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作者：张小春,赵永才

出版社：安徽人民出版社

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交际舞入门学习指南试读：

第一章 舞蹈概述

第一节 舞蹈的起源

舞蹈是艺术之母。自有人类以来，舞蹈就在原始社会的人类生活里产生了，氏族成员在祭祀、耕耘或狩猎时都离不开舞蹈活动。在原始部落的生活中，没有文字和完善的语言，沟通就需要通过肢体动作来完成，其动作和节奏与劳动是密切相关的。在各种劳动中，人的手脚总是要活动的，用手拍打、以脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以各种呼喊声或打击石块和木棍的声音，就形成了最原始的舞蹈。舞蹈充当原始人类交流思想和表达感情的主要形式。

一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代，也可能更早。在我国远古的传说中，有的说祝融的儿子长琴始作乐风；有的说帝俊的八个儿子始为歌舞，炎帝（神农氏）的重孙延始为乐风；还有的说黄帝创造了乐舞。1973年秋天，在青海大通县孙家寨发掘出土的舞蹈纹彩陶盆，为我们展示了大约5000年前舞蹈艺术的直观形象，是我国现存最古老的舞蹈文物。其舞蹈纹位于陶盆内壁的上部，一共描绘了15位舞蹈者，分为三组，各组舞蹈者牵手共舞，头梳发辫，服饰统一，摆向一致，尾饰（臀部翘起的尖状物）也均朝向一个方向，说明舞者的动作、节奏、韵律都是很统一的，很可能已是一种用于某种特定目的和场合的传统乐舞。而在六七千年前的新石器时代遗址中，也有不少陶埙、陶哨、骨笛、石磬等乐器的出土。1982年10月，甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期遗址中的一处房基遗迹中，发现一幅绘有人物形象的地画，画中绘有三人，一人已模糊难辨，形为小孩，另二人疑为一男一女，均左臂上扬，右手曲肘下垂，掌中握一棒状物，两腿交叉。据考古学家考证，认为这是一幅男女共舞图。大量文物中的舞蹈形象，为我们提供了有关原始舞蹈的信息。这些不是神话，而是真实的历史，它们真切地反映了当时不同地区、不同族群的舞蹈文化风貌，揭示了舞蹈在当时社会中的地位和作用。各族先民精心刻绘的一幅幅舞蹈图，仿佛带领着我们通过时光隧道，参加了一场场原始部落中的氏族舞会，听到了震耳的鼓声和呐喊，看到了他们奔放自由的舞姿、激越的真情以及对自然、祖先的狂热崇拜。

在人类原始部落的发展中形成了各种舞蹈形式。《周官·司巫》中记载：“若国大旱，则率巫而舞雩。”这说明了人类发展的初期和早期，在很长的历史阶段中都盛行巫舞。当时为了改善社会生活不安定的状况，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。在原始社会，不论是狩猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的、模拟性的。我国古籍中不乏这类模拟舞蹈的记载，《尚书大传》中有模拟禽鸟的舞蹈的记载——“舞丹凤，舞元鹤”。这类模拟动物的舞蹈在我国少数民族地区至今还能见到，如傣族舞蹈模仿孔雀的动作等。中国舞蹈的形式，在公元前一千年的商周时期，曾区分为“文舞”和“武舞”两类。“文舞”的舞者手执羽毛，象征渔猎收获分配的情景，后来逐渐演变成宗庙祭祀等宗教仪式的舞蹈；而表现大规模队舞的“武舞”，舞者则手执兵器，动作亦进亦退，后演化成操练兵将、演练阵形。当时的人们借助手舞足蹈的动作，表达对天地鬼神的崇敬，表现现实生活的细节，抒发彼此欢畅愉悦的情绪，又兼有自娱和娱人的表演效果，这就是中国舞蹈内容的基本因素。这些舞蹈种类繁多，其动作和队形画面互不相同，但究其根源都与劳动有着直接和间接的关系。大批舞蹈模拟再现劳动过程（狩猎、播种等）和表达获得劳动果实时的喜悦心情（庆丰收、分猎物等）；或者祈求神灵保佑他们取得生活资料（粮食、飞禽走兽）；或者延续后代，得到生产力的再生产；或者夺取或保卫生产资料和劳动果实。因此，舞蹈在原始部落的生活中，具有十分重要的意义。

劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。原始舞蹈是原始部落生产劳动在审美领域里的一个投影，使人具有对现实世界进行审美的能力。舞蹈由在一定的情感支配下的躯体的即兴的、任意的、不规则的运动发展成为在不同程度上规范化了的动作舞姿。但当舞者要表现特定的主题思想或者叙述某一事件时便又出现了比较抽象、便于抒情的舞蹈语言。就这样，舞蹈在从模拟到抒情，从再现到表现的道路上迈出了坚实的一步，初步形成了舞蹈的形式美，使人们通过整齐一致、和谐统一的动作获得审美享受。舞蹈的产生，终不是个人臆想的产物，它是反映人类社会生活的意识形态，是一切艺术形式的普遍原则。可以说，没有社会生活就没有舞蹈的存在。

第二节 舞蹈发展史

奴隶社会，随着阶级分化，出现了专供奴隶主享乐的表演性舞蹈、以通神娱神为主的巫舞以及宫廷宗庙祭祀的乐舞。巫舞主要表现神话中的人物和故事比原始的图腾舞蹈前进了一大步。我国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，其规模宏大，形式和内容都相当丰富。进入封建社会后，宫廷舞蹈大规模地发展，划分为祭祖和宴饮助兴两种乐舞。我国汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰，当时宫廷内设有专门收集管理乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员。唐玄宗和南唐李后主等皇帝还曾亲自参加编制乐舞。我国古代辉煌的宫廷乐舞，随着唐代的灭亡和元、明时期戏曲艺术的兴起，逐渐消失，并被戏曲艺术吸收融合，成为戏曲艺术的一种表现手段。同时期的东方国家如朝鲜、日本、印度等，亦有专供皇室享用的乐舞。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自罗马灭亡后，整个欧洲为宗教所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈而得到发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。17世纪后的西方宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞活动。这种舞蹈吸收了民间若干种舞蹈形式，由舞师加以改造，以适应宫廷。而欧洲的宫廷舞蹈，又在资产阶级文艺复兴运动的促进下，发展出“芭蕾”这种戏剧性的舞蹈样式。芭蕾最先是属于宫廷中专有的表演，后来才转移到剧场中去演出，并制订了整套技术规范和要求，所以被称为古典芭蕾。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，其传播面很广。

20世纪初，一位爱尔兰籍的美国姑娘掀起的现代舞运动，使舞蹈从注重技巧的精美和充当人们饭后茶余的消费品中觉醒出来，成为一种反映现实生活、表现人类心灵感受和富有哲理的独立艺术，这是原始舞蹈精神在近代的复苏与升华，也是舞蹈艺术发展到一定层次的质变。这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。

舞蹈是人类创造的一种文化，舞蹈中的形式美在艺术中占有特殊的重要地位，形式的变化、革新、创造贯串于舞蹈起源和发展的全过程，与舞蹈的创作和欣赏都有密切的关系。

艺术的表现手段是不尽相同的：雕塑靠石料；绘画、书法靠笔和纸；音乐靠人声和乐器；舞蹈主要则依靠表演者的肢体动作。舞蹈的动作和姿态仍然应该符合情感逻辑，形式必须服从于内容。舞蹈家进行创造时，把自己的审美经验和审美理想“外化”为可以感知的具体物质形式——人体动作和姿态，但这不是他的终极目的，他还要进而塑造出舞蹈形象。这个舞蹈形象是一个动态的形象，它具有二重性：一方面是物质的，建立在知觉（视觉和听觉）的基础之上；另一方面又是虚幻的，只存在于此时此刻，转瞬即逝，并且在某种意义上是在观众的视觉中最后完成的。当我们观赏一个舞蹈作品时，“我们看到、听到和感受到的一切，都是一种虚的实在，这种虚的实在就是使舞蹈动起来的力；是整个形象中时而向中心聚集、时而向四周发射的力；是时而上升、时而下落、时而冲突、时而达到和谐的力；是具有生动的节奏和脉搏的力”。采用人体作为主要表现手段，决定了舞蹈动作必然追求高度概括，具有广泛的表现性。从历史发展上看，舞蹈动作来源于现实生活，有其生活依据，有的选用日常生活中的表情拟态或手势姿态，有的来自劳动、操练、战斗的动作，并在其进入舞蹈时有所夸张修饰，经过了一番艺术加工。

在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实民间舞蹈也是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是指在人民群众中广泛流传、具有鲜明的民族风格或地方特色的传统舞蹈形式。它产生于人民的劳动和斗争生活，在世代相传的过程中，经过人民群众不断加工创造而形成。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一眼永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，没有因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传，它是舞蹈艺术的根。

第三节 交际舞的起源发展

国际标准交际舞（简称为交际舞或交谊舞），又称“体育舞蹈”，原称作“社交舞”，英文为“Ballroom Dancing”，是人们沟通情感的一种形体语言，是任何语言无法代替的艺术，是生活中的一种情趣，也是一种有益身心健康的体育活动。学习交际舞，可以培养美感，陶冶情操，增进友谊。

