作者：张恒国 等 编著
出版社：化学工业出版社
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零基础学素描.素描基础试读：
前言
素描是运用单色线条的组合来表现物体的造型、色调和明暗效果的一种绘画形式，是造型艺术的基础和组成部分，是锻炼观察能力、分析能力、判断能力、表现能力和审美能力的重要绘画形式，它是造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的重要路径。素描主要学习造型中的形体、比例、结构、透视、明暗、空间等知识，目的是培养形体把握、塑造和色彩的运用能力。
学习素描的基本原则，就是要忠实地描绘客观对象，养成整体观察、整体表现的良好习惯，遵循整体—局部—整体的作画程序。素描要始终把结构放在第一位，因为结构是素描的“根”，只有树立明确的结构意识，才能进入“素描之门”。
本丛书针对初学者精心打造，以美术素描的基础理论知识和具体的实践练习为主线，重点加强素描基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的。本丛书包含《素描基础》《石膏几何体》《素描静物》《石膏头像》《真人真像》《结构素描》《人物速写》《风景速写》八个分册。其中，《素描基础》全面介绍了素描的基础知识，完整地叙述了素描技法及绘画要点；其余各个分册通过大量优秀的作品范例，有针对性地，详细、系统地介绍了石膏几何体素描、素描静物、石膏像、人物肖像、结构素描、人物速写以及风景速写的入门知识、绘画技法和绘画步骤等内容。
本套丛书遵循造型训练的学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践，简明易学；书中的大量范画，讲解简洁、清晰、透彻，便于临摹，非常适合初学者和绘画爱好者自学入门；同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，是美术培训机构及高职院校相关专业的适用教材。
本丛书由张恒国、李松林、李素珍、杨超、宋晓娇、王玉粉、胡莹、耿雪、廖进粮、陈戈、刘娟娟共同编写。编著者第1章 素描基础知识1.素描概述
素描是运用单色线条的组合来表现物体的造型、色调和明暗效果的一种绘画形式。简单地说，素描就是单色画，它是一切造型艺术的基础。素描一般使用铅笔、木炭笔、钢笔、木炭条、炭精条、毛笔等作画。素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术的过程中所必须经过的一个阶段。素描不着重于色彩的变化而是注重结构和形式。由于它是美术中最基础的造型形式，所以成为每位绘画者基础训练阶段的必修课程。
素描属于视觉艺术的一个门类，也是所有造型艺术必备的基本功，是造型艺术的认识基础和技术基础。素描要学习造型中的形体、比例、结构、透视、明暗、空间等知识。素描学习的目的是培养形体把握、塑造的运用能力。
素描有多种表现手法，最主要的有两类：一类是以线造型的素描，用透视截面剖析的方法，强调用线来表现物体本质的形体结构和组合关系，这种素描又叫作结构素描；另一类是以明暗块面来塑造物体形象，用明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，强调一种光影气氛，这种素描叫作明暗素描。
在造型基础的技能方面，素描要学会观察（眼）、表现（手）、构想（脑）的相互协调，并最终确立以对形体与空间的认识为基础的造型观念；在艺术造型的素养方面，素描要培养独特的艺术观念、创造性的思维方法和高品位的审美眼光。2.素描学习要点（1）素描绘画的要点
素描学习的方法一般是写生，写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，有风景写生、静物写生和人像写生等多种不同描绘对象的写生，其中静物写生和人像写生是学习素描必经的过程。写生还是学习绘画时最重要的训练方法，它有助于提高绘画者的观察能力、分析能力、判断能力、造型能力、表现能力和审美能力。
① 准确性。大体的基本形要准，形准包括外部的几何形体和内部的骨骼形体的准确，这是完成一幅成功作品的第一步。在进行作品的调整时，虽然做了很多细致的描绘，但还要注意对象的基本形，这样会使作品更加完美。
② 生动性。要做到特征鲜明，对神韵的把握、刻画是相当重要的。要调动主观感受去捕捉对象的外部结构、特征和精神气质，不要只是用笔测量。还要做到大的明暗关系明确，使体块饱满，同时要把明暗交界线画得准确而丰富。
③ 把握关系。要做到有主有次，有松有紧，力求做到“关系紧，笔墨松”。（2）素描造型能力的标准
素描作画的一般要求是：比例结构准确；形象表现概括而具体，防止概念化、程式化；用线生动富于表现力。因此需要掌握以下三个能力。
① 写生能力。写生能力是基本的能力，它包括了临摹的能力。写生是素描训练的主要途径。
② 默写能力。默写能力是形象记忆的能力体现。
③ 创作形象能力。除了有坚实的造型能力基础还要有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的较高境界。（3）素描的步骤要求
① 观察。就是对素描对象的结构比例、明暗层次、透视关系进行仔细分析，对画面的整体布局要做到心中有数。
② 起稿。首先要做到形要准，要求准确地捕捉对象形体、形状特征；其次要掌握透视、比例关系，根据对象的具体特点来灵活运用，注意刻画形体在空间透视中的变化。
③ 深入刻画。深入了解形体结构的来龙去脉。确定画面的空间、结构关系，精细琢磨画面对象造型特点。在深入刻画这一环节中，要多动手，在画面中反复推敲，不断完善。通过理论与实际相结合，加以练习。（4）写实素描的观察方法
① 整体观察。目光略过对象的“细枝末节”，排除琐碎的局部，抓取一个明确的整体印象。
