作者：贝蓝品
出版社：电子工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
那本仙境 解读旅游人像摄影(精装版)(全彩)试读：
内容简介
历时 5 年时间，20 个岛屿，仙本那的蓝天碧海、童真童趣在贝蓝品老师的摄影镜头中完美呈现。
使用 4 部相机、6 个镜头，记录下的影像或纯真自然，或困苦辛酸，或浪漫唯美，你读懂了多少？
备受推崇的贝蓝品老师与我们重温仙本那，述说他拍摄过的每一个篇章、感动过的每一个场景，畅谈旅游人像摄影这个话题。
本书适合热爱旅游人像摄影的爱好者参考阅读。
序言
意境与内涵是摄影作品的灵魂，它不是职业摄影家的专利，摄影无专业和业余之分，但作品有优劣、高下之分。贝蓝品是一位纯业余的摄影爱好者，或许常人不一定关注他本人的职业，正因为他的职业反差，让他选择了追求美的精神世界，赖以表达和倾泻他的个人情感，这种爆发力鲜为人知。十年来他专注于人像摄影和旅游摄影，成名于网络，用旅游去亲身感受自然之美，用摄影去尽情表现生活之美，用网络去广泛传播艺术之美。作品以唯美风格演绎自然环境人像，成为中国网络摄影界的“人气之王”，博客点击访问量已经超过了 8 000 万。他的影像纯粹而意境深远，打动过无数的观众，带领人们去遨游精神与情感的远方。
我和贝蓝品是多年的朋友，每次品味贝蓝品的摄影作品都能使我心灵颤动。我对贝蓝品说：你是为沙龙摄影而生的，你的一生属于沙龙摄影（他虽然在体制内从事刑事技术工作，但摄影给了他无限的激情和热忱）。他的摄影足迹遍布大江南北、雪域高原、江南古镇、田间小径……无论是伫立在雨中的佳人倩影、轻抚神山雪地的藏族姑娘、江边提篮翘望的村姑，还是东南亚仙本那水域玩耍的孩童，他的摄影作品总会洋溢着一种灵动，总能以其独特的艺术风格和意蕴隽永的美吸引广大读者，给人们带来唯美的视觉享受和深深的心灵共鸣。贝蓝品也是性情中人，如今摄影的名声了不得，许多海外的摄影同行都慕名登门，寻访结友，高朋满座，连我定居美国的著名摄影家老朋友回国后也第一时间专程去看望他，叙旧交流，共同描绘心灵的那片艺术世界。
艺术原本来自生活，作品的品位取决于作者的品位，贝蓝品是意境营造的高手。意境是艺术的灵魂，是情中之景、意中之境，在艺术评论中经常把作品是否有意境作为一个衡量的标准。如果摄影作品脱离了对意境的追求，只停留在技术层面上绝对是淡然无味的。山外青山楼外楼，艺术追求永无止境。这些年来，贝蓝品在摄影的道路上苦苦追寻，坚守着美好的梦想，坚守着那份热情。尽管他本职工作很忙，但忙得更加充实。我们期盼着分享贝蓝品的精神世界，分享他美的经典！美国摄影学会中国区首席国际代表美国摄影学会（中国）PSA China 主席
退却浮华 影像从心
最近江南常常下雨，这细密的雨点冰凉、寂静，在深夜听起来分外惊心。所幸，案头上摊开的那些影像，给了我丝丝暖意，让我在冬天的夜晚也觉得美好而温暖！
这份厚厚的书稿是来自贝蓝品先生之手：一本历时 5 年的仙本那拍摄之旅；一份来自心底最真诚的倾诉；一卷摄影师在旅程中遇见的人和物之间最妥帖的对话。
快乐、从容，遵从内心的召唤，或许摄影对于贝蓝品来说，早就已经成为了业余生活重要的一部分。从影10年，却把其中5年时间都留给了仙本那这个遥远而陌生的国度。是什么东西吸引了他的目光？又是哪些情景和事物值得他如此留恋？他为何一次次地用自己的镜头对准这群天真烂漫的孩子？我想只有走进这本书里，才能够真切地感受到这些细枝末节，感受一个摄影师内心的情感取舍！
仙本那在很多人的眼里，蓝天碧水、海域广袤、游鱼嬉戏，是一座人间的天堂，但是在贝蓝品的镜头下，这里不仅仅是人间天堂这么简单，他的影像更多的则是对当地人文、居住环境及生活习俗的一种解读。在这本书里，我们能够看到孩子们天真烂漫的笑脸、碧水蓝天的舒畅，见识到一个充满童真童趣的别样世界。但是我们依然能够窥见那些没有国籍、居无定所的人们生活的艰辛和苦难。
所以影像大多时候只是一种片面的解读，瞬间性的定格让很多画面之外的信息缺失和摒弃，但是一次次深入的行走，贝蓝品先生却没有从表面去解读这些异域的人们，而是怀着一颗悲悯又同情的心在拍摄这个群体，所以他的画面中既有快乐，又有忧伤。“极乐篇”让我们看到这个地方独特的自然环境和地理生态，以及他们面对生活积极从容的心态；“苦难篇”让我们感受到了这些漂泊无所的人们生活的不易；而“希望篇”“浪漫篇”等又让人体会到了苦难之外给予的希望和面对生活向上的精神状态！
