作者：灌木动漫
出版社：人民邮电出版社
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超级漫画技法从入门到精通超值版试读：
Chapter1 漫画的基础知识
本章，我们将向大家介绍一些有关于漫画的基础知识，让初学者在开始学习绘制漫画之前，对其有一个深刻的认识，以便于更好地理解和创作漫画。
1.1 漫画是现实的抽象化
为什么说漫画是现实的抽象化呢？因为漫画形象是以现实人物为原型而创作出的完美形象。打个比方，一个现实当中的人物有性别、年龄、身高、相貌和社会关系等具体特征，并且有据可查，但是，对于漫画人物来说，这些都可以通过理想化的设定来进行，不需要现实的身份认证。由此，我们可以了解到漫画是现实的抽象化。
1.2 漫画是现实的完美化
漫画是现实的完美化，即我们可以在现实基础的影响下，对人物进行一些美化和幻想。漫画通过对现实的完美化可以让人们有更多的幻想空间和思维空间，让虚拟的故事情节变得更加唯美、可看，也能够让漫画中的人物角色显得更加理想化。这样就使人们在正常的现实生活中也拥有了一种幻想的思维空间。
1.3 漫画是现实的理想化
漫画是现实的理想化，在现实的延伸下，对其进行再创造，就形成了理想化的概念世界。在表现漫画的整个过程中，理想化的概念设定是表现画面的基本要求，只有对脑中的概念进行一个具体的拓展延伸，才能将其超现实地表现在其他媒介之上。在绘制漫画时，我们所运用的承载媒介就是笔和纸张，通过这些，我们才能达到理想化延伸的目的。
既然说漫画是现实的理想化，那么在表现漫画作品的时候就需要将画面的表现和感觉绘制得唯美一些，这样不仅能让画面显得丰富，还能使漫画人物拥有一定的幻想空间。如上图的古装美女，她拥有梦幻般华丽的服饰和娇小玲珑的身形，很容易让人联想到古时候的贵族公主，这样就体现出了漫画的理想化想表达的唯美感觉。
1.4 如何表现漫画
1.4.1 用线条来表现漫画
通常都是使用线条来表现漫画。简洁、明了、下笔流畅的线条能够将事物的轮廓和质感很好地体现出来，所以线条就成了漫画的主要组成部分。
那么，该如何用线条来表现人物和画面呢？我们只要在绘制的时候将笔应用于纸张就能够表现出线条来，但是，线条并不是只画出来就可以了，我们需要学习的是如何将线条流畅地表现出来，如何将画面的前后关系描绘出来，以及如何将人物的质感表现出来。
我们可以清楚地看到，三幅作品中的人物就是运用各种各样的线条绘制出来的，它们有深有浅、有粗有细，线条间充满了变化，所以也使得整个画面变得非常生动。
漫画人物的形象塑造离不开线条，线条就像作家笔下的文字，叙述着想要表达的事物。漫画作者用多变的线条来构成各式各样的角色形象，且具有简明、生动的特性。
1.4.2 用光影来表现漫画
为什么说漫画可以用光影来表现呢？因为在我们的日常生活中，任何事物都不是以平铺的形式存在的，而是以立体的三维形态存在的。因此，在表现漫画作品的时候，我们也可以运用光影来增强作品的整体效果。
既然光影如此重要，我们又该如何来表现光影呢？首先，可以通过线条的排列来表现；其次可以通过人物的明暗关系来表现；最后我们也可以通过背景的阴影范围来表现，这样不仅能塑造出人物的立体感，还能够让画面具有空间关系。
我们可以看到，在光影的衬托下，人物显得不再单一，不再只是个平面，而是立体、具有空间感的。
技巧提示
注意光线的方向，影子的位置要与光线的方向保持一致。
技巧提示
绘制时注意线条排列的虚实变化，不要画得太乱，会影响画面效果。
