作者：郑斌
出版社：人民邮电出版社有限公司
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After Effects 动态图形设计——入门技法与基础创作试读：
前言
很荣幸能在这里与大家分享我对MG（Motion Graphics，动态图形）的认识。与其说这是一本教大家如何制作MG的书，不如说它是在分享一些思维和方法。当你看到书名时，你可能已经产生了一个对MG的想法，开始搜寻你掌握的概念，这就是一个有效的思考过程。本书就是希望你能一直保持这样的感觉。
MG简洁且生动有趣。它不同于传统形式的动画，MG更符合设计领域的形式构成，富有规律性和抽象的美感。你能快速地从MG中获取关键的信息，但并不能一次就完全吸收作者在作品中的所有创意点。因此， MG更能够吸引人反复观看并品味其中的乐趣，使观者从思想层面与创作者进行交流。MG在移动互联网时代开始愈发地被重视，它不仅从20世纪开始就未曾离开过人们的视线，而且现在它又承担了人类（用户）与机器（设备）之间形成高效率合作的重要任务。一些产品功能与相关概念，通过MG的演绎，将会变得更通俗易懂、妙趣横生。
我们知道在这个极速发展的时代，各行业的从业者每隔一段时间就需要花费更多的精力去适应新事物。我们可以毫不犹豫地认为，这是一个每隔3年就会让我们惊讶的时代。科技发展，商业模式更新，信息传播方式，艺术表达形式，用户思维与意识，几乎所有的东西都在或多或少地跟随着时代进步而快速发展、更迭。乐于思考的你，或许特别想要知道这其中存在的先后关系，或者说是由其中的哪一方面在领导着这一切。
我也曾经反复思考过这样的问题，并在多年来的学习和工作中不断地整理和总结，结果发现了一个很有意思的现象：在艺术设计领域，我们经常可以看到复古风格的作品出现；在科技领域，我们不时地看到各种似曾相识的产物，但它们却又有所不同。科技是一种实现手段，而基于这种手段所实现的产品，则是一种载体或者说是介质。这些产品可以承载信息内容和文化艺术，作为接受者的用户和创作者能够在此基础上得到新的灵感，催生新的意识与思维并因此而行成新的市场需求，反过来继续促进科技的发展。它们是相互影响的，并且在以螺旋的形式循环演进。
以上所述的这些内容中的很大一部分可能与本书没有直接关联，但我能够有机会在此与大家分享我的认知，无不基于这样的思考过程。所以这是一本教大家如何运用工具完成创作的书，更是一本提供思维方法并使你能够应用到很多领域的书，希望你在阅读本书的过程中，能够把思考的习惯贯彻在每一个部分。本书的前后内容有不同程度的关联，建议你经常前后对比着阅读，这样能够帮助你形成整体化的思维。
本书对软件的讲解虽然贯穿从基础入门到制作方法的整个过程，但没有对所有功能进行逐一介绍，因为工具在不断更新，更方便的软件也在不断地被开发出来。我们的目标是把一些可以一直使用的思维方法与制作经验运用到创作中，而不要受到平台改变的限制。所以我会把关于创作的技巧作为关键内容，也会把制作过程录制成视频提供给大家观看。大家可以在站酷和UI中国等网站中搜索“Somawind”找到我的主页，也可以加入读者交流群参与讨论，我会为读者朋友们提供各种答疑和帮助。
生活中有很多有意思的创意来源，很多时候是我们没有找到合理利用它们并形成创意形式的方法。所以在学习技法的过程中，更多的是去重复已掌握的东西并组合它们。不可否认，很多高手起初也是从模仿开始的，这是一个必要的学习过程。本书也有专门的章节教你如何带着思考去模仿与学习，但我们的最终目标是创作出能表达自己创意的作品，这是一条可以一直追求下去的道路。
非常感谢你能购买并阅读本书，希望我能带给你一段快乐的学习体验。
资源与支持
本书由数艺社出品，“数艺社”社区平台（www.shuyishe.com）为您提供后续服务。扫描书中对应的二维码即可观看案例制作过程的讲解视频和示例作品的动态效果，扫描右侧的二维码关注数艺社微信公众号可获取案例所需的素材文件和工程文件。如果您对本书有任何疑问或建议，请发邮件至szys@ptpress.com.cn。如果您想获取更多服务，请访问“数艺社”社区平台。第1章 进入MG的世界曾几何时，我们在社交平台、多媒体平台以及各种各样我们能够接触到艺术内容的地方，开始注意到一些有意思的事物。它们由简单的图形和丰富而有规律的动画构成。虽然我们在观看的过程中有目不暇接的感觉，但传达出的信息却能让我们很容易理解。这种形式的作品越来越多地出现在我们身边，它就是MG。1.1 丰富多彩的动态图形动态图形来源于英文Motion Graphics，译为动态图形，简称MG。现在MG的火热程度与移动互联网的迅速发展密不可分，因此有时候我们也叫它交互动画。移动设备包含人机交互的过程，而串联这些交互需要动态视觉设计，因此有了这样的说法。为了保持概念的规范与统一，我会在本书中采用动态图形的英文缩写MG来描述它。无论我们对于MG的理解是停留在访问网站页面所看到的GIF小动画，还是手机App 中生动有趣的页面跳转效果，抑或是其他的呈现形式。既然我们用了“丰富多彩”来形容它，下面就让我们来一探究竟吧。1.简洁的MG作品
