作者：（美）希利尔
出版社：石油工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
希利尔讲艺术史：彩色珍藏版试读：
编委会
刘海筠 蒋克俭 胡武明 彭春辉 刘航英 黄 银 周艳辉
李鲜花 黎 英 万良华 刘 丽 伍星星 黎玄林 彭 娜
李 婧 黄 莺 赖慧敏 吴 坤 李 亮 罗 艳 廖 洪
陈必成 张家军 艾铝平 任 方 李智勇 龚 颖 王 戎
黄超群
为什么要阅读希利尔
在美国有一种流传了近百年的教育体系，深受人们的喜爱，那就是“卡尔沃特学校体系”，它的创立者就是著名的教育家希利尔。希利尔十分了解孩子成长的规律以及孩子的成长需要什么。他认为，在教育的早期阶段就应该帮孩子打好写作、阅读和数学等学科基础，在此基础之上，孩子也应当接受生动、有趣的历史、地理、艺术的系统教育，因为“历史、地理和艺术其实是孩子一生学识的基石所在：历史是时间的纵深所在，地理是空间的广博所在，艺术是孩子心灵寄托所在。”
但在当时，传统的教材枯燥无味，让人望而生畏。希利尔立志为孩子编写一套读起来兴味盎然的历史、地理和艺术读物，这便是今天摆在我们面前的《希利尔讲世界史》《希利尔讲世界地理》和《希利尔讲艺术史》。这套历时五年才完成的著作一上市就轰动了欧美教育界，不断再版，成为英国、美国等国家著名的儿童读物。同时也作为卡尔沃特学校的通用教材，一直沿用至今。
几十年过去了，今天我们说这是一套教材，仍然会让许多国人感到惊讶。因为在我们的观念里，教材总是板起面孔说教的。特别是关于儿童人文素养读物的现状更是不容乐观。在我们的教育中，只重视升学考试知识的积累，而不看重可以引领孩子心灵成长的人文阅读。这就是我们今天还要来阅读希利尔著作的根本原因！
希利尔的这一套启蒙教材风趣幽默。他的目的就是让孩子们在接受知识的同时也收获乐趣。希利尔重视孩子的见闻、意见，一生致力于研究他们，和他们对话。因此他熟知孩子们需要什么，知道怎样讲孩子才愿意听。希利尔对知识的选择也完全以孩子为中心，他选择讲述一个人或一件事的标准就是这个人、这件事孩子能理解吗？喜欢吗？在作者的字里行间，我们总能感受到他把孩子看成真正的“孩子”，而不是把他们仅仅当作灌输的对象，当作应付考试的机器。他处处尊重孩子的心理、尊重孩子的兴趣、尊重孩子的理解力，平等地看待孩子，而不是俯视他们。
所幸的是，今天我们对希利尔的教育思想越来越理解，也越来越认可。所以近年来，希利尔的这套著作也开始走进我们的眼帘。有趣的是，早在1936年，上海大东书局就出版过陈汉年的译本，只因在那个特殊的动乱年代，印数很少，所以没能广泛流传。2013年，我的朋友在美国游学，欣喜地发现了这套书1924年的首印版。九十年过去了，竟然装帧完好。更可贵的是，这套书自出版以来，就没有修订过，可见内容的严谨与考究。于是，我们邀请许多同样是工作在教育一线的老师来担当译者，历时一年终于完稿。
在本书付梓之际，也对参与本书出版的老师们表示由衷的感谢！第一章 绘 画世界上最古老的图画
老师上课的时候，我习惯握着一支铅笔。在我的木头课桌上有两个不知从哪儿来的小点，它们相隔几十厘米。我用铅笔尖在其中一个小点上轻轻一戳，接着又戳了戳另外一个小点，神奇的事情出现了——两个小点立马变成了一双小眼睛。我给这双眼睛分别画上了一个圆圈，再用一条弧线连起来，看上去真像一副眼镜。
第二天，我在这双眼睛下面画上了鼻子和嘴巴。
第三天，我又添了耳朵和头发。
第四天，我在头发上加了一顶帽子。
第五天，我又给它加了一个身子，胳膊、腿和脚什么都有了。就这样，一个完整的小人出现了。
第六天，我用铅笔重重地描画了轮廓线条，一圈又一圈，线条越来越深，直到它们刻入课桌，留下一道道凹迹。
第七天，就在我的画快大功告成之际，老师发现了我的举动，把我破坏课桌的行为告诉了我爸妈。
第八天，爸妈只好掏钱买了新的课桌，而我的心思还在那个小人身上，压根儿没把这当回事。
看着我画的小人，妈妈说：“他将来可能会成为一个艺术家。”
爸爸沮丧地看着钱包说：“哦，不，他千万不要成为艺术家，不然我要花的钱比一张新课桌的价格要多得多。”最终，我也没能成为艺术家。
我想起了另外一所小学，他们在教学楼大厅内放了一张大桌子，专门给孩子们涂涂画画。这张大桌子上写着：“珍惜你的课桌，如果你忍不住想画画，请在这张桌子上画吧。”
当你把一支铅笔放到一个酷爱画画的人手中，那么，谁也无法制止他想画画的欲望。就算是在上课，或者是接电话，只要手边有个小本子，他肯定会在本子上画点东西，比如圆圈、人脸、三角形或正方形。如果身边没有本子，他就会在桌子或者墙壁上画。反正他就是忍不住想画些什么。
想想看，我们是不是经常看到电话本上被画得一塌糊涂？爱画画是人的本性，只要是人，肯定喜欢。动物可以学会人类会做的许多事，可它们却学不会画画。小狗可以用两只脚走路，用嘴叼来报纸；大黑熊可以学人跳舞；马可以学会数数；猴子可以用杯子喝水；鹦鹉最厉害，它可以学人讲话。但是，只有人类是唯一会画画的动物。