从不同的角度和维度，贝蓝品先生用摄影诠释了一个丰满、真实、有血有肉的仙本那。在这里，仙本那不是故事，也不是传说，而是摄影师用心灵去真实感受的他乡！虽然他乡不是故乡，却依然能够从其拍摄的影像里窥见他对于这块土地的热爱和赤诚！
现在当越来越多的人拿起相机拍摄自然人文的时候，影像的类型也层出不穷、千变万化。而在众多的摄影人当中，依然会有这样的一些人，坚持追逐心灵中的大美，他们始终把镜头对准触动内心情感的画面，用独特的视角诠释属于自己的私密芬芳！贝蓝品先生的这本书便带给我这样的感受！
在书里，你可以窥见心灵的花朵缓慢绽放的过程，你会看到异彩纷呈的自然景观和人类和谐共处的情景，碧波荡漾的海域之上是孩子们顽皮而生动的乐园，那些游鱼、沙滩、椰子树和破旧的木屋、小船是孩子们最好的游乐场，这里呈现的不仅仅是贫瘠，更多的则是欢乐祥和……这一切的一切都以千变万化的姿态在书本中逐一浮现，让人留恋和注目！
影像是一个摄影人内心的呼唤，也是自我言说的方式，这种贴近灵魂的呼吸让影像具有了自己独特的面貌和体温。很显然，贝蓝品先生是一个面对自我，从心出发的人，他的影像叩击的不仅仅是对于一个陌生国度的观望，而是由心而发的召唤！
退却浮华，影像从心，这便是我对贝蓝品先生的评价！摄影如此，做人更是如此。但愿这本凝结了贝蓝品先生 5 年心路历程的摄影文集，能够带给喜欢摄影的朋友更多的体会和启发！释藤
写在前面
座右铭：我喜欢美的事物，在我看来，摄影应该是一种对美的传递，让照片拥有升华心灵的力量。
这十年来，本职工作之余我把旅游、摄影、博客当作自己主要的爱好，对加入各种摄影家协会、摄影比赛、杂志投稿、商业约拍等一直不感兴趣，更喜欢把自己的摄影作品放在互联网上与众分享，坚持从生活中多拍一些雅俗共赏的环境人像照片放在网络上，把值得仔细品味的“纯与美”带给大家。
以前有好几家摄影出版社主动联系我，希望我抽时间写一两本书，与广大摄影和旅行爱好者分享一下自己这些年来在环境（旅游）人像摄影创作方面的思想沉淀和经验积累，虽然我当时随口答应了，但一拖再拖几年时间就过去了。一个原因是自己平时本职工作确实很忙，没法静下心来整理图片和码字；另一个原因是在数码普及、全民拍照、图片泛滥的今天，只有独特的题材、构思和主题才能激起我摄影创作的欲望，也只有等自己的创作积累到了一定的程度才敢把它们拿出来与众分享。
仙本那这个题材我已经坚持拍了五年，从 2011 年到 2015 年我先后五次赴马来西亚，第一次拍摄回来之后就把这些照片在网络上陆续公开发表了，当时引起了很大的反响，自己拍出来的东西居然可以拨动别人的心弦，而且网络传播影响范围之广是我始料不及的。随后有很多熟悉的朋友和不认识的网友千方百计通过电话、邮件、博客留言、QQ、微信等各种渠道找到我，询问很多有关旅行线路、拍摄地点、行程安排、器材使用、技术要领、艺术构思、人文风俗、注意事项等问题，不一而足。虽然我对那些待人诚恳、态度认真的网友都是尽量抽时间回复，但毕竟自己精力有限，短信交流费神费力，如隔靴搔痒很难尽兴，篇幅所限未能详述，况且有些问题也不是三言两语可以说清楚的，挂一漏万还请朋友们多多谅解。
我编写本书就是想通过通俗易懂的文字和自己多年积累的照片，与大家聊聊旅游人像（环境人像）摄影创作这个话题。这五年里我到底去了仙本那海域的哪些地方，拍了些什么，事先是怎么构思的，现场又是怎么拍摄的，关于摄影理念、创作思路、前期准备、拍摄技巧、后期处理、旅行攻略，关于主题、关于意境、关于内涵、关于技术、关于艺术……书中没有故弄玄虚的晦涩，也没有博大高深的理论，当然也不自成体系，都是些简单实用的方法技巧、发自内心的真情实感和心得体会。如果我在仙本那旅游人像摄影这个题材上的一些经验分享对大家有所借鉴和启发，那我就感到很满足了。贝蓝品2015年12月1日
仙本那简介
仙本那（Semporna）位于马来西亚沙巴州的东海岸，是沙巴州斗湖省（Tawau）的一个县，在西太平洋接近地球赤道的地方，苏拉威西海（Sulawesi）考伊湾口东北岸。
在马来语和巴夭语（当地土著语）中，仙本那（Semporna）的字面意思是“完美的”。它原本只是一座小渔村，现在已发展成为著名的潜水旅游中心。
本书中所说的仙本那是指仙本那镇及附近海域大大小小 40 多个附属岛屿（离岛），最受游客和潜水客欢迎，而且游客去得最多的 4 个岛是：马布岛、卡帕莱岛、马达京岛和邦邦岛。而本书中的拍摄点包括但不限于上述 4 个岛屿，5年时间里我游历和拍摄了20多个岛屿，有些甚至是连地图上都没有标记的无名小岛（在后面的章节里会逐一列表介绍，包括仙本那的行程和旅行攻略）。
