作者：曹政(野孩子涂鸦)编著
出版社：数字艺术出版分社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
传奇Photoshop超写实手绘插画表现技法试读：
前言
绘画的风格和一个人的性格有着十分密切的关系，性情急躁豪爽的人画风粗狂；而性格内向文静的人则画风细腻而严谨。一幅作品往往能直接表露出创作者的心境和性格，在绘画中拥有自己的风格是很难得的事情，我们不必刻意去羡慕和模仿他人的作品。
超写实绘画是很多人喜欢的，也是我近期极为热衷的一种绘画形式，此类绘画作品构图严谨，画风细腻，具有较高的观赏性。但很多人在绘制超写实作品时，会遇到各种各样的难题，如线稿过于凌乱、上色不协调，或者无法画得细致等。
在这里，我根据自己绘制超写实作品的经验，从最简单的图形开始画起，详尽地去剖析每个步骤的绘制重点。无论你是不是超写实绘画的追随者，都希望我的经验和知识能够帮助到你，并让你有所收获。
我们曾经经历过什么并不重要，重要的是我们即将经历的是什么，以及我们要用什么样的态度去迎接。因为未来不是定数，我们无法以今天的成败去衡量未来的好与坏，只有未来的作品才能定义我们的水准。
从第一次在纸上画画到现在的电脑手绘，我从来没有受过任何相关的专业训练和教育，而是全部靠自己自学而成。虽然我没有能力把你变成高手，但是我愿意分享我的一切，伴你抓住梦想，赢得属于自己的未来。
这本书，不仅是我的梦想，也是所有喜欢Photoshop绘画的人的梦想。有时候，我们的梦想之路会变得异常艰辛，但是这并不意味着我们就要因此而放弃拼搏，任由命运摆布。哪怕只有一线希望，我们也应该抓住每时每刻，让梦想变得璀璨耀眼。
拥有梦想让我们与众不同，也值得我们不惜一切去冒险。曹政2013年10月第1章观察篇：入门经验一、准备知识
超写实主义（又被称为高度写实主义），是绘画中的一种流派，其作品的造型精准，细节极其详尽，就像一张清晰的照片。这种流派的创作灵感通常都源于现实，却又超越于现实，用摄像机一般的精准手法，创作出一幅幅现实中不存在的精美画卷。
创作一幅好的超写实作品需要两个必不可缺的因素：扎实的绘画基础和独具匠心的创意。
没有人生来便是绘画大师，每一幅成功的作品都是由无数的失败和磨炼堆积而来。因此，长时间、有计划性的练习是提高绘画基础最有效的方法。
虽然画功、创意二者缺一不可，但是一幅作品的灵魂并非美妙绝伦的绘制手法，而是令人拍案叫绝的创意，而创意是没有办法传授的，这需要自己不断去积累和感悟，有时候还需要一定程度的天赋。
本书绝大部分都是写实性而非创造性的作品，旨在分享和传授自己的绘画经验，以及写实练习的方法。希望这些经验和技巧能够助大家一臂之力。1.Photoshop
在使用Photoshop之前，我一直抵触这款软件，因为在此之前，我有较长时间的纸上绘画经验，已经习惯了在纸上画画的手感。但是当我第一次使用Photoshop之后，我的观点完全就转变了。其强大的笔刷模拟能力和无所不能的色彩表现能力瞬间让我迷恋上了这款软件。
相比纸上绘画，Photoshop渐渐显现出了它独有的优势。它能模拟任何笔触和颜色，从而节省创作的原料和介质；它拥有丰富的辅助性工具，对绘画起到了很好的帮助作用；而软件的滤镜等效果，也能创造出纸面上所无法达到的效果。