有哪个孩子没有画过画？你可能画过小马、小屋、轮船、汽车，或者小猫小狗。也许你画出来的狗看起来像一只猫，甚至什么也不像，可还是比那些不会画画的动物厉害多了。
人类从什么时候学会画画的呢？很久以前，那些居住在山洞里的原始人，他们浑身长满了浓密的毛发，看起来像是野生动物，可他们已经学会了画画。那时候没有纸和铅笔，他们就在山洞的岩壁上画画。他们不会把画好的图用木框装裱好了挂在墙上，因为他们直接把画画在了山洞的墙上。猛犸图（发现于法国拉·马德冷洞）
他们用尖锐的石头在墙上刻出图案，或者用颜料直接涂在墙上。当时，人们把有颜色的黏土掺和动物的油脂制成颜料，这种方法通常只能制作出红和黄两种颜色。有时候，他们也用动物的血做颜料，一开始是鲜红色的，后来慢慢变黑。还有些图画是用烧过的木棍画出来的，比如燃烧过的木棍可以画出黑色的线条。此外，人们还在动物的骨头上画画，比如在鹿角或象牙上。
猜一猜，这些住在洞穴里的原始人会画些什么呢？如果让你随便画点东西，然后我来猜你画的内容，我想你画的无非不超过这么几种：一只猫、一艘船、一辆车、一座房子、一棵树、一朵花或者一个人。除此之外，还有别的吗？
事实上，原始人总是画一种东西，不是男人也不是女人，不是树也不是花，更不是景色——他们主要画动物。也许你会想，是哪种动物呢？狗？不对。马？不对。狮子？也不对。他们画的动物特别特别大，看上去挺奇怪的。不过他们画得都非常棒，现在还能看清楚那些动物的轮廓。
这是一种神奇的动物，它不像猫，也不像我们见过的任何动物。它只存在于原始人生活的时代。它看上去像大象，耳朵比现在的大象要短得多，个头大、毛发特别长。相比之下，现在的大象身上并没有毛发，都是皮，我们称这种动物为长毛象。那时候，气候十分寒冷，长毛象长长的毛发可以为它保持体温。
长毛象在很久很久以前就灭绝了，我们现在没法亲眼见到长毛象的模样。可我们找到了它们的骨头，把这些骨头拼凑在一块，一副完整的长毛象骨架标本就出现了。直到今天，我们仍然称呼这个庞然大物为“长毛象”。美国的肯塔基州有个长毛象洞，叫这个名字不是因为长毛象在这里居住过，而是因为这个洞穴很庞大。
除了长毛象外，原始人也画其他动物，比如美洲野牛，美洲野牛是水牛的一种。
很久以前，在西班牙，有个小女孩为了寻找箭头，她跟着爸爸进入了一个洞穴。小女孩抬起头朝洞顶看了一下，她意外地发现洞顶居然有一些图画，那些图画看起来像是一群公牛。野牛图
“爸爸快看，有公牛。” 小女孩喊道。
爸爸急忙叫着：“公牛在哪？公牛在哪？”原来他以为是真的公牛。
原始人画的动物里，有许多与今天的动物长得差不多，比如驯鹿、长角鹿熊，还有狼。
原始人住的岩洞里没有窗户，唯一的光线就是他们插在岩壁上的火把。他们在画这些图画时，洞穴里面非常昏暗。你会不会问，他们为什么要画这些画呢？是为了给自己的住所增添些装饰吗？
我认为，他们画这些动物，也许是为了求得好运气。也许是他们想讲述一个故事，或者记录下他们宰杀的某种动物。还有一种可能，就是他们忍不住想画些什么，就像小朋友们总想在自家房子的墙壁上涂涂画画。
这些居住在山洞里的原始人在几千年前就去世了。你还能想出有哪些东西可以像这些画一样保存这么长时间的吗？这幅画出了什么毛病
上面一节，我们说到，居住在洞穴中的原始人在洞穴的墙壁和顶上画画。古代的埃及人住在屋子里，不住在洞穴内，他们不在墙壁和天花板上画画。
古埃及人住的是小土屋，那些小土屋比洞穴好不了多少，比起自己活着的时候住的房子，他们更关注自己死后住的地方（我们称它为坟墓），以及他们为神灵建造的房子（我们称它为神殿）。古埃及人认为，人死后绝对不能埋在地下。尼罗河在每年夏天都会定期涨潮，在一年之中，埃及的很大一部分土地，多半时间会被水淹没，因此不适合土葬（埋在地下）。古埃及人相信，人死之后，尸体在几千年后又会复活，因此，富翁们会给自己建造非常大的陵墓，死后就埋在这巨大的陵墓里面。古埃及人希望自己的尸体像放在保险柜里的宝贝那样安全，所以用来建造陵墓的不是木头或其他类似的东西，而是坚固的石头和砖块。另外，在古埃及时代，人死之后，人们会给尸体抹上一种防止身体腐烂的药物，这样尸体就不会腐烂了。
这些经过药物处理的尸体叫作木乃伊，人们用一个人形的木盒装它。在这些木盒、陵墓，以及神殿的石墙上，有许许多多的图画，没有一点儿缝隙。一般来说，在主人去世前这些图画就画好了。
这些画在木盒、陵墓和神殿上的画，和那些居住在洞穴中的原始人画的画完全不同，画的内容不再是牛之类的野生动物。当然，古埃及人也会画一些动物，可大部分还是人物画，比如普通平民、皇亲贵族，还有各样神灵。
通过看画，可以判断出小孩的年龄，方法是这样的：给小孩看三张人脸的画，每张画上的人脸都缺一点东西，比如第一张画上没有嘴巴，第二张没有鼻子，第三张没有眼睛。问问孩子，每张画上都缺少了什么。也许你会认为，孩子都可以答出来。可事实却是：小于六岁的孩子完全看不出这些画上都缺了什么。因此，说不出缺少东西的孩子，大致可以判定为还不到六岁。洞穴中的画（一）