仙本那位于北纬4度，接近地球赤道，属于典型的热带气候，常年气温都在23～32℃之间，没有明显的季节更替。每年 10 月至次年 3 月空气潮湿，降雨量大，为雨季；5～9 月降雨量小，为旱季。相对而言，每年的 4 月到 9 月更适合旅行和摄影，而每年 4 月到 7 月，天空的流云特别美！
在仙本那，有富裕与穷困两种截然不同的生活形态：在诗巴丹（Sipadan）等著名的潜水度假村一带风光无限，是一个个梦境之岛；而另外一些小岛则是连片的贫民区，群居着一批终年漂泊海上的无国籍难民。他们在浅海珊瑚礁盘上搭建起简陋的水上木屋，成为世世代代赖以栖身的家园。他们没有国籍、没有社会福利和医疗保障，过着贫穷艰辛的生活。由于没有政府管理加上缺乏节育措施，这里几乎每户人家都严重超生，少则五六个，多则十几个。这些孩子也没有国籍，没有上学读书的机会，每天跟随父辈们出海捕鱼捞蚌或是在尽情玩耍中度过，而这些孩子们正是拍摄的重点对象。
仙本那（甚至整个沙巴州）有“风下之乡”的美誉，几乎不会受到台风的打扰，所以那些水上木屋得以完好保存。美丽的海岛和贫穷的生活形成了巨大的反差和鲜明的对比，这种独特的人文景观在全世界并不多见，也是一个很吸引人的摄影题材。 Part 1 旅游人像摄影器材篇相机和镜头
我拍摄使用过的摄影器材清单：
相机 1 佳能 EOS 1DX
相机 2 佳能 EOS 1D Mark IV
相机 3 佳能EOS 5D Mark II
相机 4 佳能 EOS 5D（后来改装成了波长680纳米的红外相机）
镜头 1 佳能 EF 8-15mm f/4 L USM鱼眼镜头
镜头 2 佳能 FISHEYE LENS EF 15mm f/2.8 鱼眼镜头
镜头 3 佳能 EF 17-40mm f/4 L USM广角镜头
镜头 4 佳能 EF 24-70mm f/2.8L USM 中焦镜头
镜头 5 佳能 EF 70-200mm f/2.8L IS II USM长焦镜头
镜头 6 美能达RF ROKKOR 250mm f/5.6折返镜头
闪光灯 1 佳能 600EX RT
闪光灯 2 佳能580EX II
闪光灯 3 佳能430EX
不要被这一长串的摄影器材清单吓到，是这 5 年我去仙本那旅行拍摄使用过的器材列表汇总，并不是每次都需要带这么多。
由于本职工作的原因我平时很少摸相机，每年 2～3 次休假外出的机会不算多，所以每次都很珍惜这难得的旅行和拍摄，宁愿摄影包重一些，行李包轻一些。把它当作是一次锻炼身心和减脂减肥的机会，即便是负重前行也乐此不疲。一般来说我会携带其中的3台机身和3个镜头（广角、长焦、鱼眼各一个），保证自己每个焦段的镜头都有，满足不同场景、不同情况、不同手法的拍摄需要，3台机身配3个镜头正好组合成3套相机。
一是避免了拍摄过程中频繁更换镜头的麻烦。在户外遇到雨天、沙尘等恶劣天气，频繁更换镜头容易导致灰尘和雨水附着到感光元件或低通滤镜上。这个问题很现实，数码机器的感光单元极其脆弱，沾染灰尘后用小光圈拍摄高亮景物的时候图片上全是麻点。
二是旅行摄影中遇到的一些意外惊喜往往瞬间即逝，有时候可能来不及更换镜头，只能看别人尽情拍摄，自己眼睁睁错失良机。
三是万一出现相机损坏的意外情况还有其他两台相机可用。毕竟很多时候旅行都是在荒山野岭和偏远乡村，相机维修是个大问题，没有备用相机的话只能用智能手机拍摄了。
所以我建议：在力所能及的情况下还是尽量多携带一两台机身，如果自己没有购买这么多机身，可以在出发前向朋友借用一下，有备无患。
经常听到一些女性摄影师抱怨自己的摄影器材太重，这确实是个问题。旅行摄影有时候就是一项体力活，一镜走天涯目前还只是幻想，到底携带多少器材要因人而异，量力而行，在日常生活中坚持运动，注意体能锻炼很有必要。
当然也有“偷懒”的方法：
1.不要使用巨大的摄影包将所有器材都装在一起，背个摄影包跟背个大帐篷行军打仗似的。建议分成两个小一点的摄影包来装，毕竟在旅行的大多数时间里我们的摄影包还是放在车上和船上，而不是背在身上的。下车或下船去徒步拍摄时可以根据拍摄内容选择随身携带一个或两个摄影包，自由组合，更加灵活。
2.将当天拍摄用不上的备用相机和镜头寄放在酒店前台保管，减轻负重。
