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作者：唐甜甜、朱邦灿、周玲玉 编著

出版社：化学工业出版社

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成衣设计试读：

前言

近年来，我国的高等服装教育发展迅速，这与我国的经济发展有着直接的关系，努力搞好我国的服装教育是每一位服装教育工作者的职责。本书以培养成衣设计专业应用型人才为首要目标，力求理论联系实际，旨在通过传递成衣设计基础专业知识，从而启迪读者的独立思考和创新能力；从成衣设计专业教学角度出发，坚持理论与实践相结合，全面而翔实地阐述成衣设计基本理论知识与学习方法，从而培养读者进行独立思考、自主原创的创意设计能力。在内容方面，为突出实用性与直观性，书中精选了大量的设计案例，便于读者能够更加直观、系统、全面地了解与运用书中内容。本书可以作为服装设计、服装工程、服装表演与设计等大中专院校服装专业的教学用书，也可作为成衣设计公司、设计工作室内部培训的参考书。希望本书能对成衣设计教学课程的完善有所帮助，并对服装设计专业的学生和服装爱好者有所启迪。

本书在编著时，尽量做到既内容全面，又言简意赅，具体分工是唐甜甜负责第一至第三章；朱邦灿负责第四章、第五章；周玲玉负责第六章。

在本书编著过程中，苏州大学艺术学院和文正学院的各位领导给予了极大的关心和实质性的支持，李正教授还为本书的编著提出了具体的设想和参考内容，并给予了具体的指导；同时，艺术学院服装系的很多教师都积极参与了本书的组织与策划工作，在此表示衷心的感谢。另外要特别感谢的是苏州大学钱志良老师和蒋晓峰老师、苏州职业大学张鸣艳老师、湖州师范学院徐催春老师、苏州大学王巧老师、苏州大学王小萌老师、合肥师范大学宋柳叶老师以及苏州大学研究生杨妍、刘文海、李细珍、汤子昕、严晔辉、王冰源、徐倩蓝、陈颖、韩可欣、吴彩云、赵世强、吴颖、徐慕华、李晓宇、王胜伟、张夏同学等。本书第六章中部分设计案例选自苏州大学艺术学院、苏州大学文正学院艺术系、苏州大学应用技术学院的学生作品。

由于编著者时间仓促加之水平有限，本书的内容还存在不足之处，恳请读者给予批评指正，这样也便于我们再版时加以修正。编著者2018年11月第一章　成衣概述“衣、食、住、行”是人类生活的四项基本需要，或者说是人类生活的四大支柱。“衣”是指服装，服装是人们维持生活的必需品之一，而成衣属于服装这一大范畴。成衣发展至今已成为人类社会服装行业的重要组成部分。成衣除了具有蔽体、御寒等现实的保护作用外，还有装饰人体和美化人体的功能，更有满足遮羞、炫耀、伪装、表现等微妙的心理需求的作用。正如“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，成衣的审美需求与着装选择促成了成衣风格多元化的特征。

研究成衣的出现、功能和演变以及今天成衣生产的发展，对于人类生活、社会进步与文明都有着十分重要的意义和作用。在所有的动物中，只有人类能自己裁剪缝制衣服，并将此发展成批量生产的成品服装。成衣作为现代人们活动和工作的一种生活用品，有着它自身的属性和特点，这是其他物品所无法代替的，而行业术语里的成衣产业则是服装现代化的产物。由于成衣属于标准化、统一化生产的产品，因此其消费群体并不是单独的个体。纵观中外，成衣的发展历程不长，主要经历了萌芽、出现、发展、转折及黄金期。本章主要就是从宏观的角度来认识、把握成衣。第一节　成衣的相关概念

近年来我国服装行业发展迅猛，特别是成衣行业。改革开放后服装行业发展迅猛，宁波市奉化区江口街道现有以罗蒙为龙头的服装企业200余家。1997年，我国继续保持世界第一服装生产大国的地位，全年服装生产量超过90亿件（套），出口创汇逾270亿美元。近年来，我国形成了一批年产500万件（套）以上的高档次、高水平的企业，相当一部分企业设计能力和制作工艺水平在质量方面达到或超过了国际标准，一些国际著名品牌的服装均由中国企业制作，并涌现出一批受到广大消费者认可的知名服装品牌。其中成衣占据了服装品牌生产、销售的很大一部分比重。成衣相对于高级时装而言成本较低，有着广泛的市场，并存在巨额利润空间，这便促使了包括著名时装师在内的众多服装设计师纷纷加入成衣设计的领域。像瓦伦蒂诺、皮尔·卡丹、依夫·圣·洛朗、拉格菲尔德、三宅一生等时装大师们，一方面引领潮流不断地创造新款流行时装，另一方面为普通大众营造了雅俗共赏的成衣时尚。于是，成衣行业就如同快餐业般普及风行，成为当今人们日常着装的首要选择。

服装是基于人们的生活需要所应运而生的产物，发展至今经历了漫长的岁月。与其相关的概念也随之诞生并被赋予新的时代特点和含义，而成衣的概念是近代才被提出的。我国的服装教育体系正在走向成熟，而成衣与服装等基本概念的混乱会给服装语言的交流、服装学科的研究、服装理论的提高等带来很大的障碍。为避免成衣与相关概念的混乱，我们有必要对成衣相关的一些概念进行确认和统一。

1. 成衣“成衣”是近代在服装工业中出现的一个专业术语。成衣指近现代出现的按标准号型批量生产的成品服装。这是相对于在裁缝店里定做的服装和自己家里制作的服装而出现的一个概念。现在服装商店及各种商场内出售的服装一般都是成衣。其英语一般为ready-to-wear，ready-made clothes；法语为Vêtement。

成衣属于工业产品，其生产讲究机械化、产品规模系列化、标准化、统一化。成衣也是现代社会发展的产物，它得益于工业与科技的推动作用，从而使工厂能够快速批量地生产，以满足市场所需。

生活中任何一件成衣都包含款式、色彩、图案、材料这四个元素，并附有标牌、吊牌、洗水唛等标识。简单地说，成衣是工业化的商品，用来满足社会各阶层的需求，是面向大众的产品。

2. 成品“成品”，也称为产成品，是指完成规定的生产和检验流程，并办理好入库手续等待销售的产品；也指企业已经完成全部征税过程并已验收入库、合乎标准规格和技术条件，可以按照合同规定的条件送交订货单位，或者可以作为商品对外销售的产品。

在服装加工企业中，一件成衣在经过一道或几道零部件制作工序过程后仍需加工的产品可称为半成品。而最后整体完成可用于销售的成衣则可称为成品服装。

3. 衣裳“衣”一般指上衣，“裳”一般指下衣，即上衣下裳。有关衣裳的定义，可以从两方面理解：一是指上体和下体衣装的总和，《说文解字》中有“衣，依也，上曰衣，下曰裳”；二是指按照一般地方惯例所制作的衣服，如民族衣裳、古代新娘衣裳、舞台衣裳等，也特指能代表民族、时代、地方、仪典、演技等特有的衣服。其英文一般为costume，clothing，clothes。