在使用Photoshop绘画时，我更多的是用画笔和橡皮擦等绘画性工具，而尽可能地不去使用如选区工具、钢笔工具等辅助性的工具（除非是绘制圆形、矩形等规则图形），这样可以练习和提高自己的手绘技巧和绘画功力。辅助性的工具虽然好用，而且更快捷更准确，但是长时间的使用会让人产生一定的依赖性，从而弱化了我们的绘画能力。
有优势必有弊端。尽管Photoshop几乎具备了绘画的所有条件和要求，但是却始终取代不了在纸上绘画的体验和乐趣。很多情况下，我都是先在纸上绘制出线稿，然后扫描到电脑中再使用软件上色。或许，这一点也是我们应该为之庆幸的。2.数位板
第一次使用数位板时，我最大的感受就是兴奋，因为它使纸上绘画迈向了全新的科技时代。从此，绘画不再只局限于纸张上，而是进入了更加精彩和多元化的虚拟平台，这是其他介质所不能比拟的。
现在市面上流行的数位板品牌不是很多，并不像手机和电脑品牌那样琳琅满目。国内公认的最好的数位板品牌是汉王，最好的国外品牌则是WACOM。
很多人在选择数位板时的潜在思维是“越好的数位板越能绘制出好作品”，对这一点，我并不太赞同。因为数位板仅仅是一种绘画工具，而真正决定一幅作品好坏的是我们的大脑和双手，更是我们持之以恒、不畏艰苦的练习。有很多人仅用鼠标或者极其低端的数位板便可以绘制出令人瞠目结舌的作品，这便是最好的证明。
拥有一块高端、昂贵的数位板并不代表你就可以绘制出优秀的作品，而拥有一颗不畏失败的心以及一双勤奋的双手，这才是一个绘画艺术家最大的筹码。只要你肯用心，用再简陋的工具都能创造出令人敬佩的作品。3.笔刷简介
Photoshop中的笔刷形态各异，网络上流传的笔刷更是数不胜数。
不同的笔刷能绘制出不同的效果，而且在绘制不同面积的区域时，笔刷的切换使用能表现出很大的优势。
在平时绘制作品时，我很少使用外载的笔刷，而是直接使用软件自带的原生笔刷，这样能更好地提升形体塑造的功底。
在绘制过程中，我经常使用的笔刷有两个。一个是较细的尖角笔刷，用来绘制线稿；另一个是羽化值较大的笔刷，用来绘制底色。在这里，我重点说明这两个笔刷的特点和用法，另外顺带介绍一个较为好用的纹理笔刷，供大家参考。
直径3像素尖角笔刷
特点：这个笔刷的直径较小，而且边缘清晰，笔触压感效果较为明显。压感较小时，笔触较细，且透明度较低；压感较强时，笔触较粗，且透明度较高。
笔刷用途：适用于绘制头发、睫毛、眉毛等外形细小且较为清晰的结构。
笔刷用法：绘制时，笔刷的硬度为默认值100%，并设置笔刷的“不透明度”为100%，“流量”为30%。流量的设置尤为重要，如果设置的数值太高，就会让画出来的颜色太多，压感的效果就会减弱，而且不容易控制笔刷的效果。
笔刷效果
笔刷完成作品
直径300像素圆形笔刷
特点：笔刷的边缘轮廓羽化值较大，两个笔触之间的过渡效果十分柔和。笔触的透明度随压感的加大而增高。
笔刷用途：由于笔刷的边缘十分模糊，过渡效果好，所以比较适合绘制结构的底色。在大直径模式下，还可替代渐变工具绘制出流畅的渐变效果。
笔刷用法：绘制时，设置笔刷的“不透明度”为100%，“流量”为30%。和尖角笔刷一样，如果流量数值设置得太高，就会影响笔触的压感效果。
笔刷效果
笔刷完成作品
直径965像素纹理笔刷
特点：整体的特性和直径300像素的圆形笔刷类似，笔触的透明度受压感的直接影响。笔刷由较多不规则线条组成，边缘清晰并带有细小的放射状纹理。
