中，平面设计师一般进行标识系统、产品包装、宣传册和菜单的设计。（4）景观设计师

在室内设计过程中，景观设计师、建筑师的交流可能影响到建筑的选址、建筑造型和平面布局。景观设计师可在公共建筑室内设计中为室内设计师提供水景、绿化和雕塑的设计方案。（二）室内设计的类型

按空间的功能需求可以将室内设计分为两大类，即住宅空间室内设计和公共建筑室内设计，不同类别的室内设计在设计内容和设计要求等方面有共同点也有不同点，总之，不变的宗旨就是满足客户需求的空间才是合适的室内空间。

1．住宅空间室内设计

住宅空间室内设计是指私人居住空间的设计，包括别墅、公寓和样板房设计。具体的设计类型有：门厅设计、客厅设计、餐厅设计、起居室设计、厨房设计、卧室设计、书房设计、卫生间设计、浴室设计和阳台设计等。同时也包括旧房改造，甚至为特殊人群的设计，如老人、儿童或残疾人的住房设计。设计师应与客户密切合作，共同创造舒适、安全和个性化的居住环境。

2．公共建筑室内设计

公共建筑室内设计是指非住宅项目的设计，包括所有非住宅类的各种室内设计，主要有学校、幼儿园、办公楼、旅馆饭店、影剧院、娱乐厅、展览馆、图书馆、体育馆、车站、航站楼、商店和综合商业设施等。公共建筑室内设计不同于住宅空间室内设计，其室内设计要符合有关法律法规的要求，必须严格遵守防火和安全规范。相对来说，公共建筑室内设计是富有挑战性的设计项目。（三）室内设计的原则

室内设计师的工作主要是让室内空间功能合理，符合美学标准，同时还要在项目经济预算范围之内完成，要做到这些并不是件容易的事。因此，设计师应该注意遵循一些基本的原则。

1．整体性原则

室内设计的整体性原则体现在设计决定与设计语言两个方面。首先，在对一个空间进行改造或是设计时，室内设计师不是单独工作，他可能要与建筑师、设备工程师、电气工程师、灯光音响音频师、陈设设计师等不同专业人员协作才能做出最后的设计决定。成功的室内设计作品都有赖于与各种专业人员的交流与合作。其次，室内设计师还需要合理地运用材料、色彩、照明、家具与陈设、人的心理感受等各种设计语言，创造出实用与美观相融合的空间，这也是设计整体性的表现。

2．实用性原则

室内设计的实用性原则主要体现在功能实用上，一个空间的使用功能是否能满足使用者的生活方式、工作方式是非常重要的，装饰得再漂亮如果不适合使用者的话，也不算成功。所以，好的室内设计应该是适合使用者的实用空间。

3．经济性原则

任何一个室内设计项目能否顺利实现，经济因素占决定性。经济性原则体现在设计初期限制施工成本上，如材料的选择与加工、施工过程的管理等。同时，经济性的考虑也和生态环境有关，设计师不能因为控制成本而选用一些可能危害人们身体健康的材料，或是选用一些稀有的会对环境产生破坏的资源，比如珍贵的木材有漂亮的纹理、与众不同的装饰效果，但设计师过度使用的话会加速破坏森林的原生态环境。所以，设计师要尽可能使用生态可持续发展的材料来创造高品质的室内空间。

4．美观性原则

维特鲁威的“实用、坚固、美观”至今仍是建筑学与室内设计的基本准则，其中“美观”就是指设计是否具有美学价值。设计师设计的空间是否能吸引眼球？是否让人难忘？就是室内设计美观性原则的体现。然而每个人的审美标准都不相同，美是因人而异的，这就要求设计师能够运用美学法则做出优秀的设计，同时引导客户接受这样的设计。（四）室内设计的美学法则

出色的室内设计没有绝对的公式和方法，因为室内设计是一个复杂的过程，需要综合考虑使用者的需求和现有空间的特征，同时还要保证设计方案的适用与活力。因此，设计师可以成功地应用尺度与比例、均衡、节奏与韵律以及重点与协调等美学法则，从而提升设计作品的艺术品位。