移动和便携设备上的MG主要集中在App启动动画、引导页的交互设计以及活动页面等形式上，在视觉效果上是较为简单的。移动设备上的MG作品通常能起到增加产品人性化要素，增强用户与产品的互动，以及促进广告营销等作用。
随着Google 近年来对Material Design（质感设计）理念的推广，动态图形设计也越来越受到重视，我们几乎在每一款Google产品中都能找到充满趣味的视觉元素。得益于Google在每一个特殊的日子（如一些纪念日及节日等）所设计的趣味插画场景（即谷歌涂鸦，Doodles），这种演绎形式逐步影响了其产品的视觉风格，也为Google的MG作品诞生提供了强有力的支持。图1-1是Google为了纪念《神秘博士》开播50周年而制作的一幅动态图形作品的截图。图1-1 纪念《神秘博士》开播50周年的动态图形作品截图
Google擅长的除了插画类MG，还有基于纸张材料模拟的启动动画，如Inbox、Google照片、Google日历等（见图1-2）。这些设计中增加了简单的图标光影、色彩变化，更强调空间关系，并且在动画方面对现实中的力学规律进行模拟，看起来简约而生动。图1-2 Google Apps
除此之外，还有App启动之后的引导页面，通过数张带有视差滚动效果的插画来诠释产品功能，简洁明了。用户第一时间的注意力被色彩明快的插画所吸引，然后再去阅读功能文字。这样一来，无论是用户对产品功能的认同还是品牌文化的表达都恰到好处。
移动设备上的MG作品，简单而精致。图1-3所示的是Google日历App启动页面，没有过于花哨的视觉效果，却带来了高效流畅的体验。图1-3 Google日历App启动页面2.复杂的MG作品演绎
图1-4的MG作品，丰富的图形变幻，快节奏的转场动画配合音乐节奏，让人目不暇接。作品中的图形元素包含了点、线、面，它们均是动态的，并且以各种意料之外的方式进行转换。让人沉浸其中，且很容易地判断这就是MG。图1-4 MG Trend Infinite 动物园
因为MG模拟了抽象认知，甚至把一些类似于人思考过程的东西都表达出来了，这是其他静态设计形式难以做到的。而对于MG而言，能不受拘束地表达视觉语言，其根本就在于基础元素足够简单、抽象。换句话说， MG非常像运动起来的平面视觉设计，但MG还不止如此。
当视觉元素的运动增加了一个空间维度之后，3D的MG就产生了。如图1-5所示，这一类型的动画更多地出现在电视广告和各类视频节目的片头中。视觉元素的变换形式更加丰富，配合镜头运动与光线变化，能在纷繁复杂的舞台演绎之后，表达出核心含义（如节目名称或主题图案等）。图1-5 Sportia 2014
近年来，由于扁平化简洁设计理念的流行，不同于平面2D领域的扁平化，在3D的设计中也很容易看到Low poly模型的舞台演绎。相较于前者，此类3D的MG更多是用于表达短小的故事情节，如产品介绍或动画短片等。图1-6 C4D 低多边形MG
图1-7所示为一个使用真实场景合成的MG，抽象图形的彩色灯光在道路中也有环境反射效果，增强了影像的可信度。如果你接触过摄影，熟悉夜景长曝光摄影技巧的话，看到这个MG的截图，可能会充满亲切感。试想一下这种场景动态化之后的效果，你是否对MG的魅力有一种新的认识。
虽然说是完全不同的一种视觉体验，但是不变的依然是基础图形元素、不受拘束的创意表达，以及丰富的图形变换。图1-7 Night Stroll
注：前文提到的MG基于静态视觉设计，实际遵循的仍是设计的三大构成理论，在MG作品里很容易看到基于此理论的静态和动态表达。所以MG是运动起来的视觉设计，来源于平面设计，服务于各个设计领域。平面设计所包含的各类视觉元素都可以作为MG的素材和舞台角色，除了常规运动外，如果配合粒子系统的处理，就能够完成令人惊叹的视觉效果。这也是MG与传统动画最大的区别，从元素到动画理念都高度抽象化，但却不完全脱离实际。3.基于现实且充满艺术感的MG作品
MG的呈现形式并不一定都是抽象的，前面我们看到了基于现实场景融合抽象元素的表达方式。那么反过来，基于现实元素的抽象表达也是一种思路，这就是照片动态化和动态插画的由来。