笔刷用途：在大直径模式下，适用于绘制建筑的粗糙纹理、生锈的金属纹理以及大范围的土地纹理等；在小直径模式下，适合绘制皮肤的纹理、呢子大衣的纹理和尘土效果等。
笔刷用法：绘制时，设置笔刷的“不透明度”为100%，“流量”为30%。在绘制之前需新建图层，设置图层模式为“叠加”，设置图层“不透明度”为60%。
笔刷效果
笔刷完成作品
笔刷的使用方法大同小异，在熟悉了以上3种基本笔刷的特性和用法之后，使用其他的笔刷自然也会信手拈来。现在的笔刷层出不穷，而且每个笔刷都有其独特的效果和用途，使得绘制出来的作品风格各异、效果惊人。
当然，再好的笔刷也仅仅是服务于绘画的一种工具，它对画面起不了决定性作用，因此创作者也不能过分依赖笔刷。比如，在底色绘制完成后适当应用一些纹理笔刷，会让底色的细节变得更加充分，更增强了质感。但是，如果底色并没有绘制全面，而为了节省时间直接用纹理笔刷来增加细节，就会让画面显得十分空洞，而且没有了底色的结构依据。
相对于作品而言，创作者是上帝，是造物主，是一切想法和创意的起源。创作者要始终凌驾于笔刷之上，让它们更好地传达出我们内心最深处的想法和灵魂，并用它们描绘出我们心中的世界。
我们是笔刷的持有者，而不是传达者。如果有一天笔刷的效果超出了我们所能绘制的能力，并能够画出连我们都想象不到的画面，那么我们的创作之源恐怕真的要枯竭了。二、基础结构
好奇心和求知欲是所有杰作的开端。
对于年轻人而言，有一个非常宝贵的资本就是对新事物的好奇心。每当遇到新的事物，我们总是不由地想去一探究竟。在探索的过程中也经常遇到令人头疼的难题，其中一大难题便是——从什么地方开始下手。
就好比要研究一台车，要想搞清楚它是如何开动的，我们不妨把它拆分为细小的零件，小到螺丝和齿轮，大到轮胎和轴承。熟知汽车的每一个构造后，再将零件重新组合回去，这样便知晓了它的工作原理。
在绘制人物的时候，我们完全可以借鉴上述方法。在熟练掌握人物绘制之前，可以先将人体分成若干部分单独去解读和绘制。在熟练绘制每个部分之后，再进行整合汇总，到那时必然是手到擒来。
生活无处不在冒险，探知绘画和探知其他事物一样，在我们遭遇瓶颈的时候，不妨将难以下手的重点拆分成无数个小的单元，然后把其中一个小单元作为着重点来突破。对于冒险，最重要的不是如何终结，而是如何开始。
当我们找不到前进方向的时候，不妨放手一试，用最直接、最勤恳的方式去验证我们脑中的理论。1.眼睛的绘制方法
一说起绘制眼睛，我们常常会被眼睛上的诸多细节难住，比如睫毛、眼角以及瞳孔等，不知道该从什么地方开始画起，而且一旦开始画细节，就很容易画得很杂乱。
在摸索了几年后，我自己总结了一套较为有效的画法，在保证形体准确的同时，又能保留较多的空间来绘制细节。在开始绘制之前，需要先明确眼睛的结构以及明暗关系，因此我绘制了一张眼部明暗结构示意图。
由于平时所受的光线多为顶光，所以眼睛的暗部多集中在结构的底面，比如眼窝、上眼睑底面和下眼睑的侧底面。
在后面绘制的时候，我们要尽可能地保持这个明暗关系，掌握好画面的节奏感，不要让过早出现的细节破坏掉画面的整体性。
在绘制过程中，新建3个图层分组，从上到下分别是细节、线稿和底色。这样排放的好处是，底色放在线稿之下，这样在绘制底色的时候，线稿始终会在底色之上，而不会被覆盖掉；而细节排在线稿之上，在绘制细节的时候，则会很容易把线稿覆盖掉，可以减弱线稿并增加画面的真实感。