3.有当地司机、向导全程陪同的时候可以将摄影包交给他们帮你背着，也可以雇用路上遇到的当地青年人帮你背包，然后支付一些劳务费用。女性摄影师还可以请同行的大力士哥哥帮你临时背负一下，至于别人愿不愿意那就得看你自己的个人魅力了，呵呵。
4.有时候摄影师就像一个干体力活的挑山工，背着非常沉重的器材跋山涉水就为了获得一个理想的拍摄位置。选择那些背负系统符合人体工程学设计的摄影包，它与摄影器材一样，没有最好只有适合才好。市面上有各色各样的摄影包，有双肩的、单肩的、斜肩的、拉杆箱式的，等等。按需选购摄影包，取决于你经常在怎样的环境下使用。闪光灯
平时喜欢拍风光题材的影友很少使用闪光灯，对人像题材的补光拍摄可能存在认识误区：以为只有在光线较暗的情况（夜晚、室内）下才需要使用闪光灯。其实，有时在光线充足的情况下也需要使用闪光灯进行补光。如：
1.逆光环境下拍摄人像，主体（人物）与背景（如明亮的天空）的光比反差很大，很难同时兼顾两者的正常曝光：若对人物进行正常曝光，那么背景必然过曝，天空一片死白，没有细节；若对背景进行正常曝光，人物又曝光不足。在使用相机本身的曝光补偿功能（最多加 3 挡）都不能满足效果需要，这时候就必须要用闪光灯进行人工补光，让主体与背景的亮度尽量保持一致，才能得到画面层次丰富和色彩还原良好的逆光人像照片（当然，故意想拍出人物剪影效果除外）。
2.在阴天的环境下或在树荫场景中用闪光灯给人物补光，会使人物的肤色更加通透。
3.在直射日光下拍摄人像，人物明暗反差过大导致出现阴阳脸，这时也需要通过闪光灯对人物的暗部（阴影）进行补光，以面部强光为准通过闪光灯补光。闪光灯的运用不仅仅是环境光线较暗时补光，很多时候还运用于强光下的修饰，人物肤质可以得到更佳的表现。未使用闪光灯使用了闪光灯
如果把闪光灯的使用教程写全了估计比词典还厚，在这里不做详细介绍，只对相对简单的 TTL 使用做简单的介绍。网络上有很多教程，读者如果有任何疑问，或者在使用闪光灯的过程中有任何问题，都可以自己上网去搜索自己感兴趣的那部分。
使用 E-TTL 闪光灯对人物补光：
TTL 技术的最大优势是即使在紧急情况下来不及对相机的拍摄参数（快门、光圈、感光度等）进行调整设置时，使用带 TTL功能的闪光灯拍摄都能拍出曝光准确的照片，这对于新闻摄影、体育摄影和抓拍突发事件来说是最简单实用的（当然，对于旅游人像摄影也是如此）。
术语解释：
TTL是通过测定经过镜头入射的光线并自动（智能）决定曝光值的系统（闪光灯通过镜头测光）。在单反相机上是指测光系统，在闪光灯上是指闪光灯与相机通信，获得相机 TTL系统的曝光值，并智能地设定闪光灯的输出功率。
E-TTL 则是闪光灯不仅可以获取相机上的曝光值，还通过光栅得到被摄体与相机的大概距离，从而自动（智能）获得更加精准的曝光。TTL 控制器先触发闪光灯进行测光闪（人眼看得到的红光不是 TTL，而是对焦辅助，测光闪和正式闪几乎连在一起，肉眼根本分不出），机身的测光传感器根据这次闪光反射回来的光的强弱，最终得到按下快门时闪光灯发出光线的亮度。另外，镜头的对焦距离参数和镜头焦距参数也被TTL使用，这就是TTL-II 了。
所谓E-TTL，就是闪光灯通过镜头测光由相机自动（智能）决定闪光灯的输出量，那这个输出量到底是多少呢？我们都不知道，只有一个最后的曝光结果。好在我们可以从数码相机屏幕上实时看到照片和参数，实在不行就调整闪光角度、闪光曝光补偿、相机曝光补偿重新拍摄。
使用闪光灯，可以弄出很复杂、很灵活的布光效果，也可以使用一些简单实用的方法。
全自动：
相机的曝光模式设定为程序优先（P 挡），机顶闪光灯强制打开，设定为ETTL模式，对准人物进行人工补光拍摄。
在闪光灯离人物较近或拍摄夜景人像的时候，需要在闪光灯上设置减少输出功率（数值根据具体情况而定，减少1～2挡左右），弱化人工强光，闪光亮度适当，避免补光过度，尽量做到不露痕迹。拍摄出来的照片人物曝光正常，环境氛围也得到了较好的体现。
曝光模式：程序优先 （P挡），闪光灯强制打开 （ETTL模式），焦距：17mm，快门：1/200秒，光圈：f9，ISO：100，曝光补偿：-0.7EV
自动转手动：