图1-8所示是一种叫作Camera Mapping（相机映射）的技术，相当于针对照片的造型进行三维模型的制作，将照片作为贴图附着在三维模型上，可以让原本静态的照片进行限定范围的运动。当你看到照片中呐喊的球员，是否能够想象赛场中沸腾的那一瞬间，在Camera Mapping技术的支撑下，照片能够在立体空间运动起来，将你的想法实现出来，这就是MG对于人思考过程的表达。除此之外，插画作品也可以运用这样的动态手段表达出更丰富的情节，如动态插画等。图1-8 Camera Mapping分解
图1-9所展示的是美国暴雪娱乐公司出品的游戏《炉石传说：魔兽英雄传》的片头动画截图，片头部分运用大量的动态图形设计，使用了粒子特效、3D运动、骨骼以及网格动画等技术手段，将极富个性的角色活灵活现地演绎出来。一直以来，插画这种艺术形式就具有着独特的魅力，且不可被摄影、3D图形设计等方式所取代。取材于真实历史与神话传说，并融入了艺术家的思考与艺术表达的插画设计作品，具备很高的欣赏价值。动态插画之所以被我归为MG，是由于它不仅保持了动态图形设计的理念，甚至将之升华到了更高的层次。如果你对于游戏美术有足够的兴趣，动态插画绝对是值得你去研究的方向。图1-9 《炉石传说：魔兽英雄传》片头的动画截图
虽然很想继续向大家介绍MG分类的更多内容，但只是欣赏的话，并不能让我们成为创作者。本节介绍的内容，实为一个基本的归纳，结合后续介绍的实际应用领域的概念，能够方便大家找到最适合自己的研究方向。1.2 MG的那些年1.MG的起源
动态图形最早于20世纪50年代开始出现，索尔·巴斯（Saul Bass）便是这一切的开创者。作为平面设计家与电影美术制作师，除了本职的平面设计工作外，他率先将动态图形的概念引入电影片头中。
图1-10所示是电影《圣女贞德》（Saint Joan,1957）的片头，伴随摇曳的黑白悬挂圆形物体，镜头逐渐拉近，屏幕上出现越来越多的悬挂物体，以表达抽象的时钟摆动，预示着主人公贞德拯救法国的使命降临（此为笔者自己的感受）。重叠交错的摇曳物体与影片制作人员的字幕过后，出现了影片的LOGO，随后淡入影片第一幕。《圣女贞德》的动态片头就是索尔·巴斯的代表作之一。图1-10 《圣女贞德》动态片头截图
而真正将Motion Graphics这一概念作为术语的则是美国著名的动画师约翰·惠特尼（John Whitney Sr.）。1960年他创立了一家公司，公司名即为Motion Graphics。1958年，他与索尔·巴斯一起合作为电影《迷魂记》（Vertigo,1958）制作了片头（图1-11所示为片头的截图）。至此， Motion Graphics的概念被正式确定下来，为此后它的发展奠定了非常好的基础。图1-11《迷魂记》片头截图2.20世纪末的能量释放
20世纪80年代是属于电子科技的时代。随着有线电视、录像带、录音设备、电子游戏的普及，商业化的动态图形艺术开始爆发。几乎无法用任何简短的语言概括这一时期各行各业的快速发展，如果非要用一句话来形容，那就是艺术与技术的能量释放。
在有线电视领域，最早使用动态图形的是ABC （美国广播公司）、CBS（哥伦比亚广播公司）和NBC（美国全国广播公司），随后有越来越多的电视频道采用MG这种艺术形式。图1-12 NBC 标志短片截图
随着计算机图形技术在20世纪90年代的高速发展以及个人家用计算机的普及，包括我们所熟知的Photoshop、After Effects等图像合成与动态影像合成的软件先后面世。制作复杂图形以及动态图形的成本越来越低，让更多的公司有能力制作高质量的动态视觉设计，所以后来我们几乎可以在所有的电子媒体上都能看到MG的身影，如图1-13和图1-14所示。图1-13 20世纪福克斯电影公司的片头截图图1-14 Postolar Tripper's音乐视频3.互联网赋予MG新的生命
从2000年开始，互联网的急速发展带给我们的冲击无疑是巨大的。首先是个人计算机硬件与互联网技术的迅速发展，接着是多媒体视频网站与社交网站的大量出现，再就是近十来年开始爆发的移动互联网所诞生的巨量App，这些彻底改变了我们的生活方式。随着平台的变化，已有的艺术表达形式也应该有相应的变化，甚至还催生出了新的艺术表达方式。
从设计趋势来看，近几年来，无论是Microsoft、Apple 还是Google都开始推进扁平化设计，并且随着时间推移，从视觉扁平化逐步发展为到理念扁平化，让曾经和互联网存在一定距离的传统平面设计与互联网设计建立起了强联系。我们越来越重视视觉体验、使用体验，甚至是用户的心理感受。于是MG成了互联网以及移动互联网非常重要的艺术表现形式。新的技术和新平台，让MG的价值得到进一步提升，甚至可以连接整个世界。图1-15 Google_ Project Fi
以上简要地介绍了MG半个多世纪以来的发展历程，短短几十年，它经历了科技飞跃、艺术发展和人们的认知提升。1.3 MG的应用范围及表现形式1.MG成为广告