② 相互比较。把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点、确切位置、色调分寸、质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关联、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
③ 由表及里。表即物体的外部现象和形态，里即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题，对掌握造型规律是至关重要的。
④ 要有特征意识和节律意识。3.三大面、五大调
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三大面、五大调”。（1）三大面
物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面，这就是三大面。（2）五大调
调子是指画面不同明度的黑白灰层次，是体面所反映光的强弱变化，也就是面的深浅程度。在三大面中，根据受光的强弱不同，有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子、灰面的灰调子和暗面的暗调子之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外，在灰面与暗面交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一个最暗的面，叫作“明暗交界线”。物体受光后，还会产生“投影”，这就是常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅要有这五个调子，还要更丰富。但在初学时，至少要把这五个调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
① 受光面（亮面）。受光面是物体受光线90°直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫作“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
② 中间色（灰面）。中间色是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
③ 明暗交界线。由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉是调子最深的部分。
④ 反光。暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间色调要深。
⑤ 投影。投影就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也是五个调子之一。投影的边缘近处清楚，渐远的模糊。
五大调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型能正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分不能简单地理解为一条色调重的线，它有宽窄、浓淡、虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定的。重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体，反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。4.素描构图
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有以下三个要点。（1）画面主体对象的位置。（2）非主体对象的位置以及与主体对象的关系。（3）画面背景的位置以及与对象的关系
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
① 对称式构图。主体置于画面中心，非主体置于主体两边，起平衡作用，画面被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：三角形构图金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
② 均衡式构图。主体置于一边，非主体置于另一边，起平衡作用，画面分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，画面背景不重复，就是成功的构图。“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。三角形构图（一）三角形构图（二）5.透视
在素描中最基本的形体是立方体。画素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及透视规律。
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。
两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。一点透视两点透视6.素描工具
素描的工具种类很多，如铅笔、炭笔、粉笔、毛笔、钢笔等，工具的不同关系着素描呈现出的性质和效果。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果。（1）铅笔
铅笔是最简单而方便的工具，初学素描者常用铅笔开始练习，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻画细部，有助于严谨的形体要求和深入反复的研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多灰色层次，对于表现石膏等基础训练效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。