将相机的曝光模式先设定为程序优先（P挡）或全自动（A挡），先对背景（环境）做评价测光（半按快门或随便拍一张照片），记住相机自动设定的光圈、快门值（测光数值），然后切换至手动模式（M 挡），将光圈、快门设定为刚才的测光数值，再打开闪光灯，设定为 ETTL模式，对准人物进行补光拍摄。曝光模式：自动转手动 （M挡），闪光灯强制打开 （ETTL模式），焦距：17mm，快门：1/160 秒，光圈：f9，ISO：100，曝光补偿：-0.7EV
闪光灯使用注意事项：
1.以上两种方法，闪光灯都可以在±3EV的范围内进行闪光曝光补偿调节（闪光灯输出功率增减）。
2.一般来说，相机与闪光灯之间最高同步速度是 1/250 秒（同步速度因相机而异，一般在 1/200 秒左右，部分高端相机可达 1/250 秒）。若相机的快门速度高于 1/250 秒的同步速度，照片上会出现黑带，这种情况下需要使用闪光灯的 “高速同步”模式（几乎所有的原厂闪光灯都有这个功能，只适合近距离使用）。
3.至于离机闪、无线引闪、单灯、双灯、多灯（从属关系）、前帘同步、后帘同步……闪光灯的玩法和布光方法林林总总、五花八门，让人眼花缭乱。作为一个旅行摄影者，我还是喜欢那些最简单、最实用的方法，不想让技术上的东西牵扯和消耗太多的精力，而是把心思、精力、注意力更多地放在摄影艺术本身，不断发现旅途中的惊喜，捕捉瞬间的精彩，享受旅行的轻松愉快。
4.在狭窄的室内空间拍纪实人像要慎用闪光灯。生硬的人工补光方式很容易破坏现场原本的气氛，让画面影调变得直白无味，给观众的感觉很不自然，也不真实。在光线照度不足的情况下可以提高感光度 ISO，随着相机制造技术的进步，高端相机的感光度ISO已经达到十万级，适当的噪点是可以接受的，类似胶片质感的颗粒增加图片的怀旧感和沧桑感。曝光模式：程序优先 （P挡），闪光灯强制打开 （ETTL模式），焦距：37mm，光圈：f8，快门：1/180 秒，ISO：100，曝光补偿：-1EV滤镜
偏振镜
又叫偏光镜，简称 PL 镜，功用是能有选择地让某个方向振动的光线通过，在摄影中常用来消除或减弱非金属表面（如玻璃、水面）的强反光，压暗天空和表现蓝天白云等。
相机：Canon EOS 1D Mark IV，镜头：佳能 EF17-40mm f/4 L USM 广角镜头，焦距：32mm，程序自动曝光 （P挡），机顶闪光灯强制打开 （ETTL 模式），快门：1/180秒，光圈：f8，ISO：100，曝光补偿：-1EV
拍摄要点：
1.大晴天，猛烈的阳光直射水底；2.浅水区或退潮时，水草正好在水面下；3.镜头前需加一块偏振滤镜，一边旋转偏振镜一边观察，尽量过滤掉水面的反光，透过清澈的海水拍到飘摇的水草；4.由于海面上光比大，人物容易拍成一团黑，加闪光灯补光人物皮肤质感才出得来。ETTL 模式下闪光灯的输出量同样可以人为调节。
星光镜
滤镜的一种，分4线、6线、8线等多种类型，可通过光的衍射作用而形成光芒四射的效果，是拍摄舞台或夜景时常用的效果滤镜，能为画面起到不凡的作用。
相机：Canon EOS 1DX，镜头：佳能 EF17-40mm f/4 L USM 广角镜头，焦距：40mm，程序自动曝光 （P 挡），光圈：f10，快门：1/200 秒，ISO：100，曝光补偿：-0.7EV，拍摄时间：2015年5月，拍摄地点：Pulau Mabul（马布岛）
一个站在珊瑚礁上玩耍的孩子手掌被划伤了，抬头看到有游客途经木栈桥便摊开手掌索要糖果和零钱，样子挺可怜的。在外旅行期间，习惯将相机的曝光模式调到P挡（程序自动曝光），方便随时随地抓拍。
垂直俯拍，用 8 线星光滤镜强化了正午时分阳光直射在他周围形成的水面波光。辅助设备
相机防水套
无论是在泳池或者是在海滨游玩，如果可以把相机和镜头潜入水中拍摄，捕捉光线通过水面折射带来不一样的感觉，将精彩画面记录下来，那该是多么美妙的一件事情！
虽然如今市面上有很多款防水相机（卡片机）销售，价格在 2 000～3 000 元之间，但与单反相机比起来，水下拍摄的画质很不理想。包括佳能 G12 数码相机配上专门的潜水壳（合计价格在 5 000 元左右）我也用过，在图片放到原图尺寸观看的时候画质确实不敢恭维。当然，如果拍摄这些水下照片只是为了在微信朋友圈发小图还行，对于一个对影像品质要求较高的摄影师来说，就像是食之无味、弃之可惜的鸡肋了。
市场上也销售那些专业的相机防水罩（硬壳）和全套的水下摄影装备，但价格昂贵，体积庞大，配件繁多，操作复杂，旅行携带也很不方便。难道因为这些问题我们拥有的单反相机就不能下水了吗？就要错过尝试水下摄影了吗？
不！也有简易方法，那就是选择全密闭式的相机防水套。