这里有一幅古埃及人画的画，画的是一个正在做长矛的人，也就是长矛匠画中有几处不正确的地方，我不知道你是不是可以看出这幅画的问题所在。
我先不告诉你答案，你可以自己试试看找出画中的问题。如果看不出，可能你还不到六岁，当然也可能你已经六十多岁了，因为许多年龄大的人也不一定能看出来。这有点儿像猜谜，那么你有没有猜出答案呢？
答案是这样的：画中人的眼睛是直视着我们的，但他的脸却偏向一边。所以，这幅画的问题是：一张侧面的脸上画了一只朝着正面的眼睛。
还有，这幅画另外一个奇怪的地方是，画中人物的身体是扭曲的：他的双肩正对着我们，但是臀部、腿和脚却是侧面的。
这是为什么呢？原来，古埃及人作画时遵守“正面侧身律”“正面侧身律”是指人物的眼睛和双肩是正面的，脸部和身体却是侧面的。古埃及的每个画家都使用这种画法，他们也必须这样画。
不知道你是否看过杂志封面上的图画？有的画是漂亮的女孩和鲜花，有的画是一个完整的故事，或者是故事的某一个部分。在这些故事性的图画里，有些会有文字，来说明画的意思。而有些却没有文字，虽然没有任何文字，却依旧可以讲述一个故事。我们把这种画叫作插画。洞穴中的画（二）
古埃及的画大多数画的都是一个个故事，如一位已经去世的国王或者王后的故事：他们在阅兵，他们的某次狩猎等。这些画大都是插画，在画的周围通常会有文字，用来说明图画的内容。事实上，这些文字本身也像图画，它们是从图画中演变而来的，我们把它称为象形文字。
通常情况下，当古埃及人画一位国王和许多民众时，国王会被画得十分高大，而其他人非常矮小。画中的国王看起来就像个巨人，比其他人大两三倍，这是为了显示出国王的伟大。
当我们画一群人的时候，需要区别前后，我们可以把后面的人画小一点。但古埃及人并不知道这种做法，于是在他们的画里，远处和近处的人一样大。他们将后面的人画在前边人的上面，用这种方法来区别人物的前后位置。
我们现在有各种颜色的颜料，但古埃及人只有红色、黄色、蓝色、绿色这四种亮色，以及黑色、白色和棕色等几种暗色。但是和今天的颜料相比，他们的颜料不容易褪色。要知道，在今天，要找到不褪色的颜料是非常困难的事情，除非是很耐晒的材料，不然我们的窗帘、沙发罩，甚至衣服上的颜色很快就会褪色的。而古埃及人画的画，现在来看，颜色还和几千年前刚画好时一样鲜艳。这是为什么呢？原来他们使用的颜料很耐晒，而且这些画被一直封闭在黑暗的陵墓内，太阳光不会晒到这些画上。这些画在石膏墙上的画颜色十分明亮，甚至亮得有些不真实。事实上，古埃及人并不在乎他们画的东西是否需要上色，或者应该使用怎样的颜色。他们喜欢画什么就画什么。因此，他们可能把人的脸画成红色，甚至是绿色！
古埃及人的画画在陵墓里，他们的画从不是给别人看的，那么，他们画这些画的原因是什么呢？他们到底想做什么呢？我们要建造一座大楼，比如说教堂神殿或者寺庙，总会在地基内放置一块空心的石头，我们把这块石头称为奠基石。这块空心石头内被塞上报纸、照片等东西，这是为什么呢？因为我们希望建筑物能够经历几个世纪，奠基石一直埋在建筑物的底下，直到建筑物被打开。那这又是为什么呢？我不会告诉你答案的，请你自己猜猜看，这和古埃及人的想法差不多。宫殿上的拼图
在地图上找找看埃及，在距离埃及大概一英寸的地方，还有一个很古老的国家。实际上，这个国家距离埃及有1000英里远，它的名字叫作——嗯，那个地方有很多国家，它们的名字都很难记住，我们一会儿再说。
埃及有一条尼罗河，所以我们把埃及叫作“尼罗河流域”。在埃及东边的国家有两条河，所以我们把这片区域称为“两河流域”。如果你想知道这些国家的名字，那么我就告诉你们吧，它们分别是：迦勒底、美索不达米亚、巴比伦王国，还有亚述。
据说《圣经》里面的伊甸园就在这里。两河流域和尼罗河流域都是世界上最古老的文明区域之一，如果你要问哪个流域的历史更加久远，很遗憾，我们也不知道。
在古代，两河流域的那些城市，是当时所有城市中最重要的，也是最大的它们被威武、残暴的国王统治着。这些古老的城市没有一座建筑保存下来，因为两河流域只有泥土，缺少石头，所以，人们只能用土、砖来盖房子，土房子不能像埃及人的石房子那样保存很久。而且，两河流域的人只是把砖块放在太阳底下晒干，并没有像古埃及人那样用火烧过，这种晒干了的土块很容易碎裂，所以晒干的土砖砌成的房子很容易倒塌。那些曾经宏伟壮丽的城市，如今就只剩下了一堆堆残土，看上去就像一座座小山丘似的。
你肯定想问，既然被火烧过的砖块能够保存很长的时间，那为什么两河流域的人不把砖块放到火里去烧制呢？因为在两河流域，没有足够的木头和其他燃料
在上一节我们提到过，古埃及人的画主要是画给死去的人看的。而两河流域的人们，他们并不关心那些已经死去的人，他们的画主要是给活着的人看的。