4. 衣服

衣服是穿在人躯体上遮蔽身体和御寒的物品，今泛指身上穿的各种衣裳服装，但在古代还包括头上戴的帽子类。其英文简称为clothing，clothes。

5. 服装

服装可以从两方面理解。一方面，服装是“衣裳”“衣服”的一种现代称谓。服装有时候等同于“成衣”或“衣服”。同样的，成衣有“衣服”“服装”的含义，如服装厂、服装店、服装公司等，其中“服装”均可用“衣服”或“成衣”来置换，特别是现在，用“成衣”来更替“服装”这两个字更为确切。但“服装”在我国使用广泛，在很多人的头脑中，“服装”是衣服的同一名词。另外，人们习惯上把那些流行倾向不大明显，在相当一段历史时期内穿用都不过时的常规性衣服或成衣称作服装，以区别于时装。另一方面，与广义上的“服饰”一词一样，服装是指人类穿戴、装扮自己的行为，是人着装后的一种状态。换言之，即这种状态是由人、衣服和着装方式三个基本因素构成，而这三个因素又都是可变的，任何一个因素的变化，都会形成不同的着装状态。其英文一般为garments，apparel，clothing。

6. 服饰

服饰是指衣着与装饰品（clothing and ornament），或服装与装饰品（apparel and ornament）的总称。

7. 时装

时装是指在一定时间、空间，为相当一部分人所接受的新颖入时的流行服装，也可以理解为时髦的、时兴的、具有鲜明时代感的流行服装。它是相对于历史服装和在一定历史时期内相对定型的常规性服装而言的变化较为明显的新颖装束，其特征是流行性和周期性。英文简称haute couture。

现在人们为了赶时髦，或出于经济上的目的，把原来的服装店、服装厂、服装公司改为时装店、时装厂、时装公司。如果说这些词汇、概念随着时代的变迁也有流行性的话，那么，“衣裳”“衣服”就是过时的，“服装”是新中国成立以后才普遍使用的，“时装”则是比较流行的时髦术语。国际服饰理论界认为，“时装”至少包含三个不同的概念，即mode，fashion，style。

mode，源于拉丁语modus，是“方法、样式”的意思。与mode相似的词还有vogue，vogue也有“样式”的意思，在某种程度上，它是指那些比mode还要领先的最新倾向的作品。

fashion，一般译为“流行”，指时髦的样式，还包含“物的外形”“上流社会风行一时的事物、人物、名流”等意思。作为服饰用语，fashion与mode还指大批量投产、出售的成衣或其流行的状态。

style，源于拉丁语stilus，指古人在蜡板上写字用的铁笔、尖笔。style还有“文体、语调”等意，作为文学用语，最初用来指作家的文体、文风等，后来逐渐演变为表现绘画、音乐、戏剧等艺术形式的用语，以后又涉及建筑、服装、室内装饰、工艺等文化领域，被译为“风格”“式样”，还用来表现人物的姿态、风度、造型等。

8. 成衣设计

在“服装设计”这个大的概念下，剥离出“成衣设计”与“时装设计”两个范畴，是有一定现实意义的。成衣设计是以市场的运行规律为基础的，所以它必须具有设计理性化的特点。从宏观的角度讲，成衣设计方案的评估标准，不能以设计者的个人爱好为主，它要同时接受五个方面的测试，即市场学、流行学、社会心理学、材料学和人体工学。这五个学科都是应用型学科，并且不同程度地具有相对的研究方法和系统性。成衣设计的形式风格要服从于流行学的流变规律，要尊重零售学的“游戏规则”，成衣设计师要具有社会心理学的知识和意识，设计的形式还要遵从材料的机能性和人体工学的要求和需要，这五个学科纵横交织，构成了成衣设计的逻辑和规律，也形成了成衣的设计构成学。

成衣设计是以市场的运行规律为基础，以市场需求为导向的设计，不能简单地仅凭设计师的主观判断来设计。成衣设计是成衣销路的关键，必须以消费者的反应来评定产品的成败，所以在学习成衣设计之前要先了解成衣工业的特性，全面正确地理解成衣设计的本质。第二节　成衣的起源“成衣”是近代服装行业中的专业术语，可以说，人们日常穿着的大多数服装都属于成衣，但“成衣”一词，一般用于强调和区别非工业化生产的服装，是较为专门化的表述形式。

成衣作为服装大概念下的一个重要组成部分，它的设计及属性相比较于服装，已发生很大的变化。成衣依托于机械化的大工业，凭借着批量化生产的可塑性，成为了服装市场的主流产品。为了更好地理解成衣，我们需要了解成衣的历史，正所谓“知史以明鉴，查古以至今”。纵观成衣发展的整个过程，成衣的发展并不是一帆风顺的，也经历了萌芽、出现、转折及黄金时期。本节详细阐述了成衣的起源，从成衣的出现、成衣发展的转折期、我国成衣业发展现状这三个角度展开分析。“成衣”这一词汇的出现，是相对于“时装”而言的。成衣最初的出现，缘于服装界最高地位的高级时装日益让位于高级成衣的过程，服装的贵族化也就逐步被大众倾向的、批量生产的成衣化代替。工业化生产奠定了成衣设计上的现代主义、国际主义风格——简洁明快的、高度功能化的、平民化的适合于机械大生产的服装风格。一、成衣的出现

成衣的历史并不遥远，它是近代随着机械化大工业的出现和发展才出现的一种生产现象。

成衣最先出现于18世纪70年代的欧洲，由巴黎一家裁缝店始创。而在此之前，17世纪中后期欧洲较早就出现了服饰配件如领巾、帽子、手套、鞋子、女用胸衬的“成衣”化生产。服饰配件一定批量的生产开创了成衣生产的先河，为其奠定了基础。

真正意义上的成衣生产始于19世纪。19世纪初，欧洲资本主义近代工业兴起——工业革命开始普及。英国人托马斯·逊特发明了手摇链式线迹缝纫机；19世纪30年代，法国人巴特勒米·西蒙纳制造了第一台有实用价值的链式线迹缝纫机；50年代，美国人胜家发明了第一台电动缝纫机，并成立胜家缝纫工厂，大量生产新的缝纫机。缝纫机开始走进人们的生活。由于工厂导入缝纫机设备，使得成衣批量化生产进入新的发展期，同时化学染料、人造丝的发明也推动了成衣的快速发展。

这个时期，成衣在欧洲的发展并不乐观，阶级差别把人分为多个等级，每个等级对于着装的要求有着法律方面的严格规定。服装的样式明确传达出人们在社会中所处的阶级以及具体角色，并且服装的装饰性大于功能性。此时的社会大环境不适合成衣的发展。