防水套（塑料软壳）的用途：防水，防尘，防风沙，防雨雪，除了可用于雨、雪、沙尘暴等极端天气里的拍摄，也可以避免泼水节上瓢泼的大水、洒红节上飞扬的颜料，赛车、赛牛场上溅起的泥浆，还可用于泳池、海滩的水下拍摄和半水下拍摄。
在浅海区域进行水下和半水下摄影对防水罩的装备要求并不高，使用简易的防水罩就可以代替，网购单价从 80～300 元都有。这种防水套的封闭性还不错，三保险防水，商家标注防水深度 20 米，但在水下 5 米深以内使用更安全，我们实际是在水下 3 米的深度内使用，利用透入水下的自然光拍摄。这只是水下摄影粗浅的尝试，因呼吸和水压问题潜得更深的话必须使用专业的潜水设备、相机防水罩（硬壳）和水下照明设备。
选购注意事项：
1.根据相机和镜头（长度和直径）来选择合适型号的防水套。由于水下拍摄一般使用大光圈的鱼眼或广角镜头（长焦镜头用不上），选防水套前端（装镜头部分）长度 10 厘米左右的，过长的话会遮挡镜头，拍摄时经常往后捋套也容易将镜头的自动对焦弄成手动对焦。
2.选镜头端不要有圆形边框的那种防水套，有圆形边框容易遮挡镜头（特别是鱼眼镜头）；前端为玻璃材质的容易磨损镜头，那种通体塑料材质、一次成型的防水套最好用。
使用注意事项：
1.拍摄时间选在中午，太阳光直射，水下照度充足。半水下拍摄比较简单易行，水下拍摄需要一定的游泳和潜水基础，就算你能闭气潜下去拍摄，深度也不要超过3米。
2.相机事先设置好曝光参数（曝光模式可设为 P 挡，ISO：400，白平衡和色温控制）再装入防水套内，可以先装入镜头，再放入机身，在套内再将镜头与机身接口对合。
3.放入水中做防水测试，检查是否有损坏部分，特别是封口处和周围有无气泡出现。
4.使用防水套进行水下和半水下摄影有潜在风险，使用时间每次不要超过10分钟，毕竟这种防水罩的设计比较简陋，一旦不幸发生严重渗水事故相机和镜头就可能报废。
5.由于相机机身散热的问题，时间一长镜头前端区域容易凝结雾珠，影响拍摄画质，必须更换新的防水套再下水去拍（建议网购的时候多买几个，价钱也不贵）。
6.使用后谨记把防水袋外表擦干，然后袋口向下取出相机，避免残留水分进入套内。
7.在水下游动、走动、上浮换气的动作要轻缓，避免扬起海底细沙等杂物影响通透度。
8.水下闪光问题：内置闪光灯的光线会使得水下的浮游生物和沙砾产生反射，出现“水下雪花”现象，使用外置闪光灯才能避免。简易方法：机身热靴上先接一个无线引闪器，连同镜头装入防水袋，在另一个防水袋内装入普通闪光灯，实现水下离机闪光（有必要的话）。 Part 2 旅游人像创作的技术与艺术
对于旅行与摄影，每个人心里的想法和心态大不一样：有人陶醉于拍到此一游的旅游纪念照，有人满足于拍明信片一样漂亮的风光照，而有人不喜欢人有我有的那种照片，追求富有个性、独特新颖，能够让人眼前一亮的视觉影像。他们的镜头不仅仅对着那些湖光山色，也用心去捕捉一些地域特色浓厚的人文和人像题材，以自己独特的视角和感动去记录和表现所见所想，作品言之有物，值得观众细细品读。
摄影是光影艺术，拍照是日常活动，它们之间的区别在于艺术性的高低。旅途中如何把自己所见所想用艺术的手法和形式表现出来，从那些千篇一律的旅游照片中脱颖而出，让观者感受到你的照片有要话说，有情感要表达，这并不是按下快门那么简单的事情，需要遵循一定的摄影技术和艺术手法。摄影不仅仅是清晰地记录和复制事物的外在表象，更重要的是发掘事物的内在，要求摄影人具有一定的洞察力和审美能力，善于从纷繁复杂中去裁剪和提炼，善于从细微之处去发现和发掘。
与大多数影友一样，我也是从拍风光起步的（其实还是些旅游纪念照），后来渐渐喜欢上了旅游人像摄影这种不拘一格的方式，题材偏重于唯美人像但不局限于人像，一路走下来，风光、人文、民俗、纪实等其他题材也都会拍一些，当然，每次出发前也没少做准备功课，出行后或顺其自然、随遇而摄，或者就地取材、即兴发挥，拍摄的题材愈发丰富，自己的视野也更加开阔了。
由于个人喜好的原因，我不太喜欢拍那些纯粹的大头照（肖像特写），除非是那个人物的神态表情和头饰服饰非常有特色，真正吸引了我，或者人物的眼睛里有话要说，眼神摄人心魂，图片有足够的信息量和视觉冲击力，能够让人过目难忘。人像摄影不局限于将人物的容颜、神态、表情、服饰清晰的展现，人物与周围环境的相互映衬和交融等可能由于近景、特写的过多运用而缺失。人都是生存在现实中的，剥离了现实环境来拍大头照容易显得苍白和空洞。