两河流域的国王不会给自己修建豪华的大陵墓，他们对自己死后能不能复活并不感兴趣。他们建庞大的宫殿和神庙，只是想在活着的时候用这些宫殿和神庙。但这些宫殿和神庙都是用土砖砌成的，看上去并不会太漂亮，所以工匠们动用自己聪慧的大脑，在雪花石膏和墙砖上画画，再将这些石膏和墙砖装饰在宫殿和神庙的墙上。这样，宫殿就变得漂亮了。
雪花石膏是一种白色的石头，它很软，在上面刻画是件很容易的事情。工匠们在雪花石膏上刻出各种各样的图案，他们刻画的手法与古埃及人相比差不多。
工匠们在每块墙砖上画出一幅画的一小部分，最后把许多块砖拼接在一起，组成一幅完整的画。还有一种作画方式你可能没有见过，叫作“马赛克”式。这种作画方式是把许多不同颜色的小块砖拼凑在一起，形成一幅完整的画。最早使用这种方式作画的人就是两河流域的画家了。两河流域的古画
两河流域的工匠在雪花石膏和砖块上做的画，主要是记录国王和大臣们的日常活动。那时，国王和大臣们最喜欢做的事就是狩猎和打仗。所以，很多画画的都是各种战役和国王狩猎时的场景。
古埃及人在陵墓和神殿内墙壁上所作的画，到今天都一直保留着。木乃伊盒子上面的图画，也已经被移送到博物馆保存起来。两河流域的绘画挖掘出来后，也会被放置在博物馆内。
我们在两河流域发现的画，在许多地方上与古埃及绘画相似。比如说，两河流域画像中的人和古埃及画像中的人都是眼睛朝着正面，脸侧向一边。不同的是，两河流域画像中人的双肩也是朝向侧面的。除此之外，两河流域的画家为了区分画中人物的前后位置，和古埃及人一样，他们会把处在后面的人画在前面人的上面。不过在有些画中，他们会把后面的人稍微往上面画一点，画小一点，并且用前边人的身体挡住后面人身体的一部分，这种表现远近距离的画法被称为“透视法”。
但两河流域画像中的人物和古埃及画像中的人物有很多不同。两河流域的人们长期崇拜身体强壮的人，并且他们认为长头发和长胡须就是人非常强壮的标志。所以，在他们的画中，国王看起来十分健壮，肌肉很发达，头发和胡须也特别长，每一缕头发和胡须都呈现出很有规则的螺旋卷，就像用卷发棒刚刚烫出来一样。
与埃及人画出来的动物相比，两河流域的人画出来的要自然许多。他们最喜欢画狮子和公牛，因为这两种动物特别常强壮。
另外，两河流域的人十分擅长画图案和边框装饰。其中有一种装饰图案叫圆形花饰，中间是一个圆点，周围有许多环形的花纹，这种图案直到今天都还在使用。此外，他们还喜欢还画一种连接环的图案。在浴室的地板砖或者公共建筑的砖墙上，我们都能看到这些图案。
有一种图案在很多国家都受欢迎。这种图案是一种树，被称作是“生命之树”。与大自然中的树木大不相同的是，这种树长满了各种各样的鲜花、树叶以及果实。这种图案通常出现在地图和刺绣上，至于它有什么意义，为什么被叫作“生命之树”，我也不知道，大家不妨自己猜猜看。愚人耳目的画
我养过一只小猫，总是喜欢逗它玩，有时把它举得很高，让它自己在镜子里看看自己。每次看到镜子里的自己时，它总认为那是另外一只小猫，于是弓起背，对着镜子不停地发出“喵……喵……”的叫声，太有趣了。不过，如果你给小猫看一张画着小猫的图片时，它一点反应都没有，似乎没有看到。小狗也如此，它会对着镜子里的那只小狗“汪汪”地叫个不停，但对图片中的小狗或小猫没有一丁点反应。这样看来，动物虽然可以看见图画，但却欣赏不了图画。
有些人也是这样，他们看得见画，却不懂得欣赏画。所以说，能不能看见东西，与会不会欣赏东西，这是两码事。《圣经》里“有眼睛，却不看”，说的就是这个意思。
当我很小的时候，家附近有一家糖果店。店里的柜台上画了枚一美元的银币。那枚银币看起来就像真的银币一样，每个看到它的人都想把它捡起来。我当时觉得，这幅画实在棒极了，画它的人一定非常了不起。
小时候我去过一个美术馆，那个美术馆里有一幅画我特别的喜欢。画里画的是一位女士躲在半掩的门后向外偷看。看到这幅画的那一刻，你一定会大吃一惊，因为这幅画实在太真实了，很难让人相信它是一幅画，“这真是太不可思议了。”我想像这样一幅栩栩如生的画，一定是一幅了不起的作品。
我的想法似乎与古希腊的画家不谋而合。你一定知道希腊与埃及之间隔着地中海。但也许你并不知道，其实世界上最厉害的雕塑家和建筑师大多数是希腊人。但是，他们的绘画不怎么样。他们总画一些以假乱真的画，大部分都是我上面提到的愚弄人的画。
亚述和埃及有很多被人熟知的画，虽然我们并不清楚这些画的作者到底是谁。反而，我们知道许多希腊画家的名字，可不清楚他们有些哪些作品。下面要介绍的这位画家，是在历史上第一位我们确切知道名字的画家。他是希腊人，名字不像迈克尔或者琼斯这么简单，很难拼写出来，当然，很多希腊人的名都很奇怪，念起来也非常拗口。这位画家被称作“希腊绘画之父”，如果你真想知道他的名字，那么我就告诉你吧，他叫波利格诺托斯。与他生活在一个时代的作家在书里说，他是一位特别了不起的画家，虽然他没有任何画保留下来，但我们从书中的记载也可以知道。