1．尺度与比例

尺度和比例是两个非常相近的概念，它们都用于表示物体的尺寸和形状。比例是一个物体与另一个物体之间的比率，比如2:1。而尺度涉及具体的尺寸大小，如3米比5米。一般尺度的大小与人体大小有相对的关系，因此，室内设计相关的尺寸应该符合人体的基本尺度。尺度是需要感知的，如图0-1所示，相同大小的圆形被其他图形包围后它的尺寸会有视觉变化。如果我们在大房间里摆放一套体量很小的沙发，那么沙发会显得更小，而如果我们在一间很小的房间里摆放一套体量很大的沙发，则房间也会显得更小，这就是尺度的问题。同样，墙面的挂画、镜子及桌上的台灯等陈设品也应该与所处的环境和周围的物品在尺度上协调。一般灯罩的宽度最好不要超过桌子的宽度，但也不能太小。总之，空间的每一件物品它们之间的尺度都应该是协调的。图0-1　相同大小的圆形被其他图形包围后它的尺寸会有视觉变化

没有哪种简单的比例法则能适用于所有的设计。古希腊的“黄金四边形与黄金分割”一直被沿用至今。古希腊人认为对于一个封闭的图形来说，正方形的空间比例1:1是最差的，而矩形的黄金分割比2:3是最佳的，并且被广泛应用。室内设计师可以通过陈设品或是其他设计手法让正方形的空间具有长方形的视觉效果。黄金分割还包含线与图形的分割，就是其中每个数都是前两个数的和，如2、3、5、8、13、21……，另外一个优美的比例就是4:7，这些比例都能帮助设计师决定室内家具的尺寸、外形和摆放位置。颜色、材质和家具的摆放都可以在视觉上改变空间的比例。例如：一个房间的长度是4.2米，那么它理想的宽度是2.4米。一面3.6米长的墙，可以摆放2米长的沙发，这种尺寸都符合4:7的比例。

2．均衡

均衡会给人稳定的感觉，让人在视觉上感到安全与舒适，均衡包括对称均衡、不对称均衡和发散均衡三种类型。

对称均衡（图0-2）经常在传统或是高规格的设计中使用来创造一种高贵感，对称均衡会让人产生平和的心境，但使用不当会让空间缺乏活力而显得单调乏味。图0-2　均衡对称

不对称均衡（图0-3）比对称均衡要积极、活跃，在室内设计中被广泛运用。在不对称均衡中，不同尺寸、不同颜色和不同形状的物体都可以无限制地组合。比如：两件小体量的物体可以与一件大体量的物体均衡；小块明亮的色可以和大面积的无彩色产生均衡；一件小的材质光泽的物体可以与一件大的灰暗的物体产生均衡，如图0-4所示。图0-3　不均衡对称图0-4　粗糙的砖墙和光滑的桌面组合，不对称也让人觉得均衡

发散均衡（图0-5）中，所有的设计要素从中心点向外发散。一般运用于购物广场的中心区、酒店和办公室的门厅设计，如图0-6所示。图0-5　发散均衡图0-6　发散均衡设计，伦敦，路易·威登之草间弥生概念店

这三种均衡相互配合，就能创造出愉悦的空间。

3．节奏与韵律

创造节奏与韵律的必要条件是条理性和重复性。节奏与韵律能让空间变得流动而富有生机，在室内设计中创造节奏与韵律的基本方法有重复、渐变、过渡、交错、对比等。

重复就是重复使用形状、材质、颜色或者图案。在室内设计中应用重复最容易获得节奏与韵律感，但过多的重复，又会使空间没有变化，显得单调和无趣。所以，在运用重复手法时要避免重复平庸和普通的事物，不要重复得太多，也不要重复得太少，注意重复那些加强了基本特性的形状和颜色，如图0-7所示。图0-7　纽约Camper鞋店设计，重复地运用了白色鞋子作为墙面设计要素，具有很强的节奏与韵律感

渐变是规律有序的变化。相比简单的重复，渐变更具有活力。室内设计中的空间、形状、颜色都可以形成渐变，如图0-8所示。图0-8　Google俄罗斯办公室设计，就是采用暖色系的渐变创造了一个生动的空间

