作者：Sun I 视觉设计
出版社：电子工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
色彩设计就这么简单(第2版)(全彩)试读：
前言
但凡提及色彩设计，许多人会觉得这是一门专业化的艺术学科，离我们的生活好像很遥远，但如果你换一个角度来看待它，我们所身处的这个世界，本身就是一个巨大的调色盘，只不过它的创作者不再是我们个人，而是神奇的大自然，我们不能改变它，却能在其任意一个角落，塑造出一幅幅美妙的画卷，抑或是作品。
本书虽然是一本专业化的色彩书，但却采用了极为生动的编写形式来解读色彩设计这门学科，因此，本书不仅适合专业人士阅读，对一些有此方面爱好的群体来说，也是一本不错的色彩读物。本书共分为7篇，从基本的色彩理论到最终的实践配色，由浅至深，循循渐进，可让读者在阅读此书时，保持一种较为清晰的阅读思路。
在本书的第1章中，从色彩的三要素引入，并同时谈到了色彩的色系、在作品中所扮演的角色、怎样去寻找配色灵感，以及一些提炼与改变色彩的小技巧，并在最后提到了如何去建立色卡，这种从理论到技巧的延伸，可帮助读者清晰地认识到什么是色彩、什么是色彩设计。
在本书的第2章中，作者试着从心理的角度来剖析色彩，分别对色彩的感性语言、理性语言及一些对比语言进行解读，让读者明晰色彩不仅能给予人们视觉上的美感，还可以对人们的心理感受产生影响；在第3章中，作者从色彩的数量出发，从一种色彩的搭配技巧，一直延伸到多种色彩的配色方式，相信这样的编写方式，能够帮助读者从一种较为理性的角度认识色彩搭配。
到了第4章，主要从受众定位、季节定位、风格定位及作品本质上的定位来研究色彩搭配，让读者能够从不同角度看待色彩设计；来到本书的第5章，作者将色彩搭配落实到了文字、图形及图片三大视觉载体当中；除此之外，在本书的第6章中，作者还试着从色彩的角度来解读版面构成。相信通过这几章的阅读与学习，可让读者认识到不一样的色彩设计。
本书的第7章是一个综合性的章节，作者从实践的角度出发，将色彩搭配与平面设计，以及现今十分流行的UI设计联系在一起，综合前面所学的色彩知识，对不同类型的作品配色要点进行解读，让读者能够学以致用。
本书注重理论与实践的结合，不仅采用了轻松、活泼的方式来编写与色彩相关的理论知识，还加入了设计手札与色彩陷阱两大体例，让读者能够边学边练、融会贯通。
本书由Sun I 视觉设计编著，在编写过程中力求严谨、细致，但由于水平有限，时间仓促，书中难免出现纰漏和不妥之处，恳请广大读者批评指正，提出宝贵意见。
参与本书编写的还有马世旭、罗洁、陈慧娟、陈宗会、李江、李德华、徐文彬、朱淑容、刘琼、赵冉、陈建平、李杰臣、马涛、秦加林。编者2017年8月第1章谈一谈色彩的奥秘1.1 影响色彩表现的三要素
本节导读
什么是色彩？色彩就是人脑识别反射光的强弱与不同波长所产生的差异，而得到的一种视觉结果。
什么是影响色彩视觉表现的关键性因素？这不外乎是色相、明度及纯度三种因素。接下来，我便会从这三个角度，带你一起探秘色彩的本质，让你真正知道，什么是色彩！1.1.1 色相
色相是人们对于有色事物的第一印象，也是区分各种色彩的最主要因素。
在这幅画作中，姹紫嫣红的花卉鳞次栉比，让观者目不暇接，人们对这幅作品的第一印象，便是那些呈现出不同色相的花卉与绿色植被，并且由于受到波长等因素的影响，人们对这些色彩的识别能力也有所不同。