实话说，希腊绘画作品很少有被保存下来的。一个原因是，当时大部分的画都是画在那些可以移动的物体上，就像我们将画挂在墙上一样。这些画不像古埃及画那样画在墙壁上谁也拿不走，所以后来要不流失了，要不被破坏掉了。
最有名的愚人画画家之一希腊画家宙克西斯出生于公元前400年。据传说他曾画过一个小男孩，男孩的手里捧着一大串葡萄，那串葡萄就像真的似的，后来让人想不到的事情发生了，有许多鸟儿飞过来啄画上的葡萄。宙克西斯用这幅画和一位名叫法哈修斯的画家比赛，当时所有人都认为宙克西斯一定会赢得比赛，因为他画的葡萄连小鸟都信以为真，可见多么真实。可到了比赛当天，法哈修斯的画仿佛被一幅帘子遮住了。
宙克西斯对法哈修斯说道：“法哈修斯，请把帘子拉开，让大家看看你的画吧。”
法哈修斯回答：“我画的就是一个帘子，你都以为这是一个真的帘子。虽然你的画骗过了小鸟，但我的画却骗过了你。所以，我赢了。还有，你画上那个拿着葡萄的小男孩还不够逼真，要不然他把鸟儿吓跑才对。”
还有一幅希腊的绘画作品，人们对这幅画的评价差别很大，有人说它是全希腊最好的画，也有人说它是希腊最烂的画。这幅画画了一个大厅的地板，一些从饭桌上掉下的剩菜残渣、果皮纸屑，让人以为还没来得及打扫干净，这幅画被称为《没打扫的大厅》。有很多希腊人都觉得这幅画很棒，因为它画得自然逼真但另有一些人会怀疑为什么这幅描绘脏乱的作品是一幅伟大的艺术品呢？
亚比利斯是希腊最著名的画家。他和年轻的统治者——亚历山大大帝是亲密的好朋友，他为亚历山大大帝画过许多肖像画。但是与他的画比起来，他曾经说过的两句话更经典，下面就说说关于这两句话的故事：
从前，有一个鞋匠，在看过亚比利斯的画后，说他画中人物的鞋子画得不错，但是也有一些瑕疵，亚比利斯特别开心，因为有懂鞋子的行家给自己提出了建议，他也欣然接受了鞋匠的批评，对画进行了修改。而到了第二天，鞋匠又指出了他画中另外一处错误。这一次，亚比利斯觉得鞋匠在乱说，他很不喜欢鞋匠的批评，于是大声说道：“鞋匠老兄，管好你的楦头就行了。”“楦头”是做鞋子用的木头做的模型，他说这句话的意思是：鞋匠只需要做好自己分内的事情就行了，不要对自己不懂得的东西发表意见。
亚比利斯是个特别勤奋的人，他给自己有一个规定：每天都要做有意义的事。他常常会说：“手不能离开画笔。”他的这句话被作为格言流传下来，我们现在仍然会引用这位两千年前的画家说过的话。但很可惜的是，他的绘画作品没有一幅保存下来。
还有一个能说明亚比利斯画技高超的故事。传说中，有一天亚比利斯去看望他的画家朋友——普罗托格尼斯。可是很巧，普罗托格尼斯没有在家。于是，亚比利斯就拿出了一支画笔，蘸了些颜料，在朋友的画板上画了一条非常细的直线。他想看看普罗托格尼斯能不能猜到这条线是谁画的。过后，普罗托格尼斯回家了，他看到了画板上的直线后，惊叹道：“啊！是亚比利斯来过了！在这个世界上，除了我和亚比利斯以外，还有谁能画出这么好看的线条呢。”
接着，普罗托格尼斯用另外一种颜色的笔画出了一条更细的直线，将亚比利斯的线条一分为二。当亚比利斯再次来到普罗托格尼斯家的时候，他看到自己画的直线中间多了一条更细更直的线后，他很不服气地拿起画笔，在普罗托格尼斯的那条线上画了一条更加细的线，再次将直线分成两个相等的部分。他们两个这样的画工让人不敢相信，于是我们给这幅画取了好听的名字，叫作《分叉的头发》。
让人失望的是，这些画都没保存下来，因此我找不到与这些画家相关的图片给你们看。不然我们可以自己评判一下那些画，看看有什么了不起。瓶瓶罐罐上的绘画
希腊有一种绘画一直流传到今天，我们在许多博物馆里都能找到它的代表作品。这就是希腊的花瓶绘画。
如今，我们的花瓶大多是用玻璃、瓷器或者铜做成的，这些花瓶除了插花的作用，有很少人可以想到在花瓶上画图案作为装饰。在古希腊，花瓶是用黏土制成的，它们不用来插花，而用来盛各种各样的液体，比如说酒、油、水、药膏还有香水等等，和我们今天所使用的罐子、水杯、瓶子、水壶的作用相同。古希腊的花瓶有各种各样的形状，十分漂亮，有些又高又细，有些又矮又粗，有些瓶身上有一个或者两个手柄。我们今天使用的水罐和水壶，形状和它们很相似，只是材料不一样。古希腊人起了各种名字给每种形状的花瓶，这些名字尽管很难记住，我还是要教你几个，这样你就可以用希腊语来叫你们家的各种容器，想想你的朋友听后会是什么反应呢？肯定会十分吃惊吧！
基里克斯（Kylix），这是一种敞口平底的花瓶，形状与我们用的果盘相似。
阿斯科斯（Askos），它是一种非常矮的花瓶，它的侧面有一个喷嘴，顶上是长柄，用来给油灯添油的。也就是说，阿斯科斯更像一种油罐，只不过不是用马口铁做成的油罐。
厄姆弗勒（Amphora）是瓶身很肥大的那种花瓶，这种花瓶的瓶颈处有两个手柄。
俄伊诺基（Oinochoe）看起来像个大水罐。
勒基索斯（lekythos）又高又细，形状与水瓶很像，只有一个手柄。基里克斯 阿斯科斯厄姆弗勒 俄伊诺基勒基索斯