过渡是重复的一种，是使节奏更加微妙的一种表现形式，它引导人们的目光缓慢地从一处转移到另一处。曲线最能产生过渡作用，设计一条具有韵律感的曲线能使视觉跨过空间的设计要素脱颖而出，如图0-9所示。图0-9　罗马，Stuart Weitzman旗舰店，那些环绕在天花板周围的“缎带”，弱化了顶面、墙角和墙面的界限，具有韵律感的曲线使视觉跨过空间的设计要素脱颖而出

交错是指两个或多个设计元素的顺序呈有规律的变化，视觉上形成很有节奏感的韵律。在室内设计中，任何设计元素都可以形成交错，比如不同形状的交错，不同材质的交错或是不同颜色的交错，交错产生的节奏与韵律使空间变得生动灵活，如图0-10、图0-11所示。图0-10　不同形状的原木交错排列，产生的节奏与韵律使空间变得生动灵活图0-11　“莲竹茶室”——整个茶室内部由500根直径6厘米且高度不一的竹子交错布置装饰，使空间具有强烈的节奏与韵律感

对比是有意识地使形状或者颜色形成强烈反差，是很突然的变化，却形成富含情趣、反复出现的韵律，比如把红色放在绿色边上、朴素的背景衬托华丽的物件、新旧物体的搭配等，都可形成独特韵律。对比是一种令人振奋且富有挑战性的设计理念，但是设计师在运用对比手法时应该掌握一定的度，才不至于破坏整体的设计感，如图0-12所示。图0-12　巴塞罗那，爱马仕Paseo De Gracià分店展示橱窗，应用蓝色与橙色两种对比色，具有强烈的节奏与韵律感

4．重点与协调

室内空间的重点又称为焦点，是指空间中引起视觉注意的中心物体。重点的应用使房间具有秩序感和统一的美感。一个缺少重点的空间，在视觉上会显得单调枯燥，而过多的重点又会让人烦躁不安。比如，在客厅设计中，壁炉可以成为重点，而一面墙的书架或是一件精美的家具，也可以成为重点。

重点的设置有以下几方面需要注意。

①色彩是最重要的要素，它可以使物体快速被识别，艺术性地运用色彩可以突出重点，如图0-13所示。图0-13　艺术性地运用色彩可以突出重点

②布置在空间中的家具和陈设品，也可以成为重点，如图0-14所示。图0-14　雅典城市花园艺术餐厅设计，餐厅内造型独特的酒吧台，成为室内的焦点

③质感无论是粗糙的、光滑的，还是有光泽的或是灰暗的，都能够引起视觉注意，设计师可以应用质感特征对某一部分或者是某个物体进行强调，让其成为空间的重点。

④巧妙地应用照明，可以把各个层次紧密地联系在一起，使其戏剧化，吸引注意力，创造视觉焦点。

⑤设计具有明亮色调和强烈对比的独特的图案，能够创造视觉焦点。

协调是统一与变化的混合体，如建筑的室外与室内要一致，家具与陈设也要和背景相协调。无论空间大小，家具比例应该与空间符合，色彩、所选物体的质感要与陈设品的风格和比例协调。二、室内设计程序

设计是一个过程，虽然源于创造，但是具有组织性和规律性。室内设计师要知道一个项目设计从哪里开始，如何和客户接触，需要了解哪些设计信息，如何把空间规划完善并获得客户的认可，整个工作过程复杂而艰辛，因此可以通过系统的设计过程来处理每一个问题，无论是大项目还是小项目，都要按一定的顺序进行。

1．客户接洽

与客户最初的接触是设计过程中必不可少的部分，设计师与客户通过交流、沟通来达成共识。设计师要对项目的名称和所处方位、客户对空间的使用要求、设计的面积范围大小、设计目的、客户的投资意向以及预期效果进行评价。在此阶段，设计师一般不做细节研究，只确定服务范畴、制定大概的时限和预算，并约定与客户下次见面的时间。