一幅（组）精彩的旅游人像（环境人像）摄影可以做到有人、有景、有情、有意。因为评价人像作品的优劣也并不是看重你拍的人物多么漂亮、多么帅气，或者曝光是否准确，光影、构图、色彩是否完美，后期处理是否精致，最后关键还是要看作品本身是否具有艺术感染力，是否能够引发观众的想象和共鸣。这需要加强摄影技巧的学习和镜头语言的运用，把环境人像当作纪实片来拍作品才会有感染力，才会引起观众的共鸣和联想。作品的内涵是一个摄影者从追求技术到追求艺术的分界点，只有真正懂得用摄影表现内涵的影友才会步入艺术的殿堂。
我也曾经迷茫过：摄影的本质到底是单纯的光影色彩渲染所产生的视觉冲击，还是通过画面传递给观者的心灵共鸣？后来我才逐渐认识到：真正能触动人心的好照片是有内涵、有灵魂的，必须加强自己摄影作品的内涵表现、意境表达和感染力。
当然，每个旅行摄影爱好者心态和定位是不一样的，就像每个人都会做饭，但不是每个人都能（或都想）成为大厨；每个人都会画画，也不是每个人都能（或都想）成为美术家；每个人都会写字，也不是每个人都能（或都想）成为书法家；每个人都会拍照，也不是每个人都能（或都想）成为摄影家。总之，轻松旅行，快乐摄影，开心就好！天真的心 【极乐篇】之1 荡秋千
相机：Canon EOS 1D Mark IV，镜头：佳能 EF 8-15mm f/4 L USM 鱼眼镜头，焦距：8mm，曝光模式：快门优先，快门：1/1 500秒，光圈：f6.7，ISO：100，拍摄时间：2011年7月，拍摄地点：Omada （奥玛达岛）
利用鱼眼（或广角）镜头“近大远小”的透视特效，夸张前方的人物主体。
构图时只保留人物、椰树、绳索、蓝天白云、右下角地面的树木（为了衬托荡秋千的高度），画面简洁流畅。
预先判断秋千摆动的方向，相机贴近地面，低机位守株待兔，对准迎面而来的孩子盲拍。Canon EOS 1D Mark IV快速的对焦功能，10 张/秒的高速连拍速度，鱼眼镜头不需要精确对焦，这样的相机镜头组合让抓拍成功率更高。
顺光拍摄（必要时用机顶闪光灯适当补光），突出表现孩子灿烂的笑容、飘扬的头发、舒展的身姿，童年的无拘无束。
相机：Canon EOS 1DX，镜头：佳能 EF 17-40mm f/4 L USM 广角镜头，焦距：17mm，曝光模式：快门优先，快门：1/2 000 秒，光圈：f4，ISO：400，曝光补偿：-0.7EV，拍摄时间：2015 年 5 月，拍摄地点：Kularpuan（特拉本岛）
相机方向与秋千轨迹平行，利用秋千绳索对角线构图，等待秋千荡到最高点时迅速对焦并按下快门，这样人物就安排在了画面右下方黄金分割点的位置。
因为孩子本身已经荡得很高了，构图时有意蹲下降低机位，舍去了杂乱的地面，使得画面更加简洁舒服。
拍摄时不断左右移动调整自己的机位，避免人物与椰树重叠，黄色的长裙与蓝天白云的色彩搭配明快又醒目。
相机：Canon EOS 5D Mark II，镜头：佳能FISHEYE LENS EF 15mm f/2.8 鱼眼镜头，焦距：15mm，曝光模式：程序优先，快门：1/320秒，光圈：f13，ISO：100，曝光补偿：-1EV，拍摄时间：2012年5月，拍摄地点：Kularpuan（特拉本岛）
摄影师钻进椰树与秋千之间，身体躺下仰拍，利用椰树和绳索对角线构图，顺光拍摄。相机设定为高速连拍模式，后期选一张人物之间互不重叠遮挡的片子也更加容易。
相机：Canon EOS 1D Mark IV，镜头：佳能 EF 17-40mm f/4 L USM 广角镜头，焦距：19mm，快门优先，快门：1/500 秒，光圈：f5.6，ISO：100，曝光补偿：-0.5EV，拍摄时间：2014 年 7 月，拍摄地点：Mentapuan （孟达本岛）
顺光拍摄，孩子红衣黄裤的色彩还原更加饱和，高难度的动作跃然纸上。
广角镜头低机位拍摄，远近的椰树布局错落有致，斜向的流云增添了画面的动感。
相机：Canon EOS 5D，镜头：佳能 EF 17-40mm f/4 L USM 广角镜头，焦距：17mm，程序自动曝光 （P 挡），光圈：f13，快门：1/320秒，ISO：500，曝光补偿：-0.7EV，拍摄时间：2012年5月，拍摄地点：Pulau Omada （奥玛达岛）
海岛渔村的椰树下，一个自得其乐的孩子在荡秋千，感觉他像猴子一样顽皮。