前文我们提到互联网与移动互联网的发展，是现在MG成为最受欢迎的艺术创作形式之一的重要原因。而MG的应用范围，也是基于这个前提。我们在各类媒体平台上所看到的各种产品的广告，以MG视觉风格来表达已成为越来越流行的方式，并且有很多广告已基于扁平化的设计理念来演绎和传播。于是我们才能够从广告及产品上享受到一致的用户体验，这便是时代发展带来的产品与服务的进步。
图1-16所示为UPS 的信息图形，产品的介绍通过MG的方式呈现。这样做最大的好处是降低了成本，并且更符合用户习惯，能使大家欣然接受这样的表达形式。对于用户而言，MG具有更流畅高效的视觉体验，会更容易快速且不受干扰地了解到产品功能。因为MG作品采用的多为大家广泛接受的表达方式，甚至脱离了解说词和背景音乐，光是看画面也能够在一定程度上明白整个动画过程所表达的内容。因此， MG被广泛用于公交视频和地铁站的动态广告中。图1-16 MG信息图形（UPS）
商业广告在我们的生活中无处不在，它也是MG在当下最为主流的应用形式之一，并且在将来较长一段时间里仍会作为一种主要的应用形式存在，进而可以让我们能够感受科技所带来的生活巨变 。2.MG成为节目
这是MG的第二个重要应用形式。我们在很多电视节目中看到的动态片头，在曾经的很长一段时间里都是由MG来演绎的。今后，MG还会继续承担视频节目包装的重任，MG不仅应用在片头，甚至还可能会融入节目之中，如赛场直播、播报赛况动态界面等。电视节目中的MG由来已久，将来我们所看到的MG会有更多丰富的创意形式，甚至更多地参与到节目中去，继而成为节目的一部分。
如图1-17所示，巴西世界杯的官方宣传片的片头采用了清新的3D动画来表达足球王国对于这项体育运动的绝对热衷，如果你看过这个片头，可能会产生一个疑问：此动画短片出现了具体的角色、形象与城市场景，更像是一部3D的动画片，它与MG有何差别呢，或者说这部短片能否算是MG。图1-17 2014年巴西世界杯官方宣传片截图
此处也的确道出了MG的现状，它与传统的动画并没有非常严格的区分和界限，但是我们依然可以将这个宣传片理解为MG。因为它虽然有具体形象，但是却没有语言和情节，也没有连续性的故事讲述。我们仅通过观看宣传片的视觉内容，即可理解完整的含义，从故事讲述的角度来看，这是一种对接我们感官与大脑思考的抽象表达方式。
基于视频节目上作为内容生产的MG，在将来会以更加多样化的形式成为节目中不可或缺的部分，这也是作为创作者进入MG相关行业的重要方向之一。3.MG成为记录生活和创意的方式
纯粹的MG作品在社交网络传播已经形成了一股潮流，它或是作为个人创作者的兴趣制作，或是内容营销的一种选择。一个优秀的个人品牌MG作品可以成为一张个人名片，是让他人认识你的一种非常直接的手段。
MG与传统动画短片的最大区别，是表达方式的不同。MG通常不会有太长的情节演绎，并且会快节奏地讲述故事，角色更类似于形象和符号，在必要的情况下选择加入旁白、独白和音效，而不是由角色之间主动通过台词与动作配合的方式来推动情节的发展。这虽是二者的主要区别，但站在创作角度，我们不应受到限制而应该选择自由表达。
将MG当作记录生活和创意的方式，也是本书所推荐的方向之一。我们曾经为记录而写博文，或为自己创建影集。如今我们又可以通过直播分享我们的生活，在共享时光的过程中获得快乐。将来我们还可以把自己的即兴创作作品分享给他人，通过阅读本书，你会发现这并不是一件很难的事。图1-18 由个人发布的MG作品1.4 为什么要制作MG
从欣赏MG，到回看MG一路发展的那些年，再到了解MG的当下，我们可能从未意识到它早已出现在我们生活的方方面面。从感官上来讲，MG简洁明了、生动有趣、富有表现力，是一种适合各年龄段人群接收信息的载体。究其原因，MG在很大程度上模拟了真实生活场景，模拟了人类观察事物的规律与过程，甚至模拟了抽象思维，它是一种重现人们对事物认知的重要方法。
前文我们介绍了MG的概念，而本节则会从移动端产品设计的思路来分享MG与交互设计的关系，进而探究我们现在之所以重视MG设计的原因。图1-19 动态图形设计截图
现在，我们可以坚定地认为MG的流行与移动互联网的发展有非常大的关系。由于大量的生活场景伴随互联网产品被搬运到了手机及各类便携设备的屏幕上，作为连接App产品各功能的手段，交互动效和MG越来越受到重视。一组逻辑清晰、视觉流畅的交互动效能够让产品的功能更快地被用户接受和使用；而模拟产品与用户场景的MG，则会让用户在第一次打开App时就能被轻松愉快的动画吸引，从而使用户对产品产生良好的第一印象，并能够在极短的时间内对产品功能有个大致的了解。1.交互动效和MG的关系