1858年，英国人查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）在巴黎开设了第一家高级时装店，开创了高级定制的先河。沃斯创造性地摸索出一套高级时装的设计、经营与为顾客定制的方法，并形成以高级时装设计师个人命名的时装屋，为法国的高级时装文化首开先河，沃斯也成了高级时装工作体制的创始人。沃斯于1872年、1898年设计的舞会长裙与婚纱礼服，如图1-1、图1-2所示，现真品存于纽约大都会博物馆（the Metropolitan Museum of Art）。图1-1　沃斯于1872年设计的舞会长裙图1-2　沃斯于1898年设计的婚纱礼服

随后高级时装店在巴黎掀起了热潮，其主要服务的对象是上层社会的名流。高级定制开始在欧洲、美国成为上层人士的主流。至1867年为止，沃斯时装店已拥有1200多名职员并向全世界出口服装。

法国因高级时装的支配地位，其成衣业的发展相比于美国、英国和德国缓慢落后。

在19世纪40年代，美国成衣的需求量由于西部的淘金热而大增。牛仔裤就是伴随着淘金热而诞生的。由于牛仔裤当时是为淘金工人所设计的，最初的剪裁十分宽大，以便于工人活动，裤子上的每个细节都是为工人考虑的，如图1-3所示。图1-3　19世纪40年代时的牛仔装

劳动者、种植园奴隶以及许多单身汉都需要便宜的服装。但这时的服装很大程度上还停留在并不规范的和很多手工制作的“批量制造”，制作仓促且很不合体。之后缝纫机的发明和南北战争大大推动了成衣生产。妇女们来到中心地区工作，为士兵制作军服，经过集中努力，逐步建立了标准化的尺度系统，又被公众所接受。1880年，男装成衣业已经基本确立。女式服装的生产最早记载大约在1859年，当时的统计数字说明，总共有5379名工人主要从事女式外套、披巾和有裙撑的裙子的生产。19世纪80年代和90年代，从事服装工业生产的工人主要是东欧移民，其中多数人在他们的国家已经学会了裁剪技能。90年代连衣裙的需求增加大大推动了女式成衣业的发展。到了1900年，2070家女式服装厂总共雇用了96000名工人。

美国早期的成衣制作通常承包给妇女，让她们在家里缝制。一些公司有自己的工厂，但是这些“内部”车间的工作条件极其恶劣，工人的生活环境肮脏、工作时间很长、工资收入低微。美国当时的服装业整体上都默默无闻，从制造商到裁缝师都并不像后来那样有影响。相反，法国进口的时装则影响较大，形成了当时人们追求与抄袭的潮流。二、成衣发展的转折期

第一次世界大战后，以美国为首掀起了世界范围的女权运动，引起了服装界的巨大变革，使服装由装饰性产品转向功能性产品。女性解放的浪潮，使得职业妇女人数剧增。男女平等的思想使当时越来越多的女性走出家庭进入社会工作，因此产生了大批经济独立的女性。外出工作的收入足以使女性生活自立，但也因此使她们自己缝制衣服的时间大大减少了。于是女性开始求助于成衣的供给，成衣市场便得到了发展。正是由于妇女在社会中工作的缘故，需要有适应工作的功能性强的实用女装，所以出现了上班服、工作服之类的机能性的服装。这只是改变的开端，富于机能性的女装在女性生活中的确立，标志着服装的成衣化向前迈出了坚实的一步。

第二次世界大战（以下简称二战）进一步推进了女装的变化与发展。二战前，女装就已经出现缩短裙子和夸张肩部的机能化倾向。战争爆发后以及整个战争期间，女装完全变成了一种实用性很强的男装化的现代样式，如图1-4、图1-5所示。图1-4　二战后男装化的女装样式图1-5　二战时期机能化的女装样式

20世纪40年代开始了成衣的快速发展。二战的爆发促使女装完成了历史性的转变，并形成了女装现代着装国际惯例。美国成衣业战后发展较快，并逐步形成了一套标准化的号型系统，对后来全世界的成衣服装有深远影响。

20世纪50年代，在高级时装达到巅峰状态的同时，成衣产业也在发展，且已具备了成衣生产体系。1954年已出现了成衣的词语和概念。当时一些前卫设计师已敏锐地看到了成衣业对高级时装的冲击，比如时装设计师杰奎斯·菲斯（Jacques Fath）、皮尔·卡丹（Pierre Cardin）。

20世纪60年代，风靡全球的“年轻风暴”强制性地改变了人们的世界观、价值观和审美观。包括上层阶级的女性在内，西方世界女性的着装观全面受到这股反体制、反传统的全新思想的冲击和洗礼。年轻一代给服装业输入了活力、自由和平民意识，从而使世界各地的女性不必再紧盯着巴黎高级时装，她们可根据自己的喜爱、个性和体形，自由选择组合服装，时代的潮流为之一变。法国巴黎的高级时装业在“五月革命”“年轻风暴”“罢工浪潮”下受到严重打击，许多高级时装店纷纷关闭。高级时装一统天下的局面彻底告终。在高级时装业遭受严重打击，穷途末路之际，高级成衣业蓬勃兴起，从此历史进入了高级成衣时代。这标志着当时整个社会体制的大变动，服装成了大量制造的“标准化成品”。时装设计师杰奎斯·菲斯可以说是20世纪60年代高级成衣业的先驱。而皮尔·卡丹则提出了“成衣大众化”的口号，将设计的重点偏向一般消费者，使更多的人穿上时装，率先建立了自己的高级成衣市场。

在进入动荡的20世纪60年代后，欧洲的文化中心受到挑战，欧洲文化受到黑人文化、土著文化、亚洲文化的强烈冲击，逐步趋向多元化。高级成衣同样地呈现出多元化发展趋势，以高田贤三、三宅一生为代表的亚洲设计师开始进入欧美时尚界，并站稳脚跟，成立了自己的高级成衣品牌。

全球经济在20世纪80年代和90年代高速发展，时装贸易成为许多国家和地区的经济增长点。无论是奢华昂贵的高级时装，还是针对大众消费者的成衣，都出现了极大的需求增长。女性更广泛地加入社会中的各种角色，服装在款式、材料、品牌等方面越发多元化，成衣业空前发展。

可以概括地说，美国在20世纪40年代进入成衣化阶段，欧洲各国要到50年代，日本及其他西洋服饰文化圈以外的要到60年代后。20世纪是成衣业发展的转折期，之后成衣业进入发展的黄金期。随着社会经济文化的不断发展，以美国、英国、法国为主的欧美国家的成衣业发展日趋成熟，如今它们的成衣设计已相对成熟，对我国成衣设计的发展有深刻影响。三、我国成衣业发展现状