最终效果
文档尺寸：2480像素×1490像素
绘制时间：2小时05分钟
绘制线稿
使用尖角为3像素的笔刷绘制线稿。
绘制时，不必绘制过多的细节，画出大致的轮廓即可，但要注意用笔的手势和力度的把握，要尽可能让线条流畅圆滑。
填充背景
选择背景图层，填充一个中间色（R:200，G:180，B:165），便于下一步的底色绘制。
绘制暗部底色1
使用羽化值较大的笔刷，加大笔刷的直径，选择暗部与灰度的中间色，然后沿着眼部结构的交界，也就是通常说的暗部，比如眼窝以及上下眼睑的立面处进行绘制。
绘制这一步时，笔刷的直径一定要大，这样暗部与其他部分的过渡才会更加圆润，便于下一步的绘制。
绘制暗部底色2
选择稍重的颜色（R:155，G:120，B:90），减小笔刷的直径，继续沿着眼窝和上下眼皮的暗部进行绘制。同样，这一步的笔刷直径也不要太小，而且切记不要着急绘制细节。
绘制暗部底色3
进一步减小笔刷的直径，完成暗部的底色绘制。注意结构交汇处的颜色不要画得太深，不然画面就会显得很僵硬。
绘制眼球底色1
选择比背景颜色稍亮的颜色（R:225，G:215，B:210），适当地减小笔刷直径，绘制出眼球的基本底色。同时使用绘制暗部的颜色，顺便画上眼角的底色。
绘制眼球底色2
适当调整笔刷的直径，使用绘制暗部的颜色画上眼球的基本底色，然后选择稍亮一些的颜色（R:230，G:210，B:205），大致勾出眼球的明暗关系。
绘制瞳孔
选取一个较深的颜色（R:16，G:12，B:12），适度减小笔刷直径，绘制出瞳孔较为细致的轮廓。接着用相同的手法，绘制出眼球和眼睑交汇处的暗部。
绘制眼窝暗部底色
继续上一步，绘制出眼窝的暗部。
绘制眼部周围亮部底色
将笔刷的直径尽可能调大，选取一个比背景稍亮的颜色（R:240，G:220，B:215），沿着眼部的结构画出亮部。绘制时，注意重点在眼窝与眉毛之间，以及下眼睑以下的位置。
细化眼部底色
基于以上的底色，依然使用相同的笔刷，大幅度减小笔刷的直径，然后根据线稿上的线条位置，选用绘制暗部的颜色，进一步明确暗部的轮廓。
接下来选用亮部的颜色，在明暗交界处（比如眼角以及下眼睑的立面等部位）绘制一些简单的细节。
绘制瞳孔底色1
运用上一步的手法，将眼球细致化。先选用暗部的颜色，沿着暗部的轮廓进行补充绘制，然后选用接近白色的亮色，在瞳孔中上部画上高光。
绘制瞳孔底色2
继续上一步的绘制。选用眼部底色中稍亮些的颜色，对亮部的细节进行绘制。
这一步绘制完成时，这幅作品的基本效果已经呈现出来。按照普通的绘制标准来讲，现在的效果已经接近一幅完成的作品。
绘制纹理效果
使用前面介绍过的纹理笔刷，将笔刷直径调整到适当的尺寸，并将图层的“不透明度”设定在55%～65%。
分别选用暗部和亮部的颜色，沿着暗部与亮部的结构进行绘制。然后使用羽化值较大的笔刷，结合橡皮擦工具，将多余的纹理部分擦除掉。
绘制上眼睑暗部细节1
首先使用绘制线稿的笔刷，选用暗部的颜色，沿着眼部左侧的褶皱进行绘制，然后选用中间色，对中间色域进行绘制。
需要注意的是，这一步线条要短，而且线条走向要统一。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]