标准交际舞是一种双人的交际舞，经历了对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变。欧美舞蹈界人士在广泛研究传统宫廷舞、交际舞及拉美国家的各式土风舞的基础上，对其进行了规范和美化加工，成为流传广泛的社交舞蹈。英国是最热衷于这种舞蹈的国家，在第一次世界大战以前，英国凭其强大的国势，将交际舞散播到世界各地。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原“舞种”、“舞步”、“舞姿”等进行规范整理，并制定了比赛方法，由此开始形成国际标准交际舞。

1924年，英国伦敦首次进行了国际标准交际舞比赛，继而又推广到世界各国和地区，受到了许多国家人民的欢迎和喜爱。后来，人们把规范后的这种舞蹈命名为国际标准交际舞，并随着此种舞蹈在世界的不断推广，舞蹈本身也得到了发展——摩登舞中又增加了维也纳华尔兹；拉丁美洲舞蹈在舞厅已经受到大众极度热爱，如探戈舞来自阿根廷的高楚人（即南美草原地区的牛仔，特别指西班牙人与印第安人混血者），伦巴、恰恰、桑巴和令人赞叹不已的西班牙斗牛舞也都是拉美舞蹈文化中的奇葩，它们后来都成为交际舞大家族中的一员。实际上，一种新式舞蹈的舞步并不是特别的重要，原始的民族舞蹈也会演变为当时豪华舞厅的流行舞蹈。1960年，在对非洲和拉美一些国家的民间舞进行规范和加工后，交际舞又增加了拉丁舞的比赛，即伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞风格迥异：摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士的妩媚；拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢、奔放、节奏感强，并以淋漓尽致的脚法律动为引导，自由流畅地展现女性优美线条，充分表达了青春欢乐的气息。

交际舞比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽16米，最小尺寸为长20米，宽15米。比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面来评定运动员的成绩。交际舞的音乐不超过4分30秒，视比赛规模设5~9名裁判员，按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。

交际舞于20世纪30年代传入我国，而竞技性体育舞蹈则在20世纪80年代开始在我国推行。

1986年，中国文化部宣布成立了中国国际交际舞学会，并举办了第一届全国国际交际舞汇演，由此每年举办一届。1988年4月，中国舞协群众舞蹈研究会接着在北京主办了“牡丹音响杯”全国第二届国际交际舞大赛。比赛地点在北京体育馆，参赛舞者近300对，分别来自20个省市。赛后又由中国对外友协主办、中国舞协群众舞蹈研究会承办，举行了首届“牡丹音响杯”中日友好国际交际舞大赛。通过两次全国比赛，国际交际舞在我国特别是在北京、广州、上海等城市流传，中国舞协培养的第一批舞者和两次比赛的获奖舞者自发成为推广的动力。在政府的关心和指导下，全国各省市（包括一些中小城市）都成立了国际交际舞协会，跳交际舞、学交际舞的人越来越多，北京电视台播放的国际标准交际舞教学节目收视率一直以来都非常的高。有关人员保守地估计，北京就有80万至100万人喜欢跳交际舞，而且跳舞的人群越来越年轻化。近年来，广州、北京、上海、郑州、南京、哈尔滨、武汉、重庆、宁波、深圳、南昌等地的交际舞事业发展迅猛。从1998年开始，交际舞就被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项，交际舞事业由此开辟了一个崭新的篇章。

舞蹈可以给烦恼不安的心灵世界带来安慰，是消除人们身心疲劳、获得心灵陶冶的自我抒发方式。交际舞是将人体外在美与内在美相统一的高雅的文艺活动方式。在新世纪科技发达、人口高度集中的信息社会中，交际舞被看做是一剂能够调节现代紧张的生活节奏的良药，让人们全身心陶醉在或缓慢或强烈的节奏中达到自我解脱、自我抒发、自我陶醉的境界。在舞场听听音乐，跳跳交际舞，不仅能有效调节神经系统、消除疲劳，还有利于增强体质和培养健康向上的情绪。

目前，世界各国将国际交际舞易名为“体育舞蹈”，欲将舞蹈运动纳入体育运动项目。拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”（International Dance Sport Federation）于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，国际交际舞也在2000年成为悉尼奥运会表演项目。

第二章 交际舞概述

第一节 交际舞的分类

交际舞是一项非常有魅力的娱乐活动，它不仅是一项群众性文化娱乐活动，也是社会交往的一种有益方式。同时，交际舞可以提升人们的风度，也可提高人们的文化修养。

被列入交际舞中的10种舞蹈分成摩登舞和拉丁舞两大类。摩登舞分为：华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步。拉丁舞分为：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。在民间还有一些交际舞如布鲁斯等。

摩登舞由宫廷舞蹈演变而来，是以华尔兹和狐步舞为代表的交际舞，显示出一种高贵、典雅的风度；而拉丁舞从拉丁美洲土风舞中演变而来，表现出活泼、自由、热情奔放和浪漫的情调。摩登舞和拉丁舞代表着两种迥然相异的风格：摩登舞男女之间的舞步配合默契，如影随形；拉丁舞侧重舞步规范化，并运用整个人体运动表达音乐的旋律和节奏感。

现在将交际舞的主要舞种的相关常识向大家做一个简单介绍，使大家对交际舞有初步的了解和认识。

一、摩登舞（modern dancing）

华尔兹（waltz）：动作如行云流水般顺畅，舞姿潇洒自如、典雅大方，它那如波浪起伏般接连不断的潇洒旋转常使人陶醉其中，享有“舞中皇后”的美称。

探戈（tango）：风格和特征令人难以捉摸，是探戈的基调。行步刚健顿挫，流动中伴以短暂的停顿，动作干净利落绝不拖泥带水，舞步变化莫测，使人眼花缭乱，被誉为“舞中之王”。

狐步舞（foxtrot）：舞步如同狐狸走路，轻柔悠闲，其宽大平滑的步幅、流畅优雅的舞步、严谨的动作、轻松的姿态，给人一种懒洋洋、不慌不忙的感觉。

快步舞（quickstep）：节奏明快，舞态轻松逍遥，舞步轻快、洒脱、自由。在快速的舞步中吸收了芭蕾舞的小跳动作，这些跳步和滑步，使快步舞显得更为灵巧轻快，舞伴间的配合更加需要默契，显现出很高的技巧性和极富魅力的趣味性。

维也纳华尔兹（viennesewaltz）：舞步种类很少，没有很多花样，在快速旋转的舞步中，恰当地融入反身、摆动、倾斜、升降等技巧，使舞姿显得更加轻快流畅、气氛热烈兴奋，受到大家欢迎。

二、拉丁舞（latin dancing）

伦巴（rumba）：伦巴舞本身就是在讲述爱情故事，所以要用优美的体态、细腻的舞姿和深情的演绎来引起观众感情上的共鸣。其舞蹈动作舒展、缠绵妩媚，舞姿抒情、浪漫优美，配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

恰恰恰（chachacha，一般称为恰恰）：其音乐有趣，舞姿活泼，步法花哨利落。和桑巴不同，恰恰属于非移动性舞蹈，它的摆跨频率较高，舞者的脚法干净、到位，同步性强，并在其中显得至关重要。

桑巴（samba）：属于热烈奔放、前进式舞蹈，沿着舞程线绕场行进，舞步是在前脚掌垫地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动使身体前后摇摆。桑巴的整个舞蹈动作感强，步法摇曳紧凑。

斗牛舞（poasodoble）：属于雄壮威武、游走式舞蹈。男士好比斗牛士，女士好比红斗篷，整个舞蹈音乐雄壮，舞姿挺拔，舞态豪放，发力迅速且力度感强，收步敏捷顿挫，步伐强悍，令人振奋。

牛仔舞（jive）：整个舞蹈舞步敏捷跳跃，活力感强。由于起源于西部牛仔的踢踏舞，所以至今还保存着刚健豪爽的气派。

三、摩登舞和拉丁舞的区别

按舞蹈风格区分：拉丁舞热烈、奔放，动感强烈，富有激情，具有很强的表演性、欣赏性和竞技性，因此风靡世界，深受欢迎；摩登舞的风格是雍容、华丽、高贵、典雅，具有绅士风度，在欧洲被称为“贵族舞蹈”。在一些高规格的舞会上，男女宾客身穿华丽礼服翩翩起舞，华尔兹的优美旋律则永远是舞会的主题。

从运行路线和握持方法上区分：摩登舞有较严格的握持规范，必须在标准握持状态下，保持贴身共舞，行进路线沿逆时针方向沿舞池向中央运动；拉丁舞则相对自由随意，运动路线不受舞程线的制约。

从服饰上区分：摩登舞保持着正规礼仪活动的要求，男士身着燕尾服式西装配领结，女士则身着晚礼服长裙；而拉丁舞以展示人体曲线美为主，男士身着紧身衣，女士则以袒露腰背和大腿的线条为基本审美取向并且不拘泥于形式。