2．信息收集与整理

在公共室内设计项目中，设计师要了解商业客户的公司文化或是品牌形象特点、空间需求、风格喜好和工作内容的相互关系。住宅室内设计项目中，设计师则要了解客户家庭中每一位成员，了解每个人的习惯、兴趣、爱好、心理需求、价值观、生活方式以及他们的年龄、性别、职业。除此之外，还应该了解相关的消防规范与法规、施工技术与工期等信息。信息的收集与整理能帮助设计师进行设计定位从而形成对整个项目的设计观点。在此阶段，设计师还应去项目现场进行勘察并测量室内空间尺寸，获得精确与详细的室内空间尺寸，并完成室内空间的结构图。

3．草图和概念设计

方案草图阶段是设计师把各种想法、空间分布、细节以直观的形式表达出来。具体来说就是涉及项目的特点、功能要求和风格倾向，同时需要得到客户的认同。草图的绘制是为了多方面考虑项目设计问题并寻求解决的办法。首先是对空间进行规划绘制出平面图，然后提供材料样品、织物与家具、设计意图的概念性图片，最后还要向客户提供项目相关法律法规和项目总造价概算。

4．设计深化

设计深化是设计过程的关键阶段，设计师可以向客户提供一个或是几个设计方案，包括详细的施工图、预算明细表、效果图、施工进度安排表、材料样板等。其中施工图包含平面图、立面图、剖面图，以及设计施工所必需的图纸说明。如果项目比较大，设计师不仅只提供效果图，还可以利用软件将方案的施工过程和最终效果以影片的形式真实地呈现给客户。

5．工程实施

工程实施是指设计图的执行过程，也就是把设计师的设计方案变成现实。在施工期间，承建方的工作应受到监督，以保证设计图得到准确无误地执行。在这个阶段设计师必须经常到施工现场检查以确保施工质量，同时与各个工种的工作人员进行沟通交流，以解决在施工过程中可能发生的问题，从而确保施工按时保质地完成。

6．设计回访

设计师在施工完成后应继续进行跟踪调查以核实设计方案取得的实际效果，大致在半年、1年和2年后分别对项目进行检查。设计回访可以通过面对面的交谈和自由回答的问卷调查等方式来完成。客户的反馈信息对设计师专业的提高和发展方面具有重要的意义。三、当代室内设计风格（一）风格的概念

风格可泛指作家、艺术家在艺术创作中所表现出来的艺术特质和个性。因每个艺术家、设计师的生活经历不同，时代不同，受地域文化差异的影响不同，文化艺术修养、个性特征不同，在艺术创作和设计创作、艺术构思创意、艺术造型设计、艺术表现手法和运用艺术语言等诸多方面都会反映出不同的特色和格调，形成作品的风格和神韵。所以，风格是指一种精神风貌和格调，是通过造型艺术语言呈现的精神风貌和品格、风度。

室内设计的风格属于室内环境中的艺术与精神范畴，但这些风格多体现在各具特色的、外在的可视形式上，因此，我们可以这样认为，风格实际上是建筑设计、室内设计所追求的一种形式或形式的荟萃。但值得注意的是，风格虽然主要表现于形式，但它绝不仅仅等同于或者停留于形式。室内空间的风格绝不等同于样式，同样也不等同于形式。（二）当代室内设计流行风格

1．简约风格

简约风格起源于19世纪末20世纪初，简约风格从建筑设计出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计和平面设计等各个设计领域，是一次完整的现代设计运动。简约风格具有鲜明的个性，常运用钢筋混凝土、平板玻璃和钢材等材料，也常使用简单的几何形或直线元素组合。

简约风格的特色是将设计元素如色彩、照明、原材料等简化到最少的程度，但对材料的质感与施工工艺要求很高。因此，简约的空间设计通常非常简洁，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简洁、实用与经济是现代简约风格的基本特点，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的生活与文化品位，而简约风格不仅注重居室的实用性，还体现了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位，如图0-15所示。图0-15　简约风格的会议室设计