最好的希腊花瓶上都有图画，如果是古埃及人，他们要么画国王，要么画皇后。如果是亚述人，他们肯定会画国王。可是那个时期的希腊还没有国王和王后呢，所以希腊花瓶上只画着神灵、英雄，以及希腊童话和神话中的各种各样的场景。许多希腊花瓶上的画看起来就像书中的插画一样，又漂亮又优雅，形象非常逼真，不过，你肯定不会被它们迷惑的。事实上，除非画中的人物和物品就像真人那么大，不然任是谁也不会信以为真的。
希腊的花瓶上面的图画有两种风格：一种是黑色或暗色的风格，背景大多为红色或陶土的本色；而另一种风格恰好相反，画面为红色或陶土本色，背景则是黑色的，它看上去就像一个黑色的瓶子不小心被人刮花了表面，露出底下陶土的颜色那样。希腊花瓶耶稣像和基督教徒
我们最熟悉的人物之一一定有耶稣，尽管耶稣的画像有许多，但是没人知道他长什么样。我们所看到的耶稣画像都是在他死后才完成的，那些画家们都没有见过耶稣，因此，只能凭着想象画出耶稣的模样。如果我们能拥有一张真正的耶稣画像，那么这幅画无疑是世界上最珍贵的画了。
传说在耶稣生活的时代，最著名的城市当属意大利的首都罗马。在罗马有很多的基督徒，比耶稣的故乡和他生活过的任何地方都还要多。在早期，基督教是一个秘密团体。当时的统治者认为基督徒非常的危险，因此常常打击他们，甚至用各种理由把他们处死，所以基督徒们不得不藏起来。
在罗马，基督教徒在地底下挖了成千上万个地下室和隧道，这些地方是供他们集会的，他们死后也被埋葬在壁洞里，这些洞穴阴暗潮湿，只有很微弱的灯光。人们把这些洞穴称呼为“地下墓穴”。地下墓穴的墓顶和墙壁上都绘制了许多的耶稣画像，有一幅画像叫作《牧羊人耶稣》。我前面说过，没有画家见过耶稣，那么他们是根据什么来画耶稣的呢？答案居然是根据古希腊神灵的画像！《牧羊人耶稣》
在早期的基督画作中，大多都描述着丹尼尔被关进狮子洞、约拿在鲸鱼的腹中冒险，还有希腊神奥菲斯使用魔法迷惑野兽的故事。善良的牧人基督
许多地下墓穴的画都与众不同，它们不仅仅是一种装饰，对基督徒而言，更是一种特别的意义。比如在他们眼里鸽子是圣灵化身为鸽子从天而降，于是画中的鸽子是圣灵的代表；他们画公鸡，是因为后来彼得在否认自己认识耶稣时，正好有公鸡啼叫；还有铁锚，在他们看来，铁锚就好比是基督教。铁锚可以保护船只不触礁不翻船，在狂风暴雨中前行，而基督教也是基督教徒们的保护伞。他们之所以画鱼，是因为在希腊语中，鱼的单词开头字母是耶稣的姓；他们还画葡萄树，因为耶稣曾经说过：“我就是一棵葡萄树。”此外，基督徒还画过很多其他具有象征意义的画。
大约在耶稣死后的三百年，罗马帝国皇帝君士坦丁大帝成了基督徒。基督教终于不再是一个秘密团体，基督徒们再也不担心遭到杀害，于是他们走出了地下的墓穴，在地面上修建了教堂，在教堂里刻满图画和各种各样的镶嵌图案。此后一千多年里，《圣经》里的人物和故事，仍然是基督徒作画的主题。早期基督教美术地下墓穴
在古希腊画家的画里，人物几乎不穿衣服，画家们认为健康的人体是世界上最好看的东西，他们不愿意用衣服遮挡它。而基督徒画家则认为那种画不好，所以在他们的画中，人物都穿着衣服，只露出脸、脚以及手。同时他们想了许多方法让画中人物的脸看起来更加的漂亮、更加的神圣，比如他们把画的背景改为金黄色。还有时候，这些图画并不是画家画出来的，而是用石子或者沙子镶嵌出来的，这种画能够保存很久，也能够经受住脚踏，它不会被磨损或磨光，所以教堂的地板上几乎都是这种镶嵌画。
说起来，《圣经》或其他圣书上的那些小插画还有一些装饰图案算是基督教画家最好的作品，这些图画有的和邮票差不多大，绝大多数是由修道士和基督徒们画的，这些人们把一生的精力都奉献给了教会。那时候还没有发明打印机，所以所有的经书都是手抄的，书中装饰的插画，我们称为“彩饰”，通常由黄金做成，颜色鲜艳，与教堂墙壁和天花板上的大型图画比较，毫不逊色，甚至更加好看。教堂内绘画牧童画家
你有没有亲眼见过一幅名画呢？大概还没有吧。实际上，只有很少人见过，比如，出国或者去最大的国家艺术博物馆，就可以看到名画。但是更多人看到的都是仿制品名画，这有点像我们看尼亚加拉大瀑布的明信片，看到的只是图片，并不是真正的瀑布。
但是通过图片，我们可以幻想出真实中的瀑布到底是什么样。可毕竟看仿制品和欣赏原作的感觉是有很大差别的。所以，当我们在看仿制品的时候，要尽可能的多多幻想一下，也许就可以参透真正伟大的绘画作品的含义了。
看名画的仿制品和看到真画时的感觉是一定是很不同的。举个例子，当一张黑白图片展现着五颜六色的景色时，你只有通过自己的想象力，透过这张黑白图片去想象它真实的色彩。
波利格诺托斯被称为希腊绘画之父。在大约两千年之后，被称为“意大利绘画之父”的人出现了，这个人叫作契马布埃。契马布埃生活在佛罗伦萨，佛罗伦萨位于意大利中部，它的意思是“花城”。契马布埃的绘画作品被保存下来的很少，而且我们也很难确定那些被保存下来的画是不是真的就是他画的。坦白地说，通过这些被保存下来的画，我们无法理解，为什么他会被称为意大利最伟大的画家。