第二节 交际舞的基本特征

一、手的作用

跳交际舞时，一般以手部的动作表达特定的暗示。在舞蹈进行中，转身、前进、后退都是由男子以手部动作暗示女子来配合的。当男子想后退，放在女子腰背的右手就用力压着女子的身体，同时自己向后退；当男子想前进，则将放在女子腰背的右手放松，同时用身体前推；当男子想左转，可用指部轻轻压着女子的腰，同时左转；当男子想右转，则用掌部轻轻压着女子的腰部同时右转。跳左并步时，男子手指向左方微推；跳右并步时，男子手指向右方微移。

二、舞姿

以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象是动态的形象，它以人体的姿态、造型、步法等动作，借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生具有欣赏价值的视觉效果，具有可视性、流动性和审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。其站立时的基本姿态为：全身直立，略含胸挺背，保持肌肉不紧不弛，两膝放松，人体略前倾，重心落在两脚的大足趾部。例如，拉丁舞基本站立姿态即双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后面看到舞者后颈较直、两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力；臀部稍向内收，小腹向上拉，上身躯干是直的；大腿要稍内收，双膝绷直，大腿和小腿的肌肉要收紧。

呼吸是舞蹈表现力的重要因素，不同的情绪会产生不同的呼吸状态，在吸气或呼气、平稳或急促、屏气或喘息之间，全身会随之表现出极强的动态。

在交际舞中，面部表情也非常重要。面部表情是因情绪中枢神经支配整个运动神经系统，促使面部五官肌肉产生的和谐运动以表达一定的感情，是情绪的体现之处。舞蹈中的面部表情是根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，在跳交际舞蹈时，应以轻松、舒适愉悦的面部表情为佳。

另外，交际舞的运动路线是一种比静态造型更丰富的观感效果，它由演员躯干、四肢、头颈运动的每一造型变化过程连成一条运动的线，在观众的视觉中枢留下感觉记忆，从而出现运动线的表象而达到奇异的艺术效果。

三、舞步

交际舞中的前行、回转、跳跃、奔跑、滑行、疾驰、旋转和停顿等，即因人体的位置移动而形成的各种舞步。舞者在舞蹈时要做到双脚平行、直进直退，脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧，要依序落地，进退有别，脚到重心到。二人同舞时，总是男方为主动，女方为被动，即永远是男方带着女方行动。步伐可以组成各种不同的舞步组合，来表现出舞者及舞蹈的性格和情感特色。

四、力度

力度是力量的显现及对力量的衡量。舞者认为力度可以加强其素质能力和动作强度。动作能量在舞台空间释放的重点是在体内或体外：人体内所产生和释放的力叫做内力，人体与外界环境的相互作用所产生的力叫做外力。外力是可以用肉眼观察和感觉到的，而内在力量并不为人们所察觉。但在一定条件下起主导作用的是内力，它能使环境中外力适应动作的要求。因而舞蹈者在表演中，欣赏者在观赏中都可在这“力的世界”里去感受那不同的动作力度。每一动作着力点在动作之前或之后、或在动作之中或之外，时显时隐，有如乐段中之重拍，在能量的顿释、延伸、递减或递增中，出现不同形式的力度效果。例如在钢筋水泥建筑中，我们是看不到那些藏在水泥内部的钢筋的，如果没有钢筋来支撑这些建筑，它们必然倒塌。钢筋的“力”正是承担着建筑物质量的内在力量。内力是组织速度、力度、姿态的枢纽，也是情感表现中最细腻的部分，需仔细地感受揣摩才能领会得到。动作力度的大小是受外界刺激形成情绪状态的最直接、最明显的途径之一。在二人同舞中，身体各部位的力度不宜过大、过紧，否则会给对方造成压迫的感觉，应当以适度为佳，以让对方感到舒适为宜。动作力度感是“交际舞”的特殊韵律标志，也是其动作韵律充满魅力的要素之一。

第三节 交际舞的服装、场地、舞曲的选择

一、舞蹈服装

国际交际舞所要表现的是整体美，因此参赛选手或演出舞者之服装、仪容亦不可忽视，舞者的服装也占有一定的分数，虽然女舞者的服装远比男舞者精彩，但两类舞服的制作与搭配都绝对不能马虎。

观众很容易从服装上分辨出摩登舞选手与拉丁舞选手。以摩登舞来说，它属于贵族舞蹈，服装设计可以高贵或典雅：男士所穿的是常在一些晚宴中见到的燕尾服，但是这燕尾服却是有所限制的，必须穿传统式的燕尾大礼服、白色衬衫及白色领结。男性舞服要合身，缝制燕尾服的难度是穿上后背后一定要够挺直、不能皱，要呈现T字形。燕尾服主要为黑色或深蓝色，除了在表演性节目中颜色变化比较多外没有其他变化；女士服装则为及地晚礼服，其颜色、款式选择多样。

拉丁舞舞者在着装上就可说是多彩多姿。拉丁舞比较活泼、很有爆发力，比较适合年轻人。男士的拉丁舞服一定要紧身，可以表现出身体的曲线；女士拉丁舞服则以性感、颜色鲜艳为特点。拉丁舞服所用的布料就比较少，而且所选的颜色也较鲜艳，如桃红色、鲜黄色等。如果身型不够标准，舞服的设计愈简单愈好，稍胖者就尽量不要采用白色，最好选用暗色，如黑色、蓝色等，暗色会让人看起来比较瘦。拉丁舞服不要求款式，没有特别的限制，唯一的条件是绝对不可以穿宽松的舞衣。拉丁舞是由拉丁美洲地区的土风舞演变而来，拉丁民族生性活泼、热情，感情的表达很直接。很多拉丁舞步大多是模仿动物的求爱动作，因此拉丁舞的风格热情洋溢，充满罗曼蒂克气氛。

摩登舞或拉丁舞的舞服，一般会加上亮片、假钻为点缀，使舞服更为夺目，舞者也会用这些假钻来做成耳环，以搭配整套舞服。耳环及手套的颜色与舞服的颜色要协调，如果舞服是蓝色的话，那耳环的颜色最好也带一些蓝色。除了耳环及手部饰品外，也可以加上发饰，这样头发看起来也不会那么单调；有时候在颈上加条丝巾，舞动时也会增添飘逸的美感。当然，这些都必须配合舞服需要而定。一件适合自己又漂亮的服装，穿起来自然会让自己变得更有自信，有了自信就会变得更美了。

竞赛舞蹈所用的服装除了美观，更要结实耐用，服装在制作时要非常注意拉链、挂钩的选择和辅料的选择。

线的选择：国产舞蹈服装，缝纫线只区分有弹力和无弹力，弹性程度没有更加细致的区分。差别虽然细微，但是体现在产品上，尤其是洗涤后，线迹的和谐性、弹性变化均会出现差别，对美观和使用强度产生一定的影响。

拉链、挂钩的选择：必须满足大幅度、高速运动下的强度要求；舞蹈服装不宜采用尼龙拉链。国外多会采用大齿铜拉链以保证性能要求，并为了美观在安装时以嵌条作为掩饰。刚性很强的大挂钩则能确保演员在劲舞之时服装不会出现纰漏。

衬料的选择：舞蹈服装与舞者皮肤接触，所以要求衬料舒适性强。大幅动作会使舞蹈服装反面有可能暴露，所以要求衬料美观。和成衣不尽相同，舞蹈服装对面料的要求不仅是硬挺度、弹性、透气性等，还加上了结实、舒适和美观的要求。

工艺制作的选择：舞蹈服装在制作的全过程，特别是工艺流程的规划里，需要充分地从服装人体功效学的角度来考虑每一个细节的处理。服装的“形式美”和“功效性”的高度和谐与统一，使服装的各个指标与人体运动的各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着的实际效能达到最佳匹配状态。在缝制工艺上多从快速方便的角度考虑工艺，一般采取平缝、克缝、搭接缝等方式。要在服装的牢固度和耐用性方面有所提高，在缝制工艺的选择上，多会采用一些费时费力的方式，如内外包缝、来去缝、滚包缝等。嵌线工艺上要注重新材料的应用。要以制作运动衣的要求来考虑舞蹈服装的科学性，最大限度从人体功效学角度进行考量。舞蹈服装的制作要以符合社会背景和受众的接受程度为前提；要充分体现出产品的艺术性，尤其是需考虑到其在舞台灯光下的艺术效果。

二、场地要求

交际舞的场地要有专人负责管理，要宽敞，严格控制舞场跳舞者的容量，确保一人有不低于1.5平方米的活动场地；场内座位齐备，要保持场内空气清新，环境卫生；灯光明亮，舞场灯光每平方米不得低于5瓦的亮度；音响不宜过大，舞厅音响声级应限制在90分贝以下。

另外，舞场应备有临时停电的安全照明设备。建筑物出入口和安全疏散通道，须符合安全规定，消防、卫生设施要符合要求。参加舞会的人员，要讲究礼貌，注意仪容，端正舞风，不得穿背心、短裤、拖鞋或饮酒后进入舞厅。