现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化的为B～6B，后来为了更适应绘画需要又有了7B、8B，我们称之为绘画铅笔。HB向硬性发展的为H～6H，大多数用于精密设计等专业使用。由于铅笔软硬程度不同，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。（2）炭笔、炭条、炭精棒
炭笔以不脆不硬为度；炭条以烧透、松软、笔黑色为佳；炭精棒以软而无砂称上品。（3）钢笔
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都做一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30°左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。（4）纸
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。（5）画板
以光滑无缝的夹板为最好。如果站着画，还要备一个画架。（6）橡皮
以平、软的方形橡皮为好。（7）削笔刀、图钉、擦布等工具7.素描的姿势及运笔方法（1）姿势
握笔的时候手指的力度要轻，只要能夹住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要用小臂带动手腕。握笔的姿势要尽量保持身体的协调，这样才会保证流畅性，比如铺大明暗关系最好笔和画纸成45°，以尽量让胳膊挥动自如。刻画细部时就像平常用笔那样，将笔竖起来，这样能增加准确性。握笔的姿势（一）握笔的姿势（二）
一般情况下，用中指和食指与大拇指配合，拿铅笔的前端，这样拿的目的是为了腕部的灵活；画直线的时候以肩关节为原点，这样画出的线条更直；细部刻画时可以像写字时一样拿笔；画速写时，拿笔的方法与写字时用笔的方法一样。而熟练以后，拿笔基本没有固定的模式。绘画时的握笔姿势（2）排线的方法
线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾画出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。线条在素描中的应用不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和远处的部分。不要把线仅仅理解为形的外轮廓边界，我们所描绘的线，实际上主要是物体边缘上那些即将消失的面。绘画时的坐姿
素描排线时最好一排线与另一排线之间的角度在30°～60°，排出的线看上去比较好看。排线要注意：间距均匀，紧密有致，切忌单一。素描就是“看得立体，画得才立体”。一个物体是由许多面组成的，而面是无数根线条组合而成的。素描是理性的认识。线条排布基本成30°夹角，这是对初学者的要求，以后有基础了可以随意发挥，只要画面统一美观即可。第一次排线第二次排线绘画时的排线塑造形体时的排线（3）线的运用
① 起草线。是一种长直线，多表现为重复线形式。它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。长线要一次性完成，然后用重复线形式修正。
② 暗部线。是一种粗黑线，线形和方向比较随意。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削得太尖，最暗处要加力去画。
③ 明部线。是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线的方向依顺体面的方向，结构转折处常使用交叉线。握笔的方式同写字，用力轻而果断。
④ 刻画线。是一种有力的细线，强调主要部位细节的表现。
⑤ 背景线。基本上是一种与纸面呈45°的长排线，要求是整齐、均匀，把背景组成不同深度的灰色部分，起到衬托物体的作用。
⑥ 轮廓线。是一种富于变化的单线，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等。在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。
⑦ 异形线。素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。起草线暗部线背景线轮廓线第2章 石膏几何体1.几何体概述
学习素描应遵循由浅入深、循序渐进的原则，石膏几何体写生是初学素描者在入门阶段的必修课程，学习画石膏几何体能够帮助初学者了解一般的素描常识，了解与熟悉作画工具及其性能，掌握观察方法与作画步骤，初步认识绘画的各种造型因素，了解素描造型的基本规律。
石膏几何体概括了自然界各种不同的形体。研究几何体，便于理解物体的形体结构和在空间中的透视原理，便于理解物体的明暗调子和立体感。通过对几何形体的理解和描绘，可以培养表现各种复杂形体的概括能力，为进一步学习素描打下基础。作为初学者必须对石膏几何体素描有个正确的认识和训练方法，包括作画工具材料、作画观察方法、写生步骤以及表现手法等，才能为以后进入其他内容的素描练习打下基础。
常见的石膏几何形体包括：圆球、四棱锥、正方体、圆柱体、六棱柱、圆锥带圆、多面体、八棱柱、六棱锥、切面圆柱体、十二面体、方锥带方、长方体、圆锥体。学习画石膏几何体，一般先画单个的石膏几何体，然后再画石膏几何体组合。2.四棱锥的画法
实物照片
步骤一：用直线画出四棱锥的外轮廓，然后画出透视线，并调整形体结构。
步骤二：进一步确定四棱锥的形体结构，并沿着明暗交界线上画出大体色调投影。
步骤三：强调四棱锥的明暗交界线和投影，突出其立体感。
步骤四：从明暗交界线开始，刻画四棱锥，并画上背景。
步骤五：进一步塑造四棱锥形体，将四棱锥画充分、完整。3.六棱柱的画法
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