作为互联网设计师，我们在实际工作中思考最多的就是用户界面了。界面元素通常由各种容易被识别的图形、可操作的区域和图像组成。在产品设计阶段，我们会在功能页面布局被确定了之后再开始用户界面的视觉设计，这部分工作我们考虑最多的就是如何把握好色彩搭配、视觉层次、识别性和可用性之间的平衡关系，在这个阶段，需要完成的是静态的视觉稿。以往设计师在这个阶段的工作完成后，多半就提交到开发执行阶段了，一些简单的交互动效则由各操作系统默认的方式来呈现。所以在“唯快不破”的互联网行业里，个性化的交互动效和MG都需要花费大量的时间及人力成本，一直以来便都被放到了相对次要的位置。
随着市场的成熟与行业的逐步发展，大量的产品开始注重服务质量和用户体验，这些锦上添花的工作也开始被重视。交互动效是为了串联页面，便于用户理解操作的前后逻辑关系而制作的。设计交互动效，更多考虑的是功能，是帮助用户理解操作以及增强易用性等。所以它更加偏向模拟认知与抽象思考的过程，表达起来也更加注重简洁和高效。图1-20 用户界面和动态图像
相对而言，MG则更偏向艺术性。MG更多的是应用在启动页功能介绍、加载数据的等待页面，以及产品营销活动的嵌入页面上。所以MG更多考虑的是模拟生活场景、用户场景，需要加入故事和情节，要能让产品的趣味性得以体现。2.设计趋势走向动态图形设计
2016年发布的iOS10，已经把静态布局设计的规范与动画部分共同组合为一个新的规范，即Visual Design（视觉设计），新的视觉设计则包含了动态设计。在Apple官方看来，优秀的交互动态设计，能够给予用户沉浸式的体验，让用户在使用场景中更高效地处理信息与需求。而在MG设计上，Apple更是早在2013年的iOS7发布会上就播放了一个创意视频短片，如图1-21所示。图1-21 Apple 2013年创意视频短片截图
与此同时，Google于较早时间发布的Material Design则一直都强调动效的重要性与注重空间感的界面元素搭配，要求更加体现出视觉层次，希望通过模拟真实用户场景来达到沉浸式体验。另外，Google也强烈推荐设计师们在做产品设计时，在页面里加入生动有趣的MG设计，以作为用户引导和产品操作流程的说明，如图1-22所示。图1-22 Google Material Design规范
主流的移动设备操作系统越来越重视通过动态视觉设计来提升沉浸式的用户体验，我们可以大胆猜测未来是沉浸式体验的天下，因为我们面对的越来越多的数据与信息需要被高效处理。我们必须要更专注和高效，以及不能受其他无效信息的干扰。
前文我们对MG和传统动画作了区分，并且进行了概括和总结。由此可以明确MG擅长表达一个连贯的情节，让观看者接受富有层次感的、轻量化的信息，它更符合高效与快捷的设计趋势。在这样的背景下，MG必将成为一种独特的艺术形式。3.MG成为一种新的艺术形式
如图1-23所示，《纪念碑谷》这款游戏采用的就是一种非常“MG”的视觉风格。极为简单的构成元素、矛盾的空间运用，以及干净清爽的配色，足够概括、足够抽象，在这种细节很少的“限制之下”，自然更能够传播有限但精准的信息。这款游戏的每一个小场景都能带给玩家如同观看MG一样的感受。图1-23 《纪念碑谷》游戏截图
至此，我们可以简单地总结一下MG的风格：没有很多细节，只传达最关键的信息，极具创意的艺术表达，动画元素采用简单的图形，尽可能少的样式，元素的运动方式也尽可能重复且要有很强的规律性等。
我们在将来还能够看到更多风格的MG作品以及更多应用不同设计理念的MG作品，不难看出这是一种很受欢迎的艺术表达方式！4.小结
本章介绍了MG的概念、历史发展、行业现状、应用范围，以及制作MG的意义。这是我们认识事物与相关概念的一般过程，至于对这个事物最终的认知程度是感兴趣还是深入研究，或是进入相关行业领域工作，都是要基于上述这样的分析与思考。第2章 快速掌握MG制作利器After Effects也许在了解了MG的概念之后，你会迫不及待地想要开始MG的创作。创作MG有很多工具，也有各种各样的制作思维、方法和技巧。每种工具的各项功能又会带给创作者不同的创作感受，甚至会带来一些创作灵感，进而服务于创作。这属于工具学习的一种良性循环，希望通过本章的学习，大家能够对软件学习有新的理解，并且找到自己喜欢的创作方法。2.1 为什么选择After EffectsAfter Effects全称 Adobe After Effects，是Adobe公司开发的动态图形设计与影像合成软件，通常用于电视、电影行业的后期制作，我们习惯简称为它AE。这款软件于1993年1月发布了1.0版，原开发者为CosA，经历过两次收购，从1995年3月开始成为Adobe旗下的软件产品。其后几乎每年都有新版本，甚至一年有多个版本推出。本书讲解及案例制作所使用的是Adobe After Effects CC 2017版，建议大家用此版本的软件来完成本书的学习。2.1.1 After Effects更适合用来制作MG1.AE具备的先天条件
