作者：林曦
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只生欢喜不生愁：国风才女林曦生活随笔集(共2册)试读：
花与童
作者：林曦出版社：湖南人民出版社出版时间：2018-01-01ISBN：9787556118052画画，对我来说是最好的游戏。
用毛笔和敏感的水墨颜料及宣纸，画的是打动我的东西。可能都是细节，落在微小之处。小杯小盘，小肉小酒，小花小山，小人小兽。
它们是内心中天生已有的部分，时间累积中形成的趣味，以及梦幻泡影中，让人踏实坐下、欢喜安心的每一种种。
师古而得今天。愿在群山顶上长出自己的小芽。它就在天地的中间，悠游着。代序一永日如花好庆山
看到林曦的画是在朋友家里。那时我们并不认识。听朋友经常反复提起，也没有想过特意要认识，虽然这字画入我心。画是传统的格式和内容，但不迂腐也不拘泥，里面有流动的清清爽爽的神韵。后来我们还是见了面。她想赠送一幅随手小作，我相邀一起吃饭。对她最初印象，像童子一枚。带着她的亮光，不知何故来人间玩耍。对朋友说了。好像只有我产生这样的直觉。
小画是夏天的栀子。栀子是南方的花朵，童年的花朵。她知我所爱。后来把这画放在餐厅喝茶的木桌子边。
朋友之间粗淡如茶的交往也好。互相分享和给予一些心得和观念，不虚饰不造作，相见有清欢。
她年轻，但早慧。对佛道国学皆有感应，一直教课，诲人不倦。也参与各种艺术设计和时尚活动。生活中颇多平常之心。热衷饮食，喜欢做饭。每次做完饭菜之后，“会独自在厨房里放松休息”。这是她说过的细节，里面可见到一个心意柔软的人。热爱花，经常去买很多花。买回来的花，几乎也都画过。画得最多的是芍药、栀子、佛手、桃花、梅花、牡丹、水仙、荷花，也画麋鹿、松石、僧人、鸳鸯、鸟雀，写各种经文或古诗里的句子。这都是中国人传统中热爱的事物。也是如我这般的旧式人的乐赏之处。
在科技和物质时代，传统也可被看作是故意标新立异，或作讨好。但对她而言，只是回到最本性的源头而已。在里面如实地看到这些事物的美好，是再自然不过的心得。不见勉强或故意。因此也没有虚浮和过度。
好像画本来就应该是这样悠悠然地画，字就应该是这样施施然地写。而画了，写了，一时也不知道目的何在。只是想在花好的春日，表达自己的喜悦。
在一幅荷花小图里，她的配字是：犹如莲花不著水，亦如日月不住空。在一幅作品里，一个创作者的精神扩展空间是极为重要的，这会决定足迹的方向。有些人转向世俗当下，但这些纷扰极为容易被更替。不过是沙滩上的城堡，貌似坚固，实则脆危。若能转向道法和心性，则和最终的源头搭上了线。因为人的意识不灭，它总是在寻求更美好、更平衡、更完整、更明亮的自己。
北京的艺术圈鱼龙混杂，我交友不多，不太了解，对所谓的艺术品和美术鉴赏之类，也不在行。偶尔被朋友带领看些画展，只觉得多有浮躁之气。一类画充满攻击性，一类则渗出形式多样的软弱和混沌。大概任何创作品都是和人的心意相通。写作，绘画，音乐，设计……无不是如此。有时也想不通一幅画为何能出高价。我是外行人，觉得画赏一赏就好。
如果想拥有一幅画，唯一可能就是真心喜欢，觉得跟它有感应，愿意放在时时能见处，与之对照。只是能够自娱且悦人的画作，并不多见。在那样的画里，只需看到真性情。并且这真性情是自然而贴己的。在这样的时代，真性情反而是一种奢侈而稀少的东西。
她在文字里写，“前阵子去故宫看海棠，树旁边，看见好多只喜鹊。在它们展翅的一瞬间，翅膀底下是令人难忘的蓝颜色”。她画画、写字，如同看那抹蓝色，安静，敏感，有柔软情意和清朗的心绪。这些特质，渗入在那些花朵和儿童的色彩里面，也流动在随手写下的句子里。“每年就这么一个月可以画芍药、牡丹，珍惜珍惜。”代序二读林曦的三个矛盾统一冯唐