若契马布埃生活在今天，他可能算不上是伟大的画家，可是在他的那个时代，他非常伟大，因为他的画比一千多年以来所有的画家都画得好。他曾经画过一幅圣母玛丽亚的画像，画好后，人们觉得这幅画非常棒，大家举行了一次庆祝游行，人们吹着喇叭，舞着旗帜，把这幅画像从契马布埃家中抬到安放画像的教堂里去。
契马布埃还有一幅名画，画的是一个圣方济各会修道士。你知道什么是修道士吗？修道士就是将一生奉献在修身行善之上的圣徒。圣方济各会是圣方济各发起的一个苦修会，修士在加入这个组织时，都得承诺自己要像耶稣那样生活——放弃所有的钱财，一辈子不结婚，并且一心行善。此外，他们还要参加劳动，自己种粮食、建房子。他们在通常情况下会剃除头顶头发的一部分，只留下一块空白的圆形区域，因为这个圆形的区域，人们就一眼看出他们就是修道士。这种剃光头的做法叫作剃度。修道士们穿着一身粗糙的棕色带帽长袍，把一根粗糙的绳子系在腰间。
右边的图片非常难看，也许你已经看到了，那么你是否尖叫出来：“哇……这个人真是又老又丑。”画中就是我们说到的圣方济各，他的头顶上有一个光圈，叫作光环，圣人的头顶上一般都会有一个光环，光环表示他们很神圣。圣方济各手上的小黑点可不是一不小心弄上去的。据说，圣方济各非常希望自己能像耶稣那样，可以为人类经历所有的苦难，他同时也希望有一天有一个天使来到他身边，他在自己的手指和脚趾上钻出了很多个洞，就好像当初被钉在十字架上的手指和脚趾被钉出了很多洞的耶稣一样，我们把这种指甲上的印记称为“圣痕”。《圣方济各》（契马布埃作）
契马布埃为什么有名呢？倒不是说他的画有多好，主要是因为他有一个非常优秀的学生，后来这个学生成了比老师还要著名的画家。据说，有一天，契马布埃在佛罗伦萨附近的一个乡村散步，偶然间遇到一个正在放羊的牧童。这个牧童一边放羊，一边在一块坚硬的石板上画羊。契马布埃凑过去看了一下，看到画后大吃一惊，赶忙问这个牧童叫什么名字。牧童答道：“乔托。”
契马布埃能一眼就看出乔托是个特别有绘画天赋的孩子，于是问他愿不愿意跟他去佛罗伦萨学习画画。有这样一个意外的机会，小男孩非常开心，征得他父亲同意后，他就跟着契马布埃一起生活和学习了。长大后，他画了许多很有名的画像，主要画耶稣和圣母玛丽亚，当然，他画得最多的还是契马布埃喜欢画的圣方济各。
圣方济各住在一个叫作阿西西的小镇上，离佛罗伦萨不远，那儿有一座为他修建的教堂。那座教堂是由两座小教堂组成的，一座在上面，一座在下面，乔托在上面那座教堂的墙上画了很多圣方济各生平的故事。圣方济各
关于圣方济各有一个神奇传说，传说他为许多鸟儿布道。乔托也为这个传说中的场景画过一幅画。《向鸟儿布道》（乔托作）
在乔托生活的时代里，画家们使用着和我们现在不同的颜料。今天的画家用的是油彩，油彩是把彩色粉和油混合在一起，而且是在画布上作画。而在乔托那个时代，画家们不在画布上作画，不使用油彩。他们把彩色粉和水混合在一起，在刚刚刷好的石灰墙上画画；或者是添加一些黏性的物质在彩色粉中，比如蛋清或胶水，调和成颜料，在干燥的石灰墙、木板或者铜片上作画。那些在刷好的石灰墙上做出的画，我们称它为“湿壁画”，意思是在潮湿的墙壁上做出的画；用蛋清与其他材料调和出的颜料画的画，我们称它为“蛋彩画”。
传说，教皇想找乔托给他画一幅画，于是就派了一位使者前去，希望首先得到一幅绘画作品的样本。于是乔托拿起了画笔，蘸了点颜料，轻轻一挥一个规则的圆就出现在一块木板上。他把这个圆交给使者，让他拿给教皇看以此显示自己的才华。梵蒂冈西斯丁教堂的一幅湿壁画
如果你们不用圆规的话，可以用笔画出一个很规则的圆吗？你们可以用铅笔尝试着画一下，如果画出的圆还不错，再用画笔试一下。
结果肯定是画不出来吧？不过，就算你画出来了，那也不能表示你是一个伟大的画家。照着一幅画临摹起来很容易。即使不描摹，看着一个东西，描摹出一幅画也不难。人人都能描摹一些简单的东西，比如一瓶花、一篮子水果或者一处漂亮的风景。也有一些人能够临摹出伟大画家的作品来，且分不清真假。但是很少有人可以凭着自己的画笔创作一幅画，由各种零散的碎片拼凑出来一幅美丽的图画。如果一个人能够做到这一点，那么这个人可以说是天才画家。圣方济各大教堂_主爱的安娜-乔托Giotto (1267 1.天使般的兄弟
修道士们住在隐修院内，所以他们把隐修院的所有人都当成自己的兄弟，而我们也把他们称为“兄弟”。今天，一些教堂内的成员仍然用兄弟姐妹来称呼。
有着“花都”之称的佛罗伦萨有一座以圣马可命名的隐修院，《圣经·新约》就是圣马可写的。隐修院里有一位叫作弗拉·安吉利科的修道士，他十分善良、圣洁，人们称呼他为“天使般的兄弟”。也许你会觉得不可思议，修道士居然能成为伟大的画家？事实上，弗拉·安吉利科很喜欢画画，而且很有天赋，在圣马可隐修院的墙上，那些圣经图画就是他画的。