从光的本质上来分析，光其实是一种电磁波，而该电磁波的不同部分都有各自的波长，且每种波长都对应着不同的色彩。通常情况下，人们会觉得波长较长的颜色，离自己更加接近，波长较短的颜色，离自己相对较远。
在色彩学的研究中，我们通常会用色相环或色相条的形式来表示色相，其中色相环运用得更加广泛。下面所列举的是十二色相环与十二色相条，但如果我们能继续寻找中间色，即可延伸出二十四色相、四十八色相……1.1.2 明度
所谓“明度”，就是指色彩的明暗程度。
从光学的角度来分析，物体表面的明度与它表面的反射率有关。光于物体表面反射得多，吸收得就少，物体的色彩明度就趋于明亮；与之相反的是，光于物体表面反射得少，吸收得就越多，物体的色彩明度就趋于暗淡。1.1.3 纯度
纯度，即是指色彩的鲜艳程度。
一种色彩的纯度高低，取决于该色彩中的含色成分和消色成分的比例，消色成分越多，色彩纯度越低。与此同时，随着色彩纯度的降低，色彩的视觉影响力也随之减弱。1.2 读懂色系
本节导读
自然界中存在的所有色彩，都可分为有彩色与无彩色两大类，不论是以有彩色构建的有色世界，还是以无彩色塑造而成的经典画面，都是配色领域中，不可或缺且不可取代的重要色系。
本章中，将带你一同感受来自于有彩色与无彩色的视觉魅力，并让你知晓灰色其实不止一种。1.2.1 点亮世界的有彩色系
一般来说，我们会将带有明确倾向的色彩称为“有彩色”，而这里的色彩倾向主要是按照色彩的色相来划分的，例如红、橙、黄、绿等色系， 皆为有彩色。换一个角度讲，可见光谱中的所有色彩均是有彩色。
每一种有彩色皆具有完整的三大要素体系，即色相、明度及纯度，因此，相较于无彩色，有彩色的世界是丰富的，通过调整 配色对象的三个属性，可让作品变成变化无穷、斑斓而美妙的视觉盛宴。1.2.2 感受无彩色系的经典与品质
简单来说，除有彩色以外的色彩，皆为无彩色，因此，我们将由黑、白、灰三色所构成的色系称为“无彩色系”。
在色彩的三个属性中，无彩色仅仅只具有明度这一种属性，其中黑色明度最低，白色明度最高，灰色的明度介于白色与黑色之间。
提及灰色，人们常常会产生这样一个误区，认为灰色只有一种，其实并不是这样的，灰色是黑色与白色混合后的结果，由于两色占有比例的不同，使灰色的种类也趋于无穷多。
从视觉效果上来看，虽然无彩色看上去相对单一，但却常被设计者用在塑造富有经典感的画面当中，除此之外，使用它们还能赋予作品一定的品质感。
注：在本书的第2章中，将对各种有彩色与无彩色的意象，进行解读。1.3 找准色彩的角色
本节导读
如果我们将作品版面看作一个戏剧舞台，那么出现在上面的每一种色彩，皆扮演着各自的角色，不论是明亮耀眼的主角色，还是低调含蓄的配角色，抑或是点睛般存在的点缀色，皆具有其他角色无法取代的魅力。
在一幅完整的配色作品中，主角色与配角色一定会同时存在，且缺一不可，但点缀色可能仅仅出现在需要它的地方。1.3.1 高调抢眼的主角色
主角色一般是用于作品中最需要表现的视觉元素的配色上，因此，我们需要将其与其他配角色的视觉差异拉开，至于所采用的方式，可以从配色元素的色相、明度，或者纯度上进行处理。
通常情况下， 主角色在版面中不会超过三种，并在位置上相对集中，当然，也可以进行一定的呼应处理。除此之外，如果在一些特殊情况下，需要用到三种以上的主角色，那么一定要适当减少配角色的数量。1.3.2 低调含蓄的配角色