我国的服装工业几乎是在无品牌的状况中发展起来的。直到近20年，才出现一些大众品牌，这些民族品牌的发展过程，充分证明我国的服装企业在市场经济的大潮中历尽了磨难和洗礼。

从解放初期到1978年，我国的服装企业采用手工和半机械化手段进行生产，产品以内销为主。在这段时间内服装的成衣化水平很低，出口服装品种少、档次低。

1978年以来，我国实行了改革开放政策，使得服装工业也发生了巨大变化。服装工业已经形成国有、民营、股份和中外合资与合作多种经济成分并存，生产、教育、科研、信息配套，以大中型企业为骨干、小企业为重要力量的服装工业体系。其发展趋势正式走向国际加工和自主设计生产并重的新阶段。

自20世纪80年代末到90年代末的10年间，由于国际竞争的加剧，著名品牌纷纷登陆上海。在上海、北京、广州、深圳等城市的商业街旁林立着品目繁多的国外品牌服装专卖店，如鳄鱼、皮尔·卡丹、古驰等，数不胜数。服装品牌专卖店、连锁店几乎是在五年内平地而起，致使曾经引领中国风骚的老品牌和意欲引领新风骚的品牌纷纷落马。例如，有着七十多年历史的培罗蒙品牌，曾经号称中国最好做工的西装品牌，由于体制等综合的原因，以致品牌形象老化，品牌传播不力。与之类似的培蒙品牌，也难以担起西装品牌的大旗。以衬衫工艺著名的开开衬衫，几乎沦为地摊货，无论价格还是款式都已经没有任何强势的竞争力。面对中国这个有巨大潜力的市场，国外服装企业敏锐地嗅到了契机，在中国服装企业还没有足够的心理准备时，便给国内服装产业带来了强烈的冲击。国内市场被90%在中国制造的外国品牌所占领，国内服装企业竞争停留在比较低的层面上（主要还是停留价格、款式等方面的竞争），绝大多数服装企业的产品销售还是以批发市场的大流通为主。

自20世纪90年代起，我国成衣业开始进入品牌化的初级阶段。以我国轻纺工业比较发达的沿海城市为代表的服装企业率先迈向成衣品牌化之路，如报喜鸟、太平鸟、杉杉等服装品牌。我国成衣产业，经过十几年来红红火火的发展，已经取得了令世界瞩目的成绩，形成了规模庞大的服装产业链。

21世纪初欧美经济衰退，服装订单减少，我国服装出口下滑，对欧美市场依存度高的企业陷入困境。然而，虽然国内市场单一，不能改变国际需求萎缩的大环境，但却可以提升“中国制造”的出口竞争力。因而在国际市场上，我国成了世界第一的“服装出口大国”。随着产业回暖，边境贸易异军突起。

同时随着经济的全球化与时尚产业的兴起，我国自20世纪后期起涌现出一批优秀的设计师，并创造出自己的原创品牌。比较具有代表性的设计师有张肇达、刘洋、吴海燕、马可、曾凤飞等。设计师品牌的崛起对于推动我国成衣产业和衣着消费市场的发展具有重要意义。

时至今日，成衣已成为人类社会服装模式上的主流，并且成为我们生活中不可缺少的一部分。对于广大群众而言，他们触手可及的是大众成衣。大众成衣不同于高级时装和高级成衣，它以成衣技术为基础，不同程度地结合艺术、时尚设计，但艺术、时尚含量最低，且市场上不同品牌的艺术性、时尚性不等，部分大众成衣甚至没有艺术与时尚成分。大众成衣市场日趋激烈的竞争使得部分大型大众成衣品牌开始利用艺术设计、时尚元素来提高产品的附加值，有些品牌的服装艺术性甚至不亚于高级成衣。

然而，我国目前的流行资讯依然主要来自于国外的大型时尚流行机构，迄今为止鲜有具备国际知名度的成衣品牌。与此同时，国内市场中各种高档品牌成衣的消费需求，促使成衣企业愈发积极地通过打出自己的品牌，提高附加值。但是，从国际、国内创立品牌的历史来看，一个成熟品牌的创立在短时间内是难以成功的。一些国际顶尖成衣品牌均有着几十年甚至上百年的品牌历史，而我国大多数成衣品牌却是在近20年内创立的。虽然我国成衣设计市场已经逐步活跃，却依旧以“哈日”“韩流”“欧美风”等为主，很多成衣设计企业存在抄袭的问题。更有甚者，一些设计师滥用“拿来主义”，导致成衣设计领域“换汤不换药”的问题始终存在。在我国现今的成衣市场中，新的设计理念与新的发展机遇正有待被发掘。第三节　成衣的属性

世界上任何事物都有其一定的性质和特点，没有性质和特点的事物是不存在的，事物所具有的性质和特点一般称为事物的属性。成衣作为现代人们活动和工作的一种生活用品，区别于“时装”和“高级定制”，有着自己的性质和特点，这种性质和特点被称为成衣的属性。

批量生产、有标准号型的成衣具有能够满足人的穿着需要的特点，这是服装的基本属性。但成衣的意义和作用是多方面的，就成衣的属性来说，可以从多方面进行分析，概括起来可归纳为：成衣的社会属性、成衣的经济属性、成衣的文化属性、成衣的精神属性。一、成衣的社会属性

人类是社会群体，服装也具有一种社会化的特征。服装式样和色彩的选择可以反映出人们不同的社会职业、社会层次及社会状态。服装是一种强烈的、可视的交流语言，它能告诉我们穿着者是哪类人、不是哪类人和将要成为什么样的人。

成衣作为人们的日常着装需求，与人们生活的方方面面息息相关。可以说成衣的社会属性指的是其标识属性。人们常常根据不同的场合来变更自己的服装。人们通过不同的服装来表达出不同的社会职业。除了一般日常生活的便服、居家服以外还有反映人们所从事的社会分工以及不同职业的各类工作服、职业服和特殊防护服等。随着社交生活的日益丰富，白天出席各种活动时穿用的礼服已成为人们生活中不可缺少的服装，如出席开幕式、宴会、游园、正式拜访、婚礼等。

成衣的社会属性还包括其实用性、科学性。人是社会的主体，服装是为人服务的，除标识作用外还具有蔽体、御寒、装饰的作用。服装的实用性是服装这种状态赖以生存的依据。“实用、经济、美观”是服装设计的最基本原则。其中“实用”在设计原则中排在第一位，这说明了实用的价值和重要性。广义的“实用”理解为服装的各种机能表现。在日常生活中，成衣的“实用性”被体现得淋漓尽致，主要表现为不同季节成衣款式适体、材料适宜、色彩美观度可行。成衣的科学性，一方面表现为成衣工业化生产的科学性、机械性，另一方面表现为成衣自身的各种物理性能和化学性能以及这些性能与人体之间的和谐关系。所以可以这样说，成衣设计是以人文本的设计。二、成衣的经济属性