对于国内的大部分设计师来说，最开始接触的Adobe公司的软件是Photoshop（简称PS），随后根据工作业务的需要而逐步接触了其他的软件，如Adobe Illustrator(简称AI)。Adobe的很多软件陪伴了我们每个设计师学习和工作的过程，是当前主流的视觉设计软件。除此之外，多年来的产品迭代，也使软件在协同工作方面得到不断增强，跨硬件平台的工作体验也让设计团队之间的合作得以无障碍地进行。
很明显，AE对PS和AI的兼容性毋庸置疑，可以很容易地将各类源文件按照需求作为素材导入AE中进行编辑。同时， AE自身的操作方式与PS和AI具有一致的基本图形编辑功能。除此之外，它们所有的功能与术语通用，选择AE意味着不需要在基本概念方面再额外地增加学习成本。图2-1 Adobe公司的三大软件
从行业交流和资源共享的角度分析，我们能够非常容易地获得AE的学习资源。例如，本书未提供的其他相关内容的扩展知识，可以通过同类书籍以及发达的互联网来学习。反过来讲，Adobe的其他软件工具所创造出来的丰富资源，也能给予MG制作最为全面的支持，不得不说Adobe在这方面的考虑已经非常周到了。2.AE自身的强大功能
综上所述，AE所具备的先天条件是其他软件所无法比拟的。如果你是一名平面设计师，想要学习MG来扩展自己的业务能力，那么我个人极力推荐你选择AE。
AE是基于时间轴与层组关系的动态图形编辑软件。时间轴是一个非常经典的动态图形编辑思路，基于时间来记录状态变化是AE实现MG最为根本的技术。而层组也是自PS开始就被广为接受的技术思维，所以也有人曾戏称AE如同“动起来的PS”。此说法虽不算严谨，但可以在一定程度上帮助你理解AE的工作方式。
◎ 层组关系
除了我们所熟知的图层（AE中的图层具有多个类型）,AE还加入了合成的概念，类似PS中的智能对象，它们虽不是完全相同的概念，但具备相似性。在一个合成中嵌套子合成，在各层级关系中可以几乎不受限制地进行动态编辑。而跨层级的属性变化可以自上而下进行控制，同层级自身带有的属性变化则是相互独立的。由此可见AE是“深不见底”的。
◎ 动态方案
AE自带了极其多样化的动态效果实现方案。创建的各类型元素（包括但不限于图像、图形和文字）的基本属性都可以通过时间轴来记录变化，也可以添加像PS里的图层样式、动态的滤镜效果以及其他各种各样的特殊效果等。由此可见AE的“博大精深”。图2-2 AE自身的强大功能3.AE丰富的扩展性
◎ 空间维度
AE的很大一部分合成方案都是基于2D的方式来进行的，但它也具备3D的功能属性，包括简单的材质、灯光、强大的摄像机功能以及与之相匹配的各类特效属性。除此之外，AE还可以导入C4D的文件来完成3D MG方案的后续制作流程。
◎ 扩展插件
AE除了自身所附带的功能外，还有大量的第三方插件提供支持。涉及图层管理、2D动画增强方案、粒子系统等，运用得当便可达到事半功倍的效果。
作为一个受到“八方支援”的工具，AE自身也具备行业领先的强大实力，几乎是一个无法“学完”的工具。我们完全不用担心是否能实现我们想要的效果，而只需要把更多的精力放在创意上即可。
这里所指的扩展性，是基于AE这个工具的强大功能，它可以完成各行各业的动态图形实现方案。本书的研究方向是MG，因此讲解的是与MG制作相关的技术。可以毫不夸张地说，制作MG只是AE的一小部分功能应用，还有很多我们不熟悉甚至未曾了解过的行业领域也可以使用到AE。人的精力有限，无法面面俱到，但倘若将来有学习的需要，那AE这个你所熟悉的工具将会给你带来完全不一样的认知体验。2.1.2 其他软件介绍1.Apple Motion
Apple Motion是苹果公司开发的动态图形合成软件，定位类似于After Effects。除了传统的时间轴外， Apple Motion上还有一套被称为“Behaviors”（行为）的系统，这是一套模拟真实场景和行为的预设效果功能。例如，设置一个对象做入场运动，配合“Gravity”（重力）行为，可以模拟出基于重力效果的真实运动曲线。通常在AE中，我们要完成物理模拟需要手动调节运动曲线，或者使用表达式。
Apple Motion可以具备对动画效果进行复制的“Replicator”（复制器）功能，可对已有对象做指定大小和形状的复制，进而创建出丰富的规律运动。
自定义粒子效果。用户可以对绘制好的形状来快速设置副本，以及调整更多的细节参数来形成粒子发射效果，然后结合“Behaviors”功能快速做出复杂的动画。