三、舞曲的选择

在舞会上，选择好舞曲会使跳舞者得到美的享受。欢快的节奏会使人情不自禁地随舞曲手舞足蹈，一支美好的乐曲又能使人富于幻想。舞会舞曲的选择是举办舞会好与不好的关键性问题，如果选择不好，就会使舞会冷场，影响舞会气氛。一般在舞曲的选择上，开场曲宜用慢节拍的舞曲，让参加跳舞的人身心有所准备和调节。使用快节拍舞曲开场，可以烘托舞会开始前的气氛和情绪。舞会过程中的选曲，最好用快、慢或中速节拍乐曲交叉进行。一曲快节拍乐曲奏完后，接一曲慢或中速节拍的舞曲，这样交叉进行具有起伏性，让跳舞者感到时而缓缓如行云流水，时而奔放如生命的火焰，以达到娱乐欢快的气氛效果，同时，也使跳舞者有休息的时间。音乐的起伏还能增强跳舞者的情绪，达到视觉和听觉的审美统一。舞会中不同的舞种都要求配以不同的舞曲，现介绍一般的舞曲音乐的节奏，供舞会组织者选择。

舞曲音乐的节奏，大体可分为可跳三步舞的3/4拍的曲调和可跳四步舞的2/4拍和4/4拍的乐曲。选择上切忌选用那些单一的音乐曲调，单一的独奏、重奏或协奏、交响曲之类的音乐来做舞会舞曲。舞会一般是选用节拍固定、乐曲方整、节奏感强，便于使跳舞者踏上节拍的乐曲来伴奏。目前，市面上有售专门伴奏的舞曲音乐，可供组织舞会选择。一般一首舞曲的时间长短，约以5~6分钟为好。如时间过长，会使跳舞者身体负荷过重，容易产生疲劳，不利于身心健康；而时间过短，则会让跳舞者无法尽兴。所以，舞会中舞曲的选择和舞曲时间的长短都必须注意。组织得力、舞会时舞曲的选择和其时间的长短适当，都将给舞会增加气氛，使跳舞者身心得到美的享受。

第四节 交际舞的基本要求

一、交际舞基本的技术和风格的掌握

跳交际舞，就要学会不同舞系、不同风格的舞种，做到跳什么像什么，要掌握主要几种舞的基本舞步，不要因其枯燥乏味而放弃反复练习。其基本技术包括很多，但对初学者来说主要的是指基本步法，还包括舞姿、稳定度、移动感、平衡性等。舞蹈中运用好脚的内、外侧可以反映出身体的倾斜、反身，不是靠外在的模仿和身体局部的动作，而是决定于掌握基本舞步的程度。比如运用好脚部的跟、掌、尖，就会反映出身体的升降与摆荡等。当然还要用好脚踝与膝盖等。基本功练好了，再去学跳花步或高难度的技巧动作，就会取得事半功倍的效果。

二、交际舞的礼仪

交际舞不仅是一种艺术表现形式，还是一种在社交场合中进行交际活动的社交方式。因此，参加一个正式的舞会还应该懂得社交场合中的有关礼节。

参加舞会应准时到场，进入舞场时应把大衣披肩帽子等脱下，主动与主人、来宾打招呼，勿中途离席。宣布舞会开始后，通常第一段舞及最后一段舞应与自己带去的舞伴跳，中间可多换舞伴，但必先征求舞伴的同意，并将其送到她的朋友那里，决不能让女伴单独站立在舞池中；不能从头至尾只与一位舞伴跳而不放手。男女都可以邀请任何一位异性共舞，多数是男青年发起邀请。当音乐响起，邀舞的男士走到对方的左侧或右侧前方，礼貌地伸出手，手掌向上，手臂微指向舞池，向对方行点头礼，以温和的口气说：“能请您跳个舞吗？”被邀请的女士应该面朝邀舞者微笑着点头，答声“谢谢”随即起立，同邀请方进入舞池。如果向女士邀舞时她旁边有父母或男伴在座，应征得其同意。如果女方不想跳可以谢绝，并委婉说明原因。男士不可勉强女士，但被邀者切不可在谢绝了一个人的邀请后马上又答应另一个人的邀请，这是非常不礼貌的。女士邀请男方，男方是不能拒绝的。一曲终了，男士应把舞伴送回原座，等对方坐定后，方可离开。主人、来宾及每位参与者都应共同营造欢乐的舞会气氛。当主持人宣布舞会结束，参加舞会的人要鼓掌以示谢意。

三、舞者仪表

参加舞会，衣着要整齐、清洁、美观大方，服饰合体，皮鞋锃亮。男子穿戴庄重，女子衣着艳丽，可以适当用一些香水。男士的服装以深色西装或燕尾服为宜，佩戴领带或领结。女士以连衣裙为最佳选择，连衣裙收腰能体现女性的曲线美，便于腿部做大幅度的动作，使舞步更具飞旋的飘动感。切忌穿拖鞋、背心、短裤入场。

1.舞会的化妆

人们常说：“人的美，一是先天的，二是打扮的。”前者是基础，后者可用来弥补前者的某些弱点。根据我国的文化传统和东方女性的生理特点，化妆应以秀雅而清淡为好。参加舞会或参加比赛时，为了适应舞台强烈的灯光必须化浓妆，但一定要慎重，要掌握住深浅、浓淡的程度，不要过度夸张，应根据舞台灯光亮度来确定化妆的深浅。

2.举止文明、谈吐高雅

在舞场内不可抽烟、随地吐痰，不能大声喧哗、打闹、讲粗话、语言挑逗，应注意礼节，体现自身修养。与陌生人跳舞，以含笑不语为宜。与对方跳舞时不要靠得太近、搂得太紧；动作要规范，不要按自己的意图乱扭乱动；呼吸要轻，不能直接喷到对方的脸上；不要跳舞伴不会的高难动作；一旦发生碰撞可暂时停步并主动道歉，以营造一种和谐的气氛。

四、音乐旋律

不同的舞种，对舞曲音乐有特定的规范性要求。学舞者要先养成听音乐的习惯，学会踩上拍子。例如四拍子，强、弱、次强、弱的节奏规律和左、右、左、右的匀速运动相同，从而形成一种进行曲的风格。属于四拍子节奏的舞种很多，有狐步、布鲁斯、伦巴等，它们都有属于自己的独特风格。准确地区分三拍子和四拍子，仅仅是音乐理解的第一步，如果不能正确地区分和识别它们，就不能说自己已经学会并掌握了节奏。那种仅仅把音乐当成是舞步时间标记的思想，应当在实践中逐步抛弃，使音乐和舞蹈统一。

五、带领方法

在交际舞中，领舞是由该舞蹈的结构方式及其人体运动学的规律决定的，是一种技术性的技巧。这种引导作用以两人接触点来体现，男伴以前胸、侧腰及后背的动作来带领手与足的移动。男伴的右手可以用作暗示的工具来引导女伴，但左手要保持平衡。要充分利用男伴右肩肘和女伴左臂的接触来传递信息。当无法实行完全的握姿，则用一种全身性的网络式方法来传递。如前进运动，除了肩肘手的整体性前推外，横膈膜以下的接触部位也发挥着重要的作用，这种传递，不再是一种单方面的暗示与引导，而是变化成为一种反馈式的传递方法，使共舞双方都能从传递和反馈中，检验和修正自身极细微的失误。两人在舞步的配合上也要留有余地，男伴要有主导意识，无论是舞种风格的展现，运动方位的变化，还是舞步结构的选择，男伴都要主动、迅速又准确地对女伴进行暗示和引导。

跟舞就是跟着男伴跳舞，女伴在后退跟随时，先以足向后退，然后才以身体的移动完成后退动作。无论跳什么动作都要配合男士的引导和暗示。女伴要增强适应能力和应变能力，对男伴的暗示和引导要做出快速而准确的反应，这是默契配合的先决条件，也是舞姿优美协调的决定因素。女士不可自行移动，否则会显得生硬，不谐调，更谈不上优雅。

领舞和跟舞，应当有意识地加以锻炼和培养，使舞步的运行产生默契的配合，显得更加细腻与和谐，让人获得美的享受。

六、编排交际舞

交际舞的创作手法多样，其编排关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及创作手法的灵活运用。交际舞的每一个动作都有基本的规律，无论是用什么方法进行创作，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律。

在方位确定后，要选择连接动作。连接动作首先要有选择的余地，所选择的步形或是变形动作就应当掌握得丰富些。如动作是左转动作，要向逆时针方向前进，跳左转系列动作应斜向中央，连续左转就能前进，因为左转动作的第一步通常是出左足向左转，如果向着墙壁跳，只能向反方向的顺时针前进。像华尔兹的左转动作有很多个，任选一个就可以了。每个选手都能跳出不同的套路，有各自的风格。右转是按顺时针方向前进，跳右转动作时，应当斜向墙壁。编排后要看是否能够利用动作在运动中的惯性，感觉其流畅和合理性，要不断修正以达到完美的境地。如华尔兹是属于对角线舞步结构，多回转，身体升降时带有倾斜；快步舞则是直进直退的，其舞步富于变化，多跳跃；探戈突出的特点是斜行横进的，不用升降，也没有倾斜动作；狐步的舞步以左右脚作交替前进，而且步幅较大；伦巴着重展现女性的婀娜多姿的美感；恰恰一反男子主导的习惯，由女子领舞；桑巴充满活力，手的姿态变化多端；斗牛舞表现斗牛场上的情景，动作细腻逼真；牛仔舞有各种快速的旋转，腰部讲究自然扭动。