构图时取了部分地面的房子，一是做高度的参照物，二是交代了他生活的环境。天真的心 【极乐篇】之2 童年游戏
仙本那有着最朴实、最野性的生命力，在那里，一片海滩就是一所幼儿园，一棵椰树就是一个游乐场……不分国界肤色、不论富贵贫穷，快乐可以属于每一个孩子！
相机：Canon EOS 5D Mark II，镜头：佳能 EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM 长焦镜头，焦距：95mm，曝光模式：快门优先，快门：1/1 250秒，光圈：f2.8，ISO：250，曝光补偿：-0.7EV，拍摄时间：2011年6月，拍摄地点：Selakan Island
一群孩子在连片的水上难民区里玩水球，背景中可以看到他们的父母和兄妹在一旁观战。
侧逆光拍摄（太阳在画面右前方的屋子背后），人物形象看起来更加立体。
1/1250 秒的高速快门凝结了水花四射的瞬间，增添了水上游戏的动感。
姿态各异的一群孩子层叠呈金字塔形分布，最上面怀抱“笑脸”水球的男孩无疑成为了画面的视觉焦点，神情淡定得如同童年的奥巴马。
相机：Canon EOS 5D Mark II，镜头：佳能FISHEYE LENS EF 15mm f/2.8鱼眼镜头，焦距：15mm，曝光模式：快门优先，快门：1/1250秒，光圈：f5.6，ISO：125，曝光补偿：-0.7EV，拍摄时间：2011年6月，拍摄地点：Selakan Island
摄影师站在木栈道上，面对正准备背式跳水的孩子们，高机位俯拍。
为了让画面更加简洁，构图时有意舍去了背景中难民区杂乱的木屋。
利用鱼眼镜头无须精确对焦的特性高速连拍，提高抓拍的成功率。
鲜艳夺目的服装、无拘无束的姿态、纯真可爱的笑容，让画面富有感染力。
相机：Canon EOS 5D Mark II，镜头：佳能 EF 17-40mm f/4 L USM 广角镜头，焦距：24mm，曝光模式：快门优先，快门：1/640 秒，光圈：f13，ISO：200，曝光补偿：-0.7EV，拍摄时间：2011年6月，拍摄地点：Buhey Dulang（坡尼都浪）
下午 2 点，一群自娱自乐的孩子在海上渔村争先恐后地玩水上滑板游戏。
相机先用防水套保护，镜头贴近水面，面对迎面冲来的孩子们低机位仰拍。
采用迎面或侧面拍摄，有身临其境的现场感，画面也更有视觉冲击力。
采用小光圈、大景深，让前后清晰，突出表现姿态最佳的那个孩子，画面主次分明。
溅起的水花部分有些过曝，后期可以做局部压暗处理。
相机：Canon EOS 1D Mark IV，镜头：佳能 EF 17-40mm f/4 L USM 广角镜头，焦距：27mm，曝光模式：程序优先 （P 挡），闪光灯强制打开 （ETTL 模 式），快门：1/180秒，光圈：f8，ISO：100，曝光补偿：-1EV，拍摄时间：2014 年 7 月，拍摄地点：Buhey Dulang（坡尼都浪）
半个小时的跟踪拍摄，最后选了这一张。六个孩子分上、中、下三层分布，框架式构图左右对称，画面上方一动一静的两个孩子又打破了这种平衡，绝不会显得呆板。
孩子们欢快的神态是重点，在蓝天背景的衬托下他们的服装色彩更加鲜艳夺目。
相机：Canon EOS 5D Mark II，镜头：佳能 EF 17-40mm f/4 L USM 广角镜头，焦距：17mm，曝光模式：程序优先 （P 挡），快门：1/160 秒，光圈：f9，ISO：100，曝光补偿：0EV，拍摄时间：2011 年7 月，拍摄地点：Pulau Sibuan （军舰岛）
蓝色的天空、白色的流云、金色的沙滩、碧绿的海水，水晶质感的波浪层层涌向沙滩，画面色彩丰富。海水因为沙滩的底色和深浅不同而呈现出好几种颜色，从黄绿色、浅绿色变成绿色，再逐渐变成蓝色、深蓝色……由于最远处是悬崖深水区，故呈现出一道墨色带。
后期裁剪成方画幅，水平线安排在画面上方 1/3 处，海浪对角线构图，三个在海滩上玩耍游戏的儿童姿态各异，左右分布正好是2∶1，照片显得生动有趣。
相机：Canon EOS 1D Mark IV，镜头：佳能 EF 17-40mm f/4 L USM 广角镜头，焦距：17mm，曝光模式：程序优先（P挡），闪光灯强制打开 （ETTL模式），快门：1/300秒，光圈：f8，ISO：100，
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]