除此之外，Apple Motion具备对调整操作的录制功能，开启该功能后，在录制开启的时间段内对元素所做的调整都将会被记录下来。如果在开启录制功能的过程中选择了记录关键帧，则会将每次的调整都以关键帧的形式记录下来，以便后续进行更细致的调整。
总体来讲，Apple Motion可以帮助用户高效地完成MG的制作，相对来说比较容易上手。但由于是Apple独家的软件，在平台上有一定限制，可以作为个人完成简单项目时的一个选择。2.Cinema 4D
Cinema 4D，简称C4D，是德国Maxon Computer公司开发的一款三维图像软件。它以高速运算和强大的渲染插件著称，应用范围包括广告、工业设计和影视等，一些著名的好莱坞影视作品也采用过C4D来制作CG特效方案。
MoGraph，这个功能可将简单的三维模型进行丰富的排列组合，高效而且方便。对简单的图像做丰富变化，正符合MG制作的思维方式。
Advanced Render，也叫高级渲染模块，具有多种着色选项，对环境光反射和材质凹凸的模拟都做到了质量与效率并重，相对来说容易操作，可以渲染出非常逼真的效果。图2-3 Cinema 4D
Dynamics，动力学系统，可以模拟真实的物理环境，能够实现重力、风和质量等效果。在3D MG里，对于真实环境的还原也是非常重要的一个环节。
以上仅为C4D在制作MG方面的一些常用功能介绍，此外还有很多强大的功能，感兴趣的读者朋友可以根据需要去进行深入学习。
长期以来，大家可能对于三维图像软件更为熟悉的是与Adobe公司并驾齐驱的另一个巨头Autodesk旗下的Autodesk 3ds Max和Autodesk Maya。C4D较这两个软件来说，最大的优势便是比较好入门，以及AE对其的直接兼容。对于之前没有使用过三维图像软件的读者来说，软件C4D是制作3D MG的一个较为不错的选择。
注：AE在本书被作为学习MG的最佳推荐软件，是基于多方面考虑的结果。其强大的功能、优秀的扩展和兼容性，以及大量的使用者，都是我们选择它的重要因素。而可以用来制作MG的工具其实还有很多，各有优劣，在此不再进行更多的阐述。事实上，如前文所讲，软件工具并不是最为重要的，因为它们也是由人创造开发的，也在不断进步。现在推荐的工具，或许在将来某天不再是最佳选择。因此我们可以多了解一下同领域的相关资讯，形成优劣对比的思维，进而完善自己的知识体系。2.2 学习AE的方法学习一个软件和工具，需要掌握很多知识，并且还需要经过不断的实践操作来检验，进而做到熟能生巧。为了让大家能更好地进入学习状态，本节会介绍一些学习方法和建议。1.学习AE的基本方法
◎ 重视基础
学好任何一门制作技术的前提，都是要求我们具备一个良好的基础能力。所谓的MG基础，主要是对动画的理解，而软件操作的基础，则是对一些重要的基本功能有足够深入的了解和掌握。不用急于连续学习很多新的知识，而应该将所学的每一个内容都配合足够的训练来降低该知识被你遗忘的可能。
重视基础应该这样来理解：我们需要花更多的时间来挖掘已有技能的可能性，将学会的方法应用于你所能想到的所有方面。往往在技能方法的限制下，我们才能够挖掘出更好的创意。
◎ 学习是一个长期过程
这个问题我曾经在学习的过程中也遇到过，属于心态问题。看到了很多优秀作品，而产生了“我也想完成这样的作品”的想法，因此便开始努力学习。但我们通常会忽视优秀作品的诞生也是有一个过程的，大家都是从这样的阶段走过来的。
在刚开始学习的时候，我们可能无法顺利地完成案例制作，或者效果不尽如人意，以及会遇到一些意料之外的问题，这些都是很正常的。一方面本书会尽可能地针对这些内容进行特别讲解；另一方面也需要大家多进行举一反三的训练，这样才能逐步熟悉并提高。相比是否能完成我们所看到的那些优秀的作品，更重要的是要长期保持这样的追求。这个世界上最好的东西毕竟是少数的，能让自己在学习过程中有所提升，能够超越曾经的自己就是最大的成功。
学习AE除了内心方法和思维层面外，好的学习习惯也是必需的。下面我将给大家介绍一些我比较常用的学习方法，供大家参考。2.实用的学习技巧
◎ 定期阅读文档
AE的官方文档里有最为准确和详细的功能描述与使用介绍，入门阶段我们不必急于深入，但学会基本操作之后就需要开始对文档进行深度阅读了。阅读文档可以用检索的方式来进行，如使用搜索功能搜索“关键帧”的条目，就可以从目录上看到涉及这个知识点的所有内容，以及这些内容所在位置。
◎ 对案例和创作过程进行记录
我们有时也会在网络上搜寻各类优秀的作品，有些分享者还会制作相关教程提供给大家学习。在看这些内容的时候，大家可以根据自己的学习情况把案例动手做出来，同时也建议大家对制作过程进行记录。