第五节 交际舞的基本功练习

任何舞蹈的基本功都很重要，要重视基础训练。音乐是舞蹈的灵魂，音乐由节奏和旋律构成，跳舞一定要跳准节奏，这是非常重要的，特别是特殊节奏，如切分、1/2拍、1/4拍等，只有跳准了节奏才能更好地表现旋律。

基本站位和舞姿：人站在舞台上，形态好，就有50分了，如果具备芭蕾形体的基础，则有60分以上了。身体素质训练包括力量和稳定性、协调性、速度、柔韧性和灵活性，使体质达到直、绷、软、开的舞蹈素质要求。训练时要强调重心，重心移动时，身体移动带动腿部移动，并重心到位，这是最重要的基本技术。用全部身体去舞动，才能展示出舒展挺拔、优雅大方的姿态。要经常练习表演技巧，要注意表情，要有激情，用肢体语言舞蹈，用激情段落来打动自己和感动观众，要表达舞种的风格和内涵。在交际舞的学习过程中，教导者时常要求舞者加强基本基础，而其中的“基本步”与“基本”常被混为一谈，又因其舞步简易、步伐单调易学，初学舞者往往认为没有练习的必要而加以排斥。基本步泛指国际交际舞的教科书中所列之舞步。摩登舞基本步的要求有方向、转度、脚法、升降、步位、倾斜、节拍等七大重点，其身体部位强调基本握持、脚掌、脚跟与反身动作的肩膀动作。拉丁舞基本步要求则与摩登舞略同。

舞者在练习阶段中，不要太过注重某个环节，而各阶段的要求重点，教者往往以最简单的基本步导入，也就是说，技术上的导入往往由最基础的舞步讲起，学舞者要有耐心，听、想、做，将新技术由基本步的了解演练继而用于有难度的舞步中，对不解处要适时请教教者，才能适时导正将犯的错误。

第六节 学习交际舞的益处

很多书籍均指出，舒适轻松的社交有助于个人在人群中的处事，可以调节和促进人们的心理健康。大量事实证明，积极参加体育舞蹈活动者的心理健康水平显著高于普通人的水平，说明体育舞蹈对心理健康的促进作用是十分明显的。体育舞蹈是人们交流思想、抒发情感、消除隔阂、相互沟通的最好形式之一。在优美的舞姿和轻快的乐曲相伴下，人们的自我封闭意识在这里会开始敞开，舞场中的融洽、和谐、高雅的气氛亦能增强人们的沟通和交往的意识。

学习交际舞可给人们带来更好的姿态，产生更优雅的举止、姿势及外形，增添人们的自信与社交能力。

交际舞可以填补人们心灵的空虚，提供短暂的休闲空间。对很多人而言，生活中总是有那么一点空虚、孤独，交际舞是这种空缺美妙的填充剂。人类不管从事什么行业，总要有休闲的时刻，独自孤单不如与他人共同快乐，在一周的数个小时中享受一下自由快乐的时光，更鼓舞人们热爱生活。

从生理上看，交际舞是最佳的有氧运动之一，它总是与别人一起完成，它不但有趣、自由，还能给人们的健康带来极大好处。美国体育家古里克曾说：“跳舞能消除过剩的脂肪，代之以健壮的肌肉组织，使软化、松弛和缺乏活力的肌肉重新变得充满活力和具有弹性。成千上万的人正享受着交际舞所带来的益处，它对身体中的心血管有极大的好处，可增强心脏的承受强度，同时也可增加人体的耐力。”

交际舞练习对长期性的轻微到中度的焦虑症和抑郁症等都有治疗的作用，因此，如果希望改善整体的情绪状况，练习交际舞将会是一种非常不错的选择。

随着年龄增长，很多人都有驼背的现象，脊椎看起来是弯曲的，学习交际舞之后，可促使脊椎的位置恢复正常。近来有许多医师和脊椎治疗师都考虑用它来对抗脊椎疾病。

交际舞中的舞步变幻多，可以使老年人保持大脑思维的灵活，预防老年痴呆症，改善血液循环，延缓大脑衰退，使精神愉悦，也使大脑得到更充足的供血，促进大脑的思维活动和记忆功能。

第三章 国标舞基本要素及舞池简介

第一节 国标舞的基本要素

一个不识歌谱的人，只能是一个跟在原唱歌手后面做模仿式歌唱的“模唱者”，永远也成不了新歌的首唱者（原唱者），也成不了歌手。同样道理，一个不识国标舞要素的人只能跟在其他舞者后面做模仿式跳舞的“模跳者”，永远也成不了一个只看“舞谱”就能把套路跳出来的首跳者或表演者，更谈不上创编出属于自己的新套路来。所以，学好国标舞要素对每一位学员来讲都是至关重要的。

在国标舞理论中，要素是用于诠注步型和舞动规律的。它在国标舞教学标准中的作用就相当于五线谱或简谱在音乐教学标准中的作用，只不过它的标准化程度远不及五线谱的标准化程度那么高级。也就是说，国标舞的要素标准至今仍然处在一个草创阶段或初级阶段，属于一种初级标准。更进一步说，不同的舞者可以根据国标舞的同一“标准步型要素分解”跳出不同的舞动方式来。也正是因为如此，我们才把国标舞的标准定位在草创阶段或初级阶段，其目的就是要让当今舞者明白国标舞的理论教学标准并不是很严密、很标准、很规范的，它还有很多的地方需要我们注入新的标准内容，否则的话，国标舞永远也不能实现全球统一，世界通用。明白了国标舞的现状，就不难把握国标舞的学习方向。

国标舞要素——国标舞理论中的步号、节奏、步位、方位、脚法、反身、降升、倾斜、转度、体位的统称。

1.步号

步号——指步型中的步子号码或步子序号。在步型图解中，步号写在步子脚迹里面。

注释：步号是丛舞（丛舞是一类标准舞的通用娱乐方式，它既可以二人共娱，也可以一人单娱，其娱乐范围比国际舞要广）理论中的丛素名称，我们把它引用过来是为了便于教学。

步序——指标准步型（指定步型）中步子的先后次序。

2.节奏

节奏——在这指国标舞舞蹈过程中的舞曲节奏、舞蹈节奏和呼吸节奏。注释：舞蹈的节奏划分还可以按内外来划分，其中舞曲节奏和舞蹈节奏属于外在节奏，呼吸节奏属于内在节奏当中的一种。

舞曲节奏——指国标舞舞曲在时间上作的有规律性的变化，该变化包括节拍的快慢、音值的长短、音量的大小、音频的高低。在国标舞理论中，舞曲节奏共包括快华尔兹舞曲节奏、慢华尔兹舞曲节奏、快步舞舞曲节奏、狐步舞舞曲节奏、探戈舞舞曲节奏、伦巴舞舞曲节奏、恰恰舞舞曲节奏、牛仔舞舞曲节奏、桑巴舞舞曲节奏、斗牛舞舞曲节奏10种。（1）国标舞舞曲节奏

快华尔兹舞曲节奏——指专为快华尔兹舞蹈所制定的拍号、拍速、拍值、曲长。快华尔兹的拍号是3/4，拍速是每分钟60小节。

注释：当快华尔兹舞曲节奏快于每分钟60小节时，舞者的舞蹈质量将会大为下降，即使是世界顶级高手也不例外，所以，我们推荐使用每分钟56小节的快华尔兹舞曲节奏，如果是老年舞者，我们推荐使用每分钟52小节以下的快华尔兹舞曲节奏。

慢华尔兹舞曲节奏——指专为慢华尔兹舞蹈所制定的拍号、拍值、拍速、曲长。慢华尔兹的拍号是3/4，拍速是每分钟30小节。

快步舞舞曲节奏——指专为快步舞舞蹈所制定的拍号、拍值、拍速、曲长。快步舞的拍号是4/4拍，拍速是每分钟50小节。

狐步舞舞曲节奏——指专为狐步舞舞蹈所制定的拍号、拍值、拍速、曲长。狐步舞的拍号是4/4拍，拍速是每分钟30小节。

探戈舞舞曲节奏——指专为探戈舞舞蹈所制定的拍号、拍值、拍速、曲长。探戈舞的拍号是2/4拍或4/4拍，拍速是每分钟30~33小节。

注释：①根据丛舞理论中的诠释，“探戈舞舞蹈节奏”更适合于拍号为4/4拍的“探戈舞舞曲节奏”，所以，我们推荐使用拍号为4/4拍的“探戈舞舞曲”；②根据丛舞科学理论中的诠释，探戈舞的舞蹈内容主要包括“探”、“戈”、“吞”、“守”四大舞蹈情境，当舞曲节奏达到或超过每分钟33小节时，舞者将不能很好地表现探戈舞蹈中的“探”、“吞”、“守”三大舞蹈情境，所以，我们推荐使用每分钟30小节的探戈舞舞曲节奏，如果舞者功力深厚，还可以使用每分钟28小节以下的探戈舞舞曲节奏。