粗一想，林曦的画册完全不该由我写序。一个美白，一个丑黑。一个喜欢茶碱，一个迷恋酒精。一个在北京郊区类似SPA会所的住处天天睡到自然醒，天天调鼎弄羹慢炖山黑猪，一个拖着拉杆儿箱居无定所但是长年铁定缺少睡眠、长年吃微波炉加热的飞机餐。一个能让枯桐发出天籁，唱歌迷死人，一个能让肉嗓儿五音少三，唱歌招活鬼。
再细一想，林曦的画册我也可以写序。画画和码字都是手艺，手掌里的材质和手指下的处理方式不同而已，看看天，摸摸内心，同样如梦幻泡影露电的大小宇宙，都是此道茫然。我想，林曦的书画理想不是韩美林和范曾，我的文字理想也不是韩寒和郭敬明，就剩这点儿理想了，我们志在不朽。
三个矛盾，想到矛盾统一的一些方向。
第一个矛盾是大小。林曦画的题材都小，小孩，小虫，小佛，小酒瓶，小山坡，小眼神。我想，像其他领域一样，书画也有评论家，这些评论家一定用各种或明或暗的方式督促林曦画些大题材，九重云霄，十八层地狱，清明上河，祖国五十六个民族，八十七神仙卷，百鸡图，百牛图，百虎图，百寿图，一百零八罗汉，中华五千年，黄河万里图。
其实，大小本不二。在天上看，地球就是一个球儿，一个球一个如来。我一个学生物的师兄，一辈子研究决定鼻毛如何弯曲的三组基因。金圣叹临死前在狱中给儿子的遗嘱一共十二个字：花生与豆腐干同嚼有火腿味。
第二个矛盾是古今。林曦画的味道基本古旧，红脸罗汉，长衫眼镜愤世男，古琴麻衣如雪女，小孩戴个瓜皮帽，手里没有PSP。我想，林曦一定有困扰，关于如何面对先贤。四王四僧元四家，吴道子，荆关董巨，石涛，陈半丁，张大千，齐白石，每个时代都有一组四大天王，盖棺定论，高山仰止。而且，古旧时候的山水现在都变成了优胜美地、帝景豪庭，湿地流出小溪，小溪流出小舟，小舟上叫露茜的小姑娘一边弹着琵琶，一边看闺密的短信飘进来，短信说，才知道，精卫真能干，又会填海，又会当汉奸。
其实，不师古就没办法完美处理今天。古人一直活着，《快雪时晴帖》在每个雪落的晚上都在天上挂着；《韩熙载夜宴图》在每个大酒的夜里都在心里粘着；司马迁承包了个洗手间，一言不发，看着一批批小便的书生和壮士临去时抖一抖。唯一的出路是作茧自缚，用所有古人的技艺绑住自己，被绑死或者破茧而出。先恨我不见古人，再笑古人不见我。这么多年了，太多人在云层之下，极少数人蹦到云层之上成为永久的星星。最笨的方法是最短的捷径，血战古人，几年临摹钟王，几年遍看宋画，踏着星星和电筒光柱，或者跌入深渊，或者登光明顶。
第三个矛盾是人我。张大千之后，书画的世道人心就基本坏了，清风朗月变成肥名重利。世人成为书画宗师的基本功包括线条流丽、演技超群、世事洞明、资本通达，善于带领团队借力打力，不会请饭喝酒不行、不会管理媒体不行、不进修表演系不行、不参与洗钱不行、不勾搭银行家不行。有道琼斯指数，有恒生指数，现在也有张大千价格曲线、张晓刚价格曲线。有马经，有麻将牌经，有四十二章经，现在也有王经，有方经，有岳经。
其实，别管世人，别管短期，把这些当成浮云。耐烦，耐劳，不要助长，温不增花，寒不减叶，白杨树就是白杨树，黄花梨就是黄花梨。爬上古人堆成的昆仑山巅，长出比昆仑山巅高出一尺的自己的那棵草。辑一花间集供养自己的插花之道
有一年冬天在上海，我去参加一个演讲活动，一位在上海的姐姐来接我。那天下着雨，特别冷，上车之后我就闻到了一股幽香，后来发现是车上放杯子的位置上放了一个玻璃瓶，瓶里插了一枝小小的腊梅。