正如本书第一章第一节中所阐述：成衣设计是以市场的运行规律为基础，以市场需求为导向的设计，不能简单地仅凭设计师的主观判断来设计。成衣设计是成衣销路的关键，必须以消费者的反应来评定产品的成败，所以在成衣设计之前要先了解成衣工业的特性，全面正确地理解成衣设计的本质。

由于成衣与市场之间密不可分的关系，成衣亦具有经济属性。成衣是工业化的商品，用来满足社会各阶层的需求，是面向大众的产品。所以，不仅成衣的设计离不开对消费者市场的调研，成衣的生产同样也离不开经济原则。成衣进入市场后，其销售数据是衡量其成衣款式成功与否的唯一标尺。数据是最有话语权的评判标准，与利润直接相关。

随着社会、文化和经济的进步，体验经济的兴起是大势所趋。21世纪是体验经济时代，营销环境、消费需求、消费心理和消费行为都比20世纪有了根本变化。从现今商业模式的角度来分析，体验经济时代最鲜明的特征是企业由原来的为消费者提供货品、制造商品的商业模式发展到为消费者提供服务。这种服务提供一种让客户身在其中并且难以忘怀的体验，最终与消费者实现共同体验的商业模式。体验经济时代的到来是现代生产和社会发展的必然趋势，同时，体验经济时代的消费者需求层次逐渐向高端转移，开始追求个体意识和自我实现，对情感和体验因素的需求日益高涨，因此，以消费者为导向的品牌战略也要相应地创新。这就要求服装企业以成衣的经济属性为前提，站在消费者市场多元化、个性化需求和服务体验的角度来进行成衣品牌的文化定位及成衣设计。

我国的服装行业已然经历着由传统批量化生产的同质化服装市场向现今的“个性化”“服务化”消费者需求市场的转变。为了应对这种消费者市场需求的转变，我国成衣市场及企业潜移默化地出现了适应性的转变。

这种转变主要有以下四种代表形式。

①成衣设计领域中快时尚产业的兴起，其特点是生产周期短、多系列、快速迎和市场需求。

②针对更加细分化的目标客户群，新的个性化的原创设计师品牌诞生，设计上更加注重个性化的设计，如上官喆（SANKUANZ）品牌。时装设计师与艺术家陈天灼合作的高级成衣系列SANKUANZ 2013AW COLLECTION系列，如图1-6所示，灵感来源于藏族传统服装及工艺美术，既弘扬了文化也强调了个性。许多服装设计店以个性作为经营宗旨，店内服装风格独辟蹊径，强调体现设计者的喜好。图1-6　SANKUANZ 2013AW COLLECTION系列成衣展示

③新时尚下的“工业化定制”。这可以说是现代成衣企业发展的新模式、新趋势——在流水线上实现个性化定制。红领集团是这种新模式的代表企业，在互联网下将服装定制与流水线生产完美结合，如图1-7所示。图1-7　红领集团酷特智能个性化生产车间

④其他大多数成衣品牌吸取快时尚品牌的优势特点，将少量多款作为主流，结合自身品牌文化风格、国际流行时尚进行满足多元化个性需求的成衣设计。比如URBAN REVIVO（简称UR）、地素（DAZZLE）等品牌，如图1-8、图1-9所示。图1-8　URBAN REVIVO 品牌门店图1-9　地素品牌成衣三、成衣的文化属性

成衣的文化属性指的是成衣服装的民族性、成衣品牌的文化性。

服装的穿着还反映出各族人民的生活习惯、性格和爱好及民族文化。不同的国家有着不同的民族服装、民族文化。不同的民族都有各自的服装式样、装饰和特色。如中国的唐装汉服、日本的和服（图1-10）和韩国的韩服（图1-11），又如泰国的泰服（图1-12）、法国的哥特式服装（图1-13）等。图1-10　和服图1-11 韩服图1-12　泰服图1-13　哥特式服装

21世纪的今天，成衣的消费不仅仅是款式的竞争，更是品牌的竞争。现在成衣的款式非常多，不同公司款式之间的差异性在缩小。因此，辨别差异性的重要标志是品牌，品牌在为成衣服装做出各种解释，赋予成衣服装文化上的意义。越来越多的人把服装消费理解为是一种文化消费，与观看电影、欣赏艺术作品划为同类，而不是一种物质性的消费。因此，服装消费不只是一种物质性的消费，更是一种文化消费，服装是消费者的一种自我展现，是一种生活方式和价值观念的表达。四、成衣的精神属性

服装是人的第二皮肤。成衣的精神属性指成衣的装饰性，是来自于人心理方面的要求——精神性的一面。装饰性包括服装的审美情趣、服装的美观性。爱美之心人皆有之，这是人类的天性和本能。人们总是不停地发现美和追求美。这就是服装的精神性所驱动的必然效应。福塞尔在《格调》（CLASS）一书中通过大量例子表明了消费所表明的社会等级和地位，认为人们是通过消费来表现其品位、格调和生活方式的。

不同时期，消费者对于成衣有着不同的消费心理诉求，同时对“美”也有着不同的心理评价标准。随着生活水平的提高以及生活、消费经验的丰富，消费心理不断成熟，对于“美”则体现出更大的包容性。人们的心理追求从“基本追求”“求同”“求异”，发展到“优越性追求”，继而发展至“自我实现追求”。如今的消费摆脱了基本生存需求的束缚，心理追求向高层次发展，追求的动机更多地来自于内在需求，使得消费需求与消费行为趋向于满足自我实现，形成消费需求的个性化趋势。而这样的变化都来自于人们自我意识与自身个性的觉悟。人们对于穿着的消费需求，开始从注重实用性与功能性，向注重服装体现出来的内在信息转变，需要穿着不同于他人的服装以表现自己独特的气质与风貌。面对这样的心理需求，设计师进行成衣设计时就必须进行款式、色彩面料等方面的局部创新。

不同年龄层对成衣服装的心理需求不同，因而童装、少淑女装、少妇装、成熟男装、老年服装在设计上有不同的要求。童装设计强调的是活泼、健康、便于穿着、舒适，符合儿童好奇的性格特点。少淑女装设计要求价格适宜、风格多样、符合流行趋势。少妇装不同于少淑女装，其设计风格大多追求端庄、稳重，且不会忽视对流行趋势的追求，款式以合体为主，在颜色的设计上不太会采用极强的对比色。成熟男装设计上则要求稳重、内敛但也不失时尚，体现品位、精致。这主要是因为这一类消费群体一般都具有一定的经济实力和一定的社会地位。老年服装因为老人年龄、心态、阅历等方面，其在颜色设计上偏爱素淡、不花哨；款式设计上可较少考虑流行趋势，以经典款为主。