修道士睡觉的地方很简陋，他们都睡在单人小室内，就像住在牢房里似的。圣马可隐修院有四十多个单人小室。弗拉·安吉利科花了大半辈子的时间在这些房间的墙上作画，目的是让修道士们能够时刻欣赏到《圣经》中的情景，并想着其中的意义。当然，这些画都是壁画。除此之外，他还用蛋彩在木板上画画。
弗拉·安吉利科比乔托晚出生一百年左右，但两个人的绘画风格惊人的相似。据说，弗拉·安吉利科在开始画画之前，总是会默默祈祷一段时间，等到开始画画，他又很有原则，坚决保留第一次画出来的样子，从不作一点点修改，因为他觉得，这是上帝牵引着他的手画的。弗拉·安吉利科是一个虔诚的信徒，所以只画与宗教有关的东西，比如圣人或天使，而他为教堂作画时，从不会收取任何回报。
在弗拉·安吉利科的那个时代，有一个名为“天使报喜”的宗教主义十分受画家们欢迎。你还记得吗？在《圣经》里有这样一个情节，上帝让天使加百利向玛利亚报喜，告诉她，她将会怀孕，并生下圣子耶稣，看过弗拉·安吉利科《天使报喜》的人一定会被画面甜蜜温馨的氛围感动。画面上，圣母玛利亚坐在门外的圆凳子上，她的手臂环抱胸前，一个小天使从天而降，半跪在她的面前，告诉她即将生下上帝之子。《天使报喜》（弗拉·安吉利科作）
圣马可隐修院十分严格，修道士们不许私下交谈，除了在一些特定的时间绝大部分时间中，他们都必须保持安静。读者可以想象，如果有一天，哪怕是一个小时不让你说话，那该是多么痛苦啊！此时，大家心中会有疑惑，隐修院为什么有这样的规定呢？这是因为，教会想让修道士们一心想着上帝和教义，而不是把美好的时间浪费在闲聊上。在圣马可隐修院的门道上方有一幅画，是弗拉·安吉利科画的，画面上，圣彼得将手指放在了嘴唇上，目的是提醒修道士们保持安静。《圣彼得》（弗拉·安吉利科作）
如今的圣马可隐修院可以说是一座博物馆，里面放置了许多弗拉·安吉利科的绘画作品，包括单人小室内的那些壁画。其中有一幅可移动的画。画中圣母玛利亚怀抱着耶稣，人们称这幅画为“圣母像”。
几百年内，人们画了无数幅圣母像。可以说，每位画家都画过一幅，而每个教堂内至少有一两幅圣母像。只要是能买得起圣母像的家庭，家中的墙上都挂着一幅，这就像每家都有一本《圣经》。
弗拉·安吉利科画的《圣母像》很特别，人们把它装在金边框内。通常来说，边框只是一个工具，是为了分隔墙壁和墙上的其他东西，边框本就不是艺术品，但与众不同的是，弗拉·安吉利科在这幅画的边框上画了12个小天使，天使们的手中拿着各不相同的乐器。后来，根据这些天使，人们制作出许多明信片。也许你们的家中就有一张哦，赶紧去找找看吧！文艺复兴时期的画家
死后一千多年，人还会重生吗？古埃及人对重生深信不疑，尽管他们一直没有重生。而古希腊人并不相信这种说法，但就在某些古希腊画家死后大约两千年，有许多和这些古希腊人相似的人诞生了，只是，这些人并不住在希腊，而居住在意大利。所以，我们将这一时期叫作复兴时期，或者文艺复兴时期，文艺复兴时期就是重生时期的意思。
在早期的文艺复兴画家中，有一位很年轻的小伙子，他有一个非常难听的外号。一个人在小的时候被叫外号，或许没什么奇怪，但在成为知名的画家后，还把他那难听的外号挂在嘴边，是不是觉得很奇怪呢？可到了今天，人们都还记得他的外号：马萨乔。这是意大利文，翻译过来意思是“脏兮兮的汤姆”。
马萨乔是个穷光蛋，他浑身脏兮兮的，去世得很早。直到他死的时候，他还是很脏、很穷。他活着的时候，几乎没一个人喜欢他，就更别说喜欢他的画了对于他的死，人们有很多说法，最普遍的就是他是被讨厌他的人毒死的。而在马萨乔去世之后，人们对他的看法才发生了改变。一些很有名的画家们对他留下的画赞不绝口，他们甚至保存了他画画的地方，一边进行研究，一边临摹。
为什么马萨乔的画会受其他画家的欢迎呢？是因为他的画很创新。举个例子，他的画看起来很有立体感，让人仿佛处在了一个很真实的环境中，我们将这种效果称为“透视”。
马萨乔画过一幅很有名的湿壁画，画中是亚当和夏娃被天使赶出伊甸园的场景，这幅画就有透视效果。过去的几千年中，画家们一直都在探索这种透视效果，却没有成功。所以，文艺复兴时期对马萨乔赞不绝口的画家们想知道，马萨乔是如何做到的。《亚当和夏娃被逐出伊甸园》（马萨乔作）
有很多画家研究过马萨乔的湿壁画，其中有一个叫弗拉·菲利普·利皮的修道士，菲利普不同于其他宗教画家，菲利普是个好画家，但他不是个好修道士。据说，他因为受不了修道士的生活，便从隐修院逃走了。在外面四处流浪，曾经被海盗抓住，卖给了别人当奴隶。有一天，菲利普用木炭给他的主人画了一张画像，主人觉得很像自己，就把他放了。当他得到自由后回到了意大利。女隐修院的修女们邀请菲利普画一张圣母玛利亚的画像，为此，特地选了一位漂亮的修女做他的模特。
我们都知道，修道士和修女是不允许相爱的，可是菲利普还是无法自拔地爱上了这位修女，他们不顾一切私奔了。后来，他们的儿子出世了，取名为菲利皮诺，意思是“小菲利普”。长大后的菲利皮诺也成了一名画家，甚至比他爸爸还有名呢。
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