看到那枝花的时候，我突然想起另外一年，是更早的时候，在北京，我在一辆出租车上，忽然听到蝈蝈的叫声，而且声音就在车厢里面。我就问师傅是什么在叫。那师傅就边说着“你看！”，边把衣服撩开，里面有四个蝈蝈笼。他手上还戴了好多各种各样的橄榄核和不同质地的手串。当时我就坐在车上感慨，觉得他过得很开心。《瓶史》，是插花界的经典著作。他在里面说，自己很想在岩石和流水间归隐，却又被俗世间的事物羁绊，于是把花朵插在瓶中供养自己，也算是一件很开心的事情了。
我想，《瓶史》到如今依然是一部经典之作，是因为当下的人也是一样的想法。我们每天都有很多的俗事和对世界的无可奈何，但是如果可以把花朵这种自然中最美丽的生命放在自己身边，其实是对我们这个功利的、缺失了一点美好的世界的一种平衡和补充。
我有本喜欢的书叫《新世界》，它里面说，花朵有可能是人所珍视的事物当中，第一件与生存无关又没有什么实用价值的东西。庄子其实也是这么认为的，人对天地之间所保有的无为的爱与生存的功利性，应该是平衡的。
像清代的生活美学家沈复，他在《浮生六记》里就写了一段生活里的故事。他写道，在和太太去扫墓的时候，他们捡了一些石头回来，想用这些石头做漂亮的假山盆景。两个人费了很多工夫来商量，怎么能够把这个盆景做漂亮。他们俩人很陶醉，好像在山水间策划自己的生活一样，哪里可以修亭子，哪里可以登高远眺，哪里可以钓鱼，以及自己住在哪儿。他们在石头上种了红色的茑萝，在旁边铺河泥的地方种了白苹。到了秋天的时候，茑萝一片红，白苹一片白，非常美。结果有一天两只小猫打架，不小心就把这个假山给打碎了，他们就哭了。
我觉得他们生活得特别认真。
宋代有很多花痴，比如苏东坡，他给自己的海棠写诗，说“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”；花开的时候，他也说“每岁开时，必为置酒”。对他来说，花开就像一个节日，是一件重要的事情，要为它专门置酒吟诗，然后来赏花。
他们的生活态度，是对生活富有情意的，而且是对当下特别郑重的。这让我想起张岱说的那一句，“人无癖不可与交，以其无深情也”。其实人有癖好的时候，有符合自己天性的深情。当一个人面对自己真正所爱的时候，他的性情是显露的，不是被外界的价值体系牵引着走的。所以当能够看到彼此真心的时候，才可以与之交往啊，不然如果都奔着目的往来的话，人会活得好累。
春天的时候，往往都比较忙，因为要赶着各地的花期去赏花。樱花、桃花、牡丹花、油菜花……这些花都看一遍，整个春天就过去了。虽然跑来跑去很辛苦，但依然觉得很值，毕竟人一辈子能看到春花的次数是有限的，我们一生不会看到无限量的春天开的花朵。袁宏道在《瓶史》里面也说，案头的花是在有条件限制的时候可以选择的小快乐，但是我们也不要忘了天地之间春花开遍的大快乐。
当下随便打开手机，点开一个买花的App，就能看到好多漂亮的花的图片，并且可以把它们带回家。现代人很幸福，我们很轻易便捷就能得到那些我们喜欢的美好事物。“得到”的勇气和“珍赏”的能力，是两个很重要的品质，这样的获取和欣赏才是一个完满的过程，而且它们之间是彼此成就的。
花道的起源最早都说是被用来供神佛或者取悦权威，但我觉得求人不如求己，我们在用花来供佛之前，不如先供供自己，其实供供自己就好开心。美好
生命中那些令我们感到幸福的瞬间往往都不是设计预谋出来的，常常都在不经意放松的一刻出现。我用水墨画了很多记忆中的触动我的一瞥：花朵、天空、孩子的眼睛、小鸟的羽毛……我相信时空是平行的，能量是守恒的。所有的美好都在原地，所以我们不用担心美好逝去。坚持
做事要有恒心，除了成果的点滴积累，坚持的另一部分意义在于：你走进一家餐厅，它的菜品必然有好有坏，你不能因为一个不好的菜品就下桌了。比如打牌，你手上拿着什么样的牌决定了你可以要什么。所以，坚持在桌上坐着，等运气，才有希望。太多的情绪都会让你在还没见着好牌和好菜的时候就已经在局外了。情绪