伦巴舞舞曲节奏——指专为伦巴舞舞蹈所制定的拍号、拍值、拍速、曲长。伦巴舞的拍号是4/4，拍速是每分钟26小节。

恰恰舞舞曲节奏——指专为恰恰舞舞蹈所制定的拍号、拍值、拍速、曲长。恰恰舞的拍号是4/4，拍速是每分钟33小节。

注释：当恰恰舞舞曲节奏快于每分钟33小节时，舞者的舞蹈质量将会下降，所以，我们推荐使用每分钟32小节的恰恰舞舞曲节奏，初学舞者使用每分钟30小节的恰恰舞舞曲节奏学习。

牛仔舞舞曲节奏——指专为牛仔舞舞蹈所制定的拍号、拍值、拍速、曲长。牛仔舞舞的拍号是4/4，拍速是每分钟42~44小节。

注释：当牛仔舞舞曲节奏快于每分钟42小节时，舞者的舞蹈质量将会下降，即使是世界顶级高手也不例外，所以，我们推荐使用每分钟40小节的牛仔舞舞曲节奏。

桑巴舞舞曲节奏——指专为桑巴舞舞蹈所制定的拍号、拍值、拍速、曲长。桑巴舞的拍号是2/4，拍速是每分钟48~56小节。

注释：当桑巴舞舞曲节奏快于每分钟52小节时，舞者的舞蹈质量将会下降，所以，我们推荐使用每分钟48小节的桑巴舞舞曲节奏。

斗牛舞舞曲节奏——指专为斗牛舞舞蹈所制定的拍号、拍值、拍速、曲长。斗牛舞的拍号是2/4，拍速是每分钟60~62小节。

注释：我们推荐使用每分钟60小节的斗牛舞舞曲节奏。

在国标舞的“英式国标舞理论”中，各舞种的“舞曲节奏”（音乐节奏）均融合在“步子节奏”当中。也就是说，各舞种的要素分解中没有单独的舞曲节奏说明。

注释：在丛舞理论的丛素（要素）分解中，舞曲节奏是用“拍位”来说明的。现在我们把丛舞理论中的“拍位”引用到国标舞中来进行说明。

拍位——指在标准步型中，舞者的步子在舞曲节奏（音乐节奏）中的位置。如在拍号为2/4的丛曲（舞曲）中，拍位共有“1”、“2”2个拍位；在桑巴舞的舞曲节奏中，拍位共有“1”、“2”2个拍位加上1个附点拍位，略等于3个拍位；在拍号为3/4的丛曲（舞曲）中，拍位共有“1”、“2”、“3”3个拍位；在拍号为4/4的丛曲（舞曲）中，拍位共有“1”、“2”、“3”、“4”4个拍位；在拍号为5/4的丛曲中，拍位共有“1”、“2”、“3”、“4”、“5”5个拍位；在拍号为6/4的丛曲中，拍位共有“1”、“2”、“3”、“4”、“5”、“6”6个拍位。（2）国标舞舞蹈节奏

舞蹈节奏——指国标舞舞蹈在空间上作的有规律性的变化，该变化包括步速的快慢、力度的大小、步幅的长短、头部的降升、身体的倾斜、腰脊的扭转、线条的伸缩、肢体的曲直、形体的扩收等。舞蹈节奏共包括快华尔兹舞蹈节奏、慢华尔兹舞蹈节奏、快步舞舞蹈节奏、狐步舞舞蹈节奏、探戈舞舞蹈节奏、伦巴舞舞蹈节奏、恰恰舞舞蹈节奏、牛仔舞舞蹈节奏、桑巴舞舞蹈节奏、斗牛舞舞蹈节奏10种。

快华尔兹舞蹈节奏——主要指步速的快慢、力度的大小、步幅的长短、头部的降升、身体的倾斜、腰脊的扭转。

慢华尔兹舞蹈节奏——主要指步速的快慢、力度的大小、步幅的长短、头部的降升、身体的倾斜、腰脊的扭转。

快步舞舞蹈节奏——主要指步速的快慢、力度的大小、步幅的长短、头部的降升、身体的倾斜、腰脊的扭转。

狐步舞舞蹈节奏——主要指步速的快慢、力度的大小、步幅的长短、头部的降升、身体的倾斜、腰脊的扭转。

探戈舞舞蹈节奏——主要指步速的快慢、力度的大小、步幅的长短、头部的降升、身体的倾斜、腰脊的扭转。

伦巴舞舞蹈节奏——主要指步速的快慢、力度的大小、步幅的长短、头部的降升、身体的倾斜、腰脊的扭转、线条的伸缩、肢体的曲直、形体的扩收。

恰恰舞舞蹈节奏——主要指步速的快慢、力度的大小、步幅的长短、头部的降升、身体的倾斜、腰脊的扭转、线条的伸缩、肢体的曲直、形体的扩收。

牛仔舞舞蹈节奏——主要指步速的快慢、力度的大小、步幅的长短、头部的降升、身体的倾斜、腰脊的扭转、线条的伸缩、肢体的曲直、形体的扩收。

桑巴舞舞蹈——主要指步速的快慢、力度的大小、步幅的长短、头部的降升、身体的倾斜、腰脊的扭转、线条的伸缩、肢体的曲直、形体的扩收。

斗牛舞舞蹈节奏——主要指步速的快慢、力度的大小、步幅的长短、头部的降升、身体的倾斜、腰脊的扭转、线条的伸缩、肢体的曲直、形体的扩收。

在“英皇舞协版”和“国际舞协版”的国标舞要素分解中，“节奏”主要是指“舞蹈节奏”，其节奏的划分名称与划分时值分别是：

慢慢慢——占音乐时值的3拍，它在要素分解中的英文书写方式是“SSS”。

慢慢——占音乐时值的2拍，它在要素分解中的英文书写方式是“SS”。

慢——在2/4拍的探戈舞舞曲中占音乐时值的1拍，在4/4拍的其他舞舞曲中占音乐时值的2拍，它在要素分解中的英文书写方式是“S”。

快——在2/4拍的探戈舞舞曲中占音乐时值的半拍，在4/4拍的其他舞舞曲中占音乐时值的1拍，它在要素分解中的英文书写方式是“Q”。

3/4拍——占音乐时值的3/4拍。

1/2拍——占音乐时值的半拍。

1/4拍——占音乐时值的1/4拍，它在要素分解中的英文书写方式是“a”。

注释：在丛舞科学理论的丛素（要素）分解中，“舞蹈节奏”是用“拍值”来说明的。

拍值——①指在丛曲（舞曲）的拍韵（节奏型）中，舞者的标准步型之步子在音乐时间上的长短；②指在标准舞型中或步子中，舞者的身体（或肢体）动作在拍韵（节奏型）时间上的长短。在丛舞科学理论中，拍值划为“虫”、“余”、“慢”、“协”、“促”、“快”、“鸟”7个等级。

注释：拍值也可以理解为舞者在“音乐时间”上的“步子快慢”和“舞姿快慢”。

虫——指在标准步型中，舞者的步子或舞姿在音乐时间上占4拍。

余——指在标准步型中，舞者的步子或舞姿在音乐时间上占3拍。

慢——指在标准步型中，舞者的步子或舞姿在音乐时间上占2拍。

协——指在标准步型中，舞者的步子或舞姿在音乐时间上占1拍。

促——指在标准步型中，舞者的步子或舞姿在音乐时间上占3/4拍。

快——指在标准步型中，舞者的步子或舞姿在音乐时间上占2/4拍。

鸟——指在标准步型中，舞者的步子或舞姿在音乐时间上占1/4拍。（3）国标舞呼吸节奏

国标舞呼吸节奏指国标舞舞者在呼吸上作的有规律性的变化，该变化包括呼吸速度的快慢、呼吸力度的强弱、呼吸流量的大小、呼吸循环的长短、深吸时间的长短、闭气时间的长短等。在国标舞的舞蹈过程中，呼吸节奏共包括快华尔兹呼吸节奏、慢华尔兹呼吸节奏、快步舞呼吸节奏、狐步舞呼吸节奏、探戈舞呼吸节奏、伦巴舞呼吸节奏、恰恰舞呼吸节奏、牛仔舞呼吸节奏、桑巴舞呼吸节奏、斗牛舞呼吸节奏10种。