2．简欧风格

简欧风格，就是用现代简约的手法、现代材料及工艺重新演绎欧式古典风格，营造古典欧式的浪漫、休闲、华丽大气的室内氛围。欧洲文化丰富的艺术底蕴、开放和创新的设计思想，一直以来颇受众人喜爱与追求。简欧风格其实是经过改良的古典欧式主义风格。简欧风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象，其保留了古典风格运用的材质、色彩，以及传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了古典风格中过于复杂的肌理和装饰。简欧风格是现代别墅装修流行的一种风格，如图0-16所示。图0-16　简欧风格的客厅

3．欧式古典风格

欧式古典风格自拜占庭帝国开始，经过罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克和洛可可风格等多元文化的影响，焕发出古典与奢华的魅力。欧式古典风格多引入建筑结构元素如凸凹有致的墙壁、罗马柱、雕花等，室内常摆放带有卷叶草、螺旋纹、葵花纹或弧线等欧式古典纹饰的精致家具与陈设，重现了宫廷般的华贵。

作为欧洲文艺复兴时期的产物，欧式古典风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美的细节处理方法，受到了社会上层人士的青睐。特别是欧式古典风格深沉中显露尊贵、典雅里浸透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受品质生活的一种写照。

欧式古典风格在设计时强调空间的独立性，配线的选择要比新古典主义风格复杂得多。在材料选择、施工与配饰方面的投入比较高，所以欧式古典风格更适合在较大别墅或宅院中运用，而不适合较小户型，如图0-17所示。图0-17　欧式古典风格的客厅

4．新古典主义风格

新古典主义风格起源于18世纪中期，是致力于在设计中运用传统美学法则使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业时代的现代人的怀旧情绪和传统情怀。“形散神聚”是新古典主义风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典主义风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。新古典主义风格是融合现代风格的典型代表，但这并不意味着新古典主义风格的设计可以任意使用现代元素，它不是其他设计元素的堆砌，而是用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点。新古典主义风格注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古代设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛，如图0-18所示。图0-18　海口荣域售楼处，李益中设计，新古典主义风格作品

5．美式风格

美式风格起源于17世纪，先后经历了殖民地时期、美联邦时期、美式帝国时期的洗礼，融合巴洛克、洛可可、英国新古典主义等装饰风格，形成了对称、精巧、优雅和华美的特点。美式风格多采用金鹰、交叉、双剑、星、麦穗、花彩等纹饰元素，在锡铅合金烛台、几何图案地毯、雕花边柜的装饰中，呈现出独特的韵味。

美式乡村风格摒弃了烦琐和奢华，并将不同风格中的设计元素汇集融合，以舒适性为主，强调“回归自然”。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，无论是感觉笨重的家具，还是带有沧桑感的配饰，都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上，自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。

美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见，壁纸多为纯纸浆质地，家具颜色多仿旧漆，式样厚重，设计中多有地中海样式的拱，如图0-19所示。图0-19　美式乡村风格客厅设计

6．地中海风格

地中海风格起源于9～11世纪，特指沿欧洲地中海北岸一线，特别是西班牙、葡萄牙、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的淳朴民居住宅风格。地中海风格多用彩色瓷砖、铸铁把手、厚木门窗、阿拉伯风格水池营造出极具亲和力的海洋气息，其柔和的色调和浪漫的气息深受人们的喜爱。

地中海文明在很多人心中蒙着一层神秘的面纱。它古老而遥远，宁静而深邃。无处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，以及极具亲和力的田园风情，被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以返璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。

地中海风格的色彩选择很重要，色彩多为蓝、白色调的纯正天然的色彩，如矿物质的色彩。材料的质地较粗，并有明显、纯正的肌理纹路，木头多原木，如图0-20、图0-21所示。图0-20　地中海风格的玄关设计图0-21　地中海风格的厨房设计

7．田园风格

田园风格是一种大众装修风格，其主旨是通过装饰装修表现出田园的气息。不过这里的田园并非农村的田园，而是一种贴近自然、向往自然的风格。田园风格的家具都产于乡村。这种家具采用当地木材和手工技术，模仿精美奢侈的家具，乡村的室内装饰通常是手工的，质朴而简单，外观平常。家具观感朴实、舒适而粗糙，多种地区风格的家具也可以相互搭配，哪怕有些历史久远的家具都可以相互组合，显现田园魅力和休闲气氛。最普遍的能够产生这种感觉的是美国殖民地风格、英国中世纪风格、法国乡村风格和西班牙风格，如图0-22所示。图0-22　田园风格的设计