在一幅作品中，我们一般将背景用色，或者是一些辅助说明类元素（可以是文字，也可以是图形）看作作品中的配角，因而在用色上，也不会像主角色那般出众，反而更趋于平淡与含蓄。
即使皆归于配角色，但在视觉层次上也会有所区分，就如同剧场中的男一号、男二号一般，“男一号配色”在画面中一定比“男二号配色”更加出众，承载的信息量也更多。1.3.3 点缀色的魅力
点缀色是一个奇妙的存在，从视觉表现力上来看，点缀色可能拥有与主角色一致的视觉吸引力，甚至可能比主角色更为出众，但它却不能替代主角色而存在。
从占有面积上来看，点缀色的面积要远远小于主角色与配角色，但当它出现在画面中时，犹如画龙点睛一般，会让作品拥有一种更加鲜明的视觉灵魂。但同时我们也需要注意，正因为点缀色的面积较小，因此，它更适合出现在画面用色相对简单的作品中；反之，如果画面用色过于复杂，可能会让人忽略它的存在。
小贴士
虽然我们已经知晓，点缀色的面积要比主角色与配角色的面积更小，但究竟要小多少才合适呢？其实这并没用绝对的定论，它取决于设计者对画面整体的把控，但如若小一点或大一点，都会让点缀色灵魂不再那么耀眼，甚至是多余的。
当点缀色在画面中的占有面积恰到好处时，会让人觉得它的存在是必要且出彩的。
当点缀色在画面中占有的面积过小时，极易让人将它忽略，当人们不能将其看清时，甚至会给人一种污点般的感觉。
当点缀色在画面中占有的面积过大时，会给人一种喧宾夺主的印象，它的存在会分散人们对主角元素的关注力。1.4 配色，从灵感的寻找开始
本节导读
当你需要为一个还未上色的作品进行配色时，你是否会产生这样的苦恼，不知从何入手？也不知道作品究竟适合怎样的配色？
如果答案是肯定的，那么接下来，就请跟随我的脚步，一同踏上寻找配色灵感的旅程吧！1.4.1 在自然界中寻找灵感
大自然是最好的调色师，在它的妙笔之下，一处处春雨绵绵、桃红柳绿、天水一色的秀丽景象，转瞬间便出现在了山河画卷之上。因此，在我看来，没有比大自然更好的老师了，在大自然所绘制的画卷中寻找灵感，是学会配色的第一步。
假如，你要为这样一个以天空为主题的矢量图形制订配色方案，你可以考虑在大自然中寻找灵感……
你需要知道，大自然是一个多面体，同一片天空，在不同的地方、不同的时期，可能有着不同的面貌。你所需要做的是，尽可能多地发掘出它的不同面貌，这样不仅会让你拥有更多选择，还能让你的灵感得到释放。1.4.2 在别人的作品中寻找灵感——像艺术家一样思考
当你惊叹于一些大艺术家美妙的配色时，你是否想过将这种美妙的色彩带到自己的作品当中，通过提炼其他作品中关键的配色，并仔细分析每一种色彩的占有比例或前后顺序等配色要点，将最终所得运用到自己的作品当中，这便是我们现在所要讲到的寻找配色灵感的方式之一——像艺术家一样思考。
起初我们在别人的作品中寻找配色灵感，其实是一种配色思维的临摹，但如果我们能够在日积月累中将不同艺术家的配色思维融会贯通并为我所用，便可得到独属于自己的一种配色思维，而这也是我们采用此种灵感寻找方式所想要达到的最终目的。1.4.3 抓住闪现的灵感
你有没有过这样的一瞬间，或许是在酣睡的梦中，或许是在某个发呆的时刻，脑海中会瞬间闪过几种奇妙的色彩，这时你会怎么办？
如果是我，我会抓住它，也许它的存在会成就一幅伟大的作品。
你抓住了吗？灵感！1.5 提炼与改变
本节导读
配色是一门十分高深的学问，它不仅考验人们对外界事物的观察能力，还需要人们能够对所观察到的事物进行提炼与改变，而这也是高级设计师所必须具备的能力。在本章中，我将告诉你怎样来使用这些能力。1.5.1 学会化繁为简