快华尔兹呼吸节奏——主要指呼吸速度的快慢、呼吸力度的强弱、呼吸流量的大小、呼吸循环的长短。

慢华尔兹呼吸节奏——主要指呼吸速度的快慢、呼吸力度的强弱、呼吸流量的大小、呼吸循环的长短、深吸时间的长短、闭气时间的长短。

快步舞呼吸节奏——主要指呼吸速度的快慢、呼吸力度的强弱、呼吸流量的大小、呼吸循环的长短。

狐步舞呼吸节奏——主要指呼吸速度的快慢、呼吸力度的强弱、呼吸流量的大小、呼吸循环的长短、深吸时间的长短、闭气时间的长短。

探戈舞呼吸节奏——主要指呼吸速度的快慢、呼吸力度的强弱、呼吸流量的大小、呼吸循环的长短、深吸时间的长短、闭气时间的长短。

伦巴舞呼吸节奏——主要指呼吸速度的快慢、呼吸力度的强弱、呼吸流量的大小、呼吸循环的长短、深吸时间的长短、闭气时间的长短。

恰恰舞呼吸节奏——主要指呼吸速度的快慢、呼吸力度的强弱、呼吸流量的大小、呼吸循环的长短。

牛仔舞呼吸节奏——主要指呼吸速度的快慢、呼吸力度的强弱、呼吸流量的大小、呼吸循环的长短。

桑巴舞呼吸节奏——主要指呼吸速度的快慢、呼吸力度的强弱、呼吸流量的大小、呼吸循环的长短、深吸时间的长短、闭气时间的长短。

斗牛舞呼吸节奏——主要指呼吸速度的快慢、呼吸力度的强弱、呼吸流量的大小、呼吸循环的长短、深吸时间的长短、闭气时间的长短。

注释：在国标舞的学习中，有些舞种可以不考虑呼吸节奏的问题，有些舞种则非有呼吸节奏不可。

3.步位

步位——指“移动脚”将要到达的位置相对于“重心脚”现在的位置。步位共包括左进、左退、左横、左斜进、左叉右斜进、左斜退、左叉右斜退、右进、右退、右横、右斜进、右叉左斜进、右斜退、右叉左斜退14个步位。

左进——指舞者的左脚向身体前方移动。

左斜进——指舞者的左脚向身体左前方移动。

左叉右斜进——指舞者的左脚向身体右前方移动。

左退——指舞者的左脚向身体后方移动。

左斜退——指舞者的左脚向左后方移动。

左叉右斜退——指舞者的左脚向身体右后方移动。

左横——指舞者的左脚向身体左侧移动。

右进——指舞者的右脚向身体前方移动。

右斜进——指舞者的右脚向身体右前方移动。

右叉左斜进——指舞者的右脚向身体左前方移动。右退——指舞者的右脚向身体后方移动。

右斜退——指舞者的右脚向右后方移动。

右叉左斜退——指舞者的右脚向身体左后方移动。右横——指舞者的右脚向身体右侧移动。

4.方位

方位，指舞者在国标舞舞池中的身体所对方向位置。国标舞的方位包括面对舞程线、面对逆舞程线、面对墙壁、面对斜墙壁、面对逆斜墙壁、面对中央、面对斜中央、面对逆斜中央、背对舞程线、背对逆舞程线、背对墙壁、背对斜墙壁、背对逆斜墙壁、背对中央、背对斜中央、背对逆斜中央共16个方位。

面对舞程线——指舞者在静态站立时或移动时，身体胸部或面部对着舞程线方向。

面对逆舞程线——指舞者在静态站立时或移动时，身体胸部或面部对着逆舞程线方向。

面对墙壁——指舞者在静态站立时或移动时，身体胸部或面部对着墙壁方向。

面对斜墙壁——指舞者在静态站立时或移动时，身体胸部或面部对着斜墙壁方向。

面对逆斜墙壁——指舞者在静态站立时或移动时，身体胸部或面部对着逆斜墙壁方向。

面对中央——指舞者在静态站立时或移动时，身体胸部或面部对着中央方向。

面对斜中央——指舞者在静态站立时或移动时，身体胸部或面部对着斜中央方向。

面对逆斜中央——指舞者在静态站立时或移动时，身体胸部或面部对着逆斜中央方向。

背对舞程线——指舞者在静态站立时或移动时，身体背部对着舞程线方向。

背对逆舞程线——指舞者在静态站立时或移动时，身体背部对着逆舞程线方向。

背对墙壁——指舞者在静态站立时或移动时，身体背部对着墙壁方向。

背对斜墙壁——指舞者在静态站立时或移动时，身体背部对着斜墙壁方向。

背对逆斜墙壁——指舞者在静态站立时或移动时，身体背部对着逆斜墙壁方向。

背对中央——指舞者在静态站立时或移动时，身体背部对着中央方向。

背对斜中央——指舞者在静态站立时或移动时，身体背部对着斜中央方向。

背对逆斜中央——指舞者在静态站立时或移动时，身体背部对着逆斜中央方向。

注释：在要素的分解表中，为了便于教学和书写，我们将用简称来表达上述的具体方位名称。

面对舞程线——简称面舞程。

面对逆舞程线——简称面逆舞程。

面对墙壁——简称面墙。

面对斜墙壁——简称面斜墙。

面对逆斜墙壁——简称面逆斜墙。面对中央——简称面中。

面对斜中央——简称面斜中。

面对逆斜中央——简称面逆斜中。

背对舞程线——简称背舞程。

背对逆舞程线——简称背逆舞程。

背对墙壁——简称背墙。

背对斜墙壁——简称背斜墙。

背对逆斜墙壁——简称背逆斜墙。

背对中央——简称背中。

背对斜中央——简称背斜中。

背对逆斜中央——简称背逆斜中。

5.脚法

脚法，指踝关节以下的脚部动作的应用技法。脚法共包括脚跟至脚掌、脚跟至脚尖、脚掌至脚尖、脚尖至脚掌、脚尖至脚跟、全脚6个种类。

A、脚跟至脚掌，指舞者左脚或右脚前进时，先用脚跟着地，然后再将身体重心移至脚掌的运步过程。脚跟至脚掌可以分为左脚跟至脚掌、右脚跟至脚掌、左脚跟内侧至脚掌、右脚跟内侧至脚掌、左脚跟外侧至脚掌和右脚跟外侧至脚掌6个小类。

左脚跟至脚掌——指舞者左脚前进时，先用左脚跟着地，然后再将身体重心移至左脚掌的运步过程。

右脚跟至脚掌——指舞者右脚前进时，先用右脚跟着地，然后再将身体重心移至右脚掌的运步过程。

左脚跟内侧至脚掌——指舞者左脚作左斜进时，先用左脚跟内侧着地，然后再将身体重心移至左脚掌的运步过程。

右脚跟内侧至脚掌——指舞者右脚作右斜进时，先用右脚跟内侧着地，然后再将身体重心移至右脚掌的运步过程。

左脚跟外侧至脚掌——指舞者左脚作左叉右斜进时，先用左脚跟外侧着地，然后再将身体重心移至左脚掌的运步过程。

右脚跟外侧至脚掌——指舞者右脚作左叉右斜进时，先用右脚跟外侧着地，然后再将身体重心移至右脚掌的运步过程。

B、脚跟至脚尖，指舞者左脚或右脚前进时，先用脚跟着地，然后再将身体重心移至脚尖的运步过程。脚跟至脚尖可以分为左脚跟至脚尖、右脚跟至脚尖、左脚跟内侧至脚尖、右脚跟内侧至脚尖、左脚跟外侧至脚尖和右脚跟外侧至脚尖6个小类。

左脚跟至脚尖——指舞者左脚前进时，先用左脚跟着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。

右脚跟至脚尖——指舞者右脚前进时，先用右脚跟着地，然后再将身体重心移至右脚尖的运步过程。

左脚跟内侧至脚尖——指舞者左脚作左斜进时，先用左脚跟内侧着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。

右脚跟内侧至脚尖——指舞者右脚作右斜进时，先用右脚跟内侧着地，然后再将身体重心移至右脚尖的运步过程。

左脚跟外侧至脚尖——指舞者左脚作左叉右斜进时，先用左脚跟外侧着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。

右脚跟外侧至脚尖——指舞者右脚作右叉左斜进时，先用右脚跟外侧着地，然后再将身体重心移至右脚尖的运步过程。

C、脚掌至脚尖，指舞者左脚或右脚前进时，先用脚掌着地，然后再将身体重心移至脚尖的运步过程。脚跟至脚掌可以分为左脚掌至脚尖、右脚掌至脚尖、左脚掌内侧至脚尖、右脚掌内侧至脚尖4个小类。

左脚掌至脚尖——指舞者左脚前进时，先用左脚掌着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。

右脚掌至脚尖——指舞者右脚前进时，先用右脚掌着地，然后再将身体重心移至右脚尖的运步过程。

左脚掌内侧至脚尖——指舞者左脚作左横、左斜进或左斜退时，先用左脚掌内侧着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。

右脚掌内侧至脚尖——指舞者左脚作左横、左斜进或左斜退时，先用左脚掌内侧着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。

D、脚尖至脚掌，指舞者左脚或右脚后退时，先用脚尖着地，然后再将身体重心移至脚掌的运步过程。脚尖至脚掌可以分为左脚尖至脚掌、右脚尖至脚掌、左脚尖内侧至脚掌、右脚尖内侧至脚掌、左脚尖外侧至脚掌和右脚尖外侧至脚掌6个小类。