8．新中式风格

新中式风格诞生于中国传统文化复兴时期，伴随着国力增强，民族意识复苏，在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的设计元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的时代气息。刻板却不失庄重，注重品质和文化内涵，是新中式风格的独特魅力，加之其在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，如今被越来越多的人所接受。

新中式风格多以明清家具和陈设为主，色彩以红黑色为主。室内多采用对称的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，室内陈设主要是字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风等，陈设总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，如使用精雕细琢且富于变化的花鸟、鱼虫等纹饰。空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的渗透，如图0-23所示。图0-23　三亚亚龙湾水岸檀越售楼会所，新中式风格设计

9．混搭风格

混搭风格是糅合不同地域、不同时代、不同国家的装饰风格特点的新兴装饰风格，古今、中西等不同的组合让设计更富有创意、活力与动感。如中西混搭风格就是巧妙地结合中西文化特色，让室内空间更加时尚和富有风韵，如图0-24所示。图0-24　中西混搭风格的客厅

10．日式风格

传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，同时注重选用富有自然质感的装饰材料。

日式风格的室内空间造型极其简洁，陈设布置秩序井然，推拉门扇及窗扇打开后与庭园空间贯通。室内白墙壁上木本色构件的方格几何构图显得朴素、文雅，悬挂日本式灯笼。家具陈设布置以较矮的茶几为中心，在茶几周围的椅凳或地面上放置日本式蒲团（坐垫）、陈设日本茶道陶瓷或漆器，或用日本“花道”插花、日式挂轴，以及悬挂细竹帘子来增加室内淡雅的气氛，如图0-25所示。图0-25　日本权八居酒屋

11．东南亚风格

东南亚风格在设计上逐渐融合西方现代概念和亚洲传统文化，通过不同的材料和色调搭配，在保留了自身的特色之余，产生更加丰富的变化。东南亚风格主要表现为两种取向，一种为深色系带有中式风格，另一种为浅色系受西方影响的风格，表达着热烈中微带含蓄，妩媚中蕴藏神秘，温柔与激情兼备的室内氛围。东南亚风格广泛地运用木材和其他的天然原材料，如藤条、竹子、石材、青铜和黄铜，深木色的家具，局部采用一些金色的壁纸、丝绸质感的布料。东南亚风格静谧、雅致，略带禅味，如图0-26所示。图0-26　东南亚风格的客厅

12．LOFT风格

20世纪40年代，LOFT这种居住生活方式首次在美国纽约出现。

当时，艺术家与设计师们利用废弃的工业厂房，从中分隔出居住、工作、社交、娱乐、收藏等各种空间，在浩大的厂房里，他们构造各种生活方式，创作行为艺术，或者办作品展，淋漓酣畅，快意人生。而这些厂房后来也变成了最具个性、最前卫、最受年轻人青睐的地方。

在20世纪后期，LOFT这种工业化和后现代主义完美碰撞的艺术，逐渐演化成了一种时尚的居住与工作方式，并且在全球广为流传。如今，LOFT总是与艺术家、前卫、先锋、798等词相提并论。

LOFT的定义要素主要包括高大而开敞的空间，上下双层的复式结构，类似戏剧舞台效果的楼梯和横梁；流动性，户型内无障碍；透明性，减少私密程度；开放性，户型间全方位组合；艺术性，通常是业主自行决定所有风格和格局。进入互联网时代，被工业革命抛弃已久的“个性化”浪潮卷土重来时，LOFT作为一种建筑形式，愈发被人爱戴，甚至成为一种城市重新发展的主要潮流，它为城市人的生活方式带来激动人心的转变，也对新时代的城市美学产生极大影响，如图0-27、图0-28所示。图0-27　LOFT风格的理发店，高雄Q-pot美发沙龙室内空间设计图0-28　LOFT风格的办公室设计四、室内设计要素（一）空间设计