不同地域、民族的人群对成衣服装的心理诉求也不同。因此，在进行民族成衣设计时应尽可能地实地考察，了解他们的地域环境、民族文化，更重要的是其心理诉求。成衣风格是成衣精神属性的一种诠释，是成衣的特质、象征意义给顾客带来的消费体验，并将其整合成一个完整的体系，从而派生出于其风格相符合的系列产品。详见第四章第二节“成衣风格设计定位”。

成衣设计必须满足人们的心理需求，离开了对心理需求的理解和研究，就难以设计出成功的服装产品。第四节　成衣的分类

我们都知道，在学习和研究服装时，将服装的各种造型和形态进行整理分类是很有必要的。这有利于对服装进行全面的认识，更便于全面了解服装的细节和延伸。同理，成衣属于服装这一大范畴，它同服装一样，分类的方式多种多样。对成衣做分类研究，有利于我们更加有深度、有广度地了解成衣。

成衣可按场合、性别、年龄层次、消费层次、材料等来分类，具体如下。一、按场合分类

这里的场合包括职员上班场合、日常休闲生活、户外体育活动等。成衣按场合分为职业装属性的成衣、休闲装、运动装和礼服等。（一） 职业装属性的成衣

职业装属性的成衣，顾名思义就是适用于上班场合且符合成衣属性的服装，如图1-14所示。与日常装不同，职业装属性的成衣在设计时必然要考虑目的性、场合性、便利性及美观性。一般款式类别包括衬衫、西服、简洁干练的连衣裙、短裙等。不同工作场合对服装材质、制作工艺、色彩款式有不同的要求。成衣市场中，G2000是常见的专销职业装属性的成衣品牌。图1-14　职业装属性成衣（二）休闲装

休闲装俗称“便装”，英文为casual。它是人们在日常休闲生活中穿着的服装。休闲服装一般可以分为时尚休闲装、运动休闲装、商务休闲装。

时尚休闲装与流行变化紧密相连，其款式以T恤、牛仔裤、连衣裙等为主，如图1-15所示。图1-15　时尚休闲装

运动休闲装是专业运动服装与休闲服装的集合体。它以良好的自由度、功能性和运动感赢得了大众的青睐。运动休闲装款式造型需宽松舒适，色泽持久耐磨，面料吸汗透气。现下著名的运动休闲品牌有阿迪达斯（adidas）、卡帕（Kappa）、耐克（NIKE）等。

商务休闲装既可以摆脱平日呆板的职业装，又可以用于商业会谈与工作，一般配合条纹的POLO衫、休闲款西裤、休闲皮鞋，如图1-16所示。图1-16　商务休闲装（三）运动装

运动装从狭义上来说，为专用于体育运动竞赛的服装，如田径类服装、球类服装、击剑服、摔跤装等；广义上还包括从事户外体育活动穿用的服装。

运动装按照穿着用途可分为专业运动装与休闲运动装。专业运动装顾名思义是用于运动专业领域的服装，如登山、滑雪、攀岩、运动竞赛等，更强调其功能性，比如透气性、舒适性、防水性、保暖性。比较知名的专业户外运动装品牌有始祖鸟（ARCTERYX）、乐斯菲斯（THE NORTH FACE）、哥伦比亚（COLUMBIA）等。休闲运动装则更强调服装的潮流和时尚感，休闲中兼具运动风。专业运动装和休闲运动装分别如图1-17、图1-18所示。图1-17　乐斯菲斯品牌专业运动装图1-18　斐乐品牌休闲运动装（四）礼服

礼服指在某些重大场合上参与者所穿着的以裙装为基本款式，庄重而且正式的服装。但随着社会生活的发展，礼服的形式和穿着方式有了新的变化，成衣市场上其款式多为半正式的小礼服类型，隆重的晚礼服类型较少，样式上更简洁、时尚且平民化、大众化。

①礼服根据形式分类有：正式礼服、半正式礼服。

②礼服根据风格分类有：中式礼服、西式礼服、中西合璧式礼服，如图1-19、图1-20所示。图1-19　中式礼服图1-20 西式礼服

③礼服根据样式分类有：抹胸礼服、吊带礼服、含披肩礼服、露背礼服、拖尾礼服、短款礼服、鱼尾礼服等。

④礼服根据穿着用途分类有：日礼服、晚礼服、婚礼服、舞会服、小礼服等。其中小礼服是指在晚间或日间的鸡尾酒会、正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装，裙长在膝盖上下5cm，适合年轻女性穿着。二、按性别分类

成衣按性别分类可分为男装、女装和中性化服装。（一） 男装

男装在造型、色彩、材料上的变化没有女装丰富，但男装在工艺上对精致度的追求高于女装。针对不同年龄层次，男装在设计上有不同的要求。如成熟男装设计上要求稳重、内敛但也不失时尚，体现品位、精致；青少年男装在设计上则可以体现出这个年龄阶段的活力、个性及年轻态，追求个性、新潮、时尚是这个年龄阶段的特点，如图1-21所示。图1-21　男装（二） 女装

女装款式、图案、色彩多样，设计大多紧跟流行和时尚。现代服装的流行是以女装为中心展开的，如图1-22所示。但女性到了中老年，因为年龄、心态、阅历等方面的变化，审美也发生改变，其在颜色设计上偏爱素淡、不花哨；款式设计上较少考虑流行趋势，以经典款为主。图1-22　女装（三） 中性化服装

中性化服装（简称中性装）既以其简约的造型来满足女性在社会竞争中的自信，又以其简约的风格使男性享受着时尚的愉悦。如20世纪70年代开始流行的T恤和80年代流行的牛仔裤、喇叭裤等。中性化服装可以概括为两种：第一种是无任何差别，关系彻底模糊；第二种是男女装互相借鉴。所谓的第一种就是现代流行时尚的“3NO主义”，即无性别、无年龄、无季节，随心所欲、无拘无束，而且范围扩大很快。第二种就是互相借鉴、现代男装女性化、女装男性化，是拓宽着装空间的一种体现，减弱了女性与男性之间的生理及身体构造的差异，不再是男刚女柔的风格，如图1-23所示。图1-23　中性化服装三、按年龄层次分类

成衣按年龄层次分类可分为童装和成人装。（一）童装

童装包括婴儿装、幼儿装、大童装、少年装，如图1-24所示。

童装在设计上注重功能性，不追逐时尚但可与时尚结合；色彩要相对活泼亮丽；图案要具有童趣；面料要舒适、环保，对身体无害。如婴儿服装设计一般选用平面造型，款式要求简洁，以易于调节放松量的款式为佳；面料多采用天然无刺激的纯棉材质。由于儿童生长迅速、活动频繁，因此童装在款式设计上要适度宽松，方便运动。图1-24　童装（二）成人装