问：究竟什么是色彩提炼？
答：就是将复杂的色彩元素化繁为简。
问：怎样才能将复杂的色彩元素化繁为简呢？
答：仔细看下面的内容你就知道了！
step1 寻找原型
笔者通过摄影手段，拍摄到了一张盛开荷花的特写照片，并将它作为“繁”元素，而后进行提取。
step2 去掉杂色
通过绘画手段将一些多余的杂色去掉，当然，你也可以借助图形软件来进行这一步操作。
step3 提取关键色
将荷花的主要部分进行拆分，并将每一部分的关键色提取出来，作为最后选择。
step4 简化色彩
从占有面积、视觉效果等角度出发，进一步删减关键色，将其附着于新的载体上，得到“简”元素。1.5.2 尝试改变
在惯性思维的影响下，我们总是习惯于将各种配色元素的色彩进行还原，这样的处理虽然更易使大众接受，但是不是总觉得缺少了点什么？
对于这个问题，我也思考了很久，终于我发现了问题所在——缺少新鲜感！
不错！就是缺少新鲜感，每一天，我们都会接触到各种各样的配色作品，但对于类似元素或场景的配色总是那么几种，看多了也会感到厌烦。此时，就需要我们尝试着去改变，以另一种视觉风潮赢得人们关注！
方案一
世界自然基金会（WWF）以“Save trees，Save wildlife”（拯救树木，拯救野生动物）为主题，先后设计出了两种公益海报方案，其创意点皆是以熊猫作为主题形象，并对其进行简化处理，用来展现一种逐渐消失的感觉。
▲在方案一中，设计者采用黑色作为简化熊猫图像的配色并搭配背景，直接还原出了熊猫的本色，让人一目了然。但这样的配色，让“拯救树木”这一主题，基本没有体现出来。
于是设计者继续在此基础上，寻找更好的配色方案……
方案二
▲在方案二中，设计者采用绿色来填充简化后的熊猫图形，并独具匠心地赋予图形树叶的肌理。这样的处理，虽然改变了熊猫本来的颜色，但却能同时点明“拯救树木，拯救野生动物”这个主题。
最后，我们可以得到这样的结论，尝试改变颜色以后，方案二明显比方案一更契合主题。
小贴士
改变物象本色，虽然能增加作品的看点，但也需要结合主题进行设定，例如，在上面的海报方案中，如果设计者仅仅想要表达“拯救野生动物”这一主题，那么方案一更加利于主题的表现。1.6 建立属于自己的色卡
本节导读
在我们学习配色的过程中，不妨从现在开始建立一套属于自己的色卡，这样一来，不仅能为我们之后的配色生涯提供更多的配色灵感，还能在一定程度上，提升我们对色彩的敏感度。下面，我将告诉你建立色卡的基本方法。
注：你可以考虑在InDesign 中新建一个文档，作为自己的色卡，记得备份哦！第2章学会用色彩说话2.1 读懂每一种色彩的意象语言
本节导读
当我们第一眼看到某个色彩时，可能会不由自主地说一句“哦！我知道它，这个颜色我最喜欢！”但事实上，你真的了解你眼前所看到的这个色彩吗？
从现在开始，我将从色系的角度出发，带你一起探秘各种色彩的不同意象（这里的意象主要是指色彩的性格与象征意义），让你真正了解它、认识它，当然，首先你要知道，每一种色系都是由多种色彩所构成的。2.1.1 红色的意象
每一种红色系色彩都有着独属于自身的性格特征，但在实际的配色过程中，即使是同种红色系色彩，当它出现在不同的环境中时，可能呈现出两种或多种截然相反的性格特征，因此，这里对各种红色的
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]