1．室内空间设计的注意事项

空间是室内设计中最基本的要素之一。过去人们认为地面、墙面和天花是空间构成的基础。现代设计运动之后建筑空间理论得到发展，如建筑大师赖特的有机建筑理论，打破了建筑六面体的空间理论，强调建筑内部空间与外部空间交替与渗透，由此，空间也由室内延伸至室外。室内空间设计是一种设计行为，空间设计不单纯是对某一个界面进行设计，而要意识到空间与人的关联，比如人在这个空间有休闲、就餐或是购物等等不同的行为方式。同时还要有整体设计观念，如在这个空间里的光线、材料、颜色、气味、家具和陈设等等同样重要。每一个空间只有“人”介入后，才会真正产生意义，也可以说室内空间设计其实等同于人行为本身的设计。

在我们实际的设计工作中，不是每个室内空间都能满足基本功能的需求，设计师经常要面对本身就存在种种局限的空间，如何利用或是突破这些局限是设计师们要去考虑的问题。所以，设计师只有敏锐地洞悉客户的要求，才能做到合理有效地利用空间。

2．室内设计与人体工程学

人体工程学起源于20世纪40年代，它发源于欧洲，最终形成于美国，作为一门独立的学科已有70多年的历史。国际人体工程学会给其的定义是：研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的因素，研究人和机器及环境的相互作用，研究在工作中、生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。如今，人体工程学已被广泛运用于国防、交通运输、航天航空、建筑与室内设计等各个领域。

从室内设计的角度来说，设计室内空间时要意识到“人”的存在，要为“人”的生活而设计，要考虑到“人”进入这一空间的时候，看到了什么，听到了什么，感受到了什么。空间的设计要以“人”为中心，要以“人的行为方式”为依据进行设计。人在空间或站，或坐，或卧或行走，无论是采用哪种行为，都要考虑人的身高身材、姿势和动作，还要考虑家具或机器所占的空间，因此，室内空间的大小、固定设备设施的尺寸不仅要符合人体尺度，同时还要符合人的行为、生理与心理的需求。（1）人体尺度与家具设计

决定一把椅子舒适性的标准与椅子座面的高度、深度、倾斜的角度以及椅靠背的倾斜角度有关，休闲椅就符合使用者放松状态对尺寸的要求。椅子的座面太高会使脚悬空而让大腿受到压迫，使用者会感到很不舒适。而在桌子和椅子的关系中，最重要的是处理好桌椅的高度差，应该说最理想的是根据每一个使用者的身高量身定做，但并不是每一个使用者都能实现这个愿望，很多时候，使用者都会选择购买成品的桌椅，而成品的桌椅子并不适用于每一个人，因此人体尺度决定了家具设计时所运用的尺寸。（2）人体活动范围与“作业区”

无论人进行什么活动，在平面与立体空间都有四肢能触及的范围，这个范围被称为“作业区”。室内每一处空间都应该仔细规划作业区，因为作业区关系到人在使用物品时的方便性，活动时的自由性以及行动时的安全性。人在作业区中往往很少做一个动作，而是完成复杂的一连串动作，比如在厨房内，人们除了烹饪，还要考虑洗菜、切菜、洗碗、打开冰箱或是储物柜取出物品等等一系列动作。（3）不同场所的心理尺度

人们对空间的满意程度及使用方式还取决于人们的心理尺度，空间对人的心理影响很大，比如人们在一个狭小而没有窗户的空间里会有一种恐惧与危机感，会担心如果出现什么问题会不方便逃生，这样的想法与空间的形式有关，因为封闭而狭小的空间断绝了人们与外界的联系，从而让人没有安全感，这与一个人走在空旷寂静的野外是一样的道理。这样的例子还很多，比如人们在餐馆就餐时最愿意选择的是靠窗的位子而不是坐在中间的桌子。图书馆里，两个不认识的人坐在同一长椅上时，最初一定是两人分别坐在长椅的两端，第三个人来了会坐在这两个人的中间，以保持与前两个人等距。当然，这种心理尺度也不是通用的，国度不同人种不同也有不同的差异，比如：在中国和日本大多是将桌子朝向窗户放置，而欧美却倾向于将桌子朝着门口放置。由此，设计师可根据人的心理尺度和行为特征来设计室内的动线与家具布置。（二）光线与色彩设计