成人装包括青年装、中年装、老年装。四、按消费层次分类

成衣按消费层次分类可分为高端品牌成衣、中端品牌成衣和大众品牌成衣。（一） 高端品牌成衣

高端品牌成衣是以社会名流、富有中产阶层、高级白领、时尚精英为服务对象，小批量、多品种的高档成衣，在一定程度上保留或继承了高级时装的某些特点，其价格在高级时装与中端品牌成衣之间。高端品牌成衣与大众品牌成衣的区别不仅仅限于批量大小和质量高低，关键还在于其个性与品位。许多高端成衣品牌都是一些大牌时装设计师旗下的成衣品牌，带有强烈的设计师个人风格，如迪奥（Dior）、范思哲（VERSACE）、高田贤三（KENZO）、香奈儿（CHANEL）等，如图1-25所示。图1-25　高端品牌成衣（二）中端品牌成衣

中端品牌成衣是以普通白领、收入稍高的工薪阶层为服务对象，采用平面裁剪、适当工艺的小批量的成衣类型。这类品牌成衣紧跟流行时尚，有着针对自身品牌定位的个性风格，如歌莉娅、地素、百家好（BASIC HOUSE）、江南布衣、七匹狼、渔牌等，如图1-26所示。图1-26　江南布衣品牌成衣（三）大众品牌成衣

大众品牌成衣是面向普遍大众、普通工薪阶层消费者的成衣类型。对大众成衣品牌企业而言，设计不是彻头彻尾的创造，而是对流行趋势的独特诠释，是以消费者为中心，以消费者需求为源头的成衣经营的决定性基础。总的来说，其多采用低价的面料，简单的工艺，稍加整合的流行元素，便于规模化、大批量、低成本地生产，有着相当的价格优势，在成衣市场上占有很高的份额，如H&M、优衣库（UNIQLO）、飒拉（ZARA）、真维斯（JEANSWEST）、班尼路（Baleno）等。目前市场上的大众成衣品牌以快时尚为主导，设计中秉承“简洁、实用、美观”的原则，流行及生产周期大大缩短，如图1-27所示。图1-27　优衣库品牌成衣五、按材料分类

成衣按材料分类可分为毛呢服装、棉麻服装、丝绸服装、化纤服装、裘革服装、羽绒服装和人造毛皮服装等。

毛呢服装是指以纯毛、毛混纺织物为面料制成的服装。

棉麻服装是指由全棉、全麻或棉麻混纺织物制成的服装。

丝绸服装是指由天然丝、人造丝、合成丝织物制成的服装。

化纤服装是指由各种化学纤维织物制成的服装。

裘革服装是指由裘皮或革皮制成的服装。

羽绒服装是指内充羽绒，具有保暖功能的服装。

人造毛皮服装是指以天然或化学纤维仿各种毛皮的织物为面料制成的服装。第五节　成衣流行分析

从流行的概念来看，流行包含三方面的含义。

首先，流行是人们通过对某种生活方式及社会思潮的随从和追求来满足身心等方面的需求的一种现象。它涉及的范围广泛，既包括物质性因素，也包括精神性因素。

其次，流行的形成需要相当数量的人去模仿和追求，并达成一定的规模，然后普及开来。现代意义上的流行不仅仅停留在量的方面，也不仅仅意味着同大量的人的结合，而是渗透到人们的日常生活中，成为人们日常生活中不可分割的一部分，同时也成为大众精神生活的重要组成部分。

最后，流行是发生在一定时期内的社会现象，过了一定的时期便不再流行。若流行的时间持续，就会转化为人们的习惯，成为社会传统。任何一种流行现象都经历了产生、发展、兴盛和衰亡的过程。

同理于服装流行，成衣流行也是在一种特定的环境与背景条件下产生的，它是多数人钟爱某类服装的一种社会现象，是物质文明发展的必然，是时代的象征。成衣流行是一种客观存在的社会文化现象，它的出现是人类爱美、求新心理的一种外在表现形式。换句话讲，我们的社会正处于工业化高度发展的时期，在服装方面，人们在“经济实惠、节省时间”的原则之下，很愿意穿着机械化生产的成衣，在高度工业化的大批量生产、人们的新奇与效仿以及从众心理与信息传达的综合因素下，促成了成衣的流行。一、成衣流行的特征

成衣的流行是一种复杂的社会现象，它体现了整个时代的精神风貌，包含社会、政治、经济、文化、地域等多方面的因素，与社会的变革、经济的兴衰、人们的文化水准、消费心理的状况以及自然环境和气候的影响紧密相连。通过对成衣流行的研究分析，其特征主要表现在下面四个方面。（一）新奇性

新奇性是服装流行中最为显著的特点。其在成衣流行中也不例外。“新”表示与以往不同、与传统不同。“奇”表示与众不同，即所谓的“标新立异”。

成衣流行的新奇性往往表现在色彩、花纹、材料、款式、穿着方式等设计的变化创新上，从而满足了人们求新求异的心理。这里的“新”“奇”并不是指全新的、前所未有的，而是将原有的服装进行永无止境的“翻新”设计。构成成衣流行的任何一种因素的变化，都会使服装产生新颖感，成衣自身的各种组成部分之间存在着如同无数元素无限排列组合那样不计其数的可能性。著名服装设计师约翰·加利亚诺曾经说过：“在设计时装的世界中，一切都是可能的，而这种可能性主要受惠于旧装翻新的无限重复。”（二）短暂性

成衣流行的第二特征是其时间的短暂性，这是由流行的新奇性决定的，一种新的样式出现后，当被人们广泛接受流行而形成一定规模时，便失去了新奇性。人们对服装的审美也会随流行时段的不同而有所改变，当一种服装具备流行特征时便被认为是时尚的、美的，而进入流行衰退期时，这些流行特征反而可能成为落后、过时，甚至丑陋的标志。成衣流行持续时间的长短，受多种因素的影响，如样式的可接受性、满足人们真实需要的程度，以及与社会风尚的一致程度等。（三）普及性

普及性是现代成衣流行的一个显著特征，也是成衣流行的外部特征之一，表现为在特定的环境中某一社会阶层或群体成员的接受和追求。这种接受和追求源于人们之间的相互模仿和感染。接受和追求意味着社会阶层或群体的大多数成员认可、赞同的态度。在一种新的服装样式流行初期，通常只有少数人去模仿或追随，当被一定数量和规模的人所接纳并普及开来的时候，就形成了流行。追随者的多少将影响到新样式的流行规模、时间长短和普及程度。（四）周期性

成衣的流行周期有两层含义：一是流行成衣具有类似于一般产品的生命周期，即从投入市场开始，经历引入、成长、成熟到衰退的过程；二是成衣流行具有循环交替、反复出现的特征。从历史上看，全新的成衣样式很少，大多数新样式的成衣只是对已有样式进行局部的改变，如裙子的长度、上装肩部的宽度、裤腿肥瘦等的循环变化。另外，服装色彩、外部轮廓也具有循环变化的特点。二、世界高端成衣品牌分布