在添加阴影效果时，不仅要考虑人或物本身的明暗关系，还要考虑他们与周围事物所形成的光影效果，如左图人物在地板上所形成的人物形态的投影，使画面变得空间感十足，显得非常真实。
1.4.3 用画面感来表现漫画
漫画是可以用画面感来表现的，并且画面的表现度也是漫画作品的重要突出部分。在漫画作品中，整个画面的氛围能够让人物角色或画面中的主要部分显得更加突出并且明朗，让作品的寓意和内涵都能够得到一定的提升。
技巧提示
在绘制弧形的物体时要注意线条的把握，要圆滑。
在绘制漫画的时候，我们该怎样表现整体的画面感呢？其实，这一点也不难，我们可以通过服装、道具和景物来表现整个画面的氛围。
如左图中的布偶和右图中的茶壶及茶杯，这些生活中经常见到的物品被应用到了作品里，使画面显得非常真实，非常生活化。
场景中小物品地添加能增强画面的氛围感，让作品更具可看性。
1.5 漫画角色绘制流程
1.5.1 以服饰为重点的绘制流程
用骨骼点找出肩、胯、膝盖这几个重要的关节，再画出人物的身体动态。注意人物躯干的弯曲和身体四肢间的比例关系。
大致勾画出人物的发型和服装轮廓，注意人物的衣服与身体之间的关系。
技巧提示
两肩、两胯和双膝的连接线是确定动作的关键，另一个决定动作的关键是脊柱。注意女性曲线是呈S形的 。
根据轮廓线画出人物的发型和服饰，在绘制裙摆等宽松衣服时，要参考内部和外部的形体变化，外部形体的转折能够表现内部的形体结构。在裙子的外形绘制时要注意细节的把握。
用橡皮擦掉多余的辅助线条，细致地画出人物的五官，调整画面。
接下来为人物的裙子上明暗调子，塑造出裙子的层次感和前后的空间感。绘制时要注意线条的排列。
最后对人物的五官进行细致刻画，使画面完整。
技巧提示
深入绘制裙摆时，除了利用长线条来表现穿插关系和用短线条来表现细节外，还要注意轮廓线的处理。这里所说的处理不是指线条本身的粗细转折，而是通过一些与人物形体接触的部分来表现人物的形体，这种具有双重意义的线条在绘制时要格外注意。
1.5.2 以人体为重点的绘制流程
对于本案例中这样衣着较少的半身人物造型，前面的方法就不便于对人物的把握了。这时应加强肌肉感的精确起稿，这种画法对身体结构的理解程度要求较高，对于初学者来说可能会比较难。
用简单的线条绘制形体，当动作和形体结构都趋于准确后，再添加上个性化的发型和服饰。
头部要绘制得更加准确，这样才可以使身体的绘制“有据可依”。同时要注意五官比例和位置的准确性。
发型的设计要符合头部的形状；服饰的设计则要符合身体结构，要考虑到人物动态对其的影响。
很多初学者在绘制动漫角色或动漫场景时，往往会陷入先局部后整体的怪圈，这种习惯是很不好的，局部绘制得再精彩，也无法扭转整个画面因为形体的变形而引起的不良视觉感受。
起手绘制草图时应该考虑角色的形体和结构是否准确，然后再考虑动作是否符合角色的表现。
的各个部位，调整画面。
技巧提示
深入绘制时依旧要审视画面，根据需要进行添加或修改，很多初学者因为对已经绘制完且效果较好的画面不舍得更改，最终会使整个画面或人物受到影响。
最后画出人物的明暗关系，使画面更加完整。
1.5.3 以动态为重点的绘制流程
对于形体的绘制，除了前面案例中以理解为主的绘制外，也可以进行理性的几何形体理解，通过几何形状的拼接，可以表现出角色的朝向、动态，以及画面的透视感。
这种方法并不是一定要在纸上绘制出来，更多的情况下，它是画家分析画面和角色形体的方法。
在几何形体的基础上，绘制出角色的大致草图，这一步主要是将头脑中的想法快速地呈现出来，用长且流畅的线条进行绘制。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]