英国著名作家、艺术评论家约翰·拉斯金在他的《现代画家》一书中说：“色彩在所有可视的事物中是最神圣的元素”。的确，色彩一直在为我们的生活增添光彩。每天一觉醒来，看到的是蔚蓝的天空、翠绿的树木、美丽夺目的花朵、繁华街道上的霓虹灯以及身着漂亮时装的优雅女士……正因为我们置身于这样多姿多彩的世界，我们才会感动，才会觉得赏心悦目，才会欢乐轻松地生活。

长期以来，色彩被公认是室内设计最重要和最有表现力的设计元素。所以，掌握一些色彩原理、如何选择室内色彩和色彩的配色设计对设计师来说是非常必要的。

1．光线与色彩

古希腊哲学家亚里士多德认为：光即是色彩，有光的存在才能有色彩，因为没有它就没有任何景象。光是一切物体颜色的唯一来源，光刺激到人的视网膜时形成色觉，没有光就没有色彩。光是来源于太阳、其他天体、火焰以及人工光源的一种电磁波。它的范围很广，当波长过长（红外光区）或过短（紫外光区）时，人的肉眼就无法分辨。

只有波长范围在380～760纳米之间的狭窄光区才是人眼可见光区。已探知该可见光区的几种均衡分布的颜色波长最长的是红色，随后依次是橙色、黄色、绿色、蓝色和紫色，在雨后的彩虹中我们可以看到这一效果，或者当光线穿过棱镜分离成光谱的时候也可以看到。

光源的种类、物体吸收及反射光线的方式可以决定我们所看到的物体的颜色。当光线照射到一个不透明的物体上时，物体表面会吸收大部分可见光，而将一部分可见光反射出来，反射光线的颜色即是物体的本色。比如一块柠檬黄和黄色的织物会吸收光线中除了黄色以外几乎所有的颜色。白色物体几乎反射光线中所有的颜色，而黑色物体则几乎吸收所有的颜色。任何一个物体固有的颜色只有在白光下才可见，事实上，光线本身并不是完全无色的。

光线的色彩取决于光源的种类及光到达我们的眼睛时所穿过的介质。比如：正午的太阳光线接近白色和无色，蜡烛与普通白炽灯的光线有些偏黄。白炽灯与荧光灯有很多种颜色，可以给我们提供多种选择。同时，我们还可以采取很多的方法来改变或混合光线的颜色。比如，日光的色彩就可以通过彩色薄窗帘或是有色玻璃加以改变。

总之，如何处理光线和色彩是一项不简单的工作，作为设计者不能仅从美学的角度来考虑，还应该从人们对环境的生理与心理感受上考虑。正确掌握光线与色彩，便能让空间体现个性与品位，从而让室内变得舒适而有情调，这恰恰是一个设计师所追求的。

2．色彩理论（1）色标系统

色标系统就是有组织地对色彩排列和命名，最著名的是勃鲁斯特、奥斯特瓦德和蒙赛尔色标系统。在室内设计中主要应用蒙赛尔和奥斯特瓦德色标系统。这两种色标系统都运用了复杂标准化的方法来精确表示和鉴定对应于色彩图表中的无数种颜色。它们有利于科学、商业及工业领域内统一色彩说明，同时也为设计师业务交流提供了方便，具有非常重要的实用价值。（2）色彩的属性

色彩具有三种属性，也称色彩三要素，即色相、明度和纯度。

色相，就是色彩所呈现的面貌，也是不同色彩的名称，是每一个颜色区别于所有其他颜色的一个特定属性，如：红色、绿色、紫色等。我们把可见光谱分解的颜色按顺序围成一个圆环，可以得到一个12色色环，如图0-29所示，这12色可分为三大类：图0-29　12色色环

原色：包括红、黄、蓝，这三种颜色无法和其他颜色混合，色彩学上把这三色称为三原色。

二次色：或称间色，包括绿、紫、橙，这三种色由三原色双双混

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