左脚尖至脚掌——指舞者左脚后退时，先用左脚尖着地，然后再将身体重心移至左脚掌的运步过程。

右脚尖至脚掌——指舞者右脚后退时，先用右脚尖着地，然后再将身体重心移至右脚掌的运步过程。

左脚尖内侧至脚掌——指舞者左脚作左横、左斜进、左斜退时，先用左脚尖内侧着地，然后再将身体重心移至左脚掌的运步过程。

右脚尖内侧至脚掌——指舞者右脚作右横、右斜进、右斜退时，先用右脚尖内侧着地，然后再将身体重心移至右脚掌的运步过程。

左脚尖外侧至脚掌——指舞者左脚作左叉右斜退时，先用左脚尖外侧着地，然后再将身体重心移至左脚掌的运步过程。

右脚尖外侧至脚掌——指舞者右脚作右叉左斜退时，先用右脚尖外侧着地，然后再将身体重心移至右脚掌的运步过程。

E、脚尖至脚跟，指舞者左脚或右脚后退时，先用脚尖着地，然后再将身体重心移至脚跟的运步过程。脚尖至脚跟可以分为左脚尖至脚跟、右脚尖至脚跟、左脚尖内侧至脚跟、右脚尖内侧至脚跟、左脚尖外侧至脚跟和右脚尖外侧至脚跟6个小类。

左脚尖至脚跟——指舞者左脚后退时，先用左脚尖着地，然后再将身体重心移至左脚跟的运步过程。

右脚尖至脚跟——指舞者右脚后退时，先用右脚尖着地，然后再将身体重心移至右脚跟的运步过程。

左脚尖内侧至脚跟——指舞者左脚作左横、左斜进、左斜退时，先用左脚尖内侧着地，然后再将身体重心移至左脚跟的运步过程。

右脚尖内侧至脚跟——指舞者右脚作右横、右斜进、右斜退时，先用右脚尖内侧着地，然后再将身体重心移至右脚跟的运步过程。

左脚尖外侧至脚跟——指舞者左脚作左叉右斜退时，先用左脚尖外侧着地，然后再将身体重心移至左脚跟的运步过程。

右脚尖外侧至脚跟——指舞者右脚作右叉左斜退时，先用右脚尖外侧着地，然后再将身体重心移至右脚跟的运步过程。

F、全脚，指舞者左脚并右脚或右脚并左脚时，用整个脚底同时着地的运步过程。

全脚内侧——指舞者左脚并右脚或右脚并左脚时，用整个脚底的内侧拖地的运步过程。

注释：在要素的分解表中，因舞步是指明了左右的，所以，在表达脚法时我们将用简称来表达上述的具体脚法名称。

脚跟至脚掌，简写为跟~掌。

脚跟至脚尖，简写为跟~尖。

脚掌至脚尖，简写为掌~尖。

脚尖至脚掌，简写为尖~掌。

脚尖至脚跟，简写为尖~跟。

全脚，仍写为全脚。

全脚内侧，简写为脚内侧。

6.反身

反身，指舞者的一只脚向前或向后移动时，身体的另一侧以扭身的形式向前或向后扭动。反身共包括左身反进、右身反进、左身反退、右身反退4类。

左身反进——指舞者右脚前进时，其上半身的左侧也向前扭动。

右身反进——指舞者左脚前进时，其上半身的右侧也向前扭动。

左身反退——指舞者右脚后退时，其上半身的左侧也向后扭动。

右身反退——指舞者左脚后退时，其上半身的右侧也向后扭动。

在要素的分解表中，因舞步是指明了动向的，所以，在表达反身时仅用一个“反”字就能说明左身反进、右身反进、左身反退和右身反退分别的应用含意。

7.降升

其实，在以往的国标舞学习中，人们习惯的是“升降”一词，现在我们将“升降”改称“降升”，其原因有二：一是在国标舞的身体起伏顺序当中，大多都是先降而后升；二是在国标舞的身体起伏要领当中，下降的功力和技巧比上升的功力和技巧更重要。

降升，指舞者在国标舞舞蹈过程中的身体下降和身体上升。在国标舞理论中，降升共包括降、平、升3级起伏类式。但目前大多数人都把“降、平、升”理解成“降、升、升”，这种理解方式是不值得提倡的。

降——指舞者在国标舞的舞蹈过程中，身体的高度下降到正常站立时的高度以下。

平——指舞者在国标舞的舞蹈过程中，身体的高度到达正常站立时的高度。

升——指舞者在国标舞的舞蹈过程中，身体的高度上升到正常站立时的高度以上。

注释：在丛舞理论中，降升共有20个等级划分。

8.倾斜

倾斜，指舞者在舞蹈过程中的身体倾斜。在国标舞的舞蹈过程中，倾斜主要是用于抵消运动惯性的身体表达语言，其次是增添视觉美感。在国标舞理论中，倾斜共包括左倾斜、右倾斜2类。

注释：一般来说，仅用左和右来划分倾斜显得过于简单，它至少应该划分为左倾斜、左前倾斜、左后倾斜、右倾斜、右前倾斜、右后倾斜6类。此外，在丛舞科学理论中，倾斜还有直斜、弯斜、框斜之分。

左倾斜——指舞者在国标舞的舞蹈过程中，身体向左侧倾斜。

左前倾斜——指舞者在国标舞的舞蹈过程中，身体向左前方倾斜。

左后倾斜——指舞者在国标舞的舞蹈过程中，身体向左后方倾斜。

右倾斜——指舞者在国标舞的舞蹈过程中，身体向右侧倾斜。

右前倾斜——指舞者在国标舞的舞蹈过程中，身体向右前方倾斜。

右后倾斜——指舞者在国标舞的舞蹈过程中，身体向右后方倾斜。

9.转度

转度，指国标舞舞者在舞池中的身体转动角度。在此前的国标舞理论中，转度共包括右转1周、右转7/8、右转3/4、右转5/8、右转1/2、右转3/8、右转1/4、右转1/8、右转1/16、左转1周、左转7/8、左转3/4、左转5/8、左转1/2、左转3/8、左转1/4、左转1/8、左转1/16共18个转动角度。

注释：转度主要是用于注解标准步型中的步子转动角度，当一个标准步型跳完之后，要想将各个“步子转动角度”相加得出“标准步型转动角度”并不是一件直观易算的事，因为上述转度中的分母和分子没有规律性。另外，转弯可以用左右来划分，但是旋转则不能用左右划分，就像物体重量不能用长度单位衡量一样。所以，我们需要引用丛舞科学理论中的旋转来划分转度名称，将上述各个转度划分名称改写为顺转1周、顺转7/8、顺转6/8、顺转5/8、顺转4/8、顺转3/8、顺转2/8、顺转1/8、顺转1/16、逆转1周、逆转7/8、逆转6/8、逆转5/8、逆转4/8、逆转3/8、逆转2/8、逆转1/8、逆转1/16。

顺转1周——指国标舞舞者在舞池中的身体沿顺时针方向转动360度。

顺转7/8——指国标舞舞者在舞池中的身体沿顺时针方向转动315度。

顺转6/8——指国标舞舞者在舞池中的身体沿顺时针方向转动270度。

顺转5/8——指国标舞舞者在舞池中的身体沿顺时针方向转动225度。

顺转4/8——指国标舞舞者在舞池中的身体沿顺时针方向转动180度。

顺转3/8——指国标舞舞者在舞池中的身体沿顺时针方向转动135度。

顺转2/8——指国标舞舞者在舞池中的身体沿顺时针方向转动90度。

顺转1/8——指国标舞舞者在舞池中的身体沿顺时针方向转动45度。

顺转1/16——指国标舞舞者在舞池中的身体沿顺时针方向转动22.5度。

逆转1周——指国标舞舞者在舞池中的身体沿逆时针方向转动360度。

逆转7/8——指国标舞舞者在舞池中的身体沿逆时针方向转动315度。

逆转6/8——指国标舞舞者在舞池中的身体沿逆时针方向转动270度。

逆转5/8——指国标舞舞者在舞池中的身体沿逆时针方向转动225度。

逆转4/8——指国标舞舞者在舞池中的身体沿逆时针方向转动180度。

逆转3/8——指国标舞舞者在舞池中的身体沿逆时针方向转动135度。

逆转2/8——指国标舞舞者在舞池中的身体沿逆时针方向转动90度。

逆转1/8——指国标舞舞者在舞池中的身体沿逆时针方向转动45度。

逆转1/16——指国标舞舞者在舞池中的身体沿逆时针方向转动22.5度。

10.体位

体位，指国标舞男女舞者在框合或握合中的身体位置。在国标舞理论中，体位共包括闭式位、右外进位、右外退位、左外进位、左外退位、并进位、并退位、反并进位、反并退位、开式位、扇形位、右并肩位、左并肩位、右影子位14类。

注释：国标舞理论中的14类体位分类不便于学员理解，我们需要在丛舞理论中引用“框位”和“握位”2个大类。

A、框位——指男女舞者通过各自的双手框合成一个框合整体的身体对应位置。它包括闭位、右外进位、右外退位、左外进位、左外退位、并进位、并退位7类。

A1、闭位——指框合中，男女舞者的身体呈正面相对站立，双方通过各自的双手框合成一个身体正面相互对应且封闭的身体位置。

闭式位——国标舞理论中此前的名称，意同闭位。

A2、右外进位——指框合中，男舞者前进至女舞者身体右外侧

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