人发生变化，一定有情绪的波动，有时候未必是高兴的情绪。高兴只是个简单的情绪，而当你对这个世界有更深刻认识的时候，体验到的情绪往往会更复杂，只需记住，远远看着这个情绪，而别陷入其中。快乐
保持和当下的正向关系，就是保持和生命的正向关系。一个不够喜欢自己、不够享受此刻的人是不会了解快乐的。不要企图追寻快乐，因为追寻这个动作和快乐相悖。寂寞
我从小就被教育说，梅花香自苦寒来，耐得住寂寞才能有成就。长大了，慢慢觉得，痛苦的过程得不来甜蜜的结果，但是寂寞却不同，寂寞当中有一点是能够承受的心安，因为真切地和“自己”在一起。欣喜
看了各种关于植物的书，这些知识和《小山画谱》里面那些总结出来专门为画画的规律不同，是一种源头上的认知。再看见平行叶脉的植物，我就会明白得多点。但我又告诉自己，即便是画错了，初见的那一些心底的叹息和感动仍要在笔尖留驻。如同看见一个人，你对他了解再多，最终留在心底的还是初见的欣喜。压力
人在解决完一些基本需求之后，应该尽量地减少“一定要”和“不得不”的比例，因为这两个东西会产生“压力”，而压力是比任何毒药都可怕的身心健康危害物。幸福
所谓幸福，其实是一种“空性”的状态。并不是说幸福不存在，而是你要了知，幸福是你的感觉，你的感觉来自你心灵的状态。如果你的心灵随时处在满足和喜悦中，那么不管处于什么样的状况，不管在什么样的人群中，你都是最容易获得幸福的。大多数时候是一些所谓的“坏事”破坏了我们幸福的感觉，当你清楚地了解“空性”的道理后，你就会换个角度观察“那件坏事”。境无苦乐，从心而起。古人说得更明白，“今日之脱洒处，皆从先年之不如意处得来，今日之不如意处，安知非异日之脱洒乎？”得失
忘了听谁说的，你想要得到的一定会得到，害怕失去的一定会失去。这还是有些道理的。次序
宇宙间的神圣的次序对每个生命都平等如一，人的情绪和遭遇却令时间的感受总是不平等。苦乐节奏快慢不一，次序和肉身个体之间的矛盾引发人对存在最深的追问和思索。一切艺术、哲学、宗教的根本在此。思考指向答案，也是答案本身。遵循次序的深情的艺术比遵循人泛滥的情绪的艺术要慈悲怜悯。——听巴赫想到的兴趣
一位老师告诉我，除了你感兴趣的，你也需要了解你不感兴趣的。前者帮你挖掘深度，后者给你广度。另一位我在北大时教我马克思主义宗教学的老师跟我说，如果你觉得一门学问无聊，一定是你的背景知识很差。这两位老师的话时刻提醒我，让我了解我的无知，鼓励我继续努力。玩儿
了知自己在玩儿，并且玩儿得简单开心，很重要。不必觉得自己贴上了某种标签就貌似高人一等，品位的确是有高下之分，但是，红酥手、黄縢酒和街边小妞陪喝的一杯冰啤酒对那位对面的血肉之躯来说，本质是一样的。你在这厢听琴焚香，他在那厢搓麻啃肉，都是生活，无差别。选择而已，且可以顺时换装。雅
任何的雅变成了一种认真都会腻着，雅致的根本还是一种造作。要尽量回到天然，像野草花朵一样与土地在一起生长，然后时不时地游戏一下，“空花佛事，水月道场”。沟通
孔子说“人不知而不愠”，真的是太高明了，我们常常会为了求得认同而花费过多的代价。古人说“酒逢知己饮，诗向会人吟”，人往往会迷信沟通，但从根本上来说，没有真正的交流和沟通这回事，没有打破二元对立，大家就不在一个频道上。沟通来沟通去，只能是倒回去了。因果
晚上吃笋，仔细观察了一下，发现竹子能长多高、有多少节，其实在竹笋里就看见了。那些层层叠叠的就是未来的竹节，所以从“因”上下功夫才是王道。问题都要在还没舒展开来的时候解决。
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