众所周知，法国最早成为世界服装的中心，巴黎拥有世界上最杰出的时装设计师，造就了代表时装的最高境界的高级时装，并且形成了时尚流行的模式。来自巴黎的时装引领了世界各地的时装潮流。到20世纪70年代，英国、意大利、美国、日本异军突起，在世界时装舞台上占据了重要一席。此后法国巴黎、意大利米兰、英国伦敦、美国纽约、日本东京并称“国际五大时装之都”。这五大时装之都也造就了国际五大高级成衣时装周，世界高端的成衣品牌大多都分布于这5个城市，并引领着世界各国各地的成衣流行。（一）巴黎

巴黎被誉为“世界时装之都”“服装中心的中心”。巴黎发布会的信息就是国际流行趋势的风向标。全球四大时装周之一的“巴黎高级成衣时装周”源自1910年，每年3月和10月举行。法国巴黎的时装周是世界时装界的盛会。著名设计师、成衣制造商、服装零售商、社会名流、各路媒体云集巴黎，目睹时装设计界的盛事。同时多场专业展览会也是巴黎成为“世界时装之都”的重要因素。法国巴黎的Expofil纱线展、第一视觉面料展（Première Vision）、Le GuiràParis皮革展、巴黎Indigo印花展会都是具有国际影响力的展会。纺织界或时尚预测的权威机构会借此发布一两年后的色彩、面料的流行趋势，被称为面料流行趋势预测的“气象台”。完善的人才培养体系也是巴黎称雄的一大关键，巴黎MOD’ART国际时装艺术学院、巴黎高级时装工会学院、法国高级时装学院（ESMOD）等都是设计师的摇篮。法国拥有迪奥、香奈儿、纪梵希（GIVENCHY）、蔻依（CHLOE）、约翰·加利亚诺（John Galliano）等国际高端成衣名牌。（二）米兰

米兰被誉为“世界时装之都”“时尚之都”。

每年二月和九月举行的“米兰高级成衣时装周”是世界四大时装周之一，被誉为引领潮流的“晴雨表”。麦丝玛拉（MaxMara）、古驰（GUCCI）、阿玛尼（ARMANI）、范思哲、华伦天奴（VALENTINO）、杜鲁萨迪（TRUSSADI）、普拉达（PRADA）等国际一线高端时尚女装品牌在这里孕育而生。米兰马兰哥尼时装设计学院是培育设计师的著名学院。整个意大利拥有全球三分之一的时装设计大师。米兰时装业迅速发展的另一重要因素是其风格独特的布料、一流的印染技术。（三）伦敦

英国最早进入工业化阶段，最早形成中产阶级消费群，因此具有比较成熟的时装市场。时装设计一直在英国占据重要的地位。但是跟法国不同，英国很少跟随欧洲的潮流，而是我行我素，走自己的路。英国的设计跟绘画、雕塑一样，总是带有浓厚的英国特色，而不是国际的。反过来，英国风格影响了国际。英国时装设计的核心是伦敦。伦敦除了被人们称为“世界时装之都”还被称为“世界创意产业之都”。这里聚集了大量的杰出的时装设计师，有庞大的时装运作机制、比较广泛的时装销售网点和相当可观的客户群。每年两次的“伦敦高级成衣时装周”也是全球四大时装周之一，每年两届的伦敦国际女装展则是欧洲闻名的时装展会。伦敦亦有不少学院设有时装设计专业，其中中央圣马丁艺术设计学院（Central Saint Martins）站在培养时尚新秀的最前沿，成功地培养出了一批高水平的时装人才。例如约翰·加利亚诺、亚历山大·马克奎恩等具有国际影响力的大师级的设计师，为英国设计跻身国际前列奠定了基础。

众多艺术人才汇集、最前沿的艺术思想和最先锋的设计与艺术形式往往先在伦敦发生，这是伦敦成为“世界时装之都”和创意产业发源地的重要原因。伦敦创意设计产业的艺术基础设施占英国的40%，拥有英国85%以上的时尚设计师、三分之一以上的设计机构。（四）纽约

纽约被誉为“世界时装之都”“世界时尚之都”。

一年两次的“纽约高级成衣时装周”与伦敦、巴黎、米兰时装周并列为世界四大时装展示活动。纽约时装业的快速崛起，一定程度上得益于对时装教育的高度重视，全市目前拥有八所专门专业院校，比如纽约时装学院、帕森设计学院、旧金山艺术大学等。设计师汤姆·福特（Tom Ford）、唐娜·凯伦（Donna Karan）、五大仁为路易威登（LOUIS VUITTON）打响服装设计名号的马克·雅可布（Marc Jacobs），以及名摄影师史蒂夫·梅塞尔（Steve Meisel），都是在帕森设计学院毕业的。同时这里也是CALVIN KLEIN（简称CK）、盖尔斯（GUESS）、蔻驰（COACH）、拉尔夫·劳伦（RALPH LAUREN）、唐纳·卡兰（Donna Karan）、马克·雅可布（MARC JACOBS）等国际名牌的诞生地。（五）东京

东京被誉为“世界时装之都”“世界时尚之都”。

东京是日本各种时髦及流行文化的发源地。这里的设计师认为时装是“文化的工具”，他们擅长于挖掘日本及东方传统中的精华，缔造了新的东方时尚。从2005年开始，东京着力打造每年两次的东京时装周，希望与国际四大时装周并肩。从这里走进西方时尚圈的高端成衣品牌有：高田贤三、三宅一生、山本耀司等。三、成衣流行传播媒介

成衣的流行与传播媒体有着密切的联系。传播媒体是成衣得以流行的手段，又对成衣的流行起到一定的促进作用。现代成衣传播的媒介主要有互联网、报纸杂志、影视传媒、服装展示与发布会、名人偶像等。（一）互联网

互联网的出现为信息传播带来了很多新的理念，它是继报刊、广播、电视之后的第四类主要的信息传输途径。互联网的迅速发展使世界成了一个“地球村”，也使服装流行的传播速度越来越快。消费者可以通过互联网浏览专业时尚咨询网站、知名品牌官网和专业的服装论坛了解最近的流行。国内比较有影响力的网站有VOGUE时尚网、微服网、服装流行前线、中国服装网、中国服装款式网、时尚网等，但这些网站的很多最新资讯都是收费的。国内比较知名的服装论坛有穿针引线服装论坛、中国服装网论坛、街头时尚、流行时尚和服装设计等，这些论坛分布广泛，很多服装爱好者、服装专业学生、设计师、发型师和化妆师以及普通大众都喜欢在这些论坛上相互交流，畅所欲言。有很多服装业的资深从业者把一些很宝贵的资料上传到论坛上给大家分享，大家一块学习，一块交流。互联网以其强大的互动性、快捷性和传播性的特征，为服装的流行传播开辟了新的途径。（二）报纸杂志

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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