※ 创意思维
把观看感受和创意思路按照自己的理解进行整理。这些在刚开始的时候可能没有很多可以写的，但可以先记录下一些观看感受。
※ 技术
可以根据教程所讲，记录下使用的工具和方法。若为新知识的话，可以着重地进行整理，也可以把自己没能完成或者容易出问题的部分记录下来。也可以与其他学习AE的朋友进行交流，让自己更快地进步。
由于每个人的基础和天赋不同，学习软件时的接受程度也有所差异，所以从入门到提升的过程所花费的时间也各不相同，这是客观存在的情况。除此之外，每个人有不同的学习目标，而且学习的态度、动力和思维也存在差异。综合这些因素，最后的学习效果也是参差不齐的。
而无论是多么勤奋，或是有足够的动力来完成某件事，也难免会在某个阶段进入误区，感觉到自己停滞不前。从大的过程和方向来看，每个人都会或多或少地遇到这样的问题。3.其他建议
◎ 最低限度地坚持
学习AE时，给自己设定一个最低限度的任务。简单来讲，可以每天都去浏览一下关于MG的资讯，或者欣赏一件MG作品，并且对作品的观看感受进行简单的记录。这也是学习的一部分，能让我们锻炼审美和保持一种视觉敏感度。当然你有更多时间的话，也可以做更多的训练。
◎ 适当地休息
保持良好状态是为了更高效地学习与训练。我自己的学习经验告诉我，当自己一点也不想进行任何创作的时候，出一趟远门或许是个不错的选择。本书的其中一个案例便是我在爬山的过程中得到了灵感而制作出来的，大家不妨进行一下这样的尝试。
◎ 回眸刚开始的日子
以上所提的问题可能都不是让你最苦恼的，也许你的问题是学到一定阶段时不知道该如何继续下去了，或是觉得自己毫无进步，往往在这个时候最容易放弃。可以反过来去回忆一下刚开始学习的那段日子，你是如何从一无所知走到现在的。去看看当时做的作品，用现在的能力去改造曾经的作品，让它更加完善，这样可以见证自己的进步，同时会让你重燃信心。2.3 每天进步一点，逐步掌握AE
对于你来说，After Effects也许是一个完全陌生的软件，或者你以前使用过类似的软件，但从现在开始，你将开始学习这个软件。我会安排7节的内容给大家，跟随每一节的内容进行学习、操作，你将掌握用After Effects创作MG的基本操作技术以及一部分扩展功能。这些知识与操作技巧可以应用在各种类型的MG创作中，因为这些内容属于核心技术。
学习完这些内容，你就可以进行一些简单的MG制作，同时这也是后续进阶提升的重要前提。一定要注意认真学习这个部分的知识和技巧，在后续的学习中会被反复使用。每个人的学习状态不同，重要的是你真正学会了这门技术。期待大家能顺利学完这些入门知识，也欢迎大家加入QQ群参与讨论和交流。2.3.1 AE的工作区与工作流程1.版本选择与设置
原则上推荐大家使用最新版的AE，本书使用的是CC 2017版。AE会向下兼容旧版本，简单来讲就是使用旧版本AE制作的源文件可以在新版本里正常打开（会有版本不同的提示）。但经过修改和保存之后，则无法在旧版本的AE里再次打开该源文件进行编辑，即无法向上兼容新版本（新版本AE通过另存为的操作可以存储向旧版本兼容的源文件，但兼容的版本数有限），这是需要特别注意的问题。
AE的安装、卸载、更新等问题，大家都可以在Adobe的官网找到相关信息。另外，大家在安装AE后，不要随意修改默认设置，以免遇到无法确认的问题而影响使用。关于此部分的详细内容，大家可以在Adobe的帮助页面里进行查看（启动AE后按键盘的F1键或者在菜单栏里找到帮助选项），此处不作详细说明。图2-4 Adobe After Effects学习与支持
图2-4为AE的帮助页面，这里建议大家进入第二项“用户指南”，在里面有新增功能的快速介绍，大家可以根据自己的需要进行了解。另外，还有详细说明的PDF文档可供浏览与下载。大部分常见问题都可以在帮助文档里找到答案，当然在案例讲解的过程中，我也会对关键的内容和注意事项进行细致的讲解。一切准备就绪后，我们就可以开始AE的学习了。2.启动After Effects
由于每个人的计算机硬件配置的不同，AE的启动速度快慢有别。和其他软件一样，经过启动图片并加载各模块与文件之后，AE软件就打开了。
新版本的AE会有一个开始窗口，显示最近编辑过的项目文件，并且有快速新建项目和打开项目的按钮。单击新建项目按钮，新项目就创建完成了。若是关闭了开始窗口，软件也会默认帮你创建一个无标题的项目。如果自己要新建项目可以通过执行文件>新建>新建项目菜单命令来完成，快捷键为Ctrl+Alt+N（Windows）, command+option+N